喜马拉雅创始人余建军：收入千万的自媒体将大量涌现!
喜马拉雅创始人余建军：收入千万的自媒体将大量涌现！
i黑马：喜马拉雅创始人余建军在最近一次演讲中表示：一个是接下来年收入过千万的自媒体人的涌现,专业化互联
网媒体制作公司出现，传统的媒体公司解构，新的移动互联网公司会出现。自媒体人媒体公司与媒体平台共生共同繁荣，但是自媒体人与平台方的博弈也会持续：但竞争会形成动态的平衡，发现合理的利益分配格局。以下为余建军在最近参加的“跨界创新平台”主办的内部分享会上的演讲：
我对自己的定位，一个是“屌丝”，区别于刚才沪生（徐沪生：“一条视频”创始人）的高大上，第二个呢，是关于我们的项目为什么能够这么成功，我的功劳是有限的，大部分功劳要归功于我的合伙人陈小雨，她弥补了我性格上很多的缺陷，为我们的项目带来了很多。
我前面说我不是一个媒体人，是一个“屌丝”，所以我们先看一下几个案例吧，这样会给大家一个直观的感受。
我先介绍一下这
位播客，名叫采采，是一位20出头的小姑娘，毕业后想进入广播电台没能成功，经过家人引荐，当了当地的科技馆当了一位讲解员，为小朋友们讲解科普知识。她
喜欢播音，于是在网上自己玩，在去年11月份的时候进入我们的平台。我们认为这是个好苗子，便与她签约，帮助她推广，通过半年多的时间，她的单期节目播放
量已经达到了66.7万，她的大部分节目播放量也平均在40万这个量级。我们大概在3个月前为她引入了广告主，然后她现在单月的广告费已经有三个月前的5
万增长到了现在的10万，我们预计今后一年她的广告费能够达到200万的收入。这是一个纯屌丝转型的例子。
、再看一个例子，叫做新
闻酸菜馆，可能有的来宾知道，它的创办者叫做王掌柜，原本是新闻晨报的一个年轻记者，也是利用自己的业余时间做播客，现在已经拥有大约十几万粉丝。我们之
前并没有为他引入广告主，他是通过在淘宝上做一些虚拟的商品，让支持者通过购买这些商品来支持他做节目。这部分的赞助能够为他带来一年10万元的收入。而这个“百车全说”栏
目在喜马拉雅上有3.5万粉丝，很有意思，我们作为一个电
台，一直希望能够培养一个汽车节目，但是一直未能找到好的对象，但是发现这个节目突然就火了，然
后就将他叫来公司聊，发现他并不是媒体圈内的人，他只是在南京一家4S店的汽车销售人员，他从事了10年的汽车销售，特别能讲。不同于传统的广播电台主持
人，他一期只讲一辆车，会将车以及同车有关的人的故事全部讲给你。而他做节目的状态也很特别，他并不是通过一些专业的设备，而是就是用手机，有时就是边开
车边录，边上传就把节目做好了，然后有的节目里我们甚至还能听到环境里的其他声音。但他的节目很受人喜欢，他到上海来都不用住酒店，他的粉丝会为他争相提
供住处。尽管比不上入罗振宇这样的大V，但是他无意间闯入这个领域，并做成了一个小的自媒体人。这位播客叫做谢涛，他
并没有完全脱离传统媒体，仍在佛山一家小的电台任职。他做了一件在我看来非常不可思议的伟大的事情，他读了很多的历史文献，并把春秋3、4百年的历史编成
了800集的节目，把春秋期间栩栩如生的故事和人物
，用现代的方式演绎了下来。他自己在其中也扮演了很多历史角色，很有趣。前几天我把春秋800集都听完了，现在在听战国部分，已经听了5、6百集。他以及
只有15分钟，每天上班可以听4、5集。他的想法是把整个
中国，甚至国外的历史全部讲完。他踩中了一个非常好的品类，那就是历史，因为历史是长效的，这是
在传统广播电台的并不受重视的，但是在我们平台上就是一个宝贝，拥有非常非常大的价值。以上几个例子希望大家对于自媒体能有一个比较直观的认识。
因为
Joan(任剑琼(Joan)：沙龙主办方跨界创新平台创始人之一)给我的课题要求是裸心分享，因此我好好地酝酿了一下，花了两个礼拜的空余时间来想，如
何把过去的经历整理成一个有逻辑的成果。我大概会分几个方面：一个是我自己在做的事情，然后是脱离媒体环境，讲一讲整个IT产业的演进，因为我们的媒体只
是其中的一部分，它与整个环境是同构的。然后就是关于媒体平台和媒体人。题目比较大，我会尽我的一些理解说一些感悟。
我们说自己是
“小强”，是“屌丝”，只是比较执着。一开始创业做软件，做互联网。我们做喜马拉雅是基于几个判断，一个是互联网
大爆发(2002年)，第二个就是移动互
联网相比互联网，它的使用场景发生了延伸。原来互联网主要是家里和办公室，而移动互联网大量的拓展了人们的碎片时间，在这种场景下，我们发现音频是一个非
常好的伴随式媒介，你可以一边继续手头的工作，一边使用互联网。所以我们判断音频应该是被低估的。从人群来说，我没看广播电台，一开始比较火，到后来被电
视挤压，再随着车主人群的兴起，广播电台又迎来了每年
20~30%的增长，而且并没有停下。我们认为目前电台的成长将会由2~3亿车主的范围逐渐增长到
5~6亿的智能机上，这个市场空间可能从200亿增长到700、800亿甚至上千亿。另外我们还有一个逻辑是“冷门”的概念，我们不愿意去做热门的概念，
