让乡土音乐走进中小学音乐课堂

——以弥渡县密祉乡为个案的研究

音乐舞蹈系20070511班指导教师张宏伟副教授

摘要: 目前民族民间音乐己受到社会各界的关注。国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》明确提出,各地区应该因地制宜，在音乐课程中适当引用乡土教材。有专家指出，中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，主张“让每个孩子都会唱家乡的歌”。弥渡县密祉乡是“东方小夜曲”，——《小河淌水》的发源地，当地乡土音乐资源十分丰富。把这些丰富的音乐资源引入到中小学音乐课堂中，既有利于丰富中小学音乐教学内容，又有利于弘扬当地优秀的民族民间音乐文化，从而促进地方经济社会的发展。

关键词：音乐教育；乡土音乐；校本教材；师资培训；传承发展

On the Classroom Teaching of Local Music in Primary and Middle Schools --- A Case Study of Mizhi Township in Midu County Abstract: Nowadays, national and folk music has attracted more attention from all walks

of society. The Full-time Compulsory Education Music Curriculum Standard (Trial Vesion), which was drawn up by the national Ministry of Education, clearly provides that local musical teaching materials should be properly adopted in music class according to the local conditions. Some experts also point out that the teaching of national and folk music is “local-color music education”,and so “every child should be taught to sing the native songs of his native place.” Mizhi Township, which is the birthplace of The Flowing River, a well-known “oriental serenade”, is quite abundant in local musical resources. The adoption of these valuable musical resources in the classroom musical teaching in primary and middle schools will help not only to enrich the content of music courses, but also to carry forward the excellent local musical culture as well as to promote the development of local economy and society.

Key words: musical education; local-color music; school-chosen textbooks; te acher’s training; inheritance and development

引言

云南是一个多民族的省份，这里居住着25个民族，民间音乐种类繁多，各民族音乐文化风格迥异。据不完全统计，云南省目前已经收集到的各民族的民歌、民族器乐曲共计2

万多首，舞蹈6718套，戏曲曲牌2000多个，乐器200多种。［2］

这是我省各族人民智慧的结晶，也是生活在这片热土上的各族儿女的巨大精神财富，我们应该加以保护和开发利用，使之为培养各族人民的优秀儿女发挥更大的作用。

文献综述

我国民族民间音乐资源丰富多彩，已受到社会各界的关注，在教育界也不例外。

在2002年国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中已明确指出地方和学校应结合当地民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。为中小学民族音乐教育指明了方向。1992年，由国家教育委员会制订颁布的《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲(试用)》中也将弘扬民族音乐文化与乡土教材问题纳入实施大纲应注意的问题当中。体现了在中学音乐教育中乡土音乐教育的重要性。在胡知凡主编的《艺术课程与教学论》中，针对音乐与美术教育提出合理开发利用乡土资源并有效运用在课程当中。体现了乡土资源在艺术教育中的重要地位。在冯光钰的《民族音乐文化传承与学校音乐教育》(中国音乐2003年0l期)中强调了学校民族民间音乐教育的重要作用，同时也强调了加强学校民族音乐教材的建设。袁平、魏胜的《利用赣东北民间音乐文化开展音乐教育的思考》(中国音乐教育2005年02期)主张在赣东北音乐教育中积极开发利用赣东北民间音乐文化，并对取得的成功经验进行了推广。

虽则诸多文章论及乡土音乐引入音乐课堂，但有些乡土音乐资源丰富的地区还没有涉及此方面的内容。本文针对弥渡县密祉乡丰富的传统音乐文化与当地冷清的音乐教育概况，提出一些个人见解，希望当地教育部门与学校重视乡土音乐教育，使当地传统音乐通过音乐教育发扬光大，永远流传下去。

研究方法

根据本课题研究的内容和性质，决定了本课题研究采取的基本方法为个案调查研究法，在个案调查中进行探索、反思、总结、创新。把调查和研究有机结合起来，从而保证了研究活动的针对性、实效性、可操作性。

我国是一个历史悠久、地域辽阔、民族众多的国家，有着极为丰富的音乐文化资源。仅从目前国家重点科研项目所收集整理的有关民间歌曲、曲艺音乐、舞蹈音乐、民族民间器乐集成工作的成果来看(全部收集工作尚未完成)，民间歌曲的歌种有千余种，精选曲目约两万余首；曲艺音乐的曲种有300余种，精选唱段约有3000余首；戏曲音乐的剧种有200余种，精选唱段6000余首；民间舞蹈音乐的品种有近1500种，精选舞曲舳0余首；民族民间器乐曲集已出版发行近20部，收集独奏曲目近千首；民间乐种近百种，曲目已逾万余首。［3］这是任何国家都无法比拟的一笔巨大的民族民间非物质文化遗产。

一、密祉乡的音乐文化传统与学校音乐教育现状

1．密祉乡的音乐文化传统

弥渡县密祉乡有着悠久的音乐文化传统，是闻名遐迩的云南民歌《小河淌水》的故乡，同时也是云南汉族民歌的发源地之一，许多世代相传的民歌均出自该地区。除《小河淌水》之外，还有《赶马调》、《猜调》、《耍调》、《十大姐》、《放马山歌》等都是蜚声海内外的优秀民歌。这些民歌对当地的戏曲音乐、舞蹈音乐、曲艺音乐、民族器乐曲等产生了重大地影响。弥渡县被誉为云南地方剧种“花灯”之乡，因受汉族山歌和白、彝等民族音乐的影响，逐渐形成独具特色的花灯曲调。花灯又叫“跳花灯”，是汉族民间传统的娱乐活动，流行于云南、贵州两省及四川、湖南、湖北等省的部分和地区。过去上元节时，人们载歌载舞“闹元宵”，男女手持巾、扇双双起舞，踏歌和乐，称为“跳花灯”。在歌舞的基础上发展成为一种剧种，演出时，手持折扇和手帕，灵活运用各种步伐、手式及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。广场花灯表演是弥渡花灯在乡镇年节中传统的重要表演形式，深受当地群众喜爱，并且广为流传。在弥渡流传着一句俗语：“十个弥渡人，九个会唱灯”，可见弥渡花灯的根已经深深地植根于民间。

花灯演唱活动几乎遍及弥渡城乡，其中以人口集中的坝区、西南部的密祉和南部山区的牛街为主要流行区。密祉乡距县城南约20公里。每年正月十五是传统的密祉灯会。届时密

祉万人空巷，演员达四五千人，耍龙达40多条，盛况空前，至今不衰，反映了弥渡花灯的娱乐性和群众性。

密祉乡的文盛街(又名马食铺)是有名的丝绸古道上的一个古驿站。明末清初，我国与东南亚的商品贸易逐步繁荣起来，云、贵、川、广东、广西和西藏的各族人民将国内的盐巴、丝绸、茶叶及棉花、粉丝、腊肉等运往思茅、临沧、景洪及缅甸、泰国、老挝、越南等东南亚各国，再将洋纱、布匹和药材运回国内，而密祉马食铺既是这条古驿道的必经之地，又是弥渡至南涧途中必宿驿站。这里客商云集，经济繁荣，［4］是中原与西南少数民族以及东南亚各国文化交流的纽带。得天独厚的历史、地理、经济、文化背景成就了密祉乡独具特色音乐文化。

