刘禹锡——《竹枝词》

刘禹锡——《竹枝词》 篇一：刘禹锡竹枝词九首赏析 刘禹锡竹枝词九首 竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。 唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。 竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大 体可分为三种类型： 一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣； 二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借 竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。 刘禹锡竹枝词在民间流传很广，一直到宋代还在传唱。据邵伯《闻见后录》记载：“夔州 营妓为喻迪孺扣铜盘，歌刘尚书竹枝词九解，尚有当时含思宛转之艳”。又据胡仔《苕溪渔隐 丛话》中说“余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自 巴逾传至此乎？” 苕溪在浙江流入太湖，渔歌中的后两句，指刘禹锡词中“东边日出西边雨， 道是无晴却有晴”。 竹枝词(其一) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 白帝城头春草生， 白盐山下蜀江清。 南人上来歌一曲， 北人莫上动乡情。 作品赏析 《竹枝词九首》 是吟咏风土人情的民歌体乐府诗， 此诗为 《竹枝词九首》 中的第一首。 一 二两句写山水雄阔隽秀之美。 “白帝城头春草生”写高处。白帝城在濒临长江的白帝山上。时值春天，城头百草茂盛。 一个“生”字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。草因城脱俗，城缘草而含生机。 “白盐山下蜀江清”写低处。蜀江即指白盐山脚下的一段长江：江水清澈倒映云天，又有 耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。 “南人上来歌一曲”写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。本句虽未直接写歌的内容歌的 悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。 四句笔 锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。此句当为全诗主旨所在。 全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，“上来” 既可理解为“登到高处”亦可理解为“出来”，无论作何解读， 歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一个“动”字更是传神。“北人”即

外乡人。春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而 听，心为之怦然，神为之飞越。一个“动”字写出北人神情，又引起读者共鸣。 其二在一景两 用，烘托渲染人物形象。山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也 烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。 其三在意味的绵长婉转和境界的 高远。诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二 转。同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长， 小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。 竹枝词(其二) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 山桃红花满山头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬情。 作品赏析 这首《竹枝词》含思宛转，清新活泼，音节和谐，语语可歌。特别是把比兴揉而为一， 此诗兴中有比，比中有兴，颇富情韵。 诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。当她看 到眼前的自然景象的时候， 这种藏在心头的感情顿被触发， 因而托物起兴： “山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流”，描绘出一幅山恋水依的图画。 山桃遍布山头，一个“满”字，表现了山桃之 多和花开之盛。一眼望去，山头红遍，象一团火在烧，给人以热烈的感觉。而山下呢，一江春 水拍山流过，一个“拍”字，写出了水对山的依恋。 这两句写景，却又不单纯写景，景中蕴涵着女主人公复杂的情意。 但这种托物起兴，用意隐微，不易看出，于是诗人又在兴的基础上进而设喻，使这种情 意由隐而显。 “花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，让女主人公对景抒情，直接吐露热恋中少女的心 绪。“花红易衰似郎意”照应第一句，写她的担心。一个“红”字，说明鲜花盛开，正如小伙子那 颗热烈的心，让人高兴；但小伙子的爱情是否也象这红花一样易谢呢？“水流无限似侬愁”，照 应第二句，写少女的烦忧。既相恋，又怕他变心，这一缕淡淡的清愁。就象这绕山流淌的蜀江 水一样，无尽无休。诗所表现的是初恋少女微妙、细腻而又复杂的心理，十分传神。 诗的格 调也明朗、自然，就象所描绘的红花绿水一样明媚动人。而诗的情境的创造、人物思想感情的 表达，却恰恰是靠了这个最明显、最巧妙的手法——比兴。 竹枝词(其三) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 江上春来新雨晴， □西春水彀纹生。 桥东桥西好杨柳，