冷门的事情能够给我们的小团队足够的成长空间。有一个小插曲，我们的很多工作人员都表示不看好这个项目，并纷纷离职了，包括我们身边很多的朋友，都表示不
看好，认为有了视频为什么还要音频呢?这是一种惯性思维。
我们的口号是
“重新发明电台”。传统的电台体验很差，广告很多，内容没法自选，最关键的是其内容生产高度同质化。我们希望我
们的喜马拉雅有所不同，从内容消费上是个性
化的体验，从生产上做到社会化生产，而不是传统电台的老三样，我们平台上的内容是百花齐放的，各方面的内容都在里面。音频只是一个传递内容的媒介和载体。
我们喜马拉雅的使用主要集中在睡前和上下班路上。我们的产品能够在你起床，上下班路上，健身和睡前收听。这是音频带来的新的生活方式。
我们做平台最大
的问题是所谓“鸡生蛋蛋生鸡”的问题，所谓有了买家就有卖家，有了卖家就有买家，但是一开始你二者都没有的时候要怎么办?我们一开始找了音乐人作为天使用
户，但是发现他们生产的内容太少，不能匹配用户的使用习惯。后来我们找到了一些重视在生产内容，但是缺乏展示平台的人，就是一些网络电台，广播电台的主持
人，他们在这里如鱼得水。
从产业趋势来
讲，大家都看得到，就是移动互联吞噬一切。正如梁信军(复星集团创始人之一，现任公司副董事长兼首席执行官)说的：“我已经无条件向移动互联网全面投降，
全面拥抱。”纵观产业创新的趋势，我们会看到很多项目都有它的演进逻辑，它有自己的发展方向，我们要做的是怎样去找到和把握这个方向。从模拟机时代到如今
的可穿戴，产业的趋势是越来越向“我”走来。另外一点就是产业越来越细分，同人民的衣食住行息息相关，不断的细分来满足人民的需求。而市场越来越发展和细
分，其规模会以量级的方式增长。创新流动趋势规律总结起来有三句话：
一切为了“我”：“我”最重要，创新的方向朝“我”的方向流动
为了“我”的一切：行业不断细分以最有效率满足“我”的需求
形变而神不变：满足需求的形式不断在变(演化)，人性不变，
所有需求都可在历史中找到映射。
而整个媒体行业的发展趋势是这样的，过去，传统媒体同时垄断渠道和内容。
但是未来的趋势会有以下几个：
传统媒体边缘化：去中间化去中介化。(正在下沉的大船)
新媒体平台集中化：渠道赢家通吃。(马太效应，落后者追赶成本会越来越高)
内容生产细分化专业化：媒体人自媒体人的机会(从地理切分到品类切分)
传统媒体的限制
主要有版面、频率和时段资源。其过去成功的关键在于掌握了垄断性的资源。而新媒体没有这些限制，拥有近乎无限的版面和时段：突破时间空间限制。他成功的关
键就在于内容质量与用户体验。其原因在于用户的自由意志，看什么，什么时候看都由用户来定：什么样的时间是黄金时间，我有空的时间就是黄金时间。
回到媒体平台层
面，什么样的媒体平台能够胜出呢?我们认为有两层，一是基本层面的资本、人力资源，管理结构等等，执行层面包括市场、产品、运营和技术。这是一个全能竞
赛，只用各个方面都优秀才能够胜出。那么到底还有没有平台型的机会呢?我们综合分析了众多平台，认为大平台的机会在于低价和产品正品率，而细分平台要活下
来要有其独特差异化价值点，使得大电商平台很难延伸，从而形成自己的护城河。对于媒体平台其实也是类似的细分平台要活下来要有其独特差异化价值点，使得大
媒体平台很难延伸，从而形成自己的护城河。
而媒体人应该往何处去?新媒体时代，是传统媒体的冬天，却
是媒体人的春天。我们理解的媒体人的机会是微创业的机会，你只要搞定内容，我们会把其他的一切做的很好。我们讲了很多例子，现在我们来总结一下优秀自媒体的特点：
定位清晰：细分内容品牌
娱乐化：再严肃的东西也要娱乐化包装;姿态低，不端着，自嘲让用户平视甚至俯视你。
互动性：不只是做内容，还要经营粉丝;微信公共账号，评论互动。
所以我自己的体会是互联网创业成功关键要素，同样也适合于自媒体微创业。原理上是一模一样的。就像雷军的七字诀：
要专注，就是定位清晰，专注一个细分品类，不要大而全。
要抠每一个细节，单点突破，做到极致
口碑，目标是成为用户选择这个品类时毫无疑问的第一选择要快速试错，快速迭代
几个问题：首先，我要不要去微创业?最
早Joan带三木(黄维(熊三木)：“巨流无线”创始人、董事长。毕业于复旦大学新闻学院，并获得新加坡南洋理工大学商学院EMBA。曾创办手机媒体运营
商讯奇无线，参与创办《新闻晨报》、创办《每日经济新闻》和生活方式杂志集团魔山传播)和沪生到我们这里聊沪生的
项目。第一次聊完以后我给Joan的建议
是别投，这个项目成功的概率很低。原因是沪生想做的是一个品牌，我认为从哪个方面的条件他都不具备。后来我意识到沪生是在做内容，后来再聊就聚焦到了内容
上。那么要不要去微创业?我认为现在是一个非常好的时机，过了这个村，就没这个店了。现在也是一种圈地运动，圈的
是品类。掌握某品类下的用户，你就会赢家
