对版画的认识
对版画的认识
刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。
以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。
版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。
其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。
16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。
到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。
木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。
中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。
随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。
版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。
现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。
现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。
也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。
它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。
关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。
版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。
2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。
3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。
这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。
在决议中首先规定了版画的范畴。
严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
版画因为复制的特点，在签名时有一定的格式。
版画原作作品左下角标明印数与印张，印数编号一般是用阿拉伯数字的分数形式写成的，如15/60，即此画共印制了60张，这一张是第15张。
右下角是作者的签名和制作年代。
还有一些左下角不是用数字标注而是字母缩写的，它们有不同的含义。
A.P. = Artist Proof, 艺术家自存(作者自己保留的试印作品，法语缩写为E.A.) P.P. = Printer’sProof, 技师保存(请技师制作的作品，印制完成后移居一定的比例留给技师的) H.C.= Hors Commerce(法语)印制样本(技师制作前用来对版或试版的作品)
B.N.即法文bibliothque natioale是艺术家存放于国家档案室的作品。
L.C.即Library of cong ress是艺术家存放在图书机构的作品。
ATL.即法文ateIier画室、版画工场的缩略语，是留在版画工场的版样。
版画作者可以亲自制作，也可以雇用技师制作，有时候一个好的技师在技术上比画家要强很多，可以完全依据画家的要求制作出品质优良的作品，只要是画家本人签名就是有价值的。
版画用纸有专门的版画纸，木版可用宣纸皮纸，宣纸最好用三层宣和两层宣。
石版有专门的石版纸，铜版除了用专门的铜版纸还可用水彩纸，
因为铜版在印制前要把纸浸湿，所以纸张一定要吸水的。
丝网版印制的材料就丰富的多，纸，布料，透明胶片都是可以的。
为了保持手工造纸天然的外形美，一般版画用纸是不将四周用刀切得丰精光的。
版画家尽量选用比画面四周各宽6公分左右的版画专业用纸为宜。
若要进行裁剪，则是用尺压住纸张准备裁开的一边，用手掀、拉纸，以裁成小幅面的纸张，这样被裁开的一边也呈毛边状。
在印刷过程中，应尽量保持纸面印刷部分和四周空白部分的干净，并保持纸张的平整、挺括、避免任何轻微的折皱。
为了保持手工造纸天然的外形美，一般版画用纸是不将四周用刀切得丰精光的。
版画家尽量选用比画面四周各宽6公分左右的版画专业用纸为宜。
若要进行裁剪，则是用尺压住纸张准备裁开的一边，用手掀、拉纸，以裁成小幅面的纸张，这样被裁开的一边也呈毛边状。
在印刷过程中，应尽量保持纸面印刷部分和四周空白部分的干净，并保持纸张的平整、挺括、避免任何轻微的折皱。
版画的规范化装裱不是用托裱办法的，而是前后各衬一硬纸。
画幅前的衬纸，挖去画面大小的孔窗，使画面和作者的签名等能全部显露，然后，用韧性大的薄纸条、涂上非化学性的浆糊，在版画背面的一边中粘两小段于后纸上，使版画在衬纸间的位置固定，最后将两张衬纸粘牢，就完成了装裱。
版画作为美术的一种，具有十分特殊和有趣的一面。
因为其不是用手画出来的，而是人用雕刻刀与化学物质在木板、石板、铜板等不同材料之上雕刻、绘刻后印刷出来的一种画。
版画拥有简单明了的造型，而且可以表现出生动鲜明、喻义美好深刻的强烈而单纯的艺术效果。
版画拥有的最大优势即是可以多回复制，一个版可以印刷出许多一模一样的作品，而且能够通过变换色彩制造出不同风格的视觉效果。
中国的创作版画是20世纪30年代发展起来的，经过无数工作者刻苦的创新与奋斗，中国现代版画迎来了更加美好的一页。
四种是指凸版、凹版、平版和孔版，五种是在此之上加上综合版。
凸版是版画中最常见的类型。
画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，经上墨、印刷所产生的作品称之为凸版画，最典型的是木刻。
(如图一)凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。
如人民币上的人像图案或雕版邮票等。
金属板有铜板、钢板、铝板、锌板、铁板等，艺术家最常用的是铜板，故凹版画一般指铜版画。