人来人去唱歌行。 作品赏析 杨柳本是夹河而生，诗人用“桥东”“桥西”加以重复指示，把人的视线牵移到此， 在人的 刻意关注中，杨柳也似乎更加繁盛，春的气息便愈加浓郁可感。把桥上的行人用 “人来人去” 来表现，以见其熙熙攘攘，人流涌动，充满了动感，紧接着缀以 “唱歌声” 三字，歌声与往来 行人牵引杂合，忙碌而繁闹的市井气息扑面而来。土俗民风的独特性 因这些词语的重复而得 到了更突出的显示。 竹枝词(其四) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 日出三竿春雾消， 江头蜀客驻兰桡。 凭寄狂夫书一纸， 住在成都万里桥。 作品赏析 1 、这首诗写蜀客的薄情。 2 、 " 日出三竿 " ，太阳升起很高，表明时间很晏了。 3 、 " 蜀国 " ，西蜀成都的商客。 " 兰桡 " ，木兰做的船，泛指很讲究的船。 4 、 " 凭寄 " 两句： " 狂夫 " ， 狂放而没有操守的人。 " 万里桥 " ， 桥名， 在成都。 这两句写蜀客凭借狂夫样的人带信，分明是不可靠的，表明他对自己妻子的冷淡。 竹枝词(其五) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 两岸山花似雪开， 家家春酒满银杯。 昭君坊中多女伴， 永安宫外踏青来。 作品赏析 唐· 刘禹锡《竹枝词九首》其五。 这两句大意是：江两岸，山花怒放，洁白如雪，风景宜人；村落里，家家户户，春酒满 觞，民情欢愉。 此诗写春日踏青时所见蜀地民俗及风光。两岸山花怒放，家家春酒满怀，一派融融的春 意，生活气息很浓。 可在表现农村风情，尤其是山村春色时借用。 竹枝词(其六) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 城西门外滟预堆， 年年波浪不能摧。

懊恼人心不如石， 少时东去复西来。 作品赏析 “懊恼人心不如石”就是直接用比，作者把“人心”和 “水”、“石”这些原本不相关的物象在 特殊的语境联系起来，于平常中出新意，使作 者要表达的意思形象化。 在这儿要特别强调的是，上述比喻与“国风”中本体和喻体简单的一一对应，具体 直观表 述的比喻不太一样，而是用比来表达心中的幽怨愁情，用在对人生感慨和恋情的 抒发上。 如“人心不如石”句，人心和石、水本没有可比性，二者之间本不能构成对应 关系，但在 具体的语境中，二者却因用比而建立起意象的联想机制。诗人把他的人生感 悟融进这两个比 喻之中，形象而深刻地传达心中的隐痛和感伤。 竹枝词(其七) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 瞿塘嘈嘈十二滩， 此中道路古来难。 长恨人心不如水， 等闲平地起波澜。 作品赏析 这是《竹枝词九首》的第七首。诗从瞿塘峡的艰险借景起兴，引出对世态人情的感慨。 瞿塘峡是长江三峡之一，两岸连山，水流急湍，形势最为险要，古有“瞿塘天下险”之称。 峡中尤多礁石险滩， 峡口有“滟滪堆”， 就是一巨大石滩。 “瞿塘嘈嘈十二滩， 人言道路古来难”， 就描绘出瞿塘峡的这种险阻形势。“嘈嘈”，流水下滩发出的嘈杂声。“十二滩”，并非确数，犹 言险滩之多，其险绝情况也就可以想见了。 面临着惊涛拍岸、险阻重重的瞿塘峡，诗人不禁由江峡之险联想到当时的世态人情：“常 恨人心不如水，等闲平地起波澜，瞿塘峡之所以险，是因为水中有道道险滩，而人间世道“等 闲平地”也会起波澜，岂不令人防不胜防？真是“人心”比瞿塘峡水还要凶险。这是诗人发自内 心的感慨之言。刘禹锡参加永贞改革失败以后，屡受小人诬陷，权贵打击，两次被放逐，达二 十三年之久。痛苦的遭遇，使他深感世路维艰，凶险异常，故有此愤世嫉俗之言。长恨，显示 出长期埋在诗人心中的，对那些惯于兴风作浪、无事生非、陷害无辜的无耻之徒的无比忿恨。 说瞿塘之险用“人言”提起，意为尽人皆知；叹人心之险则用“长恨”领出，主语是诗人自己，点 出自己在现实的经历和体察中悟出的人情世态，并且明确表示了自己对它的态度。两句之间有 转折，也有深入，以瞿塘喻人心之险，在人之言与我之恨之间过渡，命意精警，比喻巧妙，使 抽象的道理具体化，从而给人以深刻的感受。 竹枝词(其八) 年代:唐 作者: 刘禹锡 《竹枝》 篇二：刘禹锡《竹枝词》的内容特色 刘禹锡《竹枝词》的内容特色 【摘要】刘禹锡从不为世人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋

