中国地质大学陶艺制作与欣赏选修课100分

第一部分（课上学到的知识）

中国陶瓷是一项微点的发明，在漫长的历史岁月中，勤劳的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章。陶瓷是陶器和瓷器的总称

中国陶艺艺术举世闻名，其中陶艺的出现和发展先于陶器。大约从唐代开始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术爱是走向下坡路。然而无论如何，陶艺的发展代表了中国古代手工艺的巨大成就之一。

新石器时代的彩陶艺术

彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。

人面鱼纹彩陶是新石器时代陶器珍品。彩陶是在陶器表面以红黑赭白等色作画后烧成，彩画永不掉落。此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。同样内容的彩陶盆，半坡遗址中曾出土几件。

秦始皇兵马俑

秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。

有的头挽发髻，身穿战袍，足登短靴，手持弓弩，似为冲锋陷阵的锐士；有的免盔束发，身穿战袍，外披铠甲，手持弓弩，背负铜镞，似为机智善射的弓箭手；有的头戴软帽，穿袍着甲，足登方口浅履，手持长铍，似为短兵相接的甲士。

还有身穿胡服，外着铠甲，头带软帽，足登短靴，一手牵马一手提弓的骑士；有头带长冠，两臂前伸，双手握髻，技术熟练的御手；有头戴长冠，穿战袍，着长甲，手执无钩的下级指挥官；有头戴鶡冠，身着彩色鱼鳞甲，双手扶剑，气度非凡的将军。这栩栩如生的千百个官兵形象，尤其在神态、个性的刻画方面，显得逼真、自然，而富有生气。如将军俑的形象：身材魁梧，身着双重短褐，外披彩色鱼鳞甲，头带双卷尾长冠，昂首挺胸，巍然伫立，有非凡的神态和威严的魅力。一般战士的神态：有的嘴唇努起胡角反卷，内心似聚结着怒气；有的立眉圆眼，眉间的肌肉拧成疙瘩，似有超人的大勇；有的浓眉大眼，阔口厚唇，性格憨厚纯朴；有的舒眉秀眼，头微低垂，性格文雅；有的侧目凝神，机警敏锐；有的昂首静思，有的低首若有所思，两者虽然得刻画一个“思”字，由于表现手法不同，前者给人的印象是气宇轩昂略带傲气，后者沉静文雅。秦俑表现的是古代军事题材，它既没有选择两方交战、将士厮杀的战争场面，也没有选择将士修整屯兵防守的场面。而是捕捉了将士披甲，直兵列阵地，严阵以待的临阵场面。尽管我在这个井然有序的静态军阵营，艺术家们在单个陶俑的雕塑上，还是力求“偶动与静之中”。使那一件件披甲之锐的武士俑昂眉张目，肃然伫立，神态坚定而勇敢，他们好似整装待发，又好似处于临战状态，还有那一件件驾车的御手俑，双臂前伸，紧握髻绳，目视前方，待命而发；那一匹匹曳车的陶马，两耳竖立，双目圆睁，张鼻嘶鸣，跃跃欲试；那一件件骑士俑，右手牵马，左手提弓，机警的立于马前，一旦令下，就将驰骋疆场。正是由这千百个充满生气、神态各异的陶俑构成整体静态的军阵地，达到了一种意想不到的艺术效果。“静极则生动，愈静则愈动”。惟有这种静态的军阵才能使人们感到军阵巨大威慑力的深浅莫测。这样恢宏的阵列，宏伟的构图，空前绝后，无与伦比。

唐三彩

唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、互相浸润、斑驳淋漓、色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差，实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。

唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100℃的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950℃。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。

釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。

唐三彩马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和秋带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。

汉代陶俑

作为与墓葬制度联系紧密的俑像，是汉代雕塑艺术中的重要门类。汉代陶俑分西汉与东汉两个风格区与秦代兵马俑相比，汉代俑像则主要塑造的是社会各阶层的人物，且形象更生动活泼.西汉早期俑像性质和秦代兵马俑相似，多是用军阵来送葬的模拟物，但在规格上要比秦俑小得多。沿袭秦的风格，造型比较呆板，主要是用整齐的阵列向人们展示为死者送葬的森严军阵。除此之外也有彩绘女侍俑，模制烧成陶后敷涂色彩，轮廓线条流畅优美。艺术造型超出军阵陶俑，富有生活情趣。渐至东汉，这种侍仆舞乐俑成为主流，兵马俑不再出现。造型对象转为舞女，侍仆，农夫和市井等。造型艺术也由呆板变为生动。汉代俑像种类很多，主要以陶俑为主，另有铜个、俑，玉俑，石俑，木俑等。