平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。
平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。
以往的布告、音乐的五线谱等都是用石版印刷的，由于用手工印刷费力、效率低、误差大，所以金属感光制版术一出现，滚筒式(印刷快速、经济，彩色精美)代替了平版印刷，石版印刷术则被人们逐渐遗忘。
然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
(如图二)孔版也称漏版。
一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
过去印刷版的主要材料是真丝网布故称丝网版画，现在通用的名词是绢网版画。
当然，后来尼龙、涤纶也用来印刷版画。
在中国，丝网版画是新兴的画种，从开创到兴盛不过二十年左右的光景。
综合版画是利用凸、凹、平、控各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。
综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。
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1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。 2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中 人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。 3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。 三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。 四、讲评： 抓住动态的表现作重点讲评。 第2课画人像 教学目标： 1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
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第3课认识抽象画欣赏·评述2课时 教材分析： 抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。 学情分析： 在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。 在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。 因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。 第一课时 教学目标： 1、知识与技能 知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法 通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。
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认识抽象画
3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格
1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动 教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？ 小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。3、对比分析冷、热抽象风格的作品 出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。） 4、小结：冷抽象和热抽象的分类 四、分析抽象画 1、分析美术元素 出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论： （1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？ （2）主要运用了哪些表现方式构成画面？ （3）你最喜欢哪副作品？为什么？ 2、分析画面组织，感受画家情感。 （1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？ （2）理解情感。 提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？ 3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。 第二课时 一、回顾与总结 1、总结艺术特点 （1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？ （2）想一想，抽象画有什么特点？ （3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）
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对颜色的认知，是人类最基本的认知范畴之一。人类对颜色的认知，是有很明显的共同处的。发映在语言上，就是虽然各种语言表达颜色的词汇数量差别较大，但是表达颜色的基本词汇，如黑、白、红、黄、绿、蓝等，在很多语言中都是相通的，是非常一致的。不过，由于各民族文化风俗，地理位置，历史传统，宗教信仰，民族心理，思维习惯等方面差异，颜色词语有时有表现出各民族独特的“个性”，带有显著的文化烙印。这就使得颜色词语的翻译，可以采用不同的方法。 下面，先让我们来比较一下英汉两种语言中一些常见颜色词汇的异同。 A. red（红色） 无论是在英语国家还是在中国，红色往往与庆祝活动或喜庆日子有关。因为日历中，这些日子常用红色字体。因此，red letter day：指的是“纪念日”或“喜庆的日子”。红色还指“负债”或“亏损”，因为人们总是用红笔登记负数。