2．密祉乡学校音乐教育现状调查与思考

尽管密祉乡的音乐文化传统源远流长，但密祉乡的学校音乐教育现状却令人堪忧。据调查，密祉乡现有初级中学一所，完全小学六所。在六所小学中，仅八士完小有一名专职音乐教师，其他小学目前尚无专职音乐教师，由于师资紧缺，学校音乐课开出率很低。在对八士完小音乐教师鲁风琼的采访中，当笔者问到音乐教学是否引入当地音乐文化方面的内容时，她回答：由于没有乡土音乐教材，教师也没有精力去收集整理相关资料，目前音乐课中尚未涉及地方性音乐内容。密祉是一个有着优良统音乐传统文化的乡镇，但却没有形成良好的学校音乐教育氛围，民间音乐活动的盛行与学校音乐教育的冷清，这个反差令人十分震惊。我们不禁要问，照此下去密祉乡优良的音乐文化传统还能够维系多长时间?当地政府和学校无视如此丰厚的民族民间音乐文化资源，这对地方经济社会发展和少年儿童的成长会导致什么样的后果?赵沨先生说过：“我国是一个有着悠久音乐文化传统和多民族的国家，在艺术教育中加强民族音乐文化的教学应是十分重要的工作，因而在教学内容上必须加强民族音乐文化的教学和乡土教材的建设，可以设想，编写一套各级各类学校学生的音乐文献必读目录(包括世界各国的、中华民族的以及乡土的必读音乐文献)，这对于全面提高全民族的文化素质必将产生积极的作用。”［5］著名学者袁静芳告诉我们：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”［1］，这不仅是教育发展的要求，也是经济社会可持续发展的必由之路。我们应该在乡土音乐文化与学校音乐教育之间找到二者的结合点，既让优秀的地方音乐文化在学校这片肥沃的土壤中继续存活、发展，又为提升“密祉花灯音乐乡”的文化品位找到新的途径。

二、利用乡土音乐文化开展学校音乐教育的方式和途径

要使密祉乡士音乐走进当地学校音乐课堂，需要教育行政部门的高度重视，重点解决好教材和师资问题，并从以下四个方面入手。

1．组织编写密祉乡乡土音乐教材

1.1坚持以审美为核心，以兴趣爱好为动力和学生可接受性原则

以审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。充分挖掘独具魅力的乡土的音乐。中小学音乐课程必须贯彻以兴趣爱好为动力的原则，充分发挥音乐艺术特有的魅力，在每个教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。［6］编写乡土音乐教材应针对教学对象，编制与之相应的乡土教材，要注意适合学生的年龄及心理发展，特别是幼儿及小学生，有些讼仇讽亲，爱恨感伤的曲子，或难懂的地方方言，不适合现代儿童教育心理，应不予采用。歌唱曲目的选择要注意难度适中，应与学生的歌唱水平相适应，注意循序渐进。

1.2音域

在歌曲音域上应注意，对中小学学生选用的歌曲音域不可以太宽，若是音域太宽可作欣赏教材。童年期和少年期是发育的高峰期，特别是初中时期正处于变声期，在这个问题上应该特别注意。

1.3注重材料的加工整理

这是当地音乐教师与教育部门面临的一项艰巨的工作，因为一些乡土音乐并没有经过加工整理，只是经口头传唱流传下来。如有条件应将其制成音像制品，使学生充分体会作品所蕴涵的音乐美。

1.4避免选材的盲目性与任意性

由于乡土教材只是音乐补充教材，课时有限，所以编写内容不能太多，要具有代表性，努力挖掘内容健康，艺术性强、主题鲜明、旋律优美的音乐作品。

2．让民间艺人走进课堂

目前，我国中、高等师范院校的音乐教师多数是在学习西方音乐的基础上培养出来的，对我国民族民间音乐往往是了解较广却不够深入，特别是乡土音乐还相对薄弱，要对学生有效进行乡土音乐学习还有一定困难。但每个地方都有当地的文化机构和文艺团体，还有相当一些长期生活在田间地头的民间艺人，他们不仅了解当地丰富的乡土音乐，更为珍贵的是他们熟悉这些音乐背后动人的故事和真挚而丰富的情感。他们对当地民间音乐研究相对较深，且具有表演和示范的能力。我们应该真诚向他们求教，热情地欢迎他们走进我们的音乐课堂，向学生展示最具地方特色的乡土音乐，充分展示他们对劳动、对生活，用音乐表达的独特方式，让学生真正体会在他们身上所体现的民族文化和民族精神。这对师资缺乏的密祉乡乡土音乐教育无疑是个有效的方法。

3．丰富课外活动

3.1采风

对于中学生，我们可以适当组织到各村寨进行采风，走进民间艺人，了解民间艺人，激励学生通过查、看、听、问等方式进行调查，从中进一步了解当地丰富的音乐文化。学生不仅在演唱和演奏风格上向民间学习，也在实践中懂得和具备收集、纪录、整理、研究民间音乐的一般常识和能力，同时也是教师们自我继续教育的延续。［7］

3.2建立学校舞台，丰富学校音乐生活

学生是有发展潜力的人，广大中小学教师要创造条件，引发学生无限创造力和潜能。［8］定期举办学校文化周或艺术节，为学生文化创新活动搭建平台，鼓励学生表演富有当地特色音乐、舞蹈节目。学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受乡土音乐表现的乐趣、陶冶情操，提高学生的音乐表现力。

4．注重师资培训工作

师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。［9］对学生进行地方乡土音乐教育，必须要有一支熟悉当地音乐文化传统的音乐教师队伍。地方教育主管部门要通过各种途径对在职音乐教师进行地方乡土音乐方面的培训，提高音乐教师乡土音乐文化知识及技能，并将其更充分、更有效地运用到音乐课堂中。

总之，将乡土音乐引入中小学音乐课堂，还有很多方式和途径有待我们发现并有效地运用在音乐教学当中，我们将不断探索和研究，努力使家乡音乐在教学中搞得有声有色。

三、利用乡土音乐培养中小学生的创新能力

音乐学科对创造力的培养是任何学科都无法相比的。［10］作为学校实施美育的主要内容和途径之一的音乐教育，对于学生的德、智、体、美等方面全面发展起到不可替代的作用。［11］音乐教育应当帮助人们尽可能充分地分享音乐作品中创作出来的表现性，以便他们得以体验那些作品中捕捉到的对感觉的探索与发现。音乐教育还应当使人们尽可能充分地投入音

