多元化评价在美术课堂中运用的有效性

多元化评价在美术课堂中运用的有效性
多元化评价在美术课堂中运用的有效性

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 多元化评价在美术课堂中运用的有效性多元化评价在美术课堂中运用的有效性【摘要】《美术课程标准》的评价建议中提出:美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.科学、全面的评价不仅能使教师及时启发和帮助学生,还有助于学生了解自己的学习状况,明确努力的方向.本文从巧妙运用智慧的评价语言,化解教学过程中的尴尬;巧妙采用幽默的评价语言,融洽师生之间的关系;巧妙捕捉情趣的评价语言,激发学生学习的积极性;巧妙给予真诚的评价语言,促进孩子知识、能力、情感的构建;小学美术课堂评价用语的原则与技巧等五个方面论述美术课堂上怎样才能使课堂评价用语在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用,有效地促进学生的美术学习与人格成长. 【关键词】小学美术课堂多元评价促进发展小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣,并能借助美术这一手段促使学生全面发展。

所以在小学阶段,美术教学评价应重视激励、调控与发展,这就要求评价多元化,将多元的评价转化成动力,促进学生协调发展。

美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用,不是甄别和选拔。

而是激励、启发、引导、鞭策、调控,从而使学生的绘画作品更趋完美,帮助他们走向成功,树立他们的信心。

教育评价对学生具有导向功能,激励功能,可以影响学生的

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学习兴趣、学科兴趣、学科内容的选择,甚至可能改变学生的人生观,影响他的一生。

新课程的实施,促使老师不断更新旧的教育教学理念,使教学内容、教学方式、教学评价以及教师、学生的角色都在发生着深刻的变化。

美术课堂教学评价也经历着一个只给学生一个评判性的结论到更多、更具体的对学生各个环及全过程的关心及关注,评价的目的不仅仅是对学生学习效果的肯定,更是为了了解学生的学习状况,完善教学过程,激励学生的学习热情,从而提高学习兴趣。

在美术教学中把握时机,使用恰当的语言及合理的方式对学生进行科学的、恰如其分的评价,不仅可以帮助学生树立自信,激发学习兴趣,而且还可以引导学生正确认识自己,逐步改进和完善自己的学习活动。

基于上述,构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,这也符合《新课程标准》为学生全面发展而评价的理念;符合义务教育美术教学指导纲要提出的评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价的要求。

因此我在美术课教学中尝试了多元化的评价方式作以实践和研究。

一、以小组为单位建立课堂教学的全程式评价。

我们美术课的教学有自己的优越性:

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 教师和学生有专门美术教室进行学习活动。

但是,美术教学的另一个不能忽视的问题:

一位教师所教的年级多、班级多、学生多。

如何把握课堂,激发学生兴趣是我们美术教师积极探索和思考的。

以小组为单位建立课堂教学的全程式评价模式,能够很好地促进教师的课堂教学和学生的课堂学习。

把小组教学评价贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中学生课堂表现进行全面评价。

例如:

在教学组织环节中,摆放学具整齐并安静的组在纪律栏中加分,学具带全的组在工具栏中加分。

用红笔表示加分,反之,用黑笔表示扣分。

使学生组内互相督促、互相促进。

学生忘带学具的现象少有发生,课堂学习习惯有了很大的进步。

再如:

在学生课堂学习过程中,为了促进学生的积极思考、积极参与,为积极发言、声音洪亮、思路清晰、富有创意等方面的同学在发言栏中加分。

学生看到积极思考发言可以获得老师的的肯定,为本组争光,学生的参与热情高涨,集体荣誉感增强。

在每月的最后一节课进行总评。

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首先由教师统计每组的得分情况,简要说明每个组在纪律、发言、作业、工具、卫生五项表现的情况,并为得分最高的组颁发奖励。

同时充分发挥学生的自主性,实施学生组内自评、互评,总结本组这个月表现良好的地方,提出下个月本组的期望和改进方法。

这么一来,学生主体意识越来越增强,从而使教师向教学内容的深入方向发展,反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

同时学生参与学习过程评价能帮助教师更好地了解学生,而且能培养学生善于管理、交往、合作的能力,更好地适应这个充满挑战的时代。

二、加强对学生个体在美术活动中的多元、动态评价。

教师在评价的时候不应统一要求,不能以画得像不像、绘画技法好不好作为标准,无论作品的好坏,教师都应采用激励的方式,让学生始终保持一种积极的学习态度,使每个学生都能看到自己的进步和闪光点,从而增强信心,不断提高。

