学小提琴之前必须了解的五件事

目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。

WHAT——了解小提琴

如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。

WHY——为什么要学小提琴

小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事

物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。

WHO——什么样的宝宝适合

著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要：

1．要喜爱音乐及小提琴的声音；

2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展；

3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。

虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。

WHEN——宝宝几岁学琴合适

小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚

小、力量不够的3-4岁的宝宝来说过于勉强，因此在宝宝5-6岁骨骼发育较好，并具备基本的语言表达能力和理解能力时，学习小提琴比较适当。但父母可以让宝宝在此之前做些准备：比如先接触一些简单的乐理知识，培养对音乐的兴趣，欣赏音乐、歌唱、识谱、舞蹈等。

有条件的父母还可以先让宝宝学习钢琴，了解一些初级的音乐理论和基础知识，这样对他将来无论是学小提琴、大提琴、管弦乐或者民族乐器都有很大的帮助。

WHERE——让宝宝在哪学琴

虽然小提琴看似简单，但宝宝要想学好它着实不易呢！它不像钢琴那样坐着弹奏，小提琴演奏时不但需要站着拉，而且左、右手动作不对称，左手按弦，右手运弓，左手还必须把琴持平，琴头得与眼睛等高，手心还得转向左边——因为不是生活中的常见动作，宝宝演奏时会感到比较吃力；其次，小提琴的音准更不好找，它不像钢琴，电子琴或管乐，有键盘或按键，小提琴的音准完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉；在初学阶段，小提琴像“锯木头”似的拉空弦，也不是很容易提起宝宝的兴趣。

宝宝的年龄也决定了他的接受能力和操作能力不是

很强，因此父母为宝宝选择一位受过正规小提琴专业训练的老师非常关键：他除了对小提琴的演奏技术有正确的理解外，还需要具备极大的耐心和爱心。实际上，很多宝宝经过

初学阶段的磨砺，往往都会被小提琴独特的情感魅力所打动，而发自内心地热爱它。如果当地少年宫的老师水平可以的话，可以把宝宝送到少年宫去学习（限于初学的阶段），那里大课的竞争的环境对于孩子学习是有极大好处的，学习速度一般很快。但老师对单个孩子的问题也许难以及时发现，父母可以再请老师一个月上两次小课，单独辅导——这样既能保证宝宝努力练琴，迅速进步，同时又不会因为速度太快而导致一些问题的产生或长期不能解决。

TIPS:帮宝宝选把好琴

小提琴的价格并不像钢琴昂贵，二、三百元就可以买到一把工厂琴，但也不能马虎了事。给宝宝选琴，最主要的是大小的合适：您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。购买时小提琴的整体线条要流畅均匀，棱角圆滑适度，琴弦要直，琴弓要注意是否是用马尾制成的，检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损等。由于孩子长得快，琴用不久就需要换掉，所以不需要买造价较高的手工琴。

小提琴尺寸从大到小分为4/4，3/4，1/2，1/4，1/8，1/10，1/16，一般来说，4岁的孩子要用1/10的提琴，5-6岁的孩子适合用1/8的提琴，6-7岁的宝宝适合1/4尺寸的；8-9岁的孩子适合1/2的提琴；9-11岁的孩子适合3/4尺；11岁以上的孩子4/4适合尺寸的。

小提琴学习技巧总集

小提琴学习技巧总集 1、如何纠正琴童学琴中出现的问题现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢? (编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的

初学小提琴的四大瓶颈问题

初学小提琴的四大瓶颈问题丁芷诺掌握一种乐器，比如学习小提琴演奏，是一个长期的过程，既是知识的积累过程，也是人体器官（主要是双手）动作适应的过程。在这个过程中会遇到几个瓶颈问题，即几个重要的关口是必须经过的。每个学习者有着不同的起点，不同的条件，也有着个性差异，有的人对某些关口很容易就过去了，也有的遇到了瓶颈怎么也过不去。作为教师，应该针对具体的学生想各种办法帮助她尽快过关。第一道关口：对乐器的支撑这其中包括持琴、持弓、左手手型和弓弦关系。常见的问题有：琴头低。弓子不能与琴弦形成直角关系，弓子歪来歪去，左手3、4指站不起来等等。 1、琴头低演奏小提琴要求正确的两个支点的持琴，初学时左臂是有点累，但如果坚持每天五分钟的正确姿势锻炼（有时可以将琴顶在墙上）经过一个阶段养成了习惯，会发现找到了平衡感觉的持琴姿势，反而不累。琴头越低举不起其实会更累，有的小孩看谱，琴头总是越拉越低，可以让孩子自己提出琴头的位置大约在五线谱的第几行，经常用这个标准来提醒和检查自己。 2、发音不好，声音弱把弓子放好在弦上要求勾住弦做一个重音，这个声音要有共