乐创作，通过创作来体验他们自己对感觉的探索与发现。［12］实施“科技兴国，人才强国”战略，对于中小学校来说，核心是解决好如何培养学生创新精神的问题，让创新的种子播撒进广大少年儿童的心田。把乡土音乐引入课堂有利于培养学生的创新精神。

首先，乡土音乐是当地人民千百年来集体智慧的结晶，本身就是创新的结果。乡土音乐来自于民间，是先民们即兴编创，口耳相传，以非物质的形式积淀于人的意识的艺术形态，影响着人类的物质生产和精神生活。学习乡土音乐有利于继承先民的创新意识，了解先民的创新方法，培养学生的创新能力。

其次，创新是一种实践活动，创新精神的培养必须通过实践活动来实现。学校音乐教育是培养学生创新精神的重要途径，通过制定教学目标，组织教学内容，选择教学方法，实施教学过程，使学生获得音乐审美感知，掌握音乐基本知识和技能，熟悉和了解家乡的音乐文化传统，会唱家乡的歌，会跳家乡的舞，会演奏本民族的乐器，在多种多样的艺术实践活动中激发想象力，培养创新意识。

再次，创新能力是建立在广博深厚的知识技能和多种能力基础上的一种特殊能力。笔者认为培养学生的创新能力，应从以下两个方面入手。

1．整合音乐教学内容，扩大了学生的音乐视野，激发学生的想象力

想象力是创新思维的翅膀，我国的民族民间音乐十分丰富，将当地优秀的乡土音乐整合到中小学音乐课堂教学中，有利于拓展学生的艺术视野，通过聆听、演唱、演奏家乡音乐和音乐评价等实践活动，使学生获得丰富地想象，增强学生的创新意识。

2．创新教学方法，引发学生的创造思维

学生在教学中是真正的演员，应是舞台的真正拥有者。［13］乡土音乐资源的开发利用对于转变传统教学模式创新教学方法有重要的意义。传统的教学方法只注重单向性的信息交流，在教学中教师直接控制着教学过程，支配学生的学习过程，成为被动接受知识的容器和教师的附庸。［14］进行乡土音乐教学，可以引导学生从被动的知识接受者转变为知识的共同建构者。［15］密祉乡的中小学生中，平时接触家乡音乐的机会较多，有些家庭全家都是花灯音乐的爱好者，其中有些家庭还被誉为“花灯世家”，在这样家庭环境中生活的孩子对家乡的传统音乐并不陌生，甚至比音乐教师懂得还要多。在进行乡土音乐教学时，教师要创新教学方法，引导学生进行讨论，鼓励学生发表不同意见，引发学生的创造思维。

四、结论

乡土音乐走进中小学音乐课堂，不仅对培养优秀人起到积极作用，同时也促进了地方经济社会的发展。随着云南省建设民族文化大省战略的实施，密祉乡得天独厚的传统音乐文化已经成为当地文化产业的重要支柱，一年一度的花灯盛会被誉为“东方花灯狂欢节”，吸引了不少中外游客，成为全省的文化特色乡之一。要使密祉乡经济社会实现可持续发展，应该把学校作为地方音乐传统文化的传承基地，让密祉乡优秀的传统音乐文化世代相传。

参考文献：

［1］全日制义务教育音乐课程标准[S].中华人民共和国教育部制订.北京师范大学出版社，2001.23—28. ［2］袁静芳(主编).中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社，2003.27.

［3］苏升乾(主编).形势与政策[M].海南出版社，2005.5.

［4］弥渡县委宣传部.文盛街古驿道简介[EB].http：//https://www.360docs.net/doc/286366683.html,.2005.8.23.

［5］赵沨、李凌(主编)世界音乐教育集粹[C].北京：中国文联出版公司，1988.4.

［6］王耀华.中小学音乐教育发展及高师音乐教育改革［EB］http：//https://www.360docs.net/doc/286366683.html,／xuekejiaoxue／yinyue／jyjxll078.htm.2006，6，8.

［7］袁平、魏胜.利用赣东北民间音乐文化开展音乐教育的思考[J].中国音乐教育.北京：人民音乐出版社，2005，(2).

［8］丁锦宏(主编).教育学[M].南京大学出版社，2002，7.208.

［9］马磊.对乡村学校音乐教育现状的思索[J].中国音乐教育.北京：人民音乐出版社，2002，(2). ［10］佚名.给学生搭建“音乐创新”的舞台[EB].中国音乐教育在线.2006，5，25.

［11］曹理、缪裴言(主编).中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，1996.7.

［12］[美]贝内特雷默.熊蕾(译).音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.95.

［13］蒋攀.谈谈中小学音乐教育中的器乐教育［EB］.http：//https://www.360docs.net/doc/286366683.html,／2005／educational-reseach／discourse／200312030.htm.

［14］曹理(主编)学科教育学大系音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2004.319.

［15］胡之凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2003.176.

指导教师评语:论文以弥渡县密祉乡为个案,分析了密祉乡音乐教育现状与当地优良音乐文化传统之间的矛盾,进而提出让乡土音乐走进中小学课堂的思路,途径和方法.选题新颖,视度得当,观点正确,论据较充分,材料翔实可靠,各项目齐全.

指导教师:张宏伟

2006年6月1日

音乐游戏让课堂精彩绽放

音乐游戏让课堂精彩绽放裕安区解放路第三小学邹微微德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名支教到农村的音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生长“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧

趣味音乐课堂

小学音乐课堂趣味教学法的重要性一、营造音乐氛围，引导学生关注音乐音乐课一般不受学生们重视，每次课前十分种，学生都早早的来到音乐教室，许多学生还吵吵闹闹，借助这一机会，我准备了一些音乐作品，有钢琴曲、古筝曲、小提琴曲、交响乐等，每次学生来到音乐室后，我就播放一些学生可能感兴趣又比较有名的音乐作品，既有古典音乐又有现代音乐，分期让学生欣赏。刚开始时，学生还并没有完全注意到我的这一安排，他们还是做着自己的事，播放的次数多了以后，有些学生开始倾听起了音乐，而且，我还发现他们在听的过程中，还提醒一些吵闹的学生保持安静。慢慢地，许多学生被我播放的音乐吸引了，甚至在乐曲没结束而上课铃声响了之后，他们纷纷要求我听完了再上课；还有一些学生在上完音乐课后，还会问我下次会播放什么乐曲……。同时，在学生聆听的过程中，我还会给学生讲解有关的音乐知识、典故等，将音乐与人物故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科知识串联起来，一方面激发学生的学习兴趣；另一方面拓宽学生的知识视野。在不经意间让学生获得一些音乐知识。上课时，我把起立问好、安静倾听、准备开始等老师与学生的对话转换成特定的音乐节奏，让学生感受音乐的魅力，同时养成学生良好学习的习惯。除此之外，在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，如，美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐；学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。二、创设情景，激发学习的兴趣情景教学是构成教学活动的诸多要素之一。在教学过程中，我不忘创设浓郁的趣味情景气氛，让学生在切身体验中提高学习的兴趣。如教学歌曲《大树桩你有几岁》时，我巧妙地把教学内容编成简单的故事情节，邀请学生分别扮演“大树桩”和“小树桩”进行表演。随着故事内容的发展，“观众”都被吸引住了，在“大树桩”和“小树桩”维妙维俏的表演中，学生的注意力更集中，学习情绪更高涨，我的教学内容也在一片欢呼声中圆满结束并被接受。课后总结时，深有体会：只有在学生对音乐产生浓厚兴趣的前提下，才能引起学生参加学习活动的积极性，去领略学习的成功，去享受成功的喜悦，从而勤学、乐学，收到事半功倍的学习效果。三、因势利导，因材施教引发热情