学生的作业是学生个体的创造与展示,是教师评价学生学习情况的参照。

对学生美术作业应采用多样的评价方法,学生美术作业评价呈现可以是实物或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

为此,我在教学活动中采取了多种评价方式评价学生的美术作业。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 例如:

改变传统的美术作业评价符号,时时会给学生以新鲜感。

等级制与实物交叉使用,能激发学生的学习积极性。

有时优良等等级制符号用多了,学生会失去新鲜感。

于是,我在作业的评价上采用了插红旗、种红花、贴五星等作业符号。

这样不仅直观有趣,而且还体现了美术课的特点。

之前看过一些老师的这种方法非常实用,所以在这学期我也试用了一下,效果非常好。

在我的办公桌上,有许多印章和一些剪出来的小东西。

印朵小红花表示你的画真美,粘个大拇指表示你真棒,画只高高举起的右手,表示你要加油。

实物讲究夸张、有趣,让学生看着喜爱。

这样一来,学生比以往学得更有兴趣,画得更认真。

我们评价的目的在于激发学生学习美术的兴趣和积极性,使学生感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,因而教师要用肯定的方式评价学生的美术作业,多鼓励、多表扬而没有否定和批评。

即使有也要用如果怎么怎么就会更好等语言来表达,也不能以逼真、写实等标准来衡量学生的美术作业,而应以创造的新颖性、独特性等方面来衡量学生作业,促进学生个性的发展。

三、注重作业过程的评价传统上,美术教师评价学生的美术学

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习,常以完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。

很显然,这种一锤定音的评价,不能够全面反映学生的学习状况,也没有对学生的学习产生促进的作用。

学生作业努力的过程就是学生素质发展的过程,我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。

因为每个孩子都有自己特有的生长环境,个性的不同,成长环境的不同,表现出来的内在气质也就存在差异。

我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情,提高学生的观察力、想象力,挖掘他们的创造力,保护孩子的个性特点。

注重最终静态的作业评价演变成对作业过程中学生情感,态度,能力的评价。

学生作业过程的评价可了解在学习活动中参与意识,认知水平,操作技能等能力的综合评价。

同时适时反馈给学生,促进学习质量的提高。

一年级的《水墨游戏》,学生初次接触,对水墨画的工具材料大多同学一无所知,想让他们完成一幅水墨画可谓天方夜谭。

学习以游戏形式展开与学生一起游戏,让学生用毛笔蘸墨调和不同水分在宣纸上画出不同深浅浓淡墨色的电,线,墨块,在随意的涂鸦中学习墨色变化与水分的多少有关。

同时对于一些学生涂鸦过程中适时点评墨与不同水分调和可以表现水墨丰富的层次,提升学习的兴趣。

由对竟态的的教学成果的评价转入动态作业过程的分析,指导。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 鼓励学生大胆实践,体验美术活动的快乐。

四、积极开展学生自评、互评,相互鼓励在教学评价中,教师必须注重学生在评价中的作用,即发挥学生自评、互评的作用。

在现在美术课的评价中,孩子们的评价词汇还是比较单一:

我觉得很漂亮;很美;很好看;颜色很鲜艳实际上他们是缺乏一些书面的、专业的词汇,比如:

色彩搭配、外形设计、构图饱满、注意观察、有创意、效果突出、很特别、吸引、与众不同等等。

在上《快乐卡通》一课中,我教的是三年级 4 班的一个男同学的评价就引起了我的注意,与众多的同学相比,他的评价非常到位和特别,给我留下深刻的印象。

在评价课本里一个同学的作品时,他说:

我觉得他设计的卡通形象很特别,我很喜欢。

他设计这个卡通形象三头六臂,就显得很可爱。

他的涂色也非常均匀,说明她经常练习画画。

但是我有一个小小的建议,如果她能给这个卡通形象勾个其它颜色的边,比如说粉蓝色或者是大胆的粉紫色,另外再加上一些小背景的话就会使画面更加完整突出了。

听着她稚嫩却中肯的评价,全班同学不由自主的报以热烈的掌声。

我对这个同学的发言给予及时的表扬,还重点重复几个评价词汇:特别、均匀、感觉、完整、突出等,让全班同学向她学习。

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果然,在接下来的活动中,同学们都尽量挖出脑袋里能记得住和用得上的词汇进行自评、互评,虽然有的还很稚嫩,话语不够完整,但我知道他们在这节美术课里不仅学会了设计卡通形象,提高自己的审美能力,还学会了更多、更丰富的鼓励性美术评价性语言。

