青花瓷
《青花瓷》
陈蕾
教学目标：
1.了解青花瓷的历史。掌握青花瓷的主要特点。
2.欣赏青花瓷，探索青花瓷色彩、纹饰等特点，尝试用纹样勾勒的形式表现青花花纹。
3.感受青花瓷的艺术魅力。加深对悠久丰富的中华文明的情感。
教学重点：
感受青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷的艺术特点。
教学重点：
用纹样勾勒的形式表现出青花瓷的纹饰色彩等艺术特点。
教学准备：
学生：剪刀、胶水、钴蓝色水彩笔
教师：课件、A4纸、钴蓝色水彩笔、黑卡纸
教学过程：
一、导入
脖子上围着青花瓷围巾，
1.同学们，请你们来看看老师，今天老师有什么不同之处呢？（围巾）
2.非常好。这么冷的天，老师围上了温暖的围巾。围巾上漂亮的花纹啊是我们国家瓷器
史上最具有独特民族风格的青花瓷的花纹。看到这样美丽的花纹，同学们能不能来和老师说说，从颜色上看你发现了什么？（只有白和蓝两种颜色）
3.青花瓷以青白二色而定名，其制作工艺是用钴料在瓷胎上绘以纹饰，然后施透明清澈
白釉，经1300度高温烧制而成。成品的釉下彩呈蓝色花纹，特别漂亮。那今天就请同学们和老师一起走进青花瓷的世界，让我们一起来感受青花瓷所带给我们的无限魅力吧！
（板书：青花瓷）
二、深入探究
（一）了解青花瓷的相关历史
欣赏大量青花瓷的图片。
1.同学们，伴随着如此优美动人的音乐我们欣赏了这么多精美的青花瓷艺术品，你有了
什么新的感受。（明净、素雅、大气、端庄。）
2.同学们都说的非常不错。蓝和白两种颜色的对比使青花瓷的色调清新淡雅、色泽莹润，
赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩，整体上给我们了一种净雅端庄的清新美。被称作“人间瑰宝”。（板书：清新美）
3.即使只有两种颜色，在青花的表现形式上也有不同。请同学们一起来看看这两幅作品，
说一说有什么不同呢？（白底蓝花蓝底百花蓝白相间）
4．我们的青花瓷创烧于唐代，成熟于元代。兴盛于明清。现在屏幕上所展示的也是青花瓷四个时期的代表作。从图片上我们也能看出来青花瓷制作的技艺也越来越成熟。
（二）感知青花瓷的美
<1>造型美
1.悠久的历史也为后代的我们留下了非常多的青花瓷艺术品，请同学看一看老师所展示
给你们的这一个青花瓷作品------《八仙过海图葫芦瓶》。他是什么形状的呀？（葫芦形）
2.如果请你用一个词语来描绘这个葫芦瓶，你会怎么来形容呢？（这个葫芦造型丰满敦
厚，线条圆润，给大家一种稳重的美感。在这个位置还添加了一对瓶耳，又给作品增加了一丝趣味性。）
3. 除了葫芦之外，青花瓷的器型还有很多其他的形状，像梅瓶、胆式瓶、棒槌瓶、宝
月瓶。（简单介绍）我们发现器型都与我们的生活息息相关，每种器型都具有其独特的造型美。（板书：造型美）
4.那看了这么多各种各样器型，不同高矮的的青花瓷瓶，你们发现了什么？那老师再给
他添加一条辅助线呢？（左右对称）
那现在我们再来认识瓷瓶每个部位都叫什么呢？（瓶口、瓶颈、瓶肩、瓶腹、圈足）原来和我们人一样，都有脖子、肩膀、肚子和脚。
初尝试
5.现在，请同学们拿出给你们提供的白纸，我们一起来进行初步的尝试吧！一起来裁剪
一个你所喜欢的器型。先来看老师是怎么做的。
教师示范：先把纸对折，先剪瓶口，我会剪得大一些，到瓶颈的位置把剪刀朝内剪，使瓶颈变细，之后就到了瓶肩。马上变大，再把瓶腹剪得圆圆的。再剪出圈足。摊开纸，一个简单的瓶子就完成啦。用剪刀时一定要注意使剪口顺滑。
同学们可以自己设计，也可以参考学习刚刚老师给大家欣赏过的作品。剪完之后，请把它粘贴在你的黑色卡纸上。你有2分钟的时间，音乐结束后请同学们马上放下手中的所有物品，并坐端正。开始动手吧！
（展示几幅同学们的作品，并做简单点评，线条流畅，器型对比强烈。）
<2>纹饰美
1.让我们再来看看这个《八仙过海图葫芦瓶》，每个部分上都绘有花纹，那最主要的
纹饰表现在哪里呢？（瓶腹）在瓶腹的图案我们称为主体纹饰，那其他部位的这些
纹饰我们就称为辅助纹饰。
（板书：主体纹饰辅助纹饰）
2.让我们一起放大来看看《八仙过海图葫芦瓶》的瓶腹到底画了什么呢？
3.（八仙过海：八个人物身披彩霞，脚踩祥云漫步在海面上的一个场景。）
这个青花瓷瓶是清朝乾隆年间的一个作品，早期青花瓷作品的装饰纹样以自然物为
多，如动物、花草等。到明朝晚期的时候，就流行豪放的写意派，追求的是在像与
不像之间。一直到清朝康熙、乾隆年间，青花瓷的纹样才加入人物与山水。那这也
是青花纹样装饰的巅峰。那再放大来看看颈、肩、足的部位有什么呢？
有非常多精美的小纹饰，像云纹，如意纹，芭蕉纹、璎珞纹、回纹。好像给瓶戴上
花环、项链，穿上漂亮的鞋子。辅助纹样多种多样，我们一起来看看还有什么把。
（课件展示多种辅助纹样，）同学们等会可以把它们运用到作业中去。
《八仙过海图葫芦瓶》这个作品的整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，笔笔精到，十分完美。这就是精致的主纹与多样的
辅纹所提供给我们的纹饰美。（板书：纹饰美）
三、发现美、创造美
1.了解了这么多青花瓷的知识，同学们想不想当一次设计师，来设计一个青花瓷瓶？
让我们先来看一看其他的同学们是如何来设计自己的青花瓷瓶的把！
（展示4幅学生作品，用二方连续图案和连续纹样及点、线、面的方式讲解。）.