快乐音乐课堂

快乐音乐课堂音乐的艺术之美就是陶冶情操的结果。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动快乐起来，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的，与生活息息相关的。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优

让古诗词走近生活

让古诗词走近生活古诗词是我国优秀传统文化的精髓，它那短短文字，寥寥数笔却能勾勒出其意之深、境之远、情之挚。在我们的小学语文教材中从一年级的《一去二三里》到三年级的《九月九日忆山东兄弟》到五年级的《长相思》六年级的《春夜喜雨》，诗词由浅入深，由易到难贯穿整个小学阶段，很明显古诗词教学在语文教学工作的重要性可见一斑。王松洲老师对古诗词教学做出这样的评价：从教的角度看“难”从学的角度看“难”即：四难，难读、难懂、难入、难学。而今天两位老师的课堂让古诗词教学变得轻松许多。针对蒋老师执教的二年级古诗《山行之秋意》，李老师执教的词《浣溪沙》走近苏轼谈一下我的认识。蒋老师《山行之秋意》：兴趣是最好的老师，特别是对于低年级的学生，蒋老师利用漂亮的课件来吸引学生这是一个很好的开始。好的语文课是对学生全程的吸引。在感受诗的节奏美和韵律美食蒋老师带领学生品读时的方法也是可取的，和学生融合在了一起，此时我看到了学生的兴奋点。《山行》是一首描写秋天景色的诗，蒋老师不只站在教材的高度而是立足于学生的长远发展，牵一发而动全身。学生在学习描写秋景的古诗时有一个纵向的联系，老师对知识点做了一个整合因此便有了《枫桥夜泊》、《子夜秋歌》、《暮江吟》、《古朗月行》……从而让学生

从读中，从观察中扩大了对秋的认识：霜、叶、水、果、月……这是一个知识面由窄到宽的延伸。老师在做练习时实现了语文的实践性和工具性：1 有诗中的秋景牵引到现实生活中的秋景比如让学生用四字词语描绘自己眼中的秋天：大雁南飞，花果飘香……看到学生写的秋天的词语我想这也是我们的收获 2 在感受诗的韵律美时，要求学生边背边想象诗中描绘的画面帮助学生插上想象的翅膀。我们说，没有想象的课堂是平实的，而这节古诗教学是生动的。在了解古诗时和学生一起认识了比喻这种修辞手法，体会古诗中比喻的妙用，那么学生在描写“银杏树、枫树、柿子树、石榴树”的变化时句子会更加生动。蒋老师的古诗教学突出重点看秋景，练说话，突破难点感受是的韵律美，是一个很好的读——说——练的结合。李老师《从〈浣溪沙〉走近苏轼》听完这节课，我不禁惊于苏轼那面对逆境的乐观，豁达的人生态度，更惊于李老师那深厚的文学积淀。《浣溪沙》这首词以淡疏的笔墨写景，以形象的语言抒情。六年级的学生已有一定的诗词积累，李老师从复习巩固入手出示苏轼的作品《赠刘景文》、《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》再次领略苏轼的才华导入新课。知识点有对比就有提升，拿《清平乐.村居》与《浣溪沙》的格式对比，前者少了小序，后者少了题目。 “读”也是这一课堂特色。学生自由读《浣溪沙》，指名读，正字音读，师生共读，读苏轼不同人生经历作的词《江城子.密州出猎》

音乐课堂中音乐游戏的运用

音乐课堂中音乐游戏的运用摘要：在幼儿的音乐课堂教育过程中引入游戏，能够让幼儿在较为枯燥的课堂环境中感受到比较自由、比较兴奋的一种音乐教育方式。能够使幼儿在音乐学习过程中体会到愉悦的感觉，并且自愿的、积极主动的投入到游戏过程中，并且在游戏中感受到音乐。关键词：音乐游戏音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的、以发展幼儿的音乐能力为目标的游戏活动。它把丰富的教育要求以生动有趣的游戏形式表现出来，幼儿在听听、唱唱、动动、玩玩当中掌握了一定的知识、技能，在不知不觉中渗透了常规教育和审美教育。同时在愉快而自由的游戏活动中，幼儿还获得积极愉快的情感体验和享受，愉悦了身心健康，培养并形成了他们对参与活动的兴趣和积极、主动的个性。然而，由于受自身认识能力、生活经验等方面的限制，幼儿自发的音乐游戏往往是简单的、盲目的，只有在教师及成人的正确引导下，才能更好地发挥作用，让幼儿体验到“音乐游戏”和“玩”是一样的感觉，逐步引导幼儿通过音乐游戏去感受音乐的旋律、节奏、情节，感受音乐的魅力。我国著名学前教育专家陈鹤琴先生说:"小孩子是生来好动的,是以游戏为生命的。"儿童时代是游戏的时代,在游戏中,幼儿模仿各类人物、动物及各种事物,使好奇心得到满足,兴趣得到发展。游戏成了他们参加一切活动的准则。在游戏中他们所获得的轻松和愉悦,相信大家都能感受到。幼儿由于年龄较小，心智尚未健全，比较喜欢玩耍，而且难以长时间的集中注意力，在音乐课堂教育中运用音乐游戏正是立足于幼儿的这一心理以及生理特征。由此我们也可以看到，音乐课堂中音乐游戏的运用是对孩子进行音乐能力培养及整体发展和教育的有效手段是非常重要的。那么怎样在音乐课堂中运用音乐游戏进行教学呢？一、通过音乐游戏创设情境教学，增强活动的生动性我们可以通过游戏创设情境教学，让孩子自己去感受、体验，相信会比老师单一的讲述有事半功倍的效果。比如，在天津我们听一位老师的音乐活动《小青蛙找家》时，老师未来让幼儿更好的融入音乐，体验小青蛙找“家”。她就利用户外材料“荷叶”和画了背景图达到身临其境的效果；幼儿变身青蛙，模仿青蛙跳练节奏，接着用打击乐器敲击节奏，逐步的完成了音乐活动。上期我们中班在《企鹅日记》时，我们以企鹅长途跋涉觅食为游戏主线，结合儿童熟悉的抛接游戏、抱团游戏等，让儿童在想象和表现小企鹅的各种动作中去体验模仿与创造的愉悦，感受古典音乐的魅力和音乐游戏的乐趣。教师和幼儿一起沉浸在音乐游戏的世界里其乐融融，同时也充分发挥了他们的主体作用。二、作为导入过程的游戏，揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉的作用。比如小班的《吹泡泡》，我们就以游戏吹泡泡让幼儿感受泡泡的大小。用富有童趣的音乐游戏导入课题，不仅可以激发学生的学习热情、调动学生的学习积极性，更能将所要教授的音乐之声悄无声息地融入游戏中，寓教于乐，让学生在快乐中学会知识、感受音乐的魅力！三、作为调节活动的游戏，活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情。四、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。《刷牙歌》五、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。