的艺术实践，在文人诗和民歌中间杀出一条血路，创作出具有独特艺术风格的《竹枝词》。其 学习民歌，反映民众生活和风土人情的诗，题材广阔，风格上汲取巴蜀民歌含蓄婉转、朴素优 美的特色，清新自然、健康活泼，充满生活情趣。 【关键词】刘禹锡；竹枝词；民歌 可以这样说，中唐诗歌是唐诗发展中继盛唐之后的又一个高峰期。这一时期的诗人名家 辈出： 韩愈、 孟郊一派通过奇思幻想， 用僻字造奇韵， 打造出一种宏伟奇崛的风格； 而白居易、 元稹诗派却是以深入浅出，通俗易懂的诗风迎得世人的交口称赞；李贺独辟蹊径，新颖诡异、 精辟含蓄是他的诗句带给我们的印象。面对上述三大诗派，刘禹锡没有盲目趋同，他从不为世 人所耻的民歌中汲取营养，凭借其自身深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，在文人诗和民歌中 间杀出一条血路，始终保持自己独立的艺术品格，最终成为与韩孟派、元白派、李贺派相抗衡 的一支异军。 如果说夔州三年是刘禹锡民歌体乐府诗的收获期的话，那么朗州、连州的岁月则是他重 要的奠基期。朗州位于沅湘之滨，民歌相当盛行，历经千年未见衰弱，虽然当地竹枝“词语尘 下，音韵鄙俚”，但其内容清新，格调激扬，旋律轻快，这一切吸引了正处于探求中诗人的目 光。在博采众收的基础上，他开始尝试民歌体乐府诗的创作。写于这时期的《采菱行》初步显 示了作者学习民歌的成效，他 篇三：竹枝词 刘禹锡 竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴?。 这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方 的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙 复杂的心理成功地与以表达。 作者简介：刘禹锡（772～842），唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人， 自言系出中山（治今河北定县）。贞元（唐德宗年号，公元 785～805 年）间擢进士第，登博 学宏辞科。授监察御史。曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连 州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书。世称刘宾客。其诗通俗清新，善用比 兴手法寄托政治内容。《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗 中别开生面之作。有《刘梦得文集》。 创作背景：刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí ）州任 刺史作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一首，作于另九首（《竹枝 词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加 上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。 词句注释 ?竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据 民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情 和乡土风俗。其形式为七言绝句。 ?晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

白话译文 杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。 东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。 文学赏析 这首诗是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的 清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。 首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触 物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江 杨柳， 最容易引起人的情思， 于是很自然地引出了第二句： “闻郎江上唱歌声”。 这一句是叙事， 写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有 晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。 “晴”和“情”谐音， “有晴”、 “无晴”是“有情”、 “无情”的隐语。 “东边日出西边雨”， 表面是“有晴”、 “无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸， 心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的 “有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法， 既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。 此诗以多变的春日天气来造成双关，以 “晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种 含羞不露的内在感 情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。 这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声 的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含 蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如 《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情 人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲 不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜 女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思 暮想。悬丝是悬思的双关。） 这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作 家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因 之一。 秋夕 杜牧 银烛秋光冷画屏?， 轻罗小扇扑流萤?。 天阶夜色凉如水?， 坐看牵牛织女星?。 《秋夕》是唐代诗人杜牧（一作王建）创作的一首七言绝句，是一首宫怨诗。这首诗描 写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞， 反映了宫廷妇女不幸的命运，表现了一位官女举目无亲、百无聊赖的苦闷心情。