因为下课后,我还看到他们在饶有兴趣的进行小组之间、同桌之间的相互鼓励评价,比比看谁说得更好。

通过这些自评互评,促进学生更加生动活泼地学习美术,同学间互相鼓励,互相鞭策,相互间了解加深,感受到其他的人能够悦纳自己的行动,认识到自己不总是处于外在的批评、指责和敌意的包围之中。

这种通过学生主动参与完成的评语,学生更加自信并能充分认识到集体对他的关心及希望,班集体凝聚力增强了,学生个体得到了良好的发展,促进学生学习的良性循环。

在推进新一轮课改实验的今天,作为美术教师,我们在美术教学的过程中必须树立为学生全面发展而评价的理念,努力探索,构建一种全面的、科学的、完善的、重过程、重创新的美术课堂教学和学生学习成绩评价的评价体系,对美术课的课堂教学和学生学习成绩进行发展的、全面的、合理的、科学的评价。

只有这样,才能促进学生由被动地接受知识转向主动地获取知识,由学会转向会学,从而充分调动学生的学习积极性、主动性和创造性,这样,也就提高了课堂教学的效率,增强了学生的主体意识,促进了学生学习潜能的开发,创新精神的培养。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 只有当学生真正成为学习的主体时,也才能使他们的身心得到健康和谐的发展。

评价的目得不是为了给学生的作业一个定性区分作业的好坏,而是通过评价保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美,在评价过程中运用一切能用的方式、方法,让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做,用多元化评价的方式促进课堂教学的效果,让学生真正地成为课堂的主人。

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小学美术教学策略

新课程标准把美术课堂教学划分为四个学习领域,与之相对应我们制定了四个教学策略:“造型·表现”策略、“设计·应用”策略、“欣赏·评述”策略和“综合·探索”策略。 一、造型·表现 “造型·表现”是美术学习的基础,包括平面造型和立体造型,其活动方式更强调自由表现、大胆创造以及情感的表达与传递。它可以运用多种材料和手段体验造型乐趣,传达视觉感受和思想。 适量欣赏大师作品及师生作品。感受和品评作品的内涵、情感及意境。给学生一个想创作的理由——激起学生的内心需要。 通过户外采风、注意观察、搜集素材、展开想象以及必要时教师示范等手段,引导学生确定自己的主题。精心设计、反复推敲、构成画面,体验造型乐趣。运用具有自己个性的表现手段,探索与众不同的创作方法。 二、设计·应用 “设计·应用” 学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计制作,传递交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。引导学生交流信息,根据已有经验,认识感受材料特性,欣赏作品开阔学生视野,在学生有兴趣的学习中导入课题。根据学生准备等实际情况,合理作示范,以个人或小组形式进行创作。教师是平等参与者中的首席。作品,倡导学生在自主思考的基础上,以同桌交流、小组讨论、伙伴学习等形式展开多评价方式灵活多样,给学生展示的机会,使学生获得成功的愉悦,每个人对自己和他的作品有较为正确的认识和理解。认识美术与生活的密切关系,拓展想象空间,提升学习兴趣与创作欲望。 三、欣赏·评述 “欣赏·评述”是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。较其它美术学习领域更加注重通过学生的自主感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美结构。 师根据教学重点难点创设问题情境,激活学生探究欲。教师引导学生多角度欣赏认识美术元对话交流活动,在质疑解疑过程中活跃思维、丰富情感。小组成员以语言叙述、书面表达、作品再创造等不同方式表达自己对作品的情感认识和理解;通过自评他评师评方式领略成功与不足,并最终达成对欣赏内容的整合,形成健康的审美情趣和审美,发挥学生主体地位,联系多学科知识、当地文化资源、实际生活,拓展延伸知识,使学生更好的了解艺术与社会、历史、文化的密切联系,并逐步形成崇尚文明、尊重世界多元文化的态度。 四、综合·探索 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。 新课程改革要求美术学科不仅仅要反映和传递人类文化信息,还必须密切结合现实生活。通过课堂教与学的互动,将美术与相关学科知识联系起来,使不同的思维方式和内容在学生头脑中产生碰撞和结合,丰富美术课堂内容,促使学生主动参与美术创造活动。