于是就有了这些词组： red figure：赤字 red ink：赤字 in the red：亏损 red-ink entry：赤字分录 red balance：赤字差额 除此之外，还有如? red cent：一分钱；red gold：纯金；red tip on stock market：指股票市场的最新情报 汉语中常用的带“红”字的词语，翻译成英语，可不一定用“red”。例如： 红糖：brown sugar 红茶：black tea 红榜：honour roll 红豆：love pea 红运：good luck 红利：dividend 红事：wedding red wine：红酒 red ruin：火灾 red battle：血战 red sky：彩霞 B. black（黑色） 在英语中经常有“不好的”、“坏的”、“邪恶的”这种意味。例如： black money：黑钱（指来源不正当而且没有向政府报税的钱） black market：黑市交易或黑市（意为暗中进行政府禁止买卖的商品或外汇的交易，或指进行违法的投机市场）；由此派生出black market price：黑市价格 另外，英语中，和红色墨水是记帐时的意思相反，黑色还可表示盈利。例如： black figure / in the black：盈利、赚钱、顺差 又如 black figure nation：国际收支顺差国
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《色彩》教案设计 盐洲中学钟越敏 一、教学目标： 知识目标：通过对图片的观察、学习，增强学生对色彩的认识；了解色彩变化的规律，较好地运用色彩关系。 能力目标：运用色块的组合进行图案设计。 情感与价值观：发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。二、教学重点难点： 重点：让学生体验不同色彩及色调给人的感受。 难点：让学生发挥个性的表现，培养学生自己获得知识能力。 三、教学过程： （一）、导入： 让学生现场观察自己所在的教室，对学生提出几个问题： 1、讲台是什么颜色？ 2、门是什么颜色？ 3、还有墙壁又是什么颜色？ （根据学生的回答） 教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题——色彩。 （二）、讲授新课（欣赏、分析）： 1、世界上任何物体都是有颜色的 刚才我们谈到了一些物体都是有颜色的，所以说“世界上任何物体都是有颜色的”。换句说，我们认识物体最重要的条件就是色彩。 问题：1）、我手中的水是什么颜色？ 2）、是不是和我们说“世界上任何物体都是有颜色的”起了矛 盾？ 思考：水是无色透明液体，因此说水是没有颜色的。是不是我们刚说的“世界上任何物体都是有颜色的”起了矛盾？现在让同学们带着疑问，欣赏一 部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察所看到的图片和我们说的
“世界上任何物体都是有颜色的”是否有矛盾？ （根据学生的回答进行概括） 小结：水就本身的结构、性质来说是无色。可是，水不是孤立的存在，它必须盛在一定的容器里，必须在一定的环境里，受到环境的影响呈现出不同 颜色。人们不是常说蓝色的大海，碧绿的湖水。 扩展思维：空气有没有颜色？ 空气中有水份、尘埃，这些微小的物质在阳光照射下，在不同的时间也会呈现出不同的色彩。我们在看山时，就会发现近处的山除了轮廓更清楚，树的色彩也更纯绿，而愈远的山就愈蓝灰，这就是空气中的物质在阳光中折射出的色彩。就是在太空中，宇航员折看到的太空星球，也是充满变幻的色彩。所以说世界上一切物体都是有颜色的。 那么这些颜色是从哪里来的呢？ 2、光给了世界上一切物体的所有颜色 通过“盲人摸象”猜物游戏的方式理解：游戏规则是请一位学生上讲台，用布蒙住他的眼睛来猜答，他可用一分钟提问，其他学生只能回答是或不是，猜物的学生可以用手去触摸，用鼻子去闻，但不可以猜这物件是什么。（老师在旁引导，提示。） 我们在白天欣赏大自然的景物时，无不感受到形形色色的缤纷色彩。但一进入黑夜就什么也看不见了。假设在一个伸手不见五指的晚上，我们面前放上两个苹果，我们嗅觉感知到眼前是苹果，触觉也能从形状上感知到是苹果，但我们却不能知道这两个苹果哪个是红的？哪个上绿有？这一切都得有了光我们才能看得清楚。可见我们辨识宇宙万物全是靠光，没有光就没有色。 3、色彩的分类 色彩就是生命，色彩就是生活。在这个大千世界里，能眼睛看到的色彩非常丰富。 问题：1）、你能说出几个色彩？ 2）、你们认为黑、白、灰可称为色彩吗？ 色彩分为彩色系和无彩色系： 无彩色系——黑、白、灰没有任何色相感觉。 有彩色系——纯色、光谱中的基本色、其它一般色彩、基本色与黑、白、灰之间不同量混合。 4、色彩的三属性（三要素）： 展示各种色彩斑斓的图片（色环、渐变色彩、不同笔触的作品），让学生观察色彩的不同和变化。
中国画欣赏与认识
中国画是中华民族独有的绘画形式，是中华民族的独创。它以我国所特有的绢、宣纸、毛笔和墨，绘景抒情形成独特艺术风格，屹立于世界艺术之林，是前人给我们留下的丰厚遗产。随着时代的发展中国画在村料与表现内容上也具有新的发展。它具有独特的艺术魅力，它是世界文化中的一朵奇葩，对世界文化产生了深刻的影响和独特贡献。下面，我谈谈我对中国画的认识和理解。 国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画追求的最高境界是绘画作品的意境之美和笔墨之美。追求意境，这和中国诗词的发展息息相关。“大漠孤烟直，长河落日圆”从这句诗中让人看到一幅壮丽的画。同样一幅画也是一首诗，是作者内心的渲泄。祝允明说过“绘事不难于写形而难于得意，得真意而点出之则万物之理，挽于尺素间矣，不其难哉。”创意难，意在何处?意在反映万事万物里所包含的某种道理，所以中国绘画特别强调画家对客观对象的主观能动精神，倘若画家在其作品中真的把握住客观对象的本质，则绘画的境界即显出很高的审美特征。 中国画与西洋画最大不同在于我们用线条来表现，它的每一点每一笔都有表现力。一代宗师潘天涛所绘的画中，可看到许多线条组合的画面，几乎每一点每一线都可成为一张精彩的画，使人百看不厌。虚实问题对于中国也比西洋画重要。中国画的“虚”为留白，西洋画则仍为色彩。从一定程度上讲，留白比填色更难。这一切的种种都是前人留给我们的丰厚遗产，我们应为此感到骄傲。 中国画按内容分，主要有人物画、山水画、花鸟画三大类。 战国时，中国已经有了比较成熟的人物画，唐朝时达到了顶峰。著名的人物画家有顾恺之、吴道子等。 山水画是表现山川美景的画种。它产生于秦代，隋唐时成为独立的画种，宋代达到了很高的水平。著名的山水画家有李思训、王维、唐寅等。 花鸟画画的是自然界中的花卉、鸟兽、鱼虫。南北朝时出现了花鸟画，宋代走向成熟。著名的花鸟画家有擅长画花鸟的朱耷、擅长画竹子的郑燮、擅长画鱼虾的齐白石等。 中国画按画法分，主要有工笔画和写意画。工笔画的特点是按照事物原来的样子，一笔一笔画得非常细致，尤其注重细节的描绘；写意画是一种概括、夸张的画法，要求用简单的笔墨画出事物的神韵，虽然笔墨简单，但意趣生动，表现力特别强。