作者简介： 杜牧（公元 803－约 852 年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今 陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和 二年 26 岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕， 理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职。因晚年居长安南樊 川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒 怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于，"大杜“。 与并称“”。 词句注释 ?秋夕：秋天的夜晚。 ?银烛：银色而精美的蜡烛。银，一作“红”。画屏：画有图案的屏风。 ?轻罗小扇：轻巧的丝质团扇。流萤：飞动的萤火虫。 ?天阶：露天的石阶。天，一作“瑶”。 ?坐看：坐着朝天看。坐：一作“卧”。牵牛织女星：两个星座的名字，指牵牛星、织女星。 亦指古代神话中的人物牵牛和织女。[2][3] 白话译文 在秋夜里烛光映照着画屏， 手拿着小罗扇扑打萤火虫。 夜色里的石阶清凉如冷水， 静坐寝宫凝视牛郎织女星。 文学赏析 此诗写失意宫女孤独的生活和凄凉的心境。 前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，银白色的蜡烛发出微弱的 光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来 飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草 化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里 竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂 寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下 地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这是无用的。第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象 征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传 汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎 洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。 弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的 女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的 《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着 持扇宫女被遗弃的命运。 第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水” 暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛 星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为 桥。 汉代 《古诗十九首》 中的“迢迢牵牛星”， 就是写他们的故事。 宫女久久地眺望着牵牛织女，

夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她 产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。 梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一 诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分 逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感， 而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫 女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 这首诗写失意宫女生活的孤寂幽怨。首句写秋景，用一 “冷”字，暗示寒秋气氛，又衬出 主人公内心的孤凄。二句写借扑萤以打发时光，排遣愁绪。三句写夜深仍不能眠，以待临幸， 以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羡慕牵牛织女，抒发心中悲苦。 赠花卿 杜甫 锦城丝管日纷纷?，半入江风半入云。 此曲只应天上有?，人间能得几回闻?？ 《赠花卿》是唐代伟大诗人杜甫的作品，约作于唐上元二年（761 年）。全诗四句，前 两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实 相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，耐人寻味。 作者简介：杜甫（712～770 年），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工 部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称 “李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品， 显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长 于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗 1400 多首，有《杜 工部集》。 创作背景：此诗约作于唐肃宗上元二年（761 年）。花敬定曾因平叛立过功，居功自傲， 骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠此诗予以委婉的讽刺。 在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧 唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐， “皇帝临轩，奏太和； 王公出入， 奏舒和； 皇太子轩悬出入， 奏承和； ……”这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法， 稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。 词句注释 ?花卿：成都尹崔光远的部将花敬定，曾平定段子璋之乱。卿，当时对地位、年辈较低的 人一种客气的称呼。 ?锦城：即锦官城，此指成都。丝管：弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。纷纷：繁多而杂 乱，形容乐曲的轻柔悠扬。 ?天上：双关语，虚指天宫，实指皇宫。 ?几回闻：本意是听到几回。文中的意思是说人间很少听到。[2][3] 白话译文 美妙悠扬的乐曲，整日地飘散在锦城上空，轻轻的荡漾在锦江波上，悠悠地升腾进白云 之间。如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？

整体赏析 这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美 乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺，劝诫的意味。 说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧 妙手法。 字面上看， 这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。 “锦城丝管日纷纷”， 锦城， 即成都； 丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得 着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通 感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效 果。“半入江风半入云”也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随 风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使读者真切地感受到了乐曲的那种 “行云 流水”般的美妙。两个“半”字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。 乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”天上的仙乐， 人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。 全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐 想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。 然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从 “天上”和“人间”两词 看出端倪。“天上”，实际上指天子所居皇宫；“人间”，指皇宫之外。这是封建社会极常用的双 关语。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，既然是“只应天上有”，那么，“人间”当然就 不应“得闻”。不应“得闻”而竟然“得闻”，不仅“几回闻”，而且“日纷纷”，于是，作者的讽刺之 旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。 宋人张天觉曾论诗文的讽刺说：“讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。”（《诗人玉屑》 卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，绵里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，作得恰到好 处。