初中美术作业设计

初中美术作业设计 徐杉 传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见,课堂作业便是其中的一部分,而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一,表现形式上也多种多样。而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题,以便教师以统一标准展开评价:有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性,抑制他们的创造潜能。因此,作业作为教与学的教汇点,它的设计直接影响着教学实效;传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。那么,在大力改课堂教学、实施新教材的今天,其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性,培养他们的审美能力和创新品质,是摆在我们面前的首要任务。 活动性作业的设计、评价; (一)设计: 1.课堂活动性作业的设计:〈美术课程标准〉中指出:我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果,而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现,对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。同时,我们也知道,随着教学环境的变化,教学模式由以教为主转为一学为主。确立了“以学生发展为主”的教学理念。因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动,充分调动每一位学生的学习主动性,发展了他们的体验和探究能力。 2.活动性闲暇作业的设计: 活动性闲暇作业,从一定意义上可称为兴趣小组活动,利用学生课余时间进行辅导,我们利用探究苛刻时间,让学生自主选择兴趣组。一方面是对美术课程的延伸和补充,另一方面也有利于他们综合素质,能力的提高。由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的,因此活动更具综合性和开放性。活动性闲暇作业设计时,需要我们创设良好的环境,以便进一步激发起学生的兴趣。学校有专用教室的,四周墙上贴一些好的美术作品,营造一些美术学习的环境,形成一定的教

绘画的多元化教案完整版

绘画的多元化教案集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

《绘画的多元化》教案 仁寿县坝达初级中学李博 教学课题:《绘画的多元化》 教学类别:欣赏课教学课时:1课时 教材分析: 一、教学指导思想 艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,因而,艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。 让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。 二、教材版面分析

本课以不同时期、不同国家和地域,以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线,试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。 三、教学内容与目标 1、知识与能力目标(显性内容与目标) 通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌,就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张 2、过程与方法目标 通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。 3、情感态度价值观(隐性内容与目标) 培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。四、教学重点难点重点:对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏,充分体会艺术的多元并存特点,并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。

第一课__绘画的多元化教案

第一课绘画的多元化 教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。 教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 教学活动 1、课前准备多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么? b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么? 教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题 3.学生自由讨论,并谈感受或观点通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期; ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化? d. 看课本、学习建议,及思考讨论 让学生自学,教师巡视,并作指导 1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题 2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3.对学生自学后存在的疑难问题有: a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 (教师可结合课本图片讲解) b .如何看待艺术的多元化 (组织学生讨论,教师点评). 对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等) 可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习 巩固练习根据所学内容,布置学生创作

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美术是一种富有内涵,表现形式多样,意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识,让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解,我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术,水墨特色明显,表现的淋漓尽致。 线条流畅,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上,他以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现厂马的形体,又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生,情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,使纯墨色的结构里也有着丰富的意味,有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感,用虚实结合,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序的线条,使纸上之虾看似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动,力求深入表现它们的形神特征。

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浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质,新课程下的美术课堂教学,需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识,还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态,学习过程,检验美术教学的重要标准,也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里,了解、理解并改进美术教学,从学生的发展角度出发,创设有效的课堂教学策略,促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下,教师根据已定的美术教学任务和学生的特点,有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法,形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地,学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩,才能提升感受美、创造美的水平,从而达到全面提升素质。所以,教师应巧妙设计课堂教学,注重学生在学习中的感受,巧妙地安排课堂教学,优化学生的学习环境,潜移默化地将知识传达给学生,让学生在愉悦的学习中,实现全面的发展,下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略,提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,有兴趣的学习不但能使人全神贯注,积极思考,而会达到废寝忘食,欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中,多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中,一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆,问到:这是什么?学生有的猜是太阳,有的说是西瓜,还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了,在回答的过程中,学生的思维得到了扩散,想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃,让学生在玩中学,学中玩,能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时,我设计了这样一个游戏课件:在美丽的大森林里,树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征,如:小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等;有的则只听得到叫声,如:猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声,我采取了小组比赛,请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了,纷纷聚精会神的寻找辨别,争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物,全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态,充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏,充分挖掘了学生的生活和情感的体验,从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用,是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的,美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时,欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点,这样我们才能谈审美教育,才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤,近墨者黑”,我们在让学生实行欣赏时,必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物,让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时,我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏,通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏,孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图,线条,作画方式,对色彩的使用,画