鸣，要能听到琴弦的振动。从分工开始。即使拉连弓的乐句，也可以拉一小句后停一下，特别是换弦时，要换到新的弦后在运弓，经常做“拉拉停停”的练习，会帮助改进声音。第二道关口：左手熟悉指板这其中包括手指排列，以及对于第一把位至第五把位内各个把位指法的掌握。这个阶段是“搞脑筋”的阶段，要发展头脑的理解力、推算力、分析和记忆的能力等。常见的问题有：分不清全音和半音、搞不清调号、该升不升该降不降、把位指法不熟、学会了一种又忘了前一种等。 1、学习乐理知识、学习各个把位的音阶、学习固定第二把位及第三把位的常用调音阶和琶音，直到熟练掌握。 2、手指排列搞不清，把常用的几种手指排列分成不同类型。如A、B、C、D等。有意识地说出当前练习的乐句是那种排列类型，强化对手指排列和几个常用音阶的记忆。第三道关口：找动作平衡这其中包括右手在弓根弓尖的平衡，掌握常用的基本功法，对四个琴弦换弦平面的平衡，左手四个手指按指的平衡，左手换把动作的平衡等等。常见的问题有： 1、运弓不直对弓根和弓尖的两点无概念，没有搞清手臂在这两点的位置

选修课结业作业

选修课结业作业.txt我不奢望什么，只希望你以后的女人一个不如一个。真怀念小时候啊，天热的时候我也可以像男人一样光膀子！《摄影与平面图像处理》选修课试卷 1.照相机的镜头按功能分可分为哪几个类型？每个类型得镜头各有什么特点？１.定焦镜头与变焦镜头２.标准镜头、短焦镜头、长焦镜头３.几种特殊镜头定焦镜头：不能改变焦距的镜头类别。相对变焦镜头，结构简单，制造过程中的误差也小些，因此定焦镜头的技术重点是求其成像质量好。焦距由几毫米到上千米不等，种类繁多。每个厂家根据自定标准确定镜头的焦距大小。变焦镜头特点： 1.价格昂贵； 2.体积大； 3.在任何确定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦镜头成像清晰。标准镜头：视角在50°左右，焦距与底片对角线长度基本相等，一般焦距在50mm左右镜头视角与人眼视角相似，拍摄景物透视效果符合人眼的透视标准和习惯。人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大致上是一样的，画面所呈现的远近透视变化与人眼所见实物的远近透视也相似。照片画面有很强的真实感。优点：相同牌号的镜头中，标准镜头成像最好，光圈最大，价格最便宜。对初学摄影者来说，只有在熟练掌握并学会运用标准镜头进行摄影艺术创作，才有必要开始学习使用其它镜头进行新的摄影实践。 duanjiaojingtou 焦距比标准镜头短的，称为短焦镜头。因为短焦镜头视角广，景深长，所以又称广角镜头。视角大于70°，焦距小于胶片画幅的对角线，视角大于人眼的正常视角。凡是视角在70°至90°左右的镜头，即为广角镜头。视角更大的被称为超广角镜头，它的视角通常为100°左右。透视效果非常好，拍摄时可把摄影者自己脚下的一些景物连同双脚一起摄入画面。使用广角镜头可在较近距离内拍摄较大场景。所拍景物的近景和远景虽都能获得清晰影像，但景物正常的空间感和纵深感的透视比例被严重改变。所摄景物前景过分突出，背景被远远推向后方。透视上近大远小的比例得到极大夸张，近景过大，远景过小。 changjiaojingtou 摄远镜头焦距长、视角窄、景深短。其焦距长度大于底片画幅对角线，视角小于人眼的正常视角。凡视角在40°以下的镜头，属于摄远（长焦距）镜头。同时，摄远镜头的视角是随着焦距的增长变窄的，焦距愈长，视角愈小、成像越大。适合将远处景物拉近拍摄，适合拍摄不易接近的物体以及远距离偷拍。在自然界中拍摄动物或拍摄某些风光、建筑等。

交响乐赏析论文

交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日）这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入