让昆曲走进音乐课堂

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/286366683.html, 让昆曲走进音乐课堂作者：朱艳来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第19期摘要：被誉为“百戏之祖”的昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲的“曲圣”魏良辅，曾坚持十年足不出户，潜心研究出新的“水磨调”。被他的精神和故事所感染，近年来，良辅中学开展了以“魏良辅与昆曲”为主题的一系列昆曲进校园、进课堂活动。目前，良辅中学音乐课堂引入了昆曲教学，学生沉浸在戏曲艺术的海洋之中，“良辅精神”也逐渐扎根在学子心中。关键词：昆曲;音乐课堂;创新;激发;传扬中图分类号：G633.951文献标识码：A;;;; 文章编号：1992-7711（2019）19-024-1 我校遵从新课标提出的“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的要求，积极挖掘家乡教育资源，积极引导学生传承家乡文化，取得了较好的效果。当我们得知在中国昆曲史上堪称谜一般人物的“曲圣魏良辅”居住在当时南戏北曲十分活跃的太仓南码头（现太仓市南郊镇）后，学校立马组织师生围绕“寻找魏良辅”和昆曲文化开始寻根之旅，开展了研究、学习、参观等一系列活动。在追寻过程中，师生逐步领悟到了良辅成功改革昆曲的精神之所在，并由此形成了自己的校园文化和学校精神，其核心就是勤研、合作、创新，让学生浸润在传统昆曲的内涵中，用传统文化精髓提升个人艺术修养，将良辅精神一代代传承下去。学校也因此改名“太仓市良辅中学”，全校师生都沉浸在如此浓厚的艺术氛围中。一、采取多样化教学手段和方法，激发学生学习欲望为了让学生关注昆曲、欣赏昆曲、热爱昆曲，学校特邀请苏州大学潜心研究昆曲的博士生导师周秦教授来校为全校师生做讲座，此外，我们还开展校外地方昆曲表演社的艺人们进校园活动，邀请昆曲学校专业的戏曲演员走进课堂或开展讲座，让学生能结合大量的经验进行再学习，让学生体验昆曲艺术的魅力，从而激发学生热爱民族传统文化、热爱家乡的感情。二、在音乐课堂上渗透昆曲教育 “唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，我将其修改成昆曲的“念、唱、做、演”四步，并和学生一起表演。第一步：念白，昆曲念白本身具有鲜明苏州地方韵味的戏曲特色，其念词最大的特点就要求我们的学生用苏州方言“中州韵”来诵读歌词，苏州话素有“吴侬软语”之美称。讲究声美、韵

让音乐走进课堂

让游戏走进音乐课堂张赛皮亚杰认为：游戏是学习新的复杂客体和事件的方法，是使思维和行动相结合的方法，游戏教学是实现音乐课堂教学的一个非常重要的教学方式。音乐是音乐游戏的灵魂。游戏只是学习音乐的手段，在音乐教学实践过程中利用游戏教学，增强了学生对音乐的体验、感受, 激发学生学习兴趣。使学生在“玩”中感受到美，发挥了学生的想象力和创造力。小学生比较活跃、好动且模仿力比较强，善于表现自己，但是他们缺乏耐性，单纯的听、讲、唱、达不到积极参与的状态，起不到良好的教学效果。将游戏于音乐教学之中，不仅使他们在音乐中感受到了美，同时起到了寓教于乐的目的。本人从事多年音乐教学工作，在课堂教学中探索出了这样一中做法一让游戏走进音乐课堂，我觉的应该是符合新课改要求的行之有效的方法。一、在课堂导入环节引入游戏古人曰：“良好的开端是成功的一半”。一堂好课必须有一个良好的导入为前奏，导入是教师在教学中把学生引入兴趣的大门，使其产生学习的欲望，巧妙的导课如同序幕揭开后面优美的乐章，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。我在课堂导入时经常会用到游戏导入法，例如：在讲音乐知识西洋管弦乐队的编制这一部分内容时，我采用了“接力游戏”的形式。要求全班每人说出一种乐器的名称，前后不能重复。学生既紧张又兴奋，精力高度集中，生怕自己说错。一轮结束后，他们还意犹未尽，此时老师趁势打铁，让学生听辩出各种乐曲的演奏乐器，并尝试给乐器分类，学生被游戏深深吸引，不知不觉中就随着老师的引导进入了下一环节。二、在课堂中间环节穿插游戏中间环节是整个教学过程中最重要的环节。音乐实践活动是完成中间环节最重要的手段，在课堂中间环节穿插游戏教学，将枯燥的音乐知识转变成趣味的游戏教学，既掌握了音乐知识，又提高了学生学习兴趣。具体游戏内容如下：

让古诗词走进音乐课堂

让古诗词走进音乐课堂古代诗歌是我国民族文化的精髓，是民族精神的教科书，它哺育了一代代的中华儿女，让学生吟唱古诗文中的传世佳作，可以使学生在吟唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染；而中华民族更素有“礼仪之邦”的美称，传承中华文明也是学校德育的一项重要内容。《音乐课程标准》中指出:综合，是基础教育的一种理念。以音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的，激发他们的学习兴趣，而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。一、创设情境潜移默化音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。中国古典诗歌浩如烟海，我们精心挑选了十首风格多样的歌曲，包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲，利用学校电子铃声播放古诗词歌曲，使歌曲充满校园每个角落，让学生感其声、领其情，在营造校园学唱氛围的同时，使师生们利用课余时间学唱歌曲，在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。二、身势游戏激发兴趣在古诗音乐教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练，同学们非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生们的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰，还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把