通吃。另外一个就是找到刚需。从历史中寻找痕迹，从自己的生活经历中寻找痛点，最终通过三维度广度、强度和频度来验证需求。
第二个是要不要建立自己的平台?很多人没有平台就没有安全感，认为用户不是我的。其
实很多时候我们建立了平台，用户也不是我们的。我们的用户有30%是微博登陆的，50%是QQ登陆的，用我们自己的只有20%。现在已经没有你的我的只
说，只要在你的平台上消费了你的产品，他就是你的。用罗振宇的话说是：U盘化生存：自带信息，不装系统，随时插拔，自由协作。把内容做到极致，利用平台的
竞争，使自己成为每个平台想要争夺的资源。
我可以同时做多个吗?这个也是很多人的想法，舍不得某些部分。但我们的建议是只做一个单品，做到单品突破，只聚焦一档栏目，快速试错，了解你的典型用户和典型场景;要让你产品成为该品类用户理所当然的第一选择。另外就是关注留存：老用户是否持续看你的节目?
做文字的好还是做音视频的好?文
字相对来说切入比较简单，但是我的观点是往音频、视频方向走，原因是用户越来越懒，而且想变得更懒。能让用户变懒，用户就会开心。还有就是音视频媒体有更
强的变现能力，有更高的ARUP。比如粉丝经济：会员VIP (类似罗辑思维)，以及在长时间的节目中，有很多机会做软植入。大家做内容的会有一个条件反射，那就是我的内容拿出去给别人用了我是不是就亏了?我能不能
内容直接付费?我们认为这是一个很大的误区，这样的内容是起不来的，反过来我们看罗辑思维的例子，他卖的不是内容，卖的是情感。当一个内容用情感来定价的
时候，它的价值就比看上去的要高。所以让用户不要为内容付费，而是为情感付费。
我认为接下来要发生的事情：
一个是接下来年收入过千万的自媒体人的涌现。
另外分久必合，合久必分，就是专业化互联网媒体制作公司出现，传统的媒体公司解构，新的移动互联网公司会出现。
自媒体人媒体公司与媒体平台共生共同繁荣，但是自媒体人与平台方的博弈也会持续：但竞争会形成动态的平衡，发现合理的利益分配格局。
本文为喜马拉雅网络电台创始人余建军先生于推陈出新Ⅱ——移动互联时代媒体人的“道”与“路”沙龙上所做的发言。
来源i黑马
当代建筑思潮论文《矶崎新与建筑上海喜马拉雅中心》
摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。 关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体 Arata Isozaki 矶崎新 当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现 代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。 1矶崎新其人 矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上 著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以 后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学 习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为 几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无 数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义 的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影 响。其作品兼取东西方文化的设计思想， 将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代 生活的结合。 矶崎新
《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求共6页
《喜马拉雅》：对东方生态智慧的诉求生态主义观念中的许多特征是与古代东方文明中的生态智慧相似或相通的，即讲究自然与人的交融，思与诗的交融。这一特征是西方人饱尝主客二分思想和主体性原则的弊端之后。面对日益严重的生态危机和生存危机所极力追寻的。主客二分的思想和主体性原则使人类一味向大自然索取，与大自然作战，在无穷追逐中，人类迎来了高度自由的“第三个时代”，科学和技术的进步，使人类享受到了空前的自由，人们几乎可以随心所欲的做自己想做的任何事情。可在科技时代所创造的种种便利和舒适当中，现代人最终却得不到心灵上的安宁和自由。人们越来越感到一种受物质统治的不自由和精神上的忧惧、孤独和焦虑，这使善于思辨的西方人逐渐悟到了人与物、人与自然和谐相处的应然性和必然性。古代东方文明包括印度教、佛教的万物平等观念及中华民族传统文化中蕴含的独特的生态思想等恰恰在此意义上迎合了西方人的这种诉求，表现对东方古代文明的肯定和向往逐渐成为西方文艺反映生态意识的一个重要内容。影片《喜马拉雅》正是通过对那一片西方人士眼中的充满神秘色彩的世外桃源的描绘，传达了西方世界对这种人与自然和谐相处、浑然融为一体的理想境界的赞誉和向往。 2000年度上映的艺术片《喜马拉雅》(Himalaya)是法国著名电影制片人雅克?贝汉继讲述鸟儿飞行梦想的纪录片《迁徙的鸟》和展现昆虫隐秘生活的影片。《微观世界》之后，奉献给我们的一部赞美人类与自然血脉相连的故事片，实现了其关注生态的“天?地?人”生命三部曲的整体构想。这部由法国、尼泊尔、瑞士和英国四国合拍的剧情与纪录大片刚登上