现在，老师要用刚刚剪下的瓶状的纸和点、线、面以及自己喜欢的纹样表现青花装饰。
（1）教师示范
我有一个美好的愿景，炎热的夏季，一场大雨过后，空气中传递这一丝久违的
凉气，跑到西湖边，湖里的荷花开的正娇艳。枝枝荷花亭亭玉立，像娇羞的少
女，满脸绯红，微微含笑。那片片荷叶，像撑开的一张张绿伞。再在瓶口、瓶
颈、瓶肩、圈足添上自己喜欢的辅助纹饰。这样，一幅作品就完成了。
同学们，老师相信你们一定也有自己美好的愿景，说出来和大家一起分享吧！
（引导同学们说一说自己想画的内容，可以使任何图案）
老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家
就赶快动手吧！
（2）学生作业
作业要求：设计一个青花瓷纹样，结合点、线、面的形式，在已经剪成瓶型的
纸上的创作，使其具有自己风格的青花瓷作品。
作业提示：构图饱满均衡，线条生动流畅。
四、反馈
老师把大家的作品都已经展示在了黑板上，想请我们的同学们来做一次小评委，评论一下你最喜欢哪幅作品，为什么喜欢呢？
同学们，青花瓷是我国民间美术的一朵奇葩，受到全世界人们的喜爱。今天，我们学习了青花瓷的各种知识，也自己亲手设计绘画了一个独具你自己个性的青花瓷瓶。老师认为同学们设计的也很出彩。
五、总结
希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。
下课！
康熙,雍正,乾隆青花瓷器特点
一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型： 造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺： 粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉： 胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花： 用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰： 明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗： “梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识： 有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型： 前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺： 碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉： 前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。 4.青花： 前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。 5.纹饰：
案例研习报告——青花碗案
民法案例研习 “青花碗案”案例分析报告 学号： 2007201042 专业：法学 姓名：曹阳学院：民商经济法学院年级： 2007级2班指导教师：田士永
案件事实： 1995年2月8日，甲于乙家中见有碗底印有“康熙年制”字样的青花碗以及计兰炉等9件物品。乙称这些物品乃其母亲所遗留。此时甲以为这些物品为文物，便以4万元价格全部购买，双方买卖成交后，乙向乌鲁木齐市天山区税务局缴税款4240元。数月后甲发现其所购买乙之物品多系仿制品。经新疆自治区文物总店鉴定，除“计兰炉”一件系清代晚期物品外，其余均系现代仿制品，实际价值仅为1070元。因此发生纠纷。 争议问题： 假设本案发生在《物权法》生效之后，分析甲对乙、丙可以提出何种主张？ 参考文献： 1、崔建远主编：《合同法》，法律出版社2003年版。 2、隋彭生主编：《民法课堂笔记》，世界知识出版社2007年版。 3、刘剑文主编：《财政税收法》，法律出版社2004年版。 4、王泽鉴著：《王泽鉴法学全集——法律思维与民法实例》，中国政法大学出版社2003年版。 正文： 关于“青花碗”案的分析 一、依据《中华人民共和国合同法》第58条之规定，甲得向乙请求返还购买青花碗等物品之4万元价款。 甲为此项请求权之前提是依据《合同法》第58条之规定。应该条款之请求须符合下列要件：存在合同关系；该合同关系得撤销或者无效。故此，得证明甲、乙间之买卖合同得撤销或无效；而买卖合同得撤销或无效之前提是甲、乙之间确实存在买卖合同关系。 （一）依据《合同法》第14条、第16条、第21条、第26条等关于要约、承诺的规定，可知甲、乙间存在买卖合同关系。 1．要约，是希望和他人订立合同的意思表示，其到达受要约人时生效。具体于本案而言，甲于乙家中发现有碗底印有“康熙年制”字样的青花碗以及计兰炉等9件物品，于是向乙提出以4万元价格购买，此是为要约。口头要约即时生效。 2．承诺，是受要约人同意要约的意思表示，承诺通知到达要约人时生效。具体于本案而言，甲提出购买之请求后乙同意，是为承诺，并即时将青花碗等9件物品交付于甲。 由此可知，甲、乙间存在合同关系，双方及时履行各自相应之义务，是为及时清洁之合同。物品及价款均即时交付，不存在履行瑕疵的问题。
《青花瓷之美》阅读含答案
《青花瓷之美》阅读答案 ①中国青花瓷除了众所周知的流光溢彩的外观造型美之外，还有二美可以一说。 ②其一是兼收并蓄的绘画意境美。青花瓷画继承沿袭了中国传统水墨画的表现技法，但又不拘泥于它的绘画程式，相反地善于灵活自如地运用多种笔法，形成刚柔并济、动静相宜、疏密相间的艺术效果，因而能在瓷器的器形上，表现出完全不同于宣纸上的那种色调明快、蓝白相映的鲜明风格，给人以强烈的视觉冲击力和审美感受。 ③从形式上看，青花瓷画突破宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上作画虽然增加了难度，但也赋予青花瓷器独特的艺术魅力，表现出灵动率真的审美内涵。青花瓷器上的水墨画画法精细，墨色层次鲜明、立体感强，达到“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。 ④就内容而已，青花瓷画丰富并提升了中国水墨画反映生活的广度，洋溢着浓郁的生活气息，如传世民窑中最常见的青花“双喜纹罐”，图案简练活泼、风格清丽洒脱，那粗犷的“双喜”大字与茂密的缠枝花纹有其的融汇于一体，不仅给民间的婚嫁喜事增添了喜庆吉祥的色彩，也反映了普通百姓对幸福生活的无限憧憬和质朴淳厚的审美情趣。 ⑤青花瓷画还拓展了中国水墨画在揭示民族特性上的深度，表现出具有民族文化色彩的审美内涵，呈现出不同的意境。龙是中华民族