儿童学习小提琴演奏的两大难点精品

儿童学习小提琴演奏的两大难点大概受莫扎特五岁登台，奥依斯特拉赫三岁学琴等影响，许多家长对于子女学习乐器十分向往，于是总想找个机会在孩子身上试试。而且特别选择钢琴、小提琴等难度较大的乐器，可见其用心之良苦。但是他们不懂得，这是有条件的，并非人人都能达到。没有主客观多种因素的结合，一厢情愿，只会适得其反。在学琴问题上，我们应该实事求是，不可盲目。除天份极高的儿童外，一般不宜过早学拉小提琴。如果有好的教师，只能说在十二岁前，学完一些基础课程，对今后的演奏发展有好处，但真正的开始，那绝对是以后的事。眼下许多教琴者也比较盲目，只要学，他就教，并不注意能否学，以及学琴的后果如何。试想，一个不懂儿童特点，不懂各个年龄段儿童特点不同的教师，仅用自己的拉琴技术强行教拉，那又怎么会有好效果呢?轻则使儿童厌烦学琴，丧失兴趣；重则养成一身环毛病，使孩子步入歧途。例如，持琴拉弓左右手配合问题，音准问题，心理节奏问题，发音问题等，都重在起步，一开始就不能歪了。起步马虎，后患无穷。等到再改，何其艰难呢? 目前我国小提琴师资十分匮乏，优秀的教师就更少了。并非会拉曲子就能当教师。有些人连自己的拉琴方法，都存在这样那样的问题，又怎么能教好学生呢?小提琴教学是一门严格的艺术科学，绝不是懂点皮毛就能藉以授人的。故而，我劝那些尚未懂行正在误人子弟的教师们，不要不顾实际年龄和可能，去教那些不能成为神童的幼儿。要主动劝说家长，不能学就别学，不该学就别勉强，千万不可连基本拉法都没学会，就啃什么奏呜曲、协奏曲之类。还是尊重知识，尊重科学，尊重艺术规律为要。为了劝大家要按学琴的规范要求去做，特选出音准和发声这两大难点，做些具体分析和讲解，用以帮助教者、学者及家长们共做参考之用。先谈音准问题。音准问题是因人而异的。这里只针对那些先天听觉条件好，能分辩音高的儿童，而对于那些分辩能力差的儿童，最好劝其改学其它乐器，因为这是没有办法的事。从大多数儿童学琴的情况看，有以下几个问题，必须从开始就加以注意：一、持琴姿势的错误。或左手臂僵硬，或忽视夹琴而用左手掌托琴等，均可能使按弦的四个指头，没法形成正确的手型，因而按弦动作处于无序无奈的状态，造成音不准。或明知不准，也难以克服，勉强拉出，自然难听。改进办法：主要应从一开始就注意左臂的姿势，用腮去夹琴，解放左手，培养正确的手型，使手指按弦动作有序合理，并严格养成音准到位的好习惯，特别是发现音不准，能自动迅速纠正的好习惯。二、两手配合不好。如顾了弓子，忘了指头，顾了指头，又忘了弓子等，经常处于手忙脚乱的境地，以至使演奏动作失调，而造成音不准。改进办法：主要是先慢练后加快，先让两手配合协调，再按速度要求演奏，发现音不准，立即减慢重复，直至克服技术动作的错误为止。三、按弦不当。或手指用力过大，或手指触弦面窄，或左手握琴过死等，都会造成音不准。这是一个基本的技术问题。说明从一开始起，就没有注意按弦的基本要领。改进办法：一要调整左手的握琴，不能把琴颈握死；二要改进按弦的力度，不能用力压，也不应浮，要用手指的肉槌去触弦，把弦轻轻按下即可。切忌用指尖去抠，或用指头去敲打。要使琴弦在指面下产生震颤，包括揉弦时，也有这种感觉，声音自然容易调整和准确。四、换把控制不好。这主要是技术动作不准确造成的。儿童学琴必须先易后难，不到一定的时候，最好不要贸然教其换把。就是教拉换把，也要有个限度，以二、三把位移动为基础，千万不要急于求成。过难则容易造成音不准。改进办法：自然是循序渐进，有了把握再