宋代五大官窑

宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，把话争艳的局面，瓷窑遍布南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青，白两大瓷系外，黑釉，青白釉和彩绘纷纷兴起。举世闻名的汝官哥定钧五大名窑的产品为世所珍。

北宋汝窑

汝窑的窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村。因宋代宝丰隶属汝州，所以称为汝窑。汝窑所产瓷器称为汝瓷。

汝官窑瓷器的特征是：（1）胎体较薄，胎色为灰白色。（2）釉色主要为淡天青色，青中闪蓝，色调有一定的深浅变化，有时呈粉青、灰青等。釉有明显的乳浊感。（3）釉面有细密纹片。此举开片纹装饰瓷器之先河。（4）采用满釉支烧工艺。汝官瓷凡属盘、碗等圆器均施满釉，器里器外，口沿及足部均不露胎，采用支钉窑具支烧，烧后器物底部留有几个支钉痕，支钉多数为3到5个，也有少数为6个的。支痕点都很小，一般在2mm左右，文献上称之为“芝麻花细小挣钉”。支钉痕多为白色，与胎色不太一样，系用含铁质少的耐火黏土制成。

汝官窑烧制时间很短，所以传世品较少，目前所知全世界各大博物馆所存不足百件。器物造型以盘、洗较多，另有碗、碟、瓶、樽、盏等，主要收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会、日本及世界各地博物馆和私人收藏家手中。

官窑

北宋徽宗政和年间，朝廷在京师自置窑烧造瓷器，名曰“官窑”。官窑所产瓷器称为官瓷。由于当时京师在汴京，世称“汴京官窑”；高宗南渡后，在都城临安（今浙江杭州）设立新窑，是汴京官窑的继续，因此称南宋官窑。南宁官窑先后设窑于修内司和郊坛下，世称“修

内司官窑”和“郊坛下官窑”。

1.北宋汴京官窑。汴京也称汴梁，即现在的河南省开封市。千百年来，由于黄河的多次决口泛滥，汴梁城遗址早已淹没于泥沙之下。20世纪50年代以来，开封附近的考古发掘与对古遗址钻探所取得的资料都表明，汴梁城址在今开封市地下6米处。由于黄河河床高于地面等原因，地下水位增高，增加了考察汴京官窑的困难，其窑址至今尚未发现。在传世品中，目前也无法辨认何者为北宋官窑器物.

2南宋官窑。

（1）修内司官窑：窑址在今浙江省杭州市凤凰山老虎洞，该窑址距南宋皇城城墙不足百米，距南宋郊坛下官窑约2.5公里。产品特征以厚胎薄釉、厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见。胎的颜色有香灰、深灰、紫黑等。釉色以粉青、米黄为主流，还有翠绿、灰青等色。釉质晶莹，有玉质感。大部分瓷片釉面有裂纹，部分瓷片釉面有冰裂纹，部分器物铜口铁路足现象明显。器型有碗、盘、杯、罐、碟、壶、洗等日常生活用器，另有觚、琮式瓶、香炉、熏炉、器座、花盆、灯盏等。

（2）郊坛下官窑：窑址在今浙江省杭州市南郊乌龟山一带。产品制作精致，胎质细腻，釉层丰厚，乳浊性良好，晶莹似玉，胎体较薄，有的厚度在1㎜以下。胎有黑、深灰、浅灰、米黄各色。釉色有粉青、深粉青、月白、米黄深米黄等。釉面有大或小开片，但不见大小纹片相结合的品种。紫口铁足是郊坛下官窑的特征，但并非全属此类，凡米黄色胎和底足包釉器都非紫口铁足。其器型除常见的盘、碟、洗以外，仿商、周、秦、汉古铜及玉器者甚多。

南宋哥窑

哥窑名称的得来，相传是南宋时浙江龙泉县有章生一、章生二兄弟俩各主一窑，生一所烧者为哥窑，生二所烧者为北窑。哥窑之名即由此而来。哥窑所产瓷器为哥瓷。但哥窑的窑址迄今尚未发现。