的图腾，但是“龙”的形象在中国水墨画中较为少见，而与之形成鲜明反差的是，“龙”的矫健身姿与丰满形象却在青花瓷画中屡见不鲜。其中既有纹饰繁缛、工艺豪华精美，刻画出一种神秘庄严狞厉美的官窑青花龙纹瓷器；也有线条简朴、手法夸张奔放，刻画出一种随和亲切平易美的民窑青花龙纹瓷器。 ⑥青花瓷画注重①，突出②，挖掘③，因此青花瓷千百年来长盛不衰，具有独特审美价值。 ⑦其二为秀外慧中的人文精神美，和我国传统诗词、书画等许多艺术一样，青花瓷器具有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，历代能工巧匠将渊远流长的中华民族性格和民族感情，自觉的融入青花瓷器的外观造型与图案绘画中，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，因此青花瓷器除了实用、欣赏之功能外，还浸透了中国人的精、气、神以及淳厚的人文理想。 ⑧当然，由于人的社会阶级地位、文化修养学识各不相同，对于精神、气质的理解也难免各异其趣。帝王将相崇尚高贵、华丽、豪气的秉性，所以促成官窑青花瓷表现出雍容华贵、典雅大度的皇家气质；文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，所以促成民窑青花瓷表现出端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀；普通百姓向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，所以促成民窑青花瓷又表现出勤劳质朴、张扬生命的执著精神。 17．中国青花瓷之美在于：、兼收并蓄的绘画意境美和。（2分）
湘教版美术五年级上册《青花瓷》教案
《青花瓷》教案 ——秦文平一、教材分析 本课是选自湘教版小学美术五年级上册第十二课,课题《青花瓷》是学生比较陌生的知识点，通过实物和图片的呈现，很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。主要是让学生掌握一个“中心对称图案的方法”，学生可以在纸盘上随意画出任何图案，从而使学生有创新精神和图形表现能力。 二、教学目标 根据新课标对美术内容的要求以及结合小学五年级学生的特点，我将围绕知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个维度对本文的教学目标作简要的阐述。 1、通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美，增强民族自豪感。?? 2、认识瓷器及青花瓷器的特点。? ?? ??? 3、学习用蓝色水笔画青花瓷用具。 三、教学重难点 根据小学五年级学生的特点以及结合本文的内容。 教学重点设计为：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。 教学难点设计为：设计青花瓷器花纹图案。? 四、教法与学法 新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并且尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了观察学习法，通过观察图片，与学生一起探讨青花瓷的特性，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
（二）学法： 1. 自主学习法。着名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔”，在教学过程中，我始终扮演着一个组织者和引导者的角色，给学生提供了充分的自主学习时间，以达到提高学生自主学习能力的目的。 2. 合作学习法。新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，通过组织学生进行小组合作使学生互学互鉴，在小组的讨论交流中不断得到启发，同时又能培养学生的团体合作意识。 五、教学过程 根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，我将围绕以下7个环节来对教学过程进行具体解说。 （一）瓷器的历史和认识?? 1、说说china的中文含义，你是用什么方法得知的。 2、为什么？ 揭示课题：瓷器。 （二）告知课前学习结果：瓷器的悠久历史 1、瓷器被称为china 2、瓷器是中国的伟大发明。中国被称为瓷国。 3、瓷器有哪些器型 （三）主要讲解青花瓷盘 1、观察发现青花瓷盘 （１）观察青花瓷盘的图案，从内容、结构、画法、色彩四个方面分别进行讲解。 （2）找找青花瓷盘上不同类型的纹样，它们分别在盘子的什么部位？
清康熙青花瓷鉴赏
清康熙青花瓷鉴赏 一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的古朴典雅和沧桑底蕴。细赏青花瓷，朦胧间仿佛看见一位身着淡蓝色衣衫的华服女子在眼前闪过，耳边回荡着那婉约女子的温润笑靥。那动人的身影久久萦绕心田，难以忘怀。 青花瓷，又称白地青花瓷，常称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色。青花瓷滥觞于唐，兴盛于明清。 没有一个朝代能像清朝这样把陶瓷艺术水准的官窑和民窑差距拉得如此悬殊，康熙、雍正、乾隆（俗称清三代）时期艺匠们把青花瓷艺术又推向了另一个高峰，从艺术的风格语言特征来看，清代青花瓷的官窑作品最大的特性在于它胎体釉色、画工的恭敬、周到、细密和规范。在清三代中，以康熙青花瓷最为著名。《陶雅》中说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极佳。”康熙青花是继明永乐、宣德、成化青花之后又一个青花瓷的辉煌时期。 