如何看谱学习拉小提琴,最全,专业

初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识此主题相关图片如下：

选修课的作业网络。。。

一．简答题 1. 移动通信网络规划与网络优化有什么区别？答：（1）规划是对未来的发展计划，移动通信网络规划就是指在熟悉网络架构、信道、频率对网络容量的影响，GSM网络C/I的计算，GSM的复用方式的基础上，利用各种技术对移动通信网络的规划布局的方案。（2）网络优化是移动通信网络中一个非常重要的过程，它是在网络规划好的基础上进行，其目的是改善网络的通信质量。通过对频率分配、基站参数、网络等的调整，来建设一个覆盖良好、话音清晰、接通率高的优质蜂窝移动通信系统。 2. 覆盖规划的几个主要步骤是什么？答：覆盖规划的几个主要步骤：（1）提供网络预规划模块，快速得出基站规模及其覆盖半径；（2）根据规划区域的地理信息，客观地校正出合适的传播模型；（3）在导入网络元素及其相应的参数后，进行频率规划、覆盖分析和仿真分析；（4）通过分析结果，调整网络相关参数(比如进行码规划、邻区规划等)，得出较为理想的无线网络覆盖部署方案。 3. 给出容量规划的步骤？答：（1）确定数据业务模型从而计算忙时每用户的平均数据速率。（2）根据业务信道的特点和编码方式计算出每个信道能够承载的数据速率。（3）确定规划区域内的在网数据业务用户数，通过GSM用户数量来估算或者从系统查出该范围内登记的数据业务用户数量。(4)根据规划区域内数据业务用户数和忙时每用户的平均数据速率，可以得到该区域内需要承载的总数据吞吐量。（5）根据区域承载的总数据吞吐量和每信道能够承受的数据速率，可以得到需要配置的业务信道数量。 4. GSM的天馈系统包括哪些部分？各部分的功能是什么？答：（1）天馈系统包括：全向或定向天线、7/8”主馈线、7/16”、DIN-F型连接器、1/2”超柔跳线、7/16”DIN-M和N-M型连接、天馈避雷器EMP、合路器、分路器、塔顶放大器、塔顶增强器MHB、安装附件。（2）功能：全向或定向天线是用来发射或接受电磁波信号；馈线和跳线是用来传输电磁波；双工器将不同频段的收发信号从同一个信号中分离出来。使用双工器 , 可以使用同一个天线完成RF信号的收发；合路器是将多个RF射频输出信号,合成一路信号 , 并通过天线发射出去；分路器是接收天线端接收的微弱的RF信号, 经过放大后, 分成多路RF信号,并提供给多个接收机使用. 5. 什么是频率复用？4*3复用模式是什么含义？答：（1）频率复用就是，使同一频率覆盖不同的区域（一个基站或该基站的一部分（扇形天线）所覆盖的区域），这些使用同一频率的区域彼此需要相隔一定的距离（称为同频复用距离），以满足将同频干扰抑制到允许的指标以内。（2）4*3复用模式是针对每基站划分为3扇区的规划区域。12个频率为一组，并轮流分配到4个站点，每个站点可用其中的3个频率。 6. 传播预测模型是计算什么量的？选择传播预测模型时应考虑哪些因素？答：传播预测模型是计算路径损耗的。应考虑地形、天气状况、自然和人为的电磁噪声状况、系统的工作频率和移动台运动等因素 7. 天线增益的单位是什么?有什么含义？答：(1)天线增益一般用DBi和DBd表示.(2)天线增益是在输入功率相等的条件下，实际天线与理想的辐射单元在空间同一点处所产生的信号的功率密度之比。它定量地描述一个天线把输入功率集中辐射的程度。DBi是相对于点源天线的增益，在各方向的辐射是均匀的；DBd 相对于对称阵子天线的增益DBi=DBd+2.15。相同的条件下，增益越高，电波传播的距离越远。 8. 基站选址应考虑哪些因素？答：基站选址需考虑：

高校业余小提琴选修课教学大纲

《小提琴》教学大纲适用年级：各专业选修理论学时： 36学时实践学时：36学时一、课程说明 1、开课的意义，课程的性质、目的与任务开课的意义：小提琴是提琴乐器中的高音乐器,富有最丰富的艺术表现力,它的音域宽广、音色优美、含蓄，既能奏出轻盈悦耳的旋律，也能发出铿锵有力的和声，就好像人声歌唱一样，所以西方冠小提琴以'乐器中的皇后'的雅号。通过本课程的开设对这一乐器的普及化，以及培养学生的兴趣爱好，提高学生的艺术水平，陶冶情操有着重要的实践意义。课程性质：实践课课程目的：学生通过课堂教学并参与具有教学实践性质的作品训练，培养学生音乐基础知识，使学生较为全面地认识这一乐器，同时也能掌握演奏初级作品的基础能力。课程任务：培养学生掌握一定的乐理知识和演奏小提琴的基本技能。二、大纲文本（一）课程内容与重点难点第一章乐理知识及初级演奏技能 1、学习目标及要求熟识乐器各部位名称及其作用，掌握正确的小提琴演奏姿势和方法，掌握基本的乐理知识：五线谱。 2、课程内容演奏基础要点：小提琴各部分结构名称（共鸣箱，音孔，指板，弦轴，微调等）、持琴姿势（夹琴姿势、左手持琴、右手握弓）、演奏第一把位音阶等；基本乐理：音的高低、音的长短、音的强弱、音乐术语及常用演奏记号……3、重难点重难点：正确的夹琴姿势，乐理部分的节奏（切分、十六分音符、附点音符等较难掌握）。乐理知识是技能学习的基础，因此这部分内容不容忽视。 4、考核知识点视谱，音阶和初级练习曲的演奏。 5、考核要求熟识五线谱，熟练演奏音阶和练习曲，节奏准确，左手按指准确。第二章小提琴曲目演奏（见附录） 1、学习目标及要求掌握正确的小提琴演奏法，并在教师的指导下演奏规定曲目（相当于2级水平）。 2、课程内容

