紫砂壶创作之我见[论文]

紫砂壶创作之我见

摘要：几百年来，紫砂壶沿着传统与创新并举之路向前发展，传统与创新的话题也永远不会停止，今日的创新就是明日的传统，成功的创新作品随着时间的推移，会成为膜拜，被后来者临摹和研习。

关键词：紫砂壶；继承；创作

中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0041-01

创作是紫砂从艺者对社会自然各种现象通过感性认识到理性认

识的一个思维过程，经过艺术构思设计到完成一件艺术作品的劳动全过程。纵观中国上下五千年的历史，制陶历史就占了一半以上，每一个时期，我们的祖先都会给我们留下优秀的艺术作品。前一阵子去参观了陶瓷艺术节的一些作品，面对着前人的和现在的一些精品，令我的心情久久无法平静，令人肃然起敬。

总所周知，宜兴是陶的故都，紫砂陶更是从传统中演变而来，历经几百年风霜雪雨从陶苑中脱颖而出，独领风骚，并深受历代文人雅士们所钟爱。随着文人学者们的不断参与使紫砂陶成为我国特有的陶瓷艺术文化而垂青于世。

随着经济文化的不断发展，人们生活水平的不断提高，越来越多的人喜欢紫砂陶艺术，因此与历史上所谓的鼎盛时期相比，是有过之而无不及。随着紫砂壶艺术的不断深入推广，人们已经从最初的肤浅认识开始逐步进入研究探索领域，许多的有识之士又在重复着

介绍紫砂壶的作文400字

介绍紫砂壶的作文400字说到宜兴，人们就会想到紫砂壶。的确，紫砂壶可是我们宜兴的骄傲，当然，紫砂壶的精美也使我惊叹不已。紫砂壶有着悠久的历史，赞美它的诗句更是数不胜数。我很好奇，这到底是怎么样的一把壶，那么多人对它啧啧赞叹？你瞧，这儿就有一把！这把紫砂壶的式样十分简单，上面没有什么图案，只是单单的一种朱红色。尽管是那么简单，但却有一种隐隐约约的灵气，摸上去滑溜溜的，一靠近，一股紫砂的味道就飘进了我的心里，不香，是一种有着自然气息的味道。茶嘴是流线型的，幅度不大，但却是恰到好处。怪不得人人都那么喜欢它。嗨，这就是紫砂壶！当然，紫砂壶的品种也很多，两双手根本就数不过来！我就介绍常见的几种吧，有劲松壶、报春壶、樱花壶、挺竹壶、莲花壶等等。它们虽然样子不同，但都凸显东方名族文化的特色和风格。嗨，这就是紫砂壶！人们都说好的紫砂壶，主要看它的“精、气、神。”“精”是说紫砂壶的工艺、造型、装饰都好。“气”是指壶看上去要在素朴中带着高雅。而“神”则是说壶做得就像人一样，有自己的神态。有人曾这样赞叹过紫砂壶：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年……”紫砂壶就是这样以素面素心来沟通茶人的心

灵，让人对它赏之悦目，用之舒心。嗨，这就是紫砂壶！紫砂壶，紫砂壶，茶壶不用来泡茶怎么行呢？用紫砂壶来泡红茶，茶汤酽纯，香味浓郁的很，还可以提神呢！而用紫砂壶泡绿茶，则是另一番滋味，颜色是翠绿色的，闻起来很清香，就像是在竹林里一样，味道则是十分甘醇、清爽。我的小姨夫是个品茶达人，每当吃过晚饭，他总要泡上一壶红茶；每当睡觉前，他总是要喝上一杯碧螺春；每当有客人来时，房间里总是充满了茶香味……而且，他每次泡完茶后，都用毛巾在壶体表面擦一擦，还用手不停地抚摸着紫砂壶，他说这是养壶，日久之后，壶就会呈现珠圆玉润、典雅可人的风貌。没想到这紫砂壶也是个娇小姐。嗨，这就是紫砂壶！嗨，这就是驰名中外的紫砂壶，这就是古朴典雅的紫砂壶，这就是令人爱不释手的紫砂壶！