荧幕就受到极大好评，2000年度凯撒电影节最佳摄影和最佳音乐两项大奖、柏林电影节最佳导演奖及奥斯卡最佳外语片提名。雅克?贝汉延续着他一贯“以胶片记录生命”的风格，在苍茫澄澈的雪域风光、古朴自然的藏地风情的背景下。展示了喜马拉雅山深处藏族人的生存状态。在对人与自然这一复杂的主题的阐释过程中，彰显出人性的尊严与光辉，更表达出自然的神秘与可敬。 整部影片围绕老酋长霆雷与年轻一代的代表卡玛之间的较量展开情节。但是，这种较量并不是一种血腥的复仇与权力的争夺，虽然一开始霆雷认为是卡玛害死了自己的儿子，但并没有将他视作是自己的仇人，对于卡玛要做头领的猜测，霆雷的看法是，没有神的旨意，谁也不能擅自主张，同时，他认为神是站在他这一边的。所以绝不能让卡玛的“阴谋”得逞。卡玛的身上集中了年轻一代的反叛与抗争意识，不信任老一辈的经验，更不相信神的旨意，他认为美好生活是靠自己的双手争取来的，困难是靠人力克服的，沉默的大山与暴戾的风雪本身是无知的，在谋取生存的道路上，大家应该胸怀无畏，勇于抗争，在人与自然的对立中，人最终会战胜群山与风雪。面对老人们的顽固与迷信，他更表现出不屑，显示了独立的个性精神。而对以霆雷为代表的老一辈来说，卡玛确实有着非常的能力，是个优秀的青年，但是他对群山的蔑视，对神灵的忤逆。必然会遭致自然的惩罚。就此而言，霆雷与卡玛之间的冲突。实际上是一种观念上的较量，而非个人利益与权力的争夺。 按照惯常的思维，年轻一代代表了一种进步的思想。老年一代则固守成规，保守落后。因此，年轻一代终究会以强劲的生命力和进步的新观念
喜马拉雅FM(汇编)
喜马拉雅FM “世界上最长的河是亚马逊河，后来亚马逊成了世界上最大的电商；世界上最大的宝藏发现者是阿里巴巴，后来阿里巴巴成了中国最大的电商。那么世界上最高的山脉喜马拉雅将成为什么？” 目前，市场上移动网络电台大致分为以下三种：第一种是以蜻蜓FM为代表的综合性电台，他们与传统电台合作，将传统电台的内容搬到了移动互联网上；第二种是以喜马拉雅为代表的“听书类”电台；第三种则是以荔枝FM为代表的原创性的播客电台。 相比起电台这个叫法，余建军更愿意把产品叫做声音媒体，因为喜马拉雅与传统的电台存在着太多差异。余建军认为，目前电台媒体存在三大硬伤：1、全是直播，用户只能选择换台，不能定向收听内容；2、电台是由地域性性质的，一个调频只能在特定的区域收听，不能收听外地电台；3、各省的频率资源是有限的，真正有才的人在民间，但是他们无法为自己开设电台。 而移动互联网为这些问题找到了答案，“在移动端产品中声音作为伴随的媒体可能发挥更大的价值，开车，坐地铁，排队，或者放松的时候都需要声音陪伴。”余建军说。余建军想利用手机来弥补传统电台的短板，，都是碎片化时间。广度，宽度和深度。广度是用户的基础要广，是大众需求而非垂直需求，深度是用户黏性，让用户持续地回归产品。
喜马拉雅这个名字是从喜马拉雅中心沿袭过来的，喜马拉雅中心是上海证大投资的文化地产项目之一，证大集团董事长戴志康有着浓重的文化产业情结，而喜马拉雅中心的前身是证大当代艺术馆。 另一方面，证大集团此前也将触角伸向互联网，推出了互联网微金融服务平台证大e贷，，戴志康近日在一档电视节目上表示，喜马拉雅中心空间太小，我们要作一个虚拟空间，已经投入了两三千万，已经赢得了风投青睐，将来会独立上市。 喜马拉雅背后是证大集团的文化野心，这个野心让喜马拉雅更放得开手脚。另据悉喜马拉雅电台与证大有对赌协议，如果估值达到1亿元，管理团队就有望重新拿到股权。 投资人点评：华创资本孙晓磊：音频的需求大量存在，现在年轻人不仅需要听音乐娱乐，也需要财经节目、百家讲坛甚至评书，这些对时效性要求也不高，点播类产品会有很大市场。版权风险没有那么大，可以利用UGC的名义规避版权，即使有责任也不是主动侵权。这类产品在窗口期能有几千万用户就不容易死掉。 某风投基金合伙人：曾关注过此类产品，感觉市场不够大，未来在to C端还是巨头的游戏。 投资机构青睐电台APP的原因主要是，一方面，电台APP是继视频、游戏APP之后，又一大流量“吸金器”，一旦用户养成听电台APP的习惯，一般会将很多闲暇时间投入其中；另一方面，电台APP 与移动终端的契合度较高。虽然如今电台APP越来越多，但还未进入