小提琴难学的原因

认识小提琴当你面对小提琴这件乐器，你对她有怎样的认识呢？这件美妙的乐器怎样才能发出好听的声音呢？我们知道，凡是乐器都是需要共鸣的，有的由支架支撑，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人体支持，如竖琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人体的支撑，这种支撑需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就会滑掉。弓子与琴弦必须与成90度的角度，否则就不能发出好听的声音，再有，琴弦是需要振动才能发声，弓毛的摩擦既不能太重，把弦压死无法振动，也不能太轻带不起弦的振动，这就说明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我们人体的动作应尽量符合这个原理。我们应该了解乐器的性能，以及这乐器与其他乐器的差别，让我们来比较一下演奏钢琴和演奏小提琴的不同吧，首先钢琴不存在音准问题，钢琴家虽然也需要好的耳朵，但钢琴的音准是由调音师负责的，而小提琴的音准是一大难事，全要靠演奏者的控制。第二，人的身体与钢琴的接触只是键盘，作为乐器，它并不需要人去支撑，而小提琴的琴，弓全要人体的支撑，也可以说人体就是乐器的架子，一方面要当架子，一方面要参与演奏，任务是双倍的。曼纽兴在他的自传“未完成的旅行”中回忆幼年学琴时的感觉：“只一个简单的持琴就有无数的问题，我要是能有另外一双手来演奏该多好啊。”小小年纪的曼纽兴已认识到学小提琴必须先学会架琴才能演奏的道理。第三，钢琴的弹奏用两只手的十个手指，而人手的活动通常总是五个手指参与的，尤其是以大拇指为一边，其他手指为另一边的类似鸟两翼的功能体现了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四个手指，（大拇指躲在后面不易察觉），右手虽用五个手指，但大拇指也是躲在下面不易察觉。因此这左右手的两个大拇指常会被忽视。另外，小提琴演奏的一个常见毛病是左手手指根松垮向后突出，尤其在奏扩张时，有的人一用力，手指根就向后松垮，一用揉弦又向后松垮，我认为这是因为许多人没有明白小提琴与钢琴的差别，他是想要用弹钢琴的方法在小提琴上用力的缘故。

学习小提琴的23条心得与建议(面向初学者)doc

学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者）一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一

瘟疫选修课结课作业

瘟疫选修课结课作业 1.简述乙肝艾滋病的危害传播途径和预防措施（一）乙肝的危害，传播途径和预防措施。（1）危害乙肝流行面广,传染性强,人一旦感染该病,肝脏就会发生炎性病变,肝细胞受损,对人体造成极大的危害。第一,乙肝具有较强的传染性。第二,乙肝具有难治愈性。第三,乙肝具有恶变性。第四,乙肝具有一定的家族聚集性。第五,乙肝具有一定的突发性。（2）传播途径 1母婴垂直传播：垂直传播是我国乙型肝炎蔓延和高发的主要原因。也有少数为父婴传播者，母婴传播主要是通过产道感染或宫内感染。 2血液或血制品传播被HBV污染的血制品如白蛋白、血小板或血液输给受血者，多数会发生输血后肝炎，另外血液透析、肾透析时也会感染HBV 3医源性传播：被HBV污染的医疗器械（如手术刀、牙钻、内窥镜、腹腔镜等）均可传播HBV 4家庭内密切接触：主要指性接触、日常生活密切接触（如同用一个牙刷、毛巾、茶杯和碗筷），均有受HBV感染的可能。HBV可通过破损粘膜进入密切接触者的体内。（3）预防措施 1.阻断母婴传播新生儿应实施乙肝疫苗计划免疫。 2.避免医源性传播 3.各种医疗和预防注射(含皮肤试验、皮肤注射等)使用一次性注射器实行一人一针一次一消毒；各种医疗器械及用具均应严格消毒，经常监测，保证合格。把好输血及血制品关：用敏感方法和全套乙肝感染指标筛选输血人员和器官移植及人工受精的供者；严格检定血液及血制品，以防造成传播。（二）艾滋病的危害，传播途径和预防措施。（1）危害 1.艾滋病对个人的危害生理上讲，艾滋病病毒感染者一旦发展成艾滋病人，健康状况就会迅速恶化，患者身体上要承受巨大的痛苦，最后被夺去生命。心理、社会上讲，艾滋病病毒感染者一旦知道自己感染了艾滋病病毒，心理上会产生巨大的压力。另外，艾滋病病毒感染者容易受到社会的歧视，很难得到亲友的关心和照顾。艾滋病主要侵害那些年富力强的20-45岁的成年人。造成社会的不安定因素，使犯罪率升高，社会秩序和社会稳定遭到破坏。（2）传播途径 1.性接触传播：无论是同性、异性、还是两性之间的性接触都会导致艾滋病的传播。 2.血液传播：①输入污染了HIV的血液或血液制品；②静脉药瘾者共用受HIV