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《小学美术作业评价方式的实践与研究》 结题报告 一、课题提出的背景 新的美术课程标准以其全新的教学理念,改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程,搭建了促进学生美术素养形成的课程平台,将美术学习活动方式划分了四个学习领域:【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现,大胆设计创造,外化自己的情感和认识;【欣赏·评述】学习领域,则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式,内化知识,形成健康的审美情趣;【综合·探索】学习领域,注重美术课程与学生生活经验的紧密联系,引导学生积极探索美术与其他学科,与社会生活相结合的方法,进行跨学科学习活动。面对新的目标要求,需要教师树立全新的学生评价观,需要拓展对学生美术评价的范畴,需要关注学生的发展,关注学生的成长过程,重视对学生成长过程的评价,需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。 评价不仅是个人之间交流的一种手段,而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认,美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动,评价学生的学习情况,准确反映着教师的教学水平,这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制,从而完整地、准

确地体现出美术教育思想。因此,如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。 为此我们结合课题方案,在小学美术教学实践中,通过调查,掌握学生美术学习的现状,分析影响学生美术学习能力的因素,采取相应措施,以促进学生美术综合能力的提高,真正实现美术教育的价值。 二、课题的理论依据 《美术课程标准(试行)》指出:“在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段,美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。 根据多元智能理论,我们应树立多元化的评价观,重新定位评价,提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式,在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等,使每个学生都能看到自己的进步和闪光点,从而树立起学习信心,并能在原有的基础上得到提高。 三、课题研究的目的意义 本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的,欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学 习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后

大学美术鉴赏学习总结

大学美术鉴赏学习总结 篇一: 美术鉴赏课走进校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察

小学美术课堂总结

小学美术课堂教学在合作探究中 有效欣赏的策略研究总结 一、研究过程中的问题和反思。 我所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性,但也有必须努力加强与改进的地方: (一)在美术欣赏中,往往在课始出示范作后,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养,有时会埋没了部分学生个体的创造思想。 (二)教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合;介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合;达到“内外”结合,逐步丰富学生的知能结构,提高对艺术形像的审美感受能力。 (三)如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来,还需我们进一步的研究。 二、课题研究的初步成效 通过一年时间的实验和研究,教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著,特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高,丰富了学生的视觉语言,受到了学校各教师和学生的高度重视。 (一)学生方面 1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。 审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习,增加审美知识的积累,明确什么是美,什么是审美,为什么审美,努力把这些基本的审美知识弄清楚了,才能为审美能力的提高奠定坚实的基

础。在欣赏教学中,看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,,高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主,“看”、“讲”为辅的教学形式,着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展审美能力。 要提高小学生的审美能力,还要在平常多加强对艺术作品的欣赏,比如说音乐、舞蹈、歌剧等等,还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验,才能提高自己的创新能力.同时,平常生活中要注意多观察周围的世界,在观察中要善于用眼用心用脑去观察,使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。 通过对美术作品的欣赏,开阔了学生的眼界,更陶冶情操,提高审美情趣,使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者;同时,也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想,补充了必要的审美经验,引导学生形成健康的审美情趣。 2、运用提高美术欣赏评价的能力。 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏,展示学生优秀作品,组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径,逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。 美术欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我

小学美术特色作业设计

小学美术特色作业设计 娄庄中心小学江山 运用绘画日记画的方法可以促进儿童的学习,其观察力、记忆力、想象力、语言表达能力和绘画技能等多方面都能得到发展,使眼手口得到锻炼;另一方面为创作积累题材。如果极早培养学生养成画日记画的习惯,将对美术教育产生很大的促进作用。 一、日记画训练有助于提高学生的学习兴趣。 在小学的中、高年级,语文老师都会有让学生每天写日记的要求,使学生养成写日记的习惯,从而提高语文教学效果。但很多学生,由于对写日记认识不够或语言表达能力不强,也或恒心与毅力的不足,写成的日记较为马虎和粗浅,不能长期坚持写下去。这样就会使要求学生每天坚持写日记的习惯难以形成,也就达不到预期的教学效果。根据这种实际情况,利用语文课和美术课的特点,来提高学生写日记的兴趣。如小明想表达的是他妈妈过生日的事情,他写出的文字有:图画、妈妈的眼泪、好孩子等等,这说明画面上会出现妈妈、图画、眼泪、好孩子等艺术形象(可以从这些方面引导学生进行绘画)。最后来看看小明表达的画面:一个短头发的妇女,左手拿着一张画,画上有一个蛋糕,蛋糕上插着蜡烛,写着“祝妈妈生日快乐”,而右手则紧紧搂着一个小男孩,眼角流着眼泪。这幅画让人一目了然,很受感动。 二、日记画有利于学生养成观察分析事情的良好习惯,增强分析力、想象力。