保利影院公司介绍
保利集团公司介绍 一、保利集团介绍 中国保利集团公司是经国务院批准，于1993年2月在保利科技有限公司基础上组建起来的大型企业集团，现为国务院国有资产监督管理委员会监管的155家大型中央企业之一。截至2007年底，集团公司合并总资产682.6亿元，进入中央企业资产规模500-1000亿元的第二梯队。到2010年底，集团总资产力争在此基础上再翻一番，超过1000亿元，资产负债率控制在70%以内，进入中央企业资产规模1000亿元以上的第一梯队；当年实现营业收入200亿元以上，利润50亿元以上。 经过20多年的发展，保利集团已经形成了军民品国际贸易和房地产开发两大主业，培育和发展文化产业的业务格局。集团公司所属企业及项目遍布北京、上海、广州、深圳、武汉、长沙、天津、哈尔滨、沈阳、重庆、海南以及香港等地区，在资本规模、经济效益、企业管理、制度建设等方面都取得了明显成效，实现了专业化、规模化经营和资源的优化配置。 1、保利贸易 保利贸易公司成立于20年以来，累计进出口总额超过100亿美元；在国内外投资开发煤炭、石油、铁、钨等资源产业，致力构建和形成贸工一体化的产业优势；先后与世界上近百个国家和地区的数百家企业、政府机构建立了业务往来，并且与国内政府有关部门和诸多知 2、保利地产 保利地产业务主要由保利地产股份有限公司承担，以贯彻“和谐生活、自然舒适”为品牌主张。 2006年，集团房地产业务投资额达140亿元，签约额120亿元，开工面积386万平米，竣工面积为114万平方米，项目储备面积1500余万平方米；旗下保利房地产（集团）股份有
限公司（沪市代码：600048）名列中国国有房地产企业品牌价值第一名，综合实力第二名， 3、保利文化艺术有限公司 保利文化艺术有限公司是隶属于中国保利集团公司的文化企业集团，是保利集团投巨资发展文化产业战略的运作实体。文化产业是保利集团公司重点培育发展的新兴产业，保利集团以自身实力为基础，组建了保利文化艺术有限公司。保利文化公司已发展成为拥有大型文艺演出、影视传媒、文物收藏与展出、剧院经营管理、音像光盘生产制作、演艺经纪业务、广告宣传等多门类、多业务于一体的文化企业集团，成为国内经营范围最广、实力最强的大型文化企业之一。目前旗下有23个专业子公司在运营各类文化产业。自组建以来，公司一直致力于文化艺术事业的发展及国际间的文化交流。凭借雄厚的实力和专业化的管理，保利文化艺术有限公司在中国新兴的文化产业中占据着领先地位。 二、保利文化艺术有限公司介绍 保利文化艺术有限公司是隶属于中国保利集团公司的文化企业集团，是保利集团投巨资发展文化产业战略的运作实体。文化产业是保利集团公司重点培育发展的新兴产业，保利集团以自身实力为基础，组建了保利文化艺术有限公司。保利文化公司已发展成为拥有大型文艺演出、影视传媒、文物收藏与展出、剧院经营管理、音像光盘生产制作、演艺经纪业务、广告宣传等多门类、多业务于一体的文化企业集团，成为国内经营范围最广、实力最强的大型文化企业之一。目前旗下有23个专业子公司在运营各类文化产业。自组建以来，公司一直致力于文化艺术事业的发展及国际间的文化交流。凭借雄厚的实力和专业化的管理，保利文化艺术有限公司在中国新兴的文化产业中占据着领先地位。 1、保利影视（保利影业投资有限公司）
上海喜马拉雅中心
UED URBAN ｜城市矶崎新空间之暧昧性的创造、消融于环境中的建筑风景 上海喜玛拉雅中心基地位于上海浦东的中心地区，是上海市将来的3个会展商贸圈之一。 上海喜玛拉雅中心是一个兼具当代艺术中心、五星级酒店、艺术家创作中心、商场为一体的复合设施。整体功能可分为酒店、艺术家创作中心、当代艺术中心、商业设施、公共开放空间的5个区域。 为了让这些多功能设施连接，本方案在水平与垂直方向上进行了三维立体的布置，让各种设施有效地相互连结，以形成特殊的复合型的高层设计。 上海喜马拉雅中心 Himalayas Center Shanghai Arata Isozaki ?舞
UED URBAN ｜城市其中为了确保最大限度的西侧住宅区的日照，方案将五星级酒店配置在地基的北侧，高度为限高100m的高层建筑。相对在南侧配置的艺术家创作中心则为高度67.5m的塔楼。这两个塔楼的中央连接部分为当代艺术中心，是本设施的核心，同时地上部分为向市民开放的公共空间。艺术家创作中心的设计采用了西班牙巴塞罗那被称为“38号街区”的商务园区规划中尝试过的办公空间的设计手法，在办公空间性质多样化的今天，不采用延续至今的均等的网格化的办公空间，而是以基于一定条件配置的垂直核心筒为基础，将宽度约达16m的办公空间通过模数、占地面积、安全疏散、采光等条件 构筑出各种空间特征。本方案最终得出的是像中央空间围成内院那样的一种旋转上升的形态。 喜玛拉雅中心的中央部分容纳了一个当代艺术中心和一个约2 000人的多功能剧场。