小提琴学习技巧之关键问题解答

小提琴学习技巧之关键问题解答许多同学及家长被小提琴音色的优美，气质的高雅，曲调的悠扬所倾倒，从而想踏上小提琴的学习道路，但是大家接触一件新鲜事物总有这样那样的不白之处，该怎样学习小提琴呢？小提琴很难吗?大家初学的时候都用什么教材呢?等等，诸如此类的问题，笔者今天将给大家一一解答。 Q 1：我XX岁了，还可以学习小提琴吗? A 1：如果你只是单纯地学习小提琴并不打算以此为专业或者以此为生的话，学习小提琴时不受到任何年龄、性别的限制的。 Q 2：我的手指很短，可以学习小提琴吗? A 2：正常人，只要五指健全，功能完善，都是可以学习小提琴的，这个问题不是很大。 Q 3：小提琴很难吗?多难?或者跟其他乐器比谁难? A 3：是的，小提琴是很难的 N次方+1。他的难，不仅仅是技术上的，还是对人生理、心理承受能力的考验。小提琴是世界上最难的乐器之一。 Q 4：我喜欢小提琴，我可以自学吗? A 4：关于这个问题，一直存在着争论，有的人说能，有的人说不能。诚然，现代化的技术使我们学习小提琴起来容易了许多，有许多的教学DVD(或者视频网站的资料)可供参考，还有电子校音器可以用来对音准(但需要指出的是，电子定

音器的音准和小提琴是不同的，小提琴的音准不是十二平均律，故此也和钢琴不同，这个需要长时间的训练和老师的指点)，但小提琴还是不能自学的。首先，自学不知道自己是对是错，完全没有概念，容易养成很多坏毛病。视频中看到的东西，往往只是外在的，其内在的道理没有老师的讲解，是不知缘由的。而且有些貌似正确的姿势，其实可能是有害的。如果一旦坏习惯养成，改掉需要花费几倍的时间。其次，小提琴需要系统的学习，自学不但不系统，而且容易误入歧途。小提琴有三百余年的发展史，形成了一套科学的教学体系(后文中有详细介绍)和演奏方法。违背了这些就是违背了自然规律。教材之间的衔接、技术的循序渐进都需要这个体系和科学的方法来支撑。缺乏了科学的体系和方法的支撑，很可能只能演奏出愉悦自己的声音，无法演奏出愉悦别人的声音。 Q 5：我工作特别特别的忙，没什么时间练习，我可以学习吗? A 5：小提琴是种特别需要时间和精力的乐器，如果你每天忙到回家已经十几点，那么我建议你还是不要学习小提琴了，因为小提琴需要每天最少一个小时的练习时间才能够慢慢地进步。 Q 6：我真的特别喜欢《XX》这首曲子，学出这首曲子大概要多久的时间? A 6：请先做好心理准备面对枯燥无聊的空弦、音阶，难听的练习曲陪伴着你日复一日年复一年。就常见的曲子而言拉出《卡农》、《天空之城》，(注意，我说的是拉出，只是照着谱子把曲子拉出来)需要至少一年的时间，对于一些著名的作品，例如：《梁祝》，想要