青花瓷的工艺艺术主要是从这么几个方面来表现：胎釉、造型、色彩、纹饰、款识。这几个方面涵盖了一件瓷器从淘炼胎土，到出窑成品的方方面面，其中不仅能够体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还可以从中感受到当时社会的发展程度。 康熙早期，此时然有明末遗风，胎体一般比较厚重，胎色呈白或灰白色，由于胎土淘洗不纯净，含铁量较高，在器物足部露胎处常常呈现“火石红”痕迹。此时青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，青花容易被衬托的色真鲜美。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。 康熙青花瓷造型千姿百态，层出不穷。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。 康熙青花之所以闻名，主要在于其青花绝佳的呈色，而青花的呈色又主要取决于青料的质量。史料表明，康熙青花使用的青料主要是浙料和云南的珠明料。青花呈色的好坏，除了青料的质量之外，还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当，调配得当，青花发色就会明快艳丽；调配不当，青花发色就会显得灰暗或者发黑。康熙青花色调变化沿着灰暗—明快—灰暗的步调发展，巅峰时期是康熙中期。
《青花瓷瓶》教案
《青花瓷瓶》教案 授课年级：二年级 授课类型：设计应用 课时：1课时 教学目标： 1.知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷瓶的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。 2.过程与方法：通过画一画、做一做“青花瓷瓶”，提高学生观察力和想象力，发展学生创新思维的能力。 3.情感与价值观：激发学生对传统艺术的热爱。 教学重点：尝试用不同绘画工具，进行简单的制作和装饰，以及对称概念在青花瓷造型和图案设计中的运用。 教学难点：如何能让学生创作丰富、多样的图案、造型。 教学材料：课件、棉签、白纸、剪刀、蓝色水粉颜料 教学过程： 一、导入 1.教师通过展示生活中的青花瓷碗、青花瓷盘引出青花瓷，欣赏课件《青花瓷》。 2.揭示课题《青花瓷瓶》。 二、认识青花瓷瓶的造型 1.引导学生欣赏课件中各种青花瓷瓶的造型，分析青花瓷瓶的造型特征：左右对称、分为瓶颈、瓶身、瓶脚，三者的变化决定花瓶的外形。 2.利用青花瓷瓶对称的造型特点，教师示范，让学生将白纸对折，画好瓷瓶一半的形状，剪下，打开就是一个造型奇特的瓷瓶外形了。 三、认识青花瓷瓶的装饰纹样 1.引导学生欣赏课件中的各种青花瓷装饰纹样。 2.引导学生认识带状纹样、二方连续等图案的运用。
四、教师示范：运用棉签蘸蓝色水粉颜料来装饰青花瓷，老师演示用棉签作画的过程。 五、学生创作 1.创设情景“青花瓷艺术展”，出示两个古董展架喷绘。示意学生可以将画好的作品摆到展架的空挡处，激发学生的创作热情。 2.播放音乐《青花瓷》、古筝曲《高山流水》，营造艺术创作的气氛。 3.学生创作，老师巡回指导。 六、作品展评 1.“青花瓷艺术展”，将学生的作品都摆到“展示架”上。 2.同学自评、互评。 围绕造型美、图案设计美和创意美三个方面引导学生有目标的进行评价。
大班美术-美丽的青花瓷
大班美术－美丽的青花瓷 XX课件大班美术:美丽的青花瓷活动背景:通过一段时间的线描画教学,孩子们掌握了画线描画的技巧,并对画线描画着迷一次谈话活动中,我偶然听到孩子们正津津有味的谈论着电视上的寻宝节目,其中他们讨论最激烈的就是:瓷器宝贝上的图案好像是运用线描画的方法画出来的……抓住这个契机,我设计了大班美术综合活动美丽的青花瓷,为孩子们提供多种操作材料,让孩子们根据自己的能力自由选择,将线描画的技能运用到青花瓷的创作之中,从而继承了我国的民族文化,让孩子们通过这种创作活动,感受民族文化的魅力,体验创作的乐趣,增强民族自豪感活动目标:情感目标:感受中国的传统文化的美,增强民族自豪感能力目标:能够运用多种手段进行美术创作,再现美丽的青花瓷作品,初步培养幼儿的审美能力认知目标:通过各种感官了解青花瓷的特点,激发幼儿参与美术活动的兴趣活动准备:教具准备:课件:青花瓷作品图片剪辑录像;布置青花瓷实物展示会;背景音乐:青花瓷操作材料准备:幼儿纹饰条作品若干,剪刀胶水;白纸若干蓝色记号笔;不同大小形状的瓶子碗盘子罐子等,蓝色水粉颜料毛笔活动过程:欣赏青花瓷,激发幼儿对青花瓷的兴趣⑴课件欣赏通过视觉感受青花瓷的美,激发幼儿对青花瓷的兴趣提问:小朋友们看了这些图片有什么感受?(引起幼儿对青花瓷的兴趣,鼓励幼儿大胆说出自己的看法)⑵参观青花瓷展示会进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品,引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣揭秘活动通过多种感官探索发现青花瓷的特征,激发幼儿创作的欲望提问:⑴观看
了展览,小朋友们又有什么感受?有什么发现呢?⑵这些物品有什么特点?小结:这种图纹样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷,它是中华文化的瑰宝,今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款,有着浓郁的中国民族特色创作操作活动:设计美丽的青花瓷通过分组操作活动,让幼儿选择性参与活动,体验创作的乐趣剪贴青花瓷提供幼儿画好的不同纹饰条若干,幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条,对画好的物品进行装饰,让其变成美丽的青花瓷作品平面手绘青花瓷提供白纸蓝色记号笔,让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形,再运用线描画的方法,对物品进行装饰,大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品立体手绘青花瓷提供不同造型的瓶子或盘子罐子碗蓝色水粉颜料毛笔,让幼儿在立体实物上直接进行设计,创作出美丽的青花瓷作品(这