这种独特的有机造型是曾在意大利新佛罗伦萨火车站设计中尝试过的运用了“进化论结构的最优化手法（E S O方法）”的设计。一般从结构要素上的力的传导效率来看，与拉伸以及压缩的轴向力相比，弯力的传导效率极低。即在所有结构要素中均匀地分布没有弯力的应力结构，其力的传导效率是最高的，在这种情况下可实现用最小限度的材料来组成结构体。使用电脑来生成这种形态的是E S O方法，根据所给出的力学条件及设计条件自动形成的造型，并在进行某种程度的调整后所得到的形态，将在被称作白色立方体的展示空间之外，以其崭新的空间形式被加以利用。 立方体形式在迄今为止的各个项目中频频亮相，最初的运用大约是在20世纪70年代设计的日本群马县近代美术馆中，那里把放置美术作品的地方诠释为“空洞”，作为对其的一种引喻，采用了立方体来构成美术馆。在喜玛拉雅中心项目中，立方体被摆放在31.5m标高的平台上方，作为酒店客房部分，在这里明快的几何造型作为都市的一种表象而体现。 在酒店以及艺术家创作中心下部的外墙上，采用了“汉字”造型的素材，且用更抽象化的手法制作的屏幕，以双层玻璃幕墙的建筑立面形式覆盖在外墙上。这种尝试秉承了近年来中东地区设计规划中的几个项目里所采用的设计理念。比如卡塔尔的半岛电台在建设过程中，采用了G R C（玻璃纤维增强复合材料）制成的彭罗斯式垂幕挂在外墙上，获得了面目一新的设计效果。另外同样在卡塔尔的教育城市规划中，对各处设计的回廊采用了相同的要素来覆盖建筑本体，起到了遮光的效果。而喜玛拉雅中心项目则把中东设计的阿拉伯图案花纹改成汉字造型，然后把那些汉字造型放进象征底稿纸张的方格子中去，相对于内部诸多的功能而言，这种做法可使建筑产生统一的形象。 项目名称：喜玛拉雅中心 设计团队：青木宏、高桥邦明、胡倩、饭岛刚宗、 佐藤英彰、镰野良亮、冈由雨子、小杉荣次郎 委托人：上海证大喜玛拉雅置业有限公司 场地面积：29 000m 2 建筑面积：155hm 2 结构：钢筋混凝土结构 设计及建设时间：2002年—2010年?舞
《喜马拉雅》之观后感
《喜马拉雅》之观后感 戚春2007211059 历史文化07级 《喜马拉雅》这部用法语拍摄的影片，取材于信奉印度教的尼泊尔王国。这即使一个平凡的故事，也是一个真实的感人励志故事。 看完这部影片，思绪万千，脑海里浮想联翩。尼泊尔是一个多名族的国家，而却有86.5%的居民信奉印度教,是世界上唯一以印度教为国教的国家。尼泊尔居住着独特而古老的尼泊尔人，他们是为人称道的虔诚的宗教信仰者，他们代表了淳朴和平和。他们也是艺术的实践者和创造者，哪怕在最贫瘠的乡村，你仍然能看到破旧的房屋上点缀着艺术的符号，这与中国农村统一乏味而造价不菲的水泥房屋（茶色玻璃、铝合金门窗、外墙帖着难看的瓷砖）有着令人汗颜的差别。尼泊尔人的共同点那就是和善与虔诚的宗教信仰。下面我们有必要从社会学层次对这部优秀的影片进行解读。 首先，我们须承认宗教是一种社会文化，是人类适应自然与社会的产物。尼泊尔人是虔诚的宗教信仰教徒。从社会自然环境中，他们在莽莽群山崇悟出人性和生命，以大山为天神，听从神的安排与旨意。这是一种对身边恶劣环境的转变，更是尼泊尔人的精神活动，是其创造的所特有的精神产品。一种奇特有自身优势的文化，能够指引和引导本社会，本村社的村民不断的进步和发展。 在影片中，老头人的形象十分深刻。他年轻时曾多次带领村民穿越群山，战胜恶劣的自然环境。先贩卖盐巴回来，再按神的意志挑选吉日出去把盐巴卖掉，换回村民日常生活所必须的物品。然而，在一次贸易中，老头人的儿子（也就是继任老头人的头人位置）不幸遇难。可老头人一直认为是另一个随行的村民杀了他儿子，想夺得头人的地位。老头人始终不肯与她合作，而是训练他的孙子，去寺院找回自己的小儿子，一同劝说村民一起出去贸易，课村民都认为自己老了，不肯答应。老头人不为所惧，找到了曾经一起出去的老伙伴，结果他的才诚心打动了村民。而在这之前，那个年轻的小伙子没有听从神的意志和安排，早已率领一部分村民出去了，老头人则是虔诚的等待上天安排的日子的来临。虽然老头人后出发三天，仍追上了先出发的队伍。在途中，老头人利用经验和真心得知暴风雪即将来临，劝说先出发的一同走，可。。。结果那个年轻的小伙子救了晕倒在路上的老头人，整个队伍也最后完成了人物，取得了成功。 在这件成功冒险中，社会文化因素中的宗教因素占着重要的因素。信教的教徒都有这样一种情怀：尊敬天神，定会好报。这是一种强烈的宗教情愫，不是我们不信教的人所能理解的。他们能够从群山悟出人性和生命的意义和为人处事的原则。独善自己的同时，普善，教化他人同样是生命中每个人应该做的事，并不都像儒家的“穷则独善其身”，然“达则兼济天下”是少不了的。 在社会学中，有社会角色的概论。在影片中，老头人有种角色冲突的挣扎，作为老头人，他可以完全退休，让别的村民出去贸易。而当继任自己头人的儿子不幸遇难后，他为了反对年轻小伙子的违背天意的做法，他不得不带领村民，诚心但当起头人的重任。这既有角色内的冲突，也有角色间的冲突。而年轻小伙子，则是扮演着角色不清的角色，他没有权利率领村民贸易，也没有作为头人的经验与资历，结果导致违背天意，没有获得单独的角色成功，也就是个人的角色失败。 在社会群体中，我们不能脱离。社会有组织，有群体，可以衍生社会和自然的各类复杂关系，宗教情结便是其一。虔诚的宗教信仰，指引老头人历经千辛万苦，终于获得成功。而不是随便的事情。可见，宗教也是人类的一种深厚情结，净化人类心灵的同时，更指引我们的为人和处事。在这里我并非提倡鼓励大家信教，我想说的是宗教有其深刻的积极作用，这是我们不肯能抹杀得了的！