浅谈雕塑在紫砂壶上的应用

22 2019年06月第52卷第3期浅谈雕塑在紫砂壶上的应用毛丹（江苏省陶瓷研究所有限公司，宜兴214221）紫砂壶诞生之初只是普通的日常生活用品，但随着历史的发展、社会的进步、科技水平的提高，以及文人雅士不断介入紫砂壶的设计与制作，紫砂壶也逐步发生了质的变化，它的实用属性渐渐被艺术属性所超越。紫砂壶历史悠久，它始于北宋，盛于明清，至近代和现代达鼎盛时期，今天已成为一种特殊工艺，装饰方法丰富多彩、风格高雅、技艺精湛，是集制作、雕塑、绘画、书法、金石等艺术形式于一体的综合性艺术奇葩。图1树瘗壶紫砂壶的造型千姿百态、丰富多彩、品种繁多，如何分类也是仁者见仁、智者见智，但大至可分为光器和花器两大类，有很多是介于两者之间的。花器类紫砂壶可以说是雕塑应用在紫砂壶上的具体表现，花器的鼻祖应首推供春的“树瘻壶”（见图1）,此壶以外形似银杏树瘻状而得名，造型朴质、古拙而不规则，呈现天然妙成之趣，大有返璞归真的意境。清代的陈鸣远是花器类（特别是自然形类）紫砂壶创作的杰出代表，具有鲜明的个人风格，既继承了明代器物造型朴素大方的民族特色,又着重发展了精巧的仿生写实手法，将日常生活中常见的自然形体作为茶壶的重要创作题材（如瓜果类、树段类等），代表作有“南瓜壶”、“柿子壶”、 “桑蚕壶”（见图2）、“松段壶”、“梅桩壶”等，构思之脱俗，设色之巧妙，制作技巧之娴熟，在紫砂历史上是不多见的，极大地丰图2桑蚕壶富了紫砂壶的表现形式,提高了它的艺术价值。而紫砂壶花器发展到近现代，在众多艺人们的努力下创新作品更是百花齐放、争奇斗艳、层出不穷。紫砂壶花器的创作题材是相当广泛的，以动植物及民间传说和具有吉祥意义的事物为主，艺人将这些以圆雕和浮雕的艺术形式应用在茶壶上，用浮雕装饰壶身，用圆雕装饰壶嘴、壶把、壶钮，可呈现非常好的艺术效果。一般来说用植物和吉祥图案作为题材的创作方式容易取得理想的艺术效果，而将动物特别是人物以圆雕形式应用到茶壶上难度要大很多，因为花器不像光器，它的壶身是由一个具象的物体构成的,不是随意一个动物就能结合上去的，例如 “松段壶”，壶嘴和壶把都由松枝构成，非常自然，如果想增加一些情趣可以加些小动物，如松鼠、鸟类等会起到很好的艺术效果，如果加别的动物，如大象、河马之类的那就显得不伦不类。例如“南瓜壶”（见图 3）、“西瓜壶”之类，上面爬个蜗牛、青蛙会很合谐，要爬个牛、马就很别扭。作为具有实用性的茶壶，它有五个要素缺一不可，即壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮（也有盖钮合一的），无论将何种题材（植物、动物、图3南瓜壶人物等）运用到茶壶上都要与这几个要素有机地融合在一起,如此才能使整个造型既实用又美观,将动物、人物雕塑应用到茶壶上是有它的局限性，因此整体设计构思造型时，首先要考虑的是内容符合意境, 其次才是艺术形式（是具象还是抽象,是概括还是具体）、装饰方法、工艺手段等等,只有综合因素的高度融合，最终才能达到理想的艺术效果。下面就自己的作品“牧童”（见图4）谈谈创作时的一些体会，此题材在设计之初只是想做一件雕塑，一个小孩骑在牛背上悠闲地放着牛，后来突发奇想，想做一件既是雕塑又是茶壶的另图4牧童壶类作品，根据茶壶五要素，牛身为壶身，牛头、牛尾为壶嘴、壶把，小孩为壶钮，考虑到它的实用性，将牛腿去掉，只留牛背,然后用简洁概括的手法调整整个造型的比例关系,缩小牛身,略加粗牛尾（便于手把持）, 收稿日期:2019-03-01 （下转第25页）