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性,让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动,从不同程度上满足幼儿的求知欲,让每个幼儿都能体验了创作的乐趣)幼儿青花瓷作品展示会鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示,互相欣赏评价各自的设计,初步拼音幼儿的评价能力同时,进一步让幼儿体验成功的喜悦⑴幼儿自评和互评⑵老师评价(这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法,在相互评价的过程中学会评价;同时,通过老师的评价,增强幼儿的自信心,提高幼儿的审美意识)活动延伸:组织幼儿欣赏其它青花瓷,如青花瓷的红年款吉言款堂名款和赞颂款,进一步丰富幼儿对青花瓷的了解,激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣的,活动,宜昌市,技巧,教学XX课件
元代青花瓷的历史背景及纹样特征
xx1,2 （1.武汉理工大学，湖北武汉430007；2.安徽三联学院艺术系，安徽合肥230601）摘要： 元代的青花瓷是中国陶瓷艺术史上非常特别的一个篇章，具有一种震撼人心的美感。 它特定的历史时期和背景，以及草原游牧民俗与中原汉民族传统文化交融所形成的别具一格的装饰纹样，加之数量的稀少，仅有一定数量的青花瓷器传世，使之成为世界各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。本文通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及其纹样特征，试图翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 关键词： 元代青花瓷；历史背景；伊斯兰文化；纹样特征 中图分类号： TQ174文献标识码： A 文章编号：1673-2596 （2013）07-0242-02 一、青花瓷概况 青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，是呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器，色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。“青花瓷”这一名称最早可以追溯到成书于元代至正九年（1349年）汪大渊的《岛夷志略》中，他记载了作者从1330年至1339年间数度到南洋诸国所看到的情况，其中在有关当时中国对外交易记述中就有多处列有“青白花碗”、“青白花器”、“青白花瓷器”等名称。在中国传统文化中青色有着不同寻常的意义，具有深厚的文化底蕴与深刻的文化内涵。《荀子·劝学》云：
“青，取之于蓝而青于蓝；冰，水为之而寒于水。”青色（蓝色）也是其他民族普遍喜欢的颜色，如青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高贵、最神圣的颜色，蒙古人的地名、人名都喜欢用“青”（呼和）字，内蒙古首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。成熟青花瓷具有众多的优点，如色彩素雅大方、幽静明快、纹饰丰富、易与中国传统书画艺术相结合、彩料不易磨损、无铅毒等等。清代龚轼《景德镇陶格》中赞誉青花瓷的诗句“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”，被人们广为传诵。 据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代的青花瓷制作工艺趋向成熟，尤以江西景德镇生产最为精致。本文主要是通过阐述元代青花瓷的特殊历史背景及纹样特色，来翻开这一特殊时期的瓷器不一样的一面。 二、元代青花瓷的历史背景 元代是中国古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。虽然元代以前，在唐代和宋代，已发现有青花瓷器的生产，但是，白地蓝花的青花瓷器到了元代才真正达到了烧制的成熟期。据记载,青花瓷并非为元朝皇室所使用。在明清两朝的皇宫收藏中没有元青花,在传统的瓷器收藏记录中也没有元青花,在早期的中国陶瓷艺术研究领域更没有元青花的位置。 元代青花瓷是在l4世纪中及稍后输往西亚、南非、欧洲和东南亚等地。这些地区的元青花现有传世藏品和出土物两类，其中传世藏品主要集中于西亚的土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡珀博物馆和伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙，都是体形巨大，青花发色鲜艳、绘制精美的大型至正型青花。土耳其托普卡珀博物馆，位于首都伊斯坦布尔，作为欧、亚、非三州的交汇点，是连接东西方的枢纽，历史上曾是古“丝绸之路”的终点。千百年来，土耳其王国的宫殿中收藏了数量惊人的中国瓷器，其中有数十件是大型元青花，是世界上收藏元青花数量最多、质量最精的博物馆。伊朗德黑兰的阿尔德比尔神庙是一个元青花的宝库。早在l7世纪初，阿巴斯王将l600多件中国瓷奉献给神庙，这些盖上印章的
鉴赏—— 清雍正青花瓷器(一)
鉴赏——清雍正青花瓷器（一） 清雍正·青花缠枝莲纹盖盒 “大清雍正年制”六字两行楷书款 器如缸形，平面圆盖，子母口，浅圈足。通体绘缠枝莲纹，描画细致，笔意流畅。莲瓣尖部锋利，带有浓厚的康熙晚期风格，应为雍正早期官窑之物。青花发色深蓝，釉质坚致润洁，造型小巧可爱，是一件雅致的官窑精品。
清雍正·青花八宝勾云纹高足盅 高8cm，口径9cm，足径3.8cm 盅撇口，弧腹，外撇高足。盅里光素，外绘青花纹饰，分别为云托八宝、缠枝花。足内边沿署青花“大清雍正年制”六字楷书款。 这件高足盅是仿明成化款的同类器，其青花色调浅淡，图案轻描淡绘，线条纤细清晰，釉面乳白莹润，是仿明成化青花八宝高足盅的成功之作。