喜玛拉雅中心简装楼书
我 们 给 上 海 创 造 了 什 么 ?
What have we created for Shanghai?
喜玛拉雅中心 打造中国优雅的生活舞台 赋予上海活力无限精神气 注入时尚和创意原动力 创造上海城市生活新高度
e Himalayas Center Building a stage of life in an elegant Chinese style Endowing Shanghai with vitality and in?nite energy Infusing the city with fashion and original creativity Creating a new altitude for urban living in Shanghai
长江把喜马拉雅山的泥土带到上海， 在自然的泥沙上， 证大建立了人文的喜玛拉雅。
喜玛拉雅中心占地约3万平方米，总建筑面积逾18万平方米 With over 30,000m2 of land area, the gross area of Himalayas Center is 180,000m2
A Journey of Art and a Return to Nature
In early 2006, the ?rst-ever Chinese national pavilion at the Venice Biennale Architecture Exhibition had been solely sponsored by Zendai Group Chairman Dai Zhikang. After, he toured the Pompidou Centre in Paris and the Bilbao Guggenheim Museum in Spain. He was inspired by the intersection between business and art, and how this combination permeated all aspects of the lifestyles lived in these cities. Driven by this integration, he moved forward with his plan for a building that would exceed all expectations, and galvanize this humanist lifestyle in China.
喜玛拉雅中心奠基典礼仪式中， 西藏大昭寺方丈赠礼 2006 年佛诞日，
Khao Phansa Day, 2006. On the ceremony for the laying of the building’s founding stone, dignitaries from Jokhang Temple in Tibet presented gifts.
左起 : 中国工程院院士江欢成先生、 戴志康先生、 上海证交所总经理朱丛玖先生、 上海证 大投资管理有限公司总裁朱南松先生， 共同见证奇迹时刻
Ceremony witnessed by (left to right) Jiang, Huan-cheng, Academician of the Chinese Academy of Engineering, Dai Zhikang, Chairman of the Zendai Group, Zhu Congjiu, Manager of the Shanghai Stock Exchange, Zhu Nansong, Manager of the Zendai Investment Management Limited.
古典祈福仪式和现代行为艺术的现场， 佛光闪耀， 预示着一个传奇的诞生
Scenes of traditional blessing ritual and contemporary performance art. e spiritually radiant sun betokened the birth of a legend.