分析青绿山水画色彩分析
分析青绿山水画色彩分析 本站编辑：论文中国日期：2009年04月29日点击数：55 论文文人水墨画青绿山水画 论文内容提要为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念，探索山水画色彩发展方向，采用文人水墨画和青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的探究方法，以青绿山水画坛大师作品为例，考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代和后世画坛的重大意义。认为应有一种更好地守护和继续传统的自觉意识，从更为健康多元的角度来全面建构中国山水画色彩的格局，开拓中国画斑斓多姿的色 在中国绘画批评的传统里，一向认为青绿山水画风不是高品，而文人写意画却是画中正宗。似乎只有水墨才是真正的传统，才具备真正的民族特色。假如用色太多、太重的话，就有被逐岀中国画的危险。这种强固的思维定式来自于人们把元明清以来盛行的文人画定为传统本宗的缘故。元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以禅的荒寒清冷为最高境界，以“深情冷眼”看世界的方式为最高美学追求。这是文人士大夫对绘画选择的结果，并不是绘画本身自然发展要求的结果。“文人水墨画是隐逸的产物，是知识分子’兼善天下’受挫而’独善其身’的选择①，是众多文人志士’据于儒，依于老，逃于禅'的心路历程的写照。” 这实质上是传统继续上的偏颇，其“笔墨”旨趣和黑白灰的色彩调式，有着它不可企及的高度，但也有不可避免的消极性。文人画喜爱黑白灰的笔墨旨趣是建立在老庄哲学理念上的色彩调式。老子面对夏商周以来的社会罪恶，面对生死动荡的大乱时代，在“将恐裂”、“将恐蹶”的忧虑之下，主张“见素抱朴，少私寡欲，”看重“柔弱”、“虚静”，归根虚空，删繁就简，还原朴素的黑白之色。庄子自觉的排斥色彩而崇尚素淡虚空黑白之色。这种哲学理念总是在时局动荡不定、人们的心灵格外渴望安宁的五代、南北宋末年、元代、明末等时期大为兴盛。这些时期非凡是元代成为士大夫阶层最为痛苦和无所寄托的时代。仕途险象环生，儒学理想破灭，或者科举受挫，异族统治之辱等等，所以在士大夫阶层大盛禅悦之风。他们在和禅相通的艺术世界中寻找慰藉，在禅悟中给心灵找到超脱、安宁的栖息之地和最后的安身立命之所。清董其昌以禅喻画，提岀“南北宗”之说，崇南贬北，简淡、清雅的文人画风彻底代替了唐宋以前浓重艳丽的青绿山水画正式成为宫廷绘画统治了整个清代。以“色薄气厚”为原则的文人水墨写意画概念渗透每个普通民众的心理，使其全面认同了黑白水墨画的艺术效果直至今日。这种离开色彩之表现，只集中在文人画体内的各种审美趣味及技法程式的探索，发展到清末多了些许柔靡少了些生气，最终疏离了中国画热烈、明朗的情绪，向着枯、寂、玄、淡画境的追求愈走愈远。色彩表现魅力的被遮掩，多少可看做是中国传统哲学对山水画真实感受表现的剥夺，有一定程度的消极影响。轰轰烈烈的文人水墨画浪潮迫使青绿山 “初发芙蓉”和“错金镂彩”本是中国文艺史上并存的两种美学取向。其实，色彩本身并没有什么大错或不好，只是在青绿山水的传统观念中，有着皇家的扶持和贵族审美趣味的追求，用笔精工谨细，设色五彩绚烂，画风刚键有力，在技法制作上也较繁难。这一类被明董其昌指责其为“其术近苦”而不可学。以“北宗”领衔人物李思训为例，他出身皇族，属贵族阶层，是院体画家，必然就和权力相 联系，“董其昌故意把贵族和’贱族’划在一起，把皇室画家和为皇家服务的院画家（他们视为工匠）列为“北宋”（注摘要：陈传席，《中国绘画美学史》，人民美术出版社，2002年版，第430页。），他的“南北宗”学说在提倡“南宗”柔润含蓄画风的同时，对青绿山水确实给以了最为致命的一击。“色彩”和“水墨”、“青绿画”和“文人画”成为两个互不相容的概念。其实他错在了在指岀两种艺术风格和审美观的同时，却没有说明要按照自己的个性、气质去选择、决定绘画的创作方向。在“崇南贬北”的同时，忘记了只求柔静没有强烈情感和魄力的艺术作品是缺乏感染力的。贵族气是一种高尚、华贵的气质，无可指责。而且，气势雄浑、豪纵的青绿山水画原本有着一种健康的美学心态作为底托，表现了儒家提倡的至大至刚的宏伟气派和入世刚阳的灿烂之美，同时也体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点。同时，青绿山水通过打磨、锤炼来塑造作品的品质，不能简单的用“重道轻器”的哲学观点来衡量，任何绘画艺术效果的出现都是要落实到具体材料和手段上的，不能因为“其术
认识抽象画教学反思
认识抽象画教学反思 认识抽象画的教学开展能帮助学生们更好地认识抽象画的欣赏 价值。下面是推荐给大家的认识抽象画教学反思，希望大家有所收获。 《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。 学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期 接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。 在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲 成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，