刘军浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力

浅谈紫砂壶“祝寿”的艺术魅力刘军（宜兴214221）摘要紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。本文以紫砂壶“祝寿”为例，浅谈其造型设计和艺术魅力关键词紫砂壶；祝寿；造型设计；艺术魅力艺术是中国传统文化的重要载体，作为一种抽象的精神，中国传统文化通过各种艺术品流传下来，以具象化的形式呈现在人们面前，给人以无限的遐想，让人感受到深厚的文化价值和情感力量。紫砂壶是一种传统手工艺品，经历了几百年的发展，从田埂间喝茶的器皿发展成文人的雅玩，如今更是艺术品市场上炙手可热的藏品，它以极大的包容性和开放性汲取中国优秀传统文化，融合现代审美设计理念，成为雅俗共赏的艺术品，可谓中国传统文化的一朵奇葩。紫砂艺术个性鲜明，经过历代制壶人的传承和无数文人雅士的参与创新，发展出千奇百怪的造型，满足了人们多样化的审美，优美的艺术形式和深厚的文化价值使紫砂壶成为人们心灵和情感的寄托。紫砂壶“祝寿”（见图1）承载了中国民间传统的祝寿文化，表达了人们对健康长寿的祈福和祝愿，它融合了作者自身的感悟、真心的祝福，蕴含着对人生幸福的理解，因而有了不一样的神韵。《论语·雍也》中提到：“知者乐，仁者寿”。儒家强调“仁者寿”，孔子的思想核心是仁，他认为人们应做到乐善好施、与人为善，从精神层面获得喜悦和满足，便能健康长寿。这告诫人们，想要获得身体的健康和长寿，一定要学会修身养性，由内而外，从心灵和精神层面关注自身，保持积极的心态，从生活中汲取幸福快乐的营养，同时奉献爱心、慈善关怀，让幸福的暖流蔓延，这不仅是长寿的秘诀，也让整个社会保持和谐。汉成帝时期颁布的《王杖诏书令》是我国现存最早的敬老法令，法令规定：凡年满 70 岁的老人，朝廷授予“王杖”，持有王杖的老人可以享受种种特殊的权利，连同自己的家人也可以享受特权。当人们对“寿”的尊崇成为一种明文规定深入到每个人心中时，寿已经不仅是个人的心愿，更是对整个社会尊老爱老、慈善关怀的倡导，这也是此壶内涵的延伸，所要传达的主旨所在，提升了作品的情感意境。紫砂壶“祝寿”结合了几何形体和自然形体的造型特点，经过相融相合，写实与写意相结合，简约而生动，给人以视觉和感觉的双重美感。欣赏此壶，作品以圆器为基本形制，身筒呈饱满的扁圆体，鼓腹突出，线条柔和流畅、具有张力，壶体上下匀称，虽扁却有精神气，给人以骨肉亭匀之美，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点；壶底为圈足，圈足稍高撑起了壶身，平添了几分挺拔之感，彰显出端庄大气与劲拔之势；肩颈处过渡自然舒缓，平和收敛呈短颈，短颈与圈足上下呼应，具有结构美和形式美；壶盖向上盈起自然的弧度，圆润有余而不过于鼓起，与壶身浑然一体、挺拔有势；壶流与壶把皆以竹节为造型设计而成，壶流为一弯流，从壶身自然胥出、转折有度，从根部至流口由粗及细；壶把上承又婉转而下，竹节线清晰明显，彰显出竹子顽强的生命力。流、把与壶身皆与壶身暗接而成，婉转有势，由壶流处向壶身贴塑竹叶，竹叶从竹枝上自然伸展而出，尖细的叶片层叠，给人以清雅秀气之美。壶体彰显出竹子深厚的根基、生命的张力，流、把彰显了竹子节节向上的挺拔，又辅以竹叶的清雅飘逸，可谓将竹子的傲骨与清逸展现得淋漓尽致。壶钮寿桃为原型制成，饱满的桃子立于盖面中央位置，一只成熟的大桃边上躺着两只正在生长的小桃，桃子造型塑造得生动可爱，十分形象，让人垂涎欲滴，盖面贴塑了桃叶，与壶钮恰到好处地衔接，极具生动的画面美，给人以身临其境之感。作品选用优质原矿紫泥制成，其色泽醇厚紫润、古朴敦厚，流露着古典美，散发着黯然之光，温润如玉，给人以穿越历史的凝重感和沉静美，奠定了作品清幽的基调。整壶结构精巧、比例协调，具有材料美、造型美和装饰美，三者相互搭配，丰富了作品的艺术效果，提升了其整体文化意境。作品融入了竹、寿桃两种意象来表达“寿文化”，可谓匠心巧思，竹不仅是“花中四君子”之一，蕴含着刚正不阿、虚怀若谷等寓意，是中国传统文化中君子人格的象征，同时竹谐音“祝”，有祝福