小学生的感觉比较单纯和独特,性格天真活泼,他们对每天丰富多彩的生活有深刻的感受,比如开心的游戏,奇特的经历、学校组织的活动等,这一切都可以用日记画的形式表现出来。为了画日记,他们会有目的的去观察一些身边的人物、事件,目的性更明显,观察的也会更为细致。日记画画出了学生对所认识的事物、事件的感受、体会、心境、情绪和爱好等,是集学生的记忆、想象、创作于一体的绘画。这是极其丰富多彩的,它对培养学生的分析力、想象力有着重要的辅助作用。 三、日记画训练有利于培养学生的创造性思维。 在日记画教学中,必须重视学生的创造性思维的培养。例如有个创造性题目《我的家庭》,要求学生们想象创作,在作画之前,先回想家庭中的趣事。这对于那些没有画过日记画的学生来说,是件很难得事,因为他们既没有好的基础,也缺乏素材,即使能画出来,也可能是一些生硬的画面。而经过了日记画训练的学生则不同,由于有了日记画的基础,他们对创作中所要表达的内容不会觉得困难,完成作业的信心十足,创作热情高涨,思维活跃,并能积极主动地进行思考。最终可创作出一幅幅新颖独特、生动有趣的绘画作品。 我们要通过美术作业的多元化设计,让学生选择适合自己发挥的最佳途径,使他们不再感到美术作业是无味的,使他们真正成为学习主人,以达到提高学生创新能力的目的。

人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案

人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教 案 1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。 3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。 4、学会尊重他人的审美选择。 教学重点:对艺术多元化的认识。 教学难点:如何对待艺术的多元化。 开首语:在世界各地,不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术,这是一个非常庞大的体系和课题,本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。 本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象?如何理解这个现象?对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派,我们应该以一种什么样的心态来对待? 好,现在让我们步入不同的艺术时空,寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。 1、问题:你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗? 课件:逝去的文明……

亚洲--中国、古巴比伦 非洲--古埃及 欧洲--古希腊 美洲--古玛雅文明 学生举例说明 2、课件展示各种古代文明的美术精品图片 3、小结:不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。 问题:说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的? 引导分析: 1、民族特点:人种、服装 2、地域审美特点: 《朝元图》为道教壁画,表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景,这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法;人物气质闲雅,面部平和庄重;线条潇洒飘逸,色彩绚丽辉煌。 《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出 它们的特点的角度画出来,因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上,上半身画成正面的,下半