现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。 绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写 实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了 看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。 五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和 认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。 我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别 之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。 接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。
《对色彩的认识》教学设计
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《对色彩的认识》教学设计 国家教育部规划教材《幼儿师范学校教科书》（试用本）《绘画》第二册人教版第五单元第第 3 课装饰色彩的心理特性和情感表现教学设计作者姓名： 许卫国单位全称： 深圳市龙岗区中等职业学校（龙岗中专）一、教学大纲分析1．《幼儿师范学校美术教学大纲》指出： 幼师专业美术教学是向学生进行美育重要手段之一，是贯彻国家的教育方针，培养学生成为德、智、体美全面发展的合格的幼儿教师的重要组成部分。 它对学生身心健康、智力开发、培养高尚情操和正确审美观的形成，都具有特殊的重要意义。 另一方面通过美术教学还应培养学生在毕业后能够担任幼儿园美术教学工作及组织幼儿美术活动的能力。 2．《绘画》是幼师美术教学的重要组成部分。 通过绘画教学使学生学会正确的方法进行观察、分析、比较和表现客观物象，从而培养和提高学生的观察力、记忆力、思维能力、表现力及审美能力。 本教材有意淡化专业知识体系，突出知识内在的本质要素，综合设课，要点明确，做到有序的教学内容与启发式的教学内容有机结合。 1 / 11
以确定教学目标，以课程的知识点为主，综合运用其他门类的知识点为原则。 在内容、教学方法、教学形式、教材形式上，采用灵活的办法，既培养对形的观察、感受力与表现力（静态），对运动的感知与表现（动态），也要进行美感教育，以调动学生兴趣。 使学生感知力加强，使眼、脑、手敏锐协调。 课时无固定要求，为教师的教学设计提供有利的空间。 二、教材分析： 1．教学内容本课选自中等职业教育国家规划教材人教版《幼儿师范学校教科书》（试用本）《绘画》第二册，本课为本书第五单元的第三个部分。 2．教学目标．知识目标： 掌握色彩的基础知识，培养学生对色彩的辩识能力。 学习了解色彩与人的密切联系。 方法、能力目标： 通过游戏、实验，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。 从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力，改善人际关系的能力。 情感、态度、价值观目标： 情感、态度、价值观目标： 引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热
高中美术教学论文 对于传统色彩学的新认识
美术教学论文：对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶，凡。爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达。芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。 十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。 当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。 法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是
四年级美术下册第11课认识中国画
四年级美术下册——第11课认识中国画课题第11课认识中国画课型新授课课时1课时 教材分析 本课属于“欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程，本课的编写，意在帮助学生了解中国画的基础知识，同时，花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张“妙在似与不似之间”在小学生眼里，用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画中用笔用墨的基本发法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。 学情分析学生前期在“欣赏评述”领域的积累使其能用语言和文字表达感受，同时在其他美术领域学习的基础上可以通过已知的反思和生成，对中国画形成性的认识。 分享教学目标知识目标认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 能力目标认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和魔法。 情感目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 分层教学目标发展性目标 通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术 得到传承和发展。 基础性目标 认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造 型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 教学重点 认识、感受写意中国画 的艺术特色，认识学习写意 中国画的用笔方法和用墨方 法 教学难点 初步掌握简单的中国 画笔法和墨法，并可以随 意画一张写意花鸟画。 教学准备毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等 导学过程 教学 环节 教师活动学生《小班化》活动设计意图