我的选修课作业

中国文化概论结课论文题目：墨家思想在管理学中的应用姓名：郭振飞学号：20124912 院系：信息工程学院电子商务1203班

内容摘要: 墨家是中国古代主要哲学派别之一，约产生于战国时期。创始人为墨翟。墨家是一个纪律严密的学术团体，其首领称“矩子”，其成员到各国为官必须推行墨家主张，所得俸禄亦须向团体奉献。墨家学派有前后期之分，前期思想主要涉及社会政治、伦理及认识论问题；后期墨家在逻辑学方面有重要贡献。主张人与人平等相爱（兼爱）,反对侵略战争（非攻）。但是相信有鬼（明鬼）,相信天的意志（天志）。正文:

③腹朜：人名。 ④秦惠王：战国时秦国国君。 ⑤所私：所偏爱的。翻译有个很有名望的墨家叫腹朜，住在秦国，他的儿子杀了人。秦惠王说：“先生的年岁大了，也没有别的儿子，我已经命令官吏不杀他了。先生在这件事情上要听我的。腹<黄享>回答说：“墨家的法规规定：…杀人的人要处死，伤害人的人要受刑。?这是用来禁绝杀人伤人，是天下的大义。君王虽然为这事加以照顾，让官吏不杀他，我不能不行施墨家的法规。腹朜没有答应秦惠王，就杀掉了自已的儿子。儿子，是人们所偏爱的；忍心割去自已所偏爱的而推行大义，腹朜可称得上大公无私了。中心作者以此赞扬了一种大公无私的伟大精神。批判儒家 1．儒家不相信天地鬼神，结果“天鬼不悦”。 2．儒家坚持厚葬，特别是父母去世，子女要守三年之丧，浪费了民众的财富和精力。 3．儒家“盛为声乐以愚民”，结果只是少数贵族奢侈享受。哲学思想墨家的基本思想主要有以下十点：兼爱完全的博爱(与儒家的亲亲相对反，将父慈、子孝、兄友、弟悌......等等的亲人对待方式，扩展到其他陌生人身上)。非攻反对侵略战争(战争对于败者的伤害及，伤人命、损其才，是没有意义的破坏行动。而对于胜方而言，仅仅是获得了数座城池与税收，但总的来说伤害与损失也是巨大的，所以战争是没有意义的行为)。尚贤不分贵贱唯才是举。尚同上下一心为人民服务，为社会兴利除弊(有一说法为“上同”，认为天子是百官之首，而百姓听令百官，与上而同，此乃“上同”之意)。天志掌握自然规律(有一说法为天子代天行政，并借由上同的观念推论出人民以天的意志而行事)。明鬼尊重前人智慧和经验(有一说法认为墨家说鬼所为并非迷信，而是希望以神鬼之说使人民警惕，不行邪恶)。非命

小提琴正确学习方法

小提琴正确学习方法第一篇 1、干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，使用过充足的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的. 解剖式的.更深入的.要求更高的一段段实行艺术加工。 2 、各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，能够是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，增强适合水平。有时一些所谓难点，不一定真有多难，仅仅自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但能够肯定的------ 每练一次印象加深一次，感觉上适合力增强一次，当这些难点都被 “啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。 3 、交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，

交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位 4 、增强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的增大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥水平的方法 5、分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，能够让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促动作用，增强它们的水平。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到增强 6 、轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不理应是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不但仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？

小提琴学习步骤

小提琴学习步骤众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：1 发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． 2 音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的 3 节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来．小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。音准小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。揉弦通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。把位