传世哥窑瓷器胎厚薄不同，胎质又有瓷胎及砂胎之分；胎色也有黑灰、深灰、浅灰、土黄等几种不同的色调；釉色以灰青为主。也有炒米黄、浅灰青、浅炒米黄色。以釉面纹片为装饰手段，釉面多开碎片。有大小纹片相结合者，大纹片呈黑色，小纹片呈黄色，世人称之为“金丝铁线”。器物造型有各式瓶、炉、洗、盘及碗等物，主要收藏于北京故宫博物院及台北故

宫博物院，此外流散到国外的也不少。

哥窑的情况比较复杂，从传世品上看，时间有早有晚，产地也不可能是出于一个瓷窑。由于哥窑的窑址尚未发现，也很难以考古资料与传世哥窑相印证，因此，哥窑问题至今仍是我国陶瓷史上的一个悬而未决的问题。

北宋钧窑

钧窑瓷器的烧制始于唐，盛于宋，其窑址遍及禹州市多个乡镇。钧官窑窑址在今河南省禹州市城东北隅，钧官窑所烧瓷器专供北宋后期皇宫使用，其产品多为各式花盆及盆托、洗、樽等器皿。釉色有天蓝、月白、紫红等各种色调，釉面多有蚯蚓走泥纹和各种窑变的流纹。钧官窑瓷胎体较厚，胎色为香灰色，产品有“铜口铁足”之称。器物底部多数刻有一到十的汉字数码，并抹有芝麻酱色釉。其传世品多收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院等。

钧窑之所以能在宋代五大名窑中独树一帜，争奇斗艳，其最大贡献是在釉中加入铜元素，创造性地烧出了五彩斑斓的窑变紫红色釉，开铜红釉之先河，打破了以往青白釉统治天下的局面；不像其他四大名窑色彩单一，给人以耳目一新的感觉，为中国陶瓷美学开辟了一个新的境界，是陶瓷发展史上的一个创造性突破。这种青中带红、灿如红霞的釉色一出现，就博得了人们的赞赏，受到人们的普遍喜爱。高温铜红釉的烧制成熟，还为后来南方铜红釉的出现和成熟奠定了基础。

北宋定窑

定窑窑址在今河北省曲阳县的涧磁村和燕川。因宋时曲阳隶属定州，故名定窑。定窑所产瓷器称为定瓷。

定窑瓷器的特征是：（1）胎体质细，色白，较薄。（2）釉色白中微闪黄色，光泽柔润，釉面上可见“泪痕”和“竹丝刷纹”。“泪痕”，是指定窑瓷坯在一釉过程中，浸釉后坯体上多余的釉浆回流而形成的聚釉现象。由于聚釉处釉厚，烧成后釉色较重（发黄），用肉眼可明显看出，形似泪痕而得名。“竹丝刷纹”，是指定窑瓷坯在成形过程中器表旋削后留下的刀痕（平行细线），施透明釉烧后，形似竹刷子刷过留下的痕迹而得名。（3）定窑白瓷装饰手法有釉下刻花、划花、印花及剔花等。刻画图案以花果、禽鸟为多见。印花纹饰图案题材以各种花卉、龙凤纹和禽鸟、水波游鱼为多见，亦有婴戏图案等，构图饱满，线条清晰，

主次分明，形象生动。（4）采用覆烧工艺，产品多有“芒口”。所谓“芒口”，是指定窑白瓷的盘、碗等圆形器皿，装窑时采用覆烧工艺，即碗或盘的口朝下放置，口边与匣钵接触，所以口边处一圈无釉，烧后露出瓷胎而称为“芒口”。因此，定窑有许多传世圆器精品常在器口镶铜、金或银以遮蔽芒口，使器物美观。

定窑为宋代白瓷之冠，五大名窑中以定窑传世品为最多。其器型主要有盘、碟、碗、罐、盒、壶、枕、瓶及人物、动物雕塑等。定窑除烧白瓷外，还兼烧酱釉、黑釉和绿釉产品，即著名的紫定、黑定和绿定。

青花瓷

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

景德镇

景德镇素有"瓷都"之称，这里千年窑火不断，其瓷器以"白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬"的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。尤其以“骨瓷”最为有

名。骨瓷的瓷质具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特色，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富