清雍正·青花海石榴贯耳瓶 高19.4cm，口径5.2cm，足径6.3cm 瓶洗口，长颈，丰肩，双贯耳，上腹圆鼓，下腹渐收，浅圈足。白釉微泛青，青花呈灰蓝色，晕染。颈饰海水纹，耳绘回纹，肩和胫饰蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹。外底青花双圈内署“大清雍正年制”双行六字楷书款。 该器青花发色、釉面、纹饰及造型皆仿明宣德时期的青花贯耳瓶，很接近真器，以后各朝也有此器形。
清雍正·青花云鹤九桃纹盘 高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm 盘口微撇，弧腹，圈足。盘内外青花装饰。盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。 此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。
清雍正·五彩碟碟中八卦文盘 青花五彩缠枝，胎薄，釉薄，碟底落铭款，口径14cm。 清雍正·青花矾红“水波云龙”图折沿大盘
青花瓷图案及其寓意
1.太师太保 解题：狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等 2.太平有象 解题：太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜 3.三羊开泰 解题：羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来 4.连年有余 解题：用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利. 5.和气生福 解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。 6.喜从天降 解题：喜蛛即「●子」。一种长脚的小蜘蛛。《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来著人衣，当有亲客至，有喜也」。人们把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象徵「喜从天降」。 7.金玉满堂 解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。鲤科。由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。种类甚多。鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。年画多喜这个题材。「金玉满堂」，言财富极多。《老子》：「金玉满堂，莫之能守。」亦用以称誉才学过人。《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征 顺治青花 造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。 青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。 胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。 圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。圈足平底不施釉，足边微向内凹。 装饰纹样：口底处有暗刻花边。 款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。 康熙青花 造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器” 娇小玲珑。 青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。 胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。 圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。 装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。 款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。 雍正青花 造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。 青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。 胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。 圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。 装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。 款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。 乾隆青花 造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。 青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。 胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。 圈足：保持“泥鳅背”特征。 装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。
清代青花瓷的特征
清代青花瓷的特征 一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。 2.工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4.青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。 二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，