民间工艺作文范文

民间工艺作文范文民间工艺作文在日常学习、工作和生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，以下是为大家的民间工艺作文，欢迎大家分享。今天下午，我们在施诗家做“生活中的传统”作业。分完工后，就开始做了。我和张霖一开始都是“万分兴奋”，但拍久了以后，就觉得没那么好玩了。于是我加入了剪纸队，剪一只老虎，而张霖也加入了陶艺队。陶艺可好玩啦!而且如果是因为陶艺把小手弄得很脏，家长也不会骂你。其实，我并不知道陶艺的来历，只知道陶艺是要用泥巴的。首先，把泥巴搞成一团，接着，把泥巴放在机器上开始滚、压，泥巴就会变成一个圆，然后，用自己的想法去改造它，最后，一件艺术作品就闪亮登场啦!

可张霖却有点儿失败。她滚完、压完后，泥巴变成个奇怪的图形，而不是圆。我真想对张霖说“失败乃是成功之母，张霖，你可要加油了。” 但施诗和浠言的手可巧了，不用机器就可以让泥巴“升个级”，变成圆形，真厉害呀! 可剪纸就没那么好玩啦，光是看我的“纸老虎”，就已经剪破了好多洞。虽然“纸老虎”不怎么好看，但我依然快活，唱起了“两只老虎”调子的老虎儿歌：“一只老虎，一只老虎，又可爱，又威猛，老虎快乐又活泼，身体非常的高大，真好玩!真好玩!” 你一眼望去，会感觉“小人”才是最困难的。赵雯妍也是下了好大的功夫才把“小人”剪出来的。 “福娃”的难度在于头部，那么多个弯角，潘约西也用了接近一小时的时间才剪出来的。浠言妈妈把剪纸作品拼成一幅画，我就不由自主地给它编了一个故事：“从前......”

施诗听完后对我说“好，剪纸就由你来介绍。” 算我不懂艺术啦，反正我看不懂她们做的是什么东西。像狗又不是狗，像熊不是熊。哎呀，真是太深奥了!深奥得让人难以懂得。我喜欢中华传统文化，更喜欢其中的民间工艺。希望这种传统可以一直保留下去，直到永远...... 泱泱华夏，盛开着五十六朵民族之花。我们身边不乏有特色的民间工艺品，紫砂壶就是其中一个。紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝，它“色不艳，质不腻”，给人以美的享受。用它来泡茶，既不夺香，又无熟汤气，而且茶不变色，即使是盛夏也不容易坏。紫砂壶身的雕刻汇集了金石、绘画、诗词等传统艺术，壶身的造型取材于神话传说或现实生活。经过精心保养的紫砂壶，形体丰满，光润亮泽。因为紫砂壶具有很强的实用性、高超的工艺性和优雅的艺术性，所以历朝历代都是人们收藏的对象，特别是对一些制作精良的紫砂壶，更是呈现“泥土与黄金等价”的现象。我爷爷也是其中的一位。我回时，爷爷给我看了他的“藏品”，慢慢摆满了一个柜子，就连爷爷平时喝茶用的也是紫砂壶。爷爷给我泡了一壶茶，说：“紫砂泥料原深藏于岩石层下，