选修课结课作业

选修课《科技哲学》结课作业近代中华科学文化衰退的制约因素探析商学院人力资源管理10-2班刘永强 201008061070

近代中华科学文化衰退的制约因素探析中国社会五千年历史中有过辉煌的创新与发明，四大发明在世界文明进程中极大推进了各国发展的步伐。英国著名的科学史家李约瑟说过：“中国在公元3 世纪到13 世纪之间保持了一个西方望尘莫及的科学知识水平”，中国古代的科学文化“往往远远超过同时代的欧洲，特别是15 世纪之前更是如此。”中国人对科学技术有着卓越的贡献，“要是没有这种贡献，就不可能有我们西方文明的整个发展历程。因为如果没有火药、造纸、印刷术和指南针，欧洲封建主义的消失就是一件难以想象的事”。中国的科学文化的繁荣只是相对的，特别是到了近代，中国的科学文化落后于曾向自己学习的西方。中国人开始摆脱“一向以自己为中心”的姿态，学习西方先进的科学。中国的科学文化为什么得不到持续的繁荣呢？事实上，在中国传统科学文化繁荣的同时，中国传统的文化、思维方式、科学研究方法等方面都严重地束缚着我国古代科学文化的发展。一、传统文化“重政务，轻学术”的传统阻碍了科学文化的发展。中国传统文化虽不绝然否定科学和技艺的作用，甚至还包含了某些科学方面的知识，但却是贬低科学的实用价值的，中国传统文化关注的是国家政务，轻视对自然的探索。儒学事实上就是如此，它认为科学和技艺只是“小道”，“雕虫小技”，解决不了人安身立命的根本问题，君子不可沉溺其中，君子应潜心于仁义道德的研究。而且认为技艺会使人玩物丧志，于国事无，并把它归于不道德的功利行为，从而也抑制了技艺的研究发展。而中国自汉武帝推行“罢黜百家，独尊儒术”的文化专制政策以来，儒家经典获得了政治意识形态的权威，春秋战国时代那种学术自由、“百家争鸣”的气氛荡然无存。历来的统治者又都把科学技术诬为“下九流”、“奇技淫巧”。道学也具有反科学主义的特点。道学追求回归自然，但它不主张探索自然和改造自然，这就必然不推崇科学技术。可以说道学创始人老子创立了世界上第一个反科学、反理性主义体系，他的“无为而治”看似进入超脱一切的境界，本质上这是一种“绝圣弃智”、“绝巧弃利”、“绝学无忧”的蒙昧主义的纲领和“善为道者，非以明民，将以愚之”的愚民国策。佛教也是中国传统文化的重要组成部分，它虽然蕴涵着一定程度的理性思想，但是，基本上具有非理性本质。禅宗吸取老子“不言之教”的思想和道家悟性直观思维传统，主张以悟性思维顿悟本真的佛性并且不立文字地去洞察世界的本质，从而具有浓重的非科学特质。二、逐渐教条化的科举制度和封建制度阻碍了科学文化的发展。作为中国古代封建政治产物的科举制度对中国古代科学技术发生了重要作用，但是科举考试的内容主要是儒家经典，所以只能培养出背诵经典章句，善于文辞而缺乏实学的人才。中国传统的知识分子是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，而且做学问只是注释、考据先贤的著作，极少创新。他们把毕生的精力埋于古籍堆中，只继承不创新，只完善不突破。到了元明之际，科举考试内容仅限于八股文，内容局限于“四书五经”，完全排斥了科学技术内容，使古代科学技术的成果得不到继承和发展。绝大多数的知识分子终生致力于国家政务，自然知识、生产技术等科学技术为他们所不齿。这不仅摧残了知识分子的身心健康，更

浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏

循序渐进，落实素质教育------浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态的客观表示。我国目前的教育现状从小学、初中、高中直至大学，层层的考试、层层的刷新，使大部分接受教育的人自一开始就清楚成绩分数是最为关键的，选择学校的时候都是以升学率和考试总分来衡量一切的，这种应试教育形式存在就违背了素质方面的提倡；就有如工厂生产零件，一味提倡提高出产量，哪能注重到质量和创新呢？一位著名华裔科学家在回答一名大学生提出“中国能不能向世界贡献‘诺贝尔奖’获得者”的问题时，对中国的过去、现在和近期出现不了诺贝尔奖获得者的原因进行了分析，其中特别强调中国忽视对大学生音乐素质培养的问题。交响乐的重要地位高等教育的出发点和最终目的就是要提高大学生的综合素质,促进大学生的全面发展。艺术教育作为素质教育的不可或缺的重要组成部分，在素质教育中发挥着重要作用，也可以说如果没有艺术教育，就不可能有真正的素质教育;不接受艺术教育的学生，不可能成为全面发展的学生。面对日益激烈的国际国内竞争，随着素质教育的不断深化，高等学校艺术教育的重要性也日益显现。高等教育要改变传统的教育理念和教育模式，在教育教学实践中，以提高学生的综合素质为目的，加强艺术教育，促进学生全面发展。而交响音乐是伴随工业革命发展的现代文明的精华，经过历代艺术家的伟大创造，它已经成为现代音乐中表现力最丰富、适应性最广泛、最具有代表性的艺术形式。在高校中提倡和普及交响音乐,对提高大学生的综合素质有着重要的意义。美国著名的麻省理工学院从来不愁毕业生找不到好的工作，但是学生在毕业20年之后，在工作岗位上的升职情况却赶不上耶鲁、哈佛等学校的毕业生，学校在研究后发现，麻省理工的毕业生在人文、艺术修养方面不如后两个学校。学校从20世纪40年代起效仿哈佛大学组建了自己的学生交响乐团，并开始加强包括音乐在内的人文、艺术方面的教育。在普通高校中开着交响乐课程是人才多样化的评价与选拔体系的重要组成，是高校人才培养多样化的实践，是实行全面素质教育的重要举措，是为建设博大的大学文化进行的重要工作。