亚当与夏娃

亚当与夏娃

在圣经的故事中，亚当和夏娃一直是具有代表性且富有神秘色彩的的两个人物，在西方国家，特别是信奉基督的国家，亚当和夏娃是人类的始祖，在不同时期，不同风格的画家赋予了这两个传奇人物不同的画面感觉

俄罗斯画家尤果夫巴伊马诺夫的作品，传统主义的风格在巴伊马诺夫这里得到了创新，作品的主题被他名副其实的学术技法表现出来。让人回想起历史，让人感受到社会现实主义时代的艺术风格。

在色彩上，暖色系的变化幅度很小，没有许多色彩的浓艳搭配，画面的整体感觉安静，但是在夏娃的面部表情上，画家巧妙地借用了一个类似于惊恐的表情，平衡了画面给人的固定的安静感觉。

亚当和夏娃以不同的姿势，没有特别对称的出现。亚当优雅的坐在树桩上，他的眼睛望向摘了苹果的夏娃，似乎在聆听什么。夏娃则是将目光看向远方，脸部的表情十分严肃，左手放在胸口的部位。给人一种“忐忑”的感觉。

画面并没有采用多少的透视来拉伸画面，后面背景的用笔十分简单，隐隐约约的大山将画面包裹。

画面的现实主义风格表现在夏娃的肢体语言，结合圣经故事中得情节，我们不难想象。夏娃偷偷摘了禁果，内心的忐忑和惭愧在现在来看是不言而喻的，但是画面是死的，夏娃不会自己说话来表明忐忑。画家巧妙地借用她的肢体语言来表达了这一忐忑，与生活相结合，给人一种更真实的感觉。

文艺复兴时期的丢勒的作品。在画面中夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。夏娃和亚当都被塑造为行动中的形象，表明他们已从中世纪的神坛走到了人间。

文艺复兴时期的绘画更多的追求一种人文主义的开化，这幅画中，两位主角的形象都是正面，并且，我们很清楚的看见，亚当和夏娃的面部表情十分自然。与尤果夫巴伊马诺夫的作品相比，他们的表情十分安逸。似乎在暗示人类拥有智慧是注定的。接合文艺复兴的特定时期，似乎在暗示这许多文化终将爆发的感觉。

在圣经中，亚当和夏娃是偷偷吃了禁果，但是在这幅画中，我看不见那种惭愧的惶恐，更多的是一种“理所当然”的感觉。文艺复兴时期的绘画，很多具有画家的主观思想，追求画家本身对画面的思考，在丢勒的画中，并不是圣经的情节再现，而是更多的笔触去表达人体的优雅姿态，着重表达了人体的美丽，而作为人类始祖的亚当夏娃在他的笔下变成了优雅的两个模特，不再是偷吃了禁果的惭愧姿态。

从另一方面向，在吃禁果前，他俩的确是没有智慧的的，他们只知道尊崇上帝，所以这幅画，苹果的完好，似乎和圣经也没有想违背。画面的背景采用大片的黑

色，掩盖了一切自然地风景，那个被蛇送来的禁果，也即将把他们送进黑暗。

法国女画家瓦拉东作品，奔放的笔触和明亮的色彩，对这一神话题材作了独到的处理。她以表现主义的技法，融合立体主义的观念，表现出具有现代意味的“亚当与夏娃”形象，在这幅画中，亚当的右手抓住了夏娃的右手，似乎是在阻止夏娃把禁果摘下来，但是夏娃终究把禁果摘下来，她的眼睛望向那罪恶的果子，没有惶恐和不安。似乎在暗示在20世纪初，法国社会人们向往自由的理想注定实现的事实。

夏娃以正面姿态出现，没有任何的遮掩，女性的姿态美显现无疑，画法简练、形象强调整体感，块面与线条结合，造成强烈的视觉效果。画面的感觉有一种十分强烈的立体冲击感。

背景十分简单，没有大块的自然风景，也不是和丢勒一样的黑色背景。蓝色的天空赋予人们一种浪漫又悲伤的视觉冲击感觉。这和当时的人们追求时尚相呼应。

大片的蓝色冷色系，中间的苹果采用橙红色，让画面的色彩达到了一个较平衡的色彩，右下角的色彩与苹果的色彩相呼应，使得苹果的色彩出现不会太过突兀。在画家的笔下，这不是两个即将犯错的人，而是一种十分和谐的画面表达，这与丢勒作品给人的感觉很像，在固定时期，画家的表达暗示着人类对新事物的

追求，而这种追求是没有罪恶一说的。

近现代的《亚当和夏娃》，在视觉上，首先空间透视的运用，背景显得空旷，拉伸了画面的深度，远处明亮的光给人一种希望的感觉。

画面亚当和夏娃对称的布局，立体的姿态美，人体的美态表达无疑。他们手中拿着罪恶的苹果，但是这苹果不是他们自己摘取的，在他俩之间有一个衣着之分现代的女性，她左手托着那些苹果，右手优雅的“邀请姿态”，正一步步走进夏娃和亚当。她的背景是一个个通过透视表达的类似门框的东西，似乎在说，这些代表了新事物的苹果冲破了一道道门槛终将出现在亚当和夏娃面前。

右下角有一个似乎并不和谐的男性，他面部表情十分淡定，左手微微上扬且做张开姿态，似乎很在欢迎亚当与夏娃来吃苹果，他面前的盘子已经空了，说明亚当和夏娃已经拿走了苹果。

没有罪恶的蛇，这个衣着光鲜的男人和那裸露的亚当夏娃对比强烈。他就是那条蛇，但是他似乎是比亚当夏娃更知性的人，那个远处走来的女人把苹果端上来，这个右下角的男人以一种十分优雅的绅士风度邀请亚当夏娃，他的脸淡定的可怕却又安静的和谐。

再看看夏娃和亚当，裸露的身体，娇美的身体，高达的身形占据画面的中心，小小的苹果在他们手里显得格外明显。代表新事物的苹果和他们形成强烈反差。

近现代的作品一般具有先锋代表性的特征，那条在圣经中邪恶的蛇在这幅画中十分光鲜，似乎他所进行的不是罪恶的开始，而是事实的需要。那么近现代的许多东西在很多人看来是不可以的，就如同夏娃和亚当是不应该吃苹果的。在这

幅画中，亚当和夏娃吃苹果不是罪恶的，给他们苹果的蛇也不再是丑陋肮脏的表达，他姿态优雅，他代表着新生事物的出现是理所当然。他暗示这时代的进化是必然的社会产物，那条蛇不是邪恶，而是充当了一个催化剂的作用。时代的进化终将发生，没有人可以阻挡。

不同时代的《亚当和夏娃》，不同的表达方式，但是越来越明显的看出，亚当和夏娃在有吃禁果这一事情上，渐渐不再是邪恶，更多的用来表达时代变迁和人类的追求是社会必要产物。