刍议初中美术作业的多元化评价

刍议初中美术作业的多元化评价 发表时间:2017-08-10T16:35:54.780Z 来源:《创新人才教育》2017年第4期作者:张海红 [导读] 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 【摘要】美术是一门特殊学科,学生的作业也具有特殊性,它带有学生个人的审美情趣和年龄特征。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平,也能使作业水平整齐划一,达到统一的标准,但存在以下几点弊端: 【关键词】初中美术;多元化;评价 1.扼制了学生的创造力 学生开始学习美术时,他们的认识不受真实生活约束,无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面,他们一概按自己的主观认识去画。因此,他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性,教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价,只会让学生受到压抑,使他们的创造力过早地消失。 2.降低了学生的学习兴趣 美术教学以活动的形式进行,学生的学习兴趣是比较容易引起的。但这种兴趣并不稳定,它由一次次成功的喜悦引起,随着成功的次数增加而加强。因此,教师在教学中要注意不断地给予学生兴趣满足,使其学习兴趣得到延续和加强。在这个时候,教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”,不仅不能提高兴趣,反而容易使学生产生逆反心理,失去兴趣,走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心 二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代,强调个人的自信。 学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性,学生的个性特征,教师应给予鼓励和保护。传统教育喜欢用统一标准要求学生,使他们形成循规蹈矩的思维模式。这样会造成学生的自卑感,容易使他们缺少信心。 一、针对以上弊端,我在长期的教育教学实践中采取多角度进行作业评价的方法予以应对,收到意想不到的效果: 1.从学生的角度进行评价 以往评判美术作业,参照标准就是“像”不“像”,像则给“优”,不像则给“良”、“及格”甚至“不及格”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心,导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入,我深深的意识到,我们培养的毕竟不是专业院校的学生,不能只凭技法优劣评价美术作业。 当教师遇到看不懂或“较乱”的作业,应该在辅导时努力去了解学生的创作意图,在肯定他们大胆创作的基础上,再提出中肯的意见,要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。 例如,初一某学生,美术课上特别爱说话,这是一个头脑聪明、反应敏捷的孩子,只是缺乏耐心和细心。他在创作《用线条表现》一课作业时,胡乱画几笔就完事了。我走过去,仔细看了看他的作业,指着他的条线问:“这是你创作的飞鱼吧?很特别,你能给老师讲讲你的画吗?”得到了老师的肯定,这名学生立刻骄傲地讲起来:“是的,我的飞鱼正要冲出水面,展翅高飞呢!”话没说完,又不好意思的低下了头“只是我的线条有些乱,您可能看不好,我改一改在给您讲。”埋下头塌实地画了起来。经过一段时间,不但美术作业有了很大进步,课上纪律也明显好了很多。 2.让学生参与评价,以自评、互评的方式评价 每次课堂作业评价我都留给学生充裕的时间,可以让学生对自己的作业进行自评,介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方,不太满意的部分,还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者,对自己和他人的作业是最有发言权的。针对不同的课型,我又分别设计了各种单项评价内容。 例如,像《绘画中的空间》、《用线条表现》等这样的绘画课,可设为:构图好、立体感强、线条生动、有创意等;像《工益招贴设计》、《标志设计》等这样的设计课,可设为:装饰性强、创意新、色彩合理等;像《现代纸艺》这样的工艺课,可设为:做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。 自评与互评是从学生的角度进行评价,符合学生的年龄特征。让学生参与评价,能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力。对拓宽学生思路,培养学生的创新能力是极其有益的。 二、教师以鼓励为主进行评价 教师的评价是对学生的自评与互评结果的补充与修正。如在第十三册《有趣的地图》一课的作业中,学生评价发现画面中的房子、树近的小,远的大,不好看,而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因,更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外,教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬,将激起学生浓厚的学习兴趣。 采用多角度进行作业评价的方法以后,学生的学习积极性不断提高,作业优秀率也随之上升,课堂教学效果显著,学生的综合素质也得到相应的提高。

大学美术鉴赏心得体会(20210214220846)

大学美术鉴赏心得体会 美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。接下来就跟一起去了解一下关于大学美术鉴赏心得体会吧! 大学美术鉴赏心得体会篇【1】 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是

美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。 第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。 大学美术鉴赏心得体会篇【2】 "美术"一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美

小学美术欣赏教学策略论文

小学美术欣赏教学策略论文 美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索,积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,从而一味地追求“纯艺术”,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此,可采取以下策略: 1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。 2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。 3、可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。

在美术欣赏中,教师往往在课始出示范作后,便一讲到底,造成教师投入,而学生漠然的尴尬场面,欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲,学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,可采取的教学策略是: 1、课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而“赏”,缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣; 2、在出示欣赏作品后,让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉); 3、用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;

小学美术作业规划设计

小学美术作业规划设计 美术作业设计体现一种教育的艺术,影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观,在美术作业设计前一定要认真研读文本,确定目标、选用方法,做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。 新课改以“转变学生学习方式,让学生成为学习的主体”为主题。作业是学生进行学习最基本的活动形式。在美术教学中,作业的设计尤其重要。作业实践过程对培养学生乐于动手、勤于实践的学习习惯和发展学生探究潜能,增加艺术修养是十分有效的。良好的作业设计体现了新课改关注学生个体发展,满足不同学生学习需求,使每个学生得到充分发展的有效体现。 美术作业设计体现一种教育的艺术,影响着学生的个性形成和思维发展。作为我们依托新课改的教师要有一个正确的作业观,在美术作业设计前一定要认真研读文本,确定目标、选用方法,做到心中有底。设计有层次性、开放性、多样性、多元性的美术作业。培养学生在学习上主动探究、发展学生对艺术的创新能力、提高学生对艺术的兴趣。综上所述,笔者在平时的教学实践中,研究美术教学的方法,经过