元代景德镇青花瓷烧制工艺揭秘(上)
元代景德镇青花瓷烧制工艺揭秘(上) 元王朝于至元十五年(1278年)在景德镇设立了“浮梁瓷局”后，使景德镇瓷业出现了许多新工艺、新装饰、新器形和新画面。其中青花瓷就是一颗灿烂的明珠，它的成功烧造，使景德镇的制瓷工艺和装饰艺术在全国窑业中名列前茅，也因此成为全国的制瓷中心。 下面根据文献和笔者在窑址调查中对出土元青花瓷片 和窑具的仔细观察分析，结合高仿元青花的实践体会，来复原元青花瓷烧制工艺中主要的四个部分。抛砖引玉，与同行们研讨。 一、胎泥、釉料的制备 元代景德镇青花瓷胎泥、釉料的主要产地及其配制工艺，刘新园先生在《蒋祈著作时代考辨》、《高岭土考》等文章里有详细的论述。中国科学院上海硅酸盐研究所周仁、李家治、张福康等一批专家自20世纪70年代就不断地对景德镇元青花的胎、釉和“青花+釉”的化学组成进行了科学测试，并发表了不少论文，取得许多研究成果。
元青花的胎泥，都一致认为是景德镇南安一带的瓷石泥加瑶里高岭土混合淘洗的“二元配方”。因为南安一带的“南不”和“柳家湾不”(“不”，音墩，“不子”是清初景德镇陶瓷行业就有的俗语，指原生高岭土、瓷石、釉石经水碓粉碎、淘洗后制成砖块状的原料块)，A12O3含量均在17％左右。元青花胎中的A12O3含量在19％～23％之间，高岭土中 A12O3含量在33％以上，只有在南安一带瓷石泥中加入适量的高岭土，元青花胎中的A12O3含量才能提高到19％以上，这就是“二元配方”结论的由来。 笔者曾在仿元青花瓷时按照以上结论进行胎泥配方，用“南不”85～80％加“瑶里高岭”15～20％，达到了仿品坯泥A12O3的含量在20％左右。经上海硅酸盐研究所测元青花的还原焰烧成温度在1280℃±20℃。以上配方在．此还原焰温度中烧成，只能得到欠烧的次品，产品的热稳定性也差，也影响了青花料的正常发色。 根据蒋祈《陶记》所载胎泥产地有“湖坑”，即湖田村以南2．5公里的“三宝莲”，这里产的瓷石泥A12O3的含量为15．34％，比“南不”低；氧化钾、氧化钠助熔剂的含量4．13％和3．79％，比“南不”高，这恰是历代釉果的化学组成。如果要保证胎泥中A12O3的含量在19％以上，又可在1280℃±20℃时成正烧，只有调整以上二元配方之比例，
描写青花瓷的优美句子
描写青花瓷的优美句子 描写青花瓷的优美句子 1、你，是一段历史的传奇，中华民族的智慧在你身上体现得淋漓尽致。犹记周杰伦轻唱的《青花瓷》，曲中悠扬的调韵，富有诗意的歌调也诠释了你迷人的风姿。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命！ 2、景德镇为青花瓷名镇。许久许久，我都觉得景德镇很神秘又有传奇色彩，不禁心生向往。一件件青花瓷瓷器都是世界上独一无二的工艺珍宝，并诉说着中华民族所拥有的非凡智慧。中国的英文名是China，而青花瓷的英语也是china!诚然，青花瓷是中国骄傲的向世界递出的明信片！我欣赏这世上独有的青花瓷，不仅欣赏它的美，也欣赏着它那若隐若现的飘逸和浓厚的文化底韵。 3、景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷
质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。 4、一个线条圆润蜿蜒的团龙纹提梁壶放在面前，久久看去，静穆的气息便贯穿了全身。瓷的冰滑坚定的品质随着那成熟美艳的蓝得到了充分的肯定。 5、也许与青花瓷的相遇也需要一种缘分。当你见到它时，立刻会被它所震撼，所吸引，所痴迷。一刹那间，那种相见恨晚，似曾相识的情绪会使你深深爱上她。而它的魅力，岂是你的眼睛所能全览的啊！中华五千年的历史，吹散了恩恩怨怨，沉淀了儿女情长，忘却了悲欢离合，淹没了金戈铁马。推翻了一世又一世的王朝，改变了一代又一代的人生。而青花瓷上仍旧春光明媚，香飘四野，花开不败。这就是青花瓷的永恒魅力！ 6、青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷
古代青花瓷图案寓意
古代青花瓷图案寓意 中国古代青花，是古代瓷器艺术中的一朵奇葩，今天可谓人见人爱了。可知否？其不仅是瓷色青纯，且其各式图案都有大吉大利的寓意啊！选编几种，既自娱自乐，也供喜欢的朋友把玩。 1、太师太保 狮，哺乳纲猫科动物。雄狮壮硕雄健，颈有鬣。我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。古代视绣球的为吉祥喜庆之品。据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，
一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。「狮子滚绣球」图案，来源于此。舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。 2、太平有象 太平，谓时世安宁和平。《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。」又指连年丰收。《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。」象，哺乳动物。体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。门齿发达。象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。象也喻好景象。宝瓶，传
说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。」形容河清海晏、民康物阜。 3、三羊开泰 羊、古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽邪佞，吉祥好运接踵来。 4、连年有余
用爆竹，民间玩具等寓意年节的到来。「鱼」与「余」同音，比喻生活富裕，到年节之时，家境殷实。这表达了古代人们追求年年幸福富裕生活的良好愿望。在中国，无论城乡，把这愿望形之于图画的习惯，至今未颓。过新年的时候，家家挂一张儿童抱鲤鱼的年画，既表达欢庆之情，又图来年吉利。 5、和气生福