认识中国画教案 认识中国画课件
认识中国画教案认识中国画课件 【--教学工作总结】 中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。以下是带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。 一、教学目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 二、教学准备: 1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件;范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐 三、教学过程: （一）欣赏课件，引起兴趣。
1、师:春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人， 那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯，学生边欣赏) 2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的? 3、学生自由说说。 4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是 像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。 5、师:这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把 树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯，学生欣赏。) （二）学生观察，教师讲演、示范。 1、师:以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学 习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗? 2、学生观察和示范，教师讲演。
《枇杷图》的画法步骤 步骤一:先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。步骤二:次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。 步骤三:再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。 步骤四:题字钤印。 （三）学生绘画，教师指导。 1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡，使画面更加丰富。(放背景音乐) （四）交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。) 一、认识中国画 教学目的：
五年级上册美术《认识抽象画》教案
五年级上册美术《认识抽象画》教案第6课认识抽象画 教学目标：能够初步了解抽象画，感受抽象画。能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等 教学设计： 一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（jacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。 二、讲授新课： 、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作
品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？”学生答：“这儿？”他指着白纸说。老师：“你画的是什么？”学生：“牛吃草。” 老师：“草呢？”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？＂ 3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安为代表。 4、大师作品欣赏，学习（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，
《认识抽象画》参考教案
《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
基本色彩学认识
基本色彩学认识?色相：是指红、黄、蓝三色。三色内任何的 两色配色后，所延伸出来的会变成红、橙、 黄、绿、蓝、紫的顺序。 ?色性：色彩给人的感觉、联想有冷暖之分， 成为色性。冷色系给人以寒冷、沁凉的感觉， 如湖蓝、翠绿等。暖色系给人以温暖感觉的 颜色，如红色、橙色。 ?明度：色彩的明暗程度，又称亮度。明度 最高的是白色，最低 的是黑色。 ?纯度：颜色的鲜明程度，又称彩度、饱和 度。纯度最高的是原 色，最低的是复色。
?互补色系：在色相环中180度角相对的颜色为互补色。 ?相近色系：在色相环中，以某一颜色为基准间隔60度的颜色。 ?同色系：属于相同色系的不同明度的颜色。在某一纯色中逐渐加入白色，色彩会越来越亮；而逐渐加入黑色，色彩会越来越暗，这些色彩都是属于同一色系。
?颜色的意义： ?色彩搭配的技巧和原理 为配合鞋款陈列的美观，鞋款陈列时，必须注重色系的搭配。鞋款陈列可采取同色系、近似色、对比色、互补色等色彩搭配方案陈列，下面介绍几种常用的配色方案： A、暖色调：即红色、橙色、黄色等色彩的搭配，这些色调的运用，可使专柜呈现温馨、和煦、热情的氛围 B、冷色调：即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使专柜呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 C、对比色调：即把色性完全相反的色彩搭配在同一空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝灯。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。