小班音乐游戏活动教案——开始和停止优质公开课

小班音乐游戏活动教案：开始和停止（优质公开课）【活动前评析】音乐是抽象的，在游戏中让幼儿自由阐述对音乐的不同理解，在充分尊重、信任孩子的基础上，尽可能让孩子独立、主动的开展游戏，我在音乐游戏中尽量做到多观察，少干预。多放手，少包办。多鼓励，少指责。多采用和幼儿交流的形式，师幼互动。在音乐游戏开始和停止时,我会根据音乐活动的需要，不断变化自己的行为和角色，使幼儿在感受、理解音乐时,我是引导者。在活动过程中我会更多地和幼儿一起唱，一起跳成为参与者。在幼儿表现其创造成果，表演时我则是欣赏者和支持者. 【活动目标】 1、通过玩《开始和停止》的音乐游戏，幼儿感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。 2、在游戏中，幼儿尝试使用多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。 3、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐。【活动准备】

音乐磁带、图形粘贴(红、绿)、方向盘人手一个【活动过程实录】一、律动《去郊游》师：小朋友们，春天来了，让我们一起开上小汽车，去郊游了。二、谈话：通过谈话启发幼儿发现生活中的“开始和停止”的事件。 1、师：小朋友坐过车吗？当司机叔叔看到绿灯时怎么办？看到红灯呢？（强调遇到红灯立刻停止） 2、师：妈妈通常用什么给小朋友洗衣服呢？洗衣机要怎么才能转起来呢？怎样才能停止呢？ 3、师：我们小朋友平时最爱听音乐了（出示录音机），怎样才能听到音乐？当我们按下开始键，录音机就会播放出好听的音乐，我们再按下停止键时，音乐就会马上停下来，让我们来试一下好吗？ 4、师：那你还发现生活中有什么能够突然间开始，然后又立刻停下来呢？幼儿讨论：如电灯、门、洗手的水龙头等。三、感受音乐 1、听《开始和停止》的音乐，引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点。

游戏活动在音乐课堂中的运用

游戏活动在音乐课堂中的运用游戏是小孩子最喜欢的一种活动。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而在音乐教学中，教师用游戏方式将音乐和孩子连接起来，让孩子在游戏中感受音乐的艺术美、技巧美和形象美，恰好应和了小学生的好动、好玩心理，同时，以兴趣带动方式，使小学生不由自主地进入音乐天堂，而这样正好就提升了我们音乐教学的效果，实现了寓教于乐的教学目的。经过近两年小学低段音乐教学工作的摸索和实践，我总结出音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。我认为音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验与感受，剥离外在形式的虚繁，紧扣音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者与创造者。比如： 1. “小猫钓鱼”游戏：例如学生在认识“1、2、3、4、5”这五个音符时，可以运用多媒体课件进行“小猫钓鱼”的游戏教学，让一位学生扮演小猫，把1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“小鱼”身上，“小猫”钓到“5”时，让身上贴有“5”的学生唱“sol”，钓到“4”时，让学生唱“fa”，反复进行几次，学生就能识别这些音符了。还可以在学习歌谱时，教师将音符做成“小贴符”，并将不同的“小贴符”贴在学生身上，在教师弹到某一个音时，相应的学生便会跳起来，并大声唱出这个音，这就让学生伴随着跳跃的音符，自己跳动起来，进而激发了他们的学习兴趣，同时，提升了学生“听音乐”的能力。二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧树》的游戏。在黑板上先给每个大组的孩子们“种”下智慧豆。当哪一组的同学纪律表现最好或参与音乐教学活动积极被表扬一次时，老师就让哪一组的智慧豆发芽，在课堂中学生主动参与凡是被表扬加分的就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆最先开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。关键词：音乐课堂音乐游戏一、设计音乐游戏的方法 1.识谱游戏教学对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。 2.节奏游戏教学在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨……哟……嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。 3.听音游戏教学小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。 4.音乐记忆游戏教学音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。 5.创作游戏教学创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。二、设计音乐游戏的注意事项 1.音乐游戏教学要有音乐性音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。 2.音乐游戏教学要有目的性在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学方法探究