教学实践,初步总结了一些美术作业设计的方法,紧紧围绕以下四个问题: 一、因材施教,突出层次性 世界上万事万物都存在差异和多样性一样,小学生也存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异性和丰富性,这些差异性或丰富性必然导致学习效率和学习成绩的快慢高低。作业设计要符合学生的个性差异。根据班级学生的差异,设计适合不同基础学生需要的多层次作业,供学生自主选择,使优等生吃得好,中等生吃得饱,后进生吃得消。让学生自主选择作业的难度、内容和形式。人的欲望受多种刺激而产生,一旦形成了欲望,就能产生一种积极、主动的心态和行为。因此创设能激起学生探究欲望的情境,让学生在情绪上受到感染,在情感上产生共鸣,激活学生的主体意识,这是尝试探究学习的前提。美术的特点是以美感人,以情动人,用真情来打开审美者的心灵大门,引导学生回到真正的生命状态,回到原本的心灵感觉,去体悟内心深处的灵性之光,发展自身的审美能力。笔者的任务就是要运用情感手段发掘教材中美的因素,寓美于情,以情育美。而不是干巴巴地说教,学生听课垂头丧气,这样的教学就难以激起学生探究的欲望,心里会产生厌学美术的情绪。因此,作为一名优秀的美术笔者应当充分发挥美术教学特有的魅力,引发学生探究学习美术的欲望,把这种欲望和主动意识转化为较

1绘画的多元化

主备人段真珍年级学科八年级备课时间2014-3 使用人段真珍课型欣赏上课时间2014-3 课题绘画的多元化 教学目标 了解绘画的面貌是多元的。中国传统绘画和西方绘画风格的主要差异:一个用线造型,呈现出平面装饰的风格;一个用明暗色彩造型,追求些事、逼真的效果。了解西方现代绘画的表现形式具有多样性与复杂性。明白绘画多元化的原因在于艺术品是精神产品,它的产生必然会受到艺术家的文化背景与个人审美追求的影响,艺术没有统一的审美标准。 教学重难点教学重点 对艺术多元化的认识。教学难点 如何对待艺术的多元化。 板书设计 绘画的多元化 1、多元化的原因 2、欣赏不同风格的作品 教学反思 本课采用启发式教学方法,准备了许多相关问题,运用问题一步步引导学生进行讨论,由浅入深,对作品边欣赏、理解,边分析、思考,再有了一定积累的情况下逐步得出结论。解决重点难点时,关键在于调动学生的思维,把问题设计好,结合学生的实际知识水平,多运用对比的手法,便于学生接受。

教学设计二次备课 一、绘画的多元化 你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不 同吗? 作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的 美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。 朝元图元代(永乐宫壁画局部) 作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之 如同在墙壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。 利比亚女先知(壁画) 米开朗基罗(意大利) 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同? 欧洲壁画 作品突出写实性,如人体解剖和透视法则等。技 法上更注重色彩的协调和自然。 上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法,巧妙地 塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美观点 不同,变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画,也不 像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实 际的目的和用途去创作,因此壁画不仅精致、漂亮, 而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 你想到了吗? 艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美 观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不 同的。因此,艺术不可能有统一的审美标准。各种形

多元化评价在美术课堂中运用的有效性

多元化评价在美术课堂中运用的有效性 【摘要】《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节.”科学、全面的评价不仅能使教师及时启发和帮助学生,还有助于学生了解自己的学习状况,明确努力的方向.本文从巧妙运用智慧的评价语言,化解教学过程中的尴尬;巧妙采用幽默的评价语言,融洽师生之间的关系;巧妙捕捉情趣的评价语言,激发学生学习的积极性;巧妙给予真诚的评价语言,促进孩子知识、能力、情感的构建;小学美术课堂评价用语的原则与技巧等五个方面论述美术课堂上怎样才能使课堂评价用语在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向和激励作用,有效地促进学生的美术学习与人格成长. 【关键词】小学美术课堂多元评价促进发展 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣,并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段,美术教学评价应重视激励、调控与发展,这就要求评价多元化,将多元的评价转化成动力,促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用,不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控,从而使学生的绘画作品更趋完美,帮助他们走向成功,树立他们的信心。 教育评价对学生具有导向功能,激励功能,可以影响学生的学习兴趣、学科兴趣、学科内容的选择,甚至可能改变学生的人生观,影响他的一生。新课程的实施,促使老师不断更新旧的教育教学理念,使教学内容、教学方式、教学评价以及教师、学生的角色都在发生着深刻的变化。美术课堂教学评价也经历着一个只给学生一个评判性的结论到更多、更具体的对学生各个环及全过程的关心及关注,评价的目的不仅仅是对学生学习效果的肯定,更是为了了解学生的学习状况,完善教学过程,激励学生的学习热情,从而提高学习兴趣。在美术教学中把握时机,使用恰当的语言及合理的方式对学生进行科学

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