汪庆明浅谈紫砂壶的文化艺术

汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术汪庆明紫砂艺术汪庆明国家级高级工艺美术师中国紫砂专业人才库会员江苏省陶瓷协会会员汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢

《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金奖《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖；《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖汪庆明紫砂艺术紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆

蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。汪庆明紫砂艺术紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。

吕俊庆浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感

浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感吕俊庆（宜兴2142）摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦

迎风飘曳,美不自知——浅谈紫砂壶“迎春”的创作

462019年06月第52卷第3期迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作鲍敏霞（宜兴214221）摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。关键词紫砂壶；迎春；文化意境宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。紫砂作品“迎春壶”（见图1）是典型的圆器，整个壶身由曲线勾勒而成，线条柔和而有张力，一气呵成，身筒上小下大，重心沉稳，体现着饱满的张图1迎春壶力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春（下转第48页）收稿日期： 2019-03-27

五个方面来鉴赏紫砂壶

五个方面来鉴赏紫砂壶 *导读：拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真…… 拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。对于此问题，一位资深紫砂壶收藏家张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从泥、形、工、意、用五个方面去鉴赏它。看泥。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色

来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。看形。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的淡泊和平，超世脱俗。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。看工。紫砂壶在工上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。看意。张先生说，这里所说的意是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有意的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。最后是用。这里的用是指壶的日用性，即功能美，换一句话

浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力

浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力摘要：紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。关键词：紫砂壶；制作；文化；形态 1 前言宜兴，战国时代称”荆溪”，秦汉时置名为”阳羡”，晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等，故又誉为”五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。明清时期，紫砂逐渐形成了一种文化艺术。多种文化性质的巧妙结合，成了紫砂文化的标志性特色。 2 紫砂壶的历史、文化及艺术魅力定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚

柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性--实用性。如壶体的容量和重量比例恰当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味。故老壶、旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，即使开水冲泡也不至于烫手，冷热剧变更不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。紫砂壶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，当今更趋兴旺。其间，名家辈出，代有精品。新一代壶艺高手在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成

英文版宜兴紫砂壶英文版

To own a quality YiXing teapot is to own a piece of history, a work of art and a valuable tea brewing vessel. Many tea connoisseurs would say that the YiXing teapot is an indispensable tool for a tea enthusiast's collection. The qualities that make them truly special are directly linked to the zisha clay, found only in the Jiangsu province of China, and the highly skilled craftspeople commissioned to create the pots. Until the Ming Dynasty (1368-1644), fermented and pressed cakes of tea had been boiled in large pots. The revolutionary Gong Chun decided his way of infusing tea leaves in a 'teapot', made of the now famous zisha purple clay, needed to be shared with others. He converted many scholars to his method of brewing tea and the tradition has continued to this day. A YiXing teapot must be practical, look appealing to the owner, feel nice in the hand and pour well. The artist creating a new teapot attempts to express serenity, long life, beauty, luck, happiness and often an appreciation for the natural world. A buyer should feel some, or even all, of these emotions when purchasing a new YiXing teapot. YiXing teapots contain thousands of air holes, or micro-pores, allowing a more efficient retention of heat and the ability to absorb a tea's aroma. After a succession of infusions, the teapot will develop a 'sheen'. This is the beautiful result of the tea slowly permeating to the outer surface giving a gentle glow. It takes time so patience is essential. The true way of developing this patina is by simply brewing your favorite tea in your teapot and knowing you've begun the process that will eventually result in a beautifully seasoned YiXing teapot Before using your new YiXing teapot, it is essential to rinse it in boiling water to remove bits of clay and unnecessary glazing applied by the crafter for esthetic purposes. The process can be as simple as a good, thorough rinsing with lots of boiling water or as complicated as soaking it in tea for days. It is up to the purchaser to decide their preference in how best to season the teapot. Extended soaking is not necessary and does not enhance the teapot's performance but many still prefer this method and consider it essential to 'break in' a new YiXing teapot. Only a few steps are necessary for making a pot of tea. Heating the teapot is the first step. Ideally, pouring hot water into the pot until it runs down the sides is best. This insures even and complete heat distribution. Swirling the boiling water in the pot and then emptying is fine but does not work quite as well especially when brewing finer teas. Next, measure the appropriate amount of tea leaves into the pot and pour a sufficient quantity of water (at the temperature required by the type of leaf used) to cover the leaves. It is not necessary to rinse the leaves as many believe. There is no evidence that it benifits brewing or flavor and is actually a waste of fine tea. Place the lid back on the pot and, if desired, pour more hot water over the outside of the pot to maintain the temperature. This is not always necessary when brewing green teas as they need a much lower temperature (~150F to 170F) to brew than oolongs. The water on the surface of the teapot will begin to evaporate and, when the teapot is dry (it takes about 2-3 minutes), you will know it is time to pour unless the tea requires longer to infuse. Greens tend to infuse more quickly than oolong teas so do not over-infuse. When finished brewing, rinse the pot with hot water and allow to completely air dry. Soap or detergents of any kind should never be used with