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学方法探究发表时间：2019-10-18T14:44:42.080Z 来源：《知识-力量》2019年11月47期作者：郭乐乐 [导读] 为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。（浙江省瑞安市飞云第二小学，浙江温州 325200）摘要：为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。关键词：古典诗词歌曲；小学音乐；具体教学措施引言：古典诗词歌曲与小学音乐的相互结合可以帮助小学生们树立正确的人生价值观，培养小学生们的艺术修养，为人们带来了更美好的音乐体验，所以它既是新时代发展的必要要求，也是学生成长中重要的组成部分。一、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的意义随着时间的流逝，互联网已经全面普及到我们生活中的每一个角落，社会真正步入了互联网的新时代。但凡事都有双面性，互联网在给我们带来便利的同时也为我们带来了很多不好的事物，例如低俗的媒体作品以及不健康的思想观念等等，虽然小学生们还没有直接接触社会，但在生活中也受到了潜移默化的影响。而我国古典的诗词大多都是出自满腹经纶、正直向上的文人之手，所以将古典诗词歌曲融入到小学音乐课堂中可以帮助小学生们塑造健康的品格和积极向上的人生态度，从而引导小学生确立正确的人生方向[1]。除此之外，让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂还可以使得小学生们充分接受到传统文化的熏陶，从而培养小学生们对我国传统文化的情感，激发小学生的学习兴趣，从根本上实现传统文化的传承与发扬。二、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的具体教学方法（一）利用多媒体组织小学生们欣赏古典作品时代的不断进步，我国基础教育设施储备逐渐强大，教师们应当充分利用不同的媒体设备来辅助小学生们更加直观的感受古典诗词与古典乐曲的魅力。例如教师们可以组织小学生们统一观看“CCTV青年歌曲大赛”“全国少儿歌曲大赛”“中国诗词大会”节目等等。除此之外，教师们还可以尝试引导小学生们去学习和吟唱节目中的优秀作品，感受作品中所包含的情感，体会黎海英、莫扎特、西贝柳斯等著名作曲家在创作时的情怀，借此来加深小学生们对古典诗词和古典音乐的认识。（二）引导小学生们独立对古诗词进行编曲对于小学生来说，枯燥乏味的背诵记忆过程苦不堪言，但是吟唱却能够在保证记忆质量的基础上提高记忆效率，并且还为小学生们的学习生活增添了很多的乐趣。教师们可以直接将小学生们语文课标课程中的《唐诗三百首》引入到音乐课堂中，然后选定一首唐诗，引导小学生们为这首唐诗选择不同的乐曲，最终吟唱出不同的版本。例如教师在开展“悯农”的诗词教学时可以引导学生借用七月上、探清水河等流行乐曲的曲调来吟唱。这不仅仅可以提高小学生们的积极性和主动性，还可以帮助小学生们加深度对古诗词的理解。（三）引导小学生们独立为现代音乐填词每一个小学生都有自己青睐的歌曲风格，所以教师们可以充分利用每个小学生的独特性来开展歌词填唱活动。教师们可以让小学生们选择一首自己最喜欢的歌曲旋律，通过对节拍、曲调、韵律和情感等各角度来剖析该旋律[2]，然后根据自己对这首旋律的见解为其选择一首最为契合的古诗词。例如教师们在教学“郊游”这首歌的时候，首先帮助学生们分析歌词“走走走走走”的节拍，然后再引导学生们联想到《咏鹅》中“鹅鹅鹅”等一系列节拍相似的古诗词，最后再和小学生们一起用“郊游”的旋律吟唱《咏鹅》的内容。（四）引导小学生们自主朗诵古典诗词音乐中抑扬顿挫的节奏以及变幻多端的旋律都具有极强的感染力，因此在古风作曲的中融入古典诗词的朗诵则可以给小学生们带来更美好的学习体验，丰富小学生们的情感层次。例如教师们在带领小学生们欣赏“春江花月夜”这一古风乐曲时，可以通过介绍乐曲旋律和播放相关的图片来引导小学生们联想起张若虚的“春江花月夜”一诗，然后再邀请几个小学生来伴随音乐分别朗诵这首诗，最后教师再针对每个人的朗诵给予真诚的评价。这样的方式不仅仅为小学生们塑造了一个朦胧和优雅的艺术意境，还升华了“春欲老、花已去、月西沉、夜将近”这几句诗词中所表达出的情感，将其中的失落之美展现的淋漓尽致[3]。古典音乐与古典诗词的相互结合激起了小学生们内心的情感波澜，从而使得小学生们能够对同名为“春江花月夜”的音乐和古诗有更加深刻的理解。（五）在小学音乐课堂上举办小型的音乐剧表演活动丰富的课堂教学形式是激发学生学习兴趣的基本条件，只有从多个角度深入古典诗词教育，才能够使得小学生们突破思维上的种种限制，真正体会到古典诗词的魅力。例如教师们在开展“满江红”一课的教学时，教师们首先可以给小学生们播放一段岳飞征战沙场的电影，伴随着镜头的不断拉近与切换，教师们应当带领着小学生们更进一步的了解到岳飞在面对百姓流离失所的画面时内心里的复杂情感，帮助小学生们更快的融入到这首古典诗词歌曲的音乐情感之中。之后教师们可以给小学生们分配不同的角色，有扮演岳飞的，有扮演百姓的，有扮演士兵的等等，然后带领小学生们一起完成“满江红”的表演。这样一方面可以利用有趣的方式帮助小学生们巩固自己对“满江红”内容的记忆，另一方面还可以帮助小学生们更进一步的体会到岳飞的浩然正气和英雄气概，感受到岳飞那种忧国忧民以及报国强烈而又急切的思想感情。总结：通过上文的分析讨论与研究，我们深刻认识到了古典诗词与音乐结合的这一新型教育模式对学生成长的意义，它既是我国传统文化实现传承的主要渠道，也是培养学生综合实力的主要方法。让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂一方面可以最大程度上的丰富课堂教学形式，

小班音乐游戏活动教研课教案：开始和停止

小班音乐游戏活动教研课教案：开始和停止【活动前评析】音乐是抽象的，在游戏中让幼儿自由阐述对音乐的不同理解，在充分尊重、信任孩子的基础上，尽可能让孩子独立、主动的开展游戏，我在音乐游戏中尽量做到多观察，少干预。多放手，少包办。多鼓励，少指责。多采用和幼儿交流的形式，师幼互动。在音乐游戏时,我会根据音乐活动的需要，不断变化自己的行为和角色，使幼儿在感受、理解音乐时,我是引导者。在活动过程中我会更多地和幼儿一起唱，一起跳成为参与者。在幼儿表现其创造成果，表演时我则是欣赏者和支持者. 【活动目标】 1、通过玩《开始和停止》的音乐游戏，幼儿感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。 2、在游戏中，幼儿尝试使用多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。 3、通过感受音乐、表现音乐，体验与同伴、教师一起游戏的快乐。

【活动准备】音乐磁带、图形粘贴(红、绿)、方向盘人手一个【活动过程实录】一、律动《去郊游》师：小朋友们，春天来了，让我们一起开上小汽车，去郊游了。二、谈话：通过谈话启发幼儿发现生活中的“开始和停止”的事件。 1、师：小朋友坐过车吗？当司机叔叔看到绿灯时怎么办？看到红灯呢？（强调遇到红灯立刻停止） 2、师：妈妈通常用什么给小朋友洗衣服呢？洗衣机要怎么才能转起来呢？怎样才能停止呢？ 3、师：我们小朋友平时最爱听音乐了（出示录音机），怎样才能听到音乐？当我们按下开始键，录音机就会播放出好听的音乐，我们再按下停止键时，音乐就会马上停下来，让我们来试一下好吗？ 4、师：那你还发现生活中有什么能够突然间开始，然后又立刻停下来呢？幼儿讨论：如电灯、门、洗手的水龙头等。

音乐课堂中的互动游戏

音乐课堂中的互动游戏音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为同学们接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养学生乐感和美感的一条有效途径。本人通过在日常教学中运用音乐游戏教学方法，让初中年级学生在游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐、在轻松、愉快的环境下掌握浅显的基础知识和简单的技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果，音乐游戏是以发展青少年音乐能力为主的一种游戏活动，是学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。近期，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的同学也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致、超乎了我的预想效果。一、音乐游戏教学的原则和分类运用音乐游戏教学，主要是激发学生的学习兴趣，调动积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。 1、教学原则（1）、根据音乐课程的总目标，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验，陶冶高尚情操。（2）、游戏形象化、多样化。根据低年级学生年龄小，爱玩好动，注意力不易集中，意志比较薄弱等特点设计音乐游戏方案，力求形象化、多样化。使同学们在音乐游戏中提高学习兴趣，带出学习方法，使他们在音乐学习中找到乐趣，让学习不再成为负担。（3）面向全体学生，着力于灭个学生的提高。 2、游戏的分类音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段。为了让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应。在游戏中学会听辨不同的旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。我将网上查找的音乐游戏资料，结合学生的实际情况，重新进行整理设计，随时按教学要求选择和搭配相应的音乐游戏进行教学。教学过程根据学生的情感变化而更改游戏方案。现将音乐游戏按教学内容进行分类，大约有7种音乐游戏，和大家共同分享：一是节奏教学中的音乐游戏二是识谱教学中的音乐游戏三是学习音乐知识中的音乐游戏四是歌唱活动中的音乐游戏五是音乐欣赏活动中的音乐游戏六是打击乐活动中的音乐游戏七是综合性音乐活动中的音乐游戏二、音乐游戏教学的设计思路 1、培养学生对音乐课的兴趣游戏是儿童喜爱的一种活动形式。音乐游戏是融音乐与游戏为一体的活动，是儿童游戏世界中一个充满欢笑、歌声与自我表演的快乐王国。它不仅能给儿童带来欢乐，提高学习音乐的兴趣，还有助于儿童的各种潜能的充分开发促进儿童身心发展。在音乐课堂中，我以音乐游戏为主线，设计节奏教学、识谱教学、音乐欣赏教学、歌唱活动中教学等音乐游戏。通过各种生动、活泼、有趣的音乐游戏，培养学生的节奏感，体会不同风格的音乐作品所塑造