宜兴陶都

宜兴陶瓷有五千多年的历史了。五千多年前，这作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。宜兴紫砂陶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、金石艺术于一体的综合性艺术，它始于北宋，盛于明清。

紫砂茶具以紫砂茶壶最为著名。其最大的特点就是用紫砂壶泡茶，不失茶的原味。因为紫砂陶壶气孔较大，吸水率高，具有良好的透气性，能较长时间保持茶叶的色香味，从而推迟茶叶变质发馊的时间。

紫砂壶的特点：

前人在使用中总结了紫砂壶的七大优点：

其一，用以泡茶不失原味，" 色香味皆蕴" ，使" 茶叶越发醇郁芳沁" ；

其二，壶经久用，即使空壶沸水注入，也有茶味；

其三，茶味不易霉馊变质；

其四，耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又可文火炖烧；

其五，砂壶传热缓慢，使用提携不烫手；

其六，壶经久用，反而光泽美观；其七，紫砂泥色多变，耐人寻味。然而，这七大优点多是从紫砂实用功能方面所做的总结。

陶艺制作心得

当初就对陶艺十分感兴趣，尤其是对制作课，虽然仅仅有五次制作课但不论是泥塑课、拉坯课、修坯课还是上釉课。自己都深深的沉寂在其中的乐趣里，感觉十分快乐。第一节泥塑课在音乐的伴奏下就干的十分起劲，因为听老师说有人，在制作课结束时一件作品都没有，很可怜！所以我就拼命的做，但可想而知质量那是相当差了，到了后来修坯的时候我才发现当初自己好幼稚啊！因为实在是不好修坯。在这五次制作课中我最感兴趣，个人认为也是最有意思的就那两节拉坯课了，第一节课就按老师教的口诀：由外向内，由下到上，逆着旋转方向用力，将泥扶正。在这之前还要揉泥，将泥揉好以防不均匀而会产生裂纹甚至会烧裂。我想扶泥是最难的，首先是没那种手感，在一个就是自己耐性差。不过后来看老师当面演示并教我们用食指从上往下沿着泥边缘运动当感觉不到向外推得感觉就说明泥扶好了。就这样

后来自己也能扶的好（自己感觉的好，实际上还是不怎么样呵呵）。我想在这五节课中将成为我美好回忆的就是第二节扶泥课，老师帮我做了一个花瓶，不过这个花瓶最后还是悲剧了，先是在修坯课上美女老师帮我修坯当差不多被修完的时候被不小心别碰倒了，后来只剩下花瓶的上半身了（心情么可想而知，嘻嘻），不过就是那上半身也比我其它的作品好很多，因此我就把它加工了一下，不过在上釉的时候裂了全坏了，从开始制作到上釉都是那个美女老师在做哦。后来我想了一下在上釉的时候裂的原因就是老师说的那样我泥没揉好（当初自己确实是为了增加作品数量而没认真揉泥）。（呵呵美女老师记得么）,当然了这其中没有埋怨的意思，只是认为这是一个美好快乐的回忆，是陶艺制作中一个美好记忆中的点滴。在陶艺制作中收获的快乐真的很多，每天回到寝室全身都是泥，像个泥人（挺可爱的!!），甚至连我带着他们掉至泥巴时也是一种快乐（第二次道泥吧我带他们去的，因为有几个人上车课没来所以我就和他们吹了一下我上次课学到的东西）。每个周六晚上都是那么的幸福！当然在收获了快乐的同时也学到了很多知识！从以前脑袋里对陶瓷制造的空白到现在有一点点东西，虽然不是很多，但现在自己动手做个陶瓷我想一定比那些没学过得人做的好.自己的动手能力在无形中也得到了很多提高。我想以后在有机会接触陶艺的时候，我不能在像这次课这样了，为了要数量而忽略了质量，一定要认认真真的做好每一步，不论是泥塑课还是揉泥拉坯都应该认认真真的去做，然后在好好画一些漂亮的图案在把自己的名字写上去，争取做一个属于自己的骄傲！！！

意见与建议

（1）上课时放视频的时间希望能长点。

（2）制作课中的拉坯课希望能加一节，个人认为拉坯对我们可能更有吸引力。

（3）最后一节上釉课人比较多，大家去给陶器表面涂水时很挤要排很长时间队，所以没太多时间给陶器表面好好的去画些图案。