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法 展开全文 清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。 嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、
纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。 清嘉庆青花特征一、胎釉 嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。 嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄
《一只青花碗》阅读答案
《一只青花碗》阅读答案 做阅读题要理解句意，要抓住关键的词语来理解。一般先读通原文，找出文章要说明的主要的意思，再进一步读懂每一句话。对于个别难以理解的句子，可以联系上下文或者文章的中心思想来理解。 一只青花碗 我最后一次看到青花碗，是在一个淫雨霏霏的午后。青花碗就在屋檐下的水洼里，水珠落下，便是一片雾气。它应该在饭桌上，或者在灶台上，等着热气腾腾的米粥。当然，有时候也会用它盛咸萝卜条、虾酱或者辣菜疙瘩。而现在，它却这样的出现在我的视线里，有些突兀，也有些刺眼。 这是我们家最后一只青花碗，外表粗糙，如同奶奶有些触目惊心的双手。画工肯定没工夫在这种碗上精雕细琢，那些青色的野花是最简单不过的笔调，一勾一抹就成了这个样子。青花碗成了被遗弃的孩子，随地摆放。 这应该是奶奶常用的那个碗，我看见水花里老人的面孔快速闪现，便掉落下一滴雨珠将之打散。黝黑的铁锅，暗黄的火苗，炊烟弥漫了整间屋子，呛得人直掉眼泪。在阴雨天里，那些火苗也明显萎缩，而烟雾则代表了空气的压抑。所有人终于忍不住了，争抢着跑了出来，躲到枣树下面。奶奶的院子里有好几棵枣树，它们浓密的树枝遮蔽了半个院子。爷爷在咳嗽，声音洪亮，一声接着一声，一声大过一声，震得整间屋子都嗡嗡作响。那时候，我很佩服他的忍耐力，浓密的烟
雾那么大、那么黑，而他则躲在里屋之中，慢悠悠地喝茶。惊天动地的咳嗽从屋里传出来，震飞了枣树枝叶里隐藏的麻雀。 破旧的风箱终于停了下来，像极了气喘吁吁的病人。那是一声声漫长的呻吟，夹杂在雨丝里，从院子里传出去老远。奶奶有节奏地拉着风箱的把手，一推一拉之间奏出一段美妙的音乐，她把自己陶醉。烟雾散去，屋子里终于传进来零星的光亮，味道有些潮湿，有些温柔的香气，还有烟火呛鼻的气息。那几笔简单的青花在昏暗的光亮里，好像跳跃的麻雀，流浪了许久之后，它们终于回家。盛满了饭菜，青花碗被供在神像之下，没有语言，没有声响，只有袅袅而升的热气。爷爷还在里屋，蜷缩在太师椅中昏昏欲睡。更多的时候，他会有节奏地用食指敲打着桌面，摇着头，好像泥塑的不倒娃娃。娆雪语文网这只青花碗，我只是看看，从来没有摸过。有一次，奶奶把它放在供桌的一角，里面空空，什么也没有。我踮着脚伸出双手想把它拿下来，而这个时候，爷爷不知道什么时候走了出来，他大声叫住我，不让我碰到它。然后，拿起青花碗，轻轻地放到了供桌的最里面。他的这种行为使我想到，青花碗里肯定藏有秘密，不然，一只破碗值得这么珍视么?我曾经偷偷地观看过它，平谈无奇，没有什么特别的地方。青花碗被搁在柜子的最高处，俯瞰整间屋子。 当然，我能够正式接触到这只青花碗的时候，奶奶已经老了。她行动缓慢，变成了一只缓缓爬行的蜗牛。多年的习惯并没有使奶奶失去虔诚，她把青花碗端下来，把供奉让给我或妹妹吃，青花碗始终
青花瓷-精品文案范文
青花瓷 青花瓷 故事梗概： 在1949年的时候，国民党到台湾去的时候。苏慕白和青花分离，在黄浦江边两人许下今生再见的约定，无论将来怎么样，青花都会等到慕白拿着青花瓷回来找她，也就这样青花就用了一生的时间去苦苦等待慕白的归来。 可是苏慕白到了台湾之后，经过五十几年的时间，他已经成家立业。但是他依旧心中想着青花，想着与她的重逢。但是在他的身边他有太多的无奈，一道海峡割断了他的期望，留下的是他一生对着青花瓷苦苦的思念。在慕白身边有的还有自己妻子江琳一生对他的付出，他觉得自己是自私的。自己在拥有了妻子的照顾后还有着对青花的思念。他活的无比的无奈与痛苦。 在快找到青花的时候，他们的小儿子苏义却偷偷的把青花瓷给卖了。害的慕白病危，在这个时候江琳才知道原来爱是自私的，自己一直盼望丈夫可以找到青花的时候，当面对现实时却不希望可以找到她。但是最后为了帮助慕白可以回到大陆，去找到青花，江琳要求自己的儿子必须完成慕白的这个愿望。 本以为可以在重庆可以见到青花了，但是在最后却又出现了意想不到的结局。 三个人的宿命，一份对爱情的执着，一份对爱情的无奈，还有的是对爱情的无私奉献。到底他们得到的是什么？也许只是那份朦胧的红颜记忆。 人物表： 苏慕白：国民党高官，剧中的男主角，一个因为两分爱情生活得很无奈的人。 青花：苏慕白的初恋，为了慕白而苦等一生。 江琳：是苏慕白的妻子，知道慕白和青花所有的故事，永远也是在慕白背后默默的支持着他。 苏义：慕白和苏妈妈的小儿子，一个商人。 苏诚：慕白和苏妈妈的大儿子，性格很像慕白。
苏诚妻：苏诚的妻子。 苏素：苏诚的女儿。 两个主要护士：一个是照顾青花的，另一个是在苏慕白病危的时候照顾他的。 正文 第一场： 五月，黄昏的时候，在台湾的一个海边，面向台湾海峡，慕白白发苍苍的望着海的另一边，苏妈妈扶着慕白。 苏妈妈：老爷子，我们该回去了！ 慕白：江琳啊！海的那一边就是大陆，那边才是我的家，都五十几年了，我想回去看看，不知道什么时候才行？你说说我什么时候才能落叶归根啊？ 苏妈妈：（扶着慕白，轻轻拍了拍他的手）快了，就快了。现在不是已经可以回到那边了吗？ 慕白：唉！ 第二场： 在重庆朝天门边上，青花坐着轮椅，小护士站在青花后面。面对着夕阳，江水滔滔东流。 青花：（两眼呆滞，靠着耳朵听着江水声）小谭，现在夕阳快下山了吗？ 护士：是的，青花阿姨。太阳快下山了。我们该回去了。 青花：（咳了一下）再等等吧！我想在吹吹风，听听这油轮的汽笛声，只有这样我才能不会忘记以前的事情。 护士：阿姨，你又在想以前的事情了。 青花：你说我怎么能不想啊？都已经过了五十七年了，我相信他会回来的。因为我们之间还有那个约定。 护士：也许吧。不过青花阿姨，你这样等他值得吗？ 青花：值得？（风静悄悄的吹着，青花面对着两江的交汇处，面对着海的那边，她也不知道这样值不值得用一生去等待一个人，去等待一个承诺） 第三场：