古诗进课堂,经典咏流传——古诗词走进初中音乐课堂的实践探究

古诗进课堂，经典咏流传——古诗词走进初中音乐课堂的实践探究发表时间：2018-11-08T11:18:27.413Z 来源：《中小学教育》2019年第338期作者：楼袁阳[导读] 古诗词作为中华文学经典，在初中音乐教学中有着广泛而深入的应用价值。浙江省长兴县龙山中学313100 摘要：古诗词作为中华文学经典，在初中音乐教学中有着广泛而深入的应用价值。文章基于此，首先分析了古诗词在初中课堂教学中的作用，然后就如何有效利用古诗词提出了针对性的建议，包括创设教学情景、开展古诗吟诵、鼓励大胆创编、感受音乐情感等，希望对初中音乐教学有所裨益。关键词：初中音乐古诗词教学音乐课程作为初中教育的重要课程，不仅肩负着学生音乐教学重任，同样也是发展学生审美能力、提高学生人文素养的主干课程。随着素质教育理念的不断深入，音乐课程在初中教育中的重要性也在不断提升，以教材为核心的教学资源已经越来越难以满足课程教学的实际需要，在教学中引入新的资源成为当前的主要趋势。对此，古诗词有着很好的作用。中国素有“诗”的国度的美誉，从先秦时期的《诗经》到陶渊明、李杜、苏辛，文学大师灿若繁星，他们的诗词作品是民族文化的瑰宝。在初中音乐教学中的运用，不仅可以拓展学生的知识视野，丰富音乐教学内容，对学生的全面发展也有着显著的效果。一、创设教学情景，激发音乐学习兴趣学以趣为先，在初中生的音乐学习中，兴趣占据着主导地位。浓厚的兴趣不仅是学生开启音乐学习之路的初始动力，也是音乐学习得以持续的根本保障。而情景化教学则是激发学生音乐学习兴趣的有效手段。众所周知，初中生正处于青春期发展的早期阶段，在思维方式上仍然偏向于直观思维，对直观性强的内容兴趣程度较高，教学情景的创设契合学生的认知心理与思维模式。就以人音版七年级上册《走向复兴》的教学为例，这是一首爱国歌曲，教师在教学情景中的创设中要突出这一主题，而古诗词中大量的爱国诗词，则是情景创设中的重要元素。唐代是我国国力鼎盛期，爱国诗篇数不胜数，比如王昌龄的《出塞》二首、岑参的《轮台歌奉送封大夫出师西征》等，教师可以在爱国场景的呈现中融入此类诗句，如“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这些情境的创设，可以让学生从具体的诗词情境中感受音乐的意境。配合韵律的进行，能够给学生营造一个真实的诗词氛围，这样，对于学生音乐学习的兴趣、对于学生诗词韵律的领悟，都会有着更好的效果。二、开展古诗吟诵，培养学生韵律感在初中生的音乐学习中，韵律感是他们学好音乐的前提条件，因此，加强学生的韵律感培养就成为教学活动的主要任务之一。韵律感的培养是一个循序渐进、不断深入的过程，除了有赖于歌曲教学以外，古诗词同样有着很好的作用。古代诗人在古诗词的创作中非常重视节奏、韵律，因此，读起来有抑扬顿挫之感，不仅如此，不少古诗词本身就具有音乐属性，比如宋词为“倚声填词”，可以用演唱的形式表现出来。实际上，流行歌曲中以古诗词为歌词的同样不在少数，比如岳飞的《满江红》、苏轼的《水调歌头》等。教师在教学中要引导学生开展古诗吟诵，并充分利用好奥尔夫、柯达伊等音乐教学方法，来培养学生的韵律感、节奏感。比如奥尔夫教学法注重音乐的即兴性，学生在朗诵中可以即兴发挥，而科尔文手势则对学生节奏的把握与掌控有着突出的价值。这些方法于古诗词韵律相结合，可以起到事半功倍的效果。三、鼓励大胆创编，发展创新意识在创新驱动发展的今天，初中音乐教学同样要注重学生创新意识的培养，鼓励学生在学习中大胆创编，提高学生的创新能力与创新素养。教师可以从以下两个角度出发，来引导学生创编。首先，以诗编歌。中华古诗词本身就有很强的节奏性、韵律性，不少古诗词已经被改编为歌曲，比如李白的《清平调》，收到了很好的艺术效果。教师可以让学生结合自己的理解，来化诗为歌，如将王翰的《凉州词》改变为慷慨豪迈的歌曲，突出创编的即兴性与情感性；其次，以歌编诗。不少歌词结构谨严，意境深远，稍加改变便能成为一首诗、一首词，教师可以让学生以教材中的歌词为依托，进行诗词改编，比如将江苏小调《无锡景》改编成一首描绘无锡风光的诗，这些对于学生的创新意识发展有着很好的作用。四、感受音乐情感，培育民族精神音乐是基于人耳的艺术，同样也是打动人心的艺术，跳动音符经由人耳传递到人的脑海，对人带来审美感受。不同的音乐有着不同的主题，但无论何种主题的音乐，都必须以情感为依托，因此，在音乐教学中，教师同样要引导学生感受音乐中的情感，这是学生深层次把握音乐、理解音乐的必然要求。将古诗词运用到初中音乐教学当中，让学生从古典的音律中找寻音乐的魅力，从平仄韵律中找寻音乐的灵感，对于初中生的音乐审美和音乐感知的提升，具有十分重要的作用。因此，教师在初中音乐教学中要善于引入古诗词，从创设情景到深化情感感受等多个角度出发，提高音乐教学的效果。参考文献 [1]赵晓露诗情画意流动音乐课堂——古诗词走进初中音乐课堂的教学探究[J].中华少年，2018，（04）。 [2]王敏谈古诗词与歌曲音乐的相融教学[D].华中师范大学，2002。 [3]徐西霞谈古诗词与歌曲音乐的相融教学[J].读写算:教育教学研究，2014，（48）。