筋纹器紫砂壶鉴赏

筋纹器紫砂壶鉴赏 *导读：《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的点、线结合，面体切割在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃;行云流水的从容;花枝摇的和顺;恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比光货与花货高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较

高。筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。

写紫砂壶的作文6篇

写紫砂壶的作文6篇一捧紫砂泥土，一碗清冷泉水，再经那双艺术之手几番精雕细琢，这原是散碎柔软的卑贱的东西，被交付烈火, 便幻化出浑然天成，宛若天工开物的一把紫砂壶一件凝聚着沧桑多舛的历史、文化与古人的血泪与烟火的珍宝于是, 简单的东西有了生命，有了灵性。壶的颜色，是那样古朴而傲艳。多么光滑无瑕，仿佛是在夜所绽放出来的一抹艳紫的盛唐美女，雍容华贵；又仿佛是涂抹上了浓厚的胭脂，承受着时光流水，用那亘古不变的脸谱，演绎着千百年来幻变的中国神话。水是甜的，茶却是涩的，但壶不介意，那般神定气清地将那甘甜与苦涩一古脑纳入腹中；而后，在小巧的嘴里潺潺倾泻出的，竞是满盏的清新与素雅的香了。人生路上，不会是永远的一马平川与甘甜美好。直挂云帆济沧海固然令人神往，但没有逆境的人生却是不完整的。逆境给我们带来阻挠和羁绊，但它也同时带来一笔无比丰厚的财富。周文王身陷牢狱写下《周易》；孔子仕途失意编下《春秋》；屈原流放创作了《离骚》；韩信忍胯下之辱终成大业可见，逆

境并不可怕，只要我们如这紫砂壶般一古脑盛下甘甜，也盛下苦涩，你能化腐朽为神奇！紫砂壶硬是挺过来了。历史和文化造就了壶的神奇与气度，但同时也造就了它的狭隘。茶因壶而有了精彩，壶因茶而有了神韵与灵魂。倘若世间没有了茶，那壶便如清末百无一用的书生了。正因壶的完美与高傲，使它容不下除茶以外的任何东西这成了壶的悲哀。篇二：紫砂壶昨天风和日丽，气温一下子降了下来。由于出来匆忙没有带保暖的衣裳，我心情有些沮丧。可是爸爸说：“雨中游江南水乡，也别有一番兴致。”我为之而兴奋起来，也想和爸爸体验一番雨中游水乡的意境。早上，我们乘坐旅游巴士从上海出发，巴士在高速公路上行驶，雨打在车窗上，路边的风景树在风雨中飘摇。透过罩了一层雾气的玻璃窗，我真的品味到了江南水乡特有的烟雨迷蒙的味道。

明清年代紫砂壶赏析

明清年代紫砂壶赏析学院：计算机（软件）学院姓名：史丽玉班级：软件工程JA V A10-03 学号：311009060304 2012年5月29日

紫砂壶发展历史 "人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"

小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。

宜兴紫砂壶大师名单

xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】

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