In 2007, Dai Zhikang and the architect Arata Isozaki toured Tibet together and ventured into the Himalayas. As the world’s highest mountain range and the source of Asia’s seven great rivers, the Himalayas have nurtured all Eastern civilizations. In the land closest to Heaven, with its eternal snow and countless deities, Arata Isozaki had his own revelation- that nature is the source of
国际著名建筑大师 矶崎新 先生
Internationally Renowned Architect, Arata Isozaki
传 奇 的 开 始
Legend, the Beginning of Culture
文化是一个民族选择生存和发展的方 式， 具有文化的生活才是好生活。 上海从开埠到上世纪 70 年代前， 一直 是中国的文化中心， 然而艺术经典和摩 登风尚却在经济浪潮中渐渐沉默。 证大 集团戴志康董事长曾多次组织专家探讨 上海大都市的发展策略， 致力于建立一 个蕴含中国人艺术生活形态的 “ 文化博 物馆 ”， 一个向世界展示中国文化精髓 的民间 “ 中国馆 ”。 梦想孕育多年， 新上海傲然崛起之际， 文 化中心的建设迫在眉睫， 没有文化生活 中心的配套支持， 国际金融与航运双中 心难以实现全面成功。 In 2001, the land on which the Himalayas Center would be 在原来购买的商业用地上， 政 2001 年， 府增加了 2 万米的容量支持文化事业的 经营。 喜玛拉雅中心立足大浦东， 面向新 上海， 将艺术文化全面渗入商业空间， 让 艺术与生活密不可分， 以中国人的理念 开始打造一个艺术生活中心。 built was purchased. e Shanghai Government increased 2006 年佛诞日喜玛拉雅中心奠基典礼 the amount of ?oor area of the Himalayas Center to be used for cultural purposes to over 20,000 m2, and the Himalayas Center will be a part of this expansion of the core area of Pudong. A comprehensive arts and culture center, integrated with the wisdom of traditional China will begin to write a new legend for Shanghai. e survival and development of a nation is dependent on culture. Shanghai has always been the cultural center of China after its port open until 1970’s. However, this artistic spirit has been silenced and modern art and fashion have given way to economic survival. Dai Zhikang, chairman of the Zendai Group has become dedicated to the cause of creating a “Cultural Museum”, a “Chinese Pavilion” that will last long after the Expo and be a symbol of China’s legendary culture and hospitality. A dream nurtured for many years, the center has grown in scope and size. Now is a time of great commercial and artistic growth in Shanghai. Without community support, the Himalayas Center could not survive or be successful. 安德鲁、 贝聿铭等 2002 至 2003 年间，
inspiration for architecture, and that art will have a
上海
e aesthetics in the fusion of art and life
不 凡 的 身 世
central role in the future.
艺 术
Extraordinary Life Experience
In 2002-2003, IM Pei and other masters participated in the planning stages of the Himalayas Center. Finally Mr. Arata Isozaki was invited to complete the design for the building. After more than 15 revisions, Isozaki realized that the perfect form would combine all aspects of nature, technology and culture. At the inaugural groundbreaking ceremony for the Himalayas Center in April 2006, 20 eminent monks from Tibet’s Jokhang Temple prayed while a 500 member troupe performed a movement piece to bring good luck to the project. At the moment the performance was at it’s peak, a halo formed around the sun, foretelling an excellent destiny for Himalayas Center. 也是在 2006 年， 证大集团独家赞助首次在威尼斯建 筑双年展亮相的中国国家馆， 其后走访了巴黎蓬皮杜 中心、 西班牙古根海姆博物馆， 现代艺术和未来建筑所 建构的商业文化， 艺术与生活的巧妙融合， 激发了他打 造一个媲美甚至超越西方的前所未有的人文建筑。 2007 年， 戴志康先生与建筑师矶崎新先生同游西藏， 走进喜马拉雅。 喜马拉雅， 世界最高的山脉， 亚洲七大 河流的发源地， 滋养出东方灿烂的文明。 雪域的春天， 众神的国度， 在这个与天最接近的地方， 矶崎新恍然领 悟， 自然是建筑的灵感之源， 艺术是引领未来人类生活 方式的载体。
南京
e harmonious co-existence among the Heavens, earth and human beings has been
的 自 然 的 回 归 访 探
回望中国文明， 地、 天、 人和谐共生的自然观， 决定了中国人独有的生活方式。 栖居园林， 诗 意风雅， 住在艺术里， 活在非物质文化的审美 境界中， 是中国士大夫一生坚持的生活美学。 艺术不仅存在于画廊、 美术馆， 建筑也不应以 形式存在， 而应根植于对生活、 自然的情感中， 较之以展示为主的世博中国馆， 喜玛拉雅中心 结合中国传统生活价值， 吸收西方文明精华， 让艺术与商业、 建筑与自然山水交融共存， 打 造真正能够生活的永续中国馆， 建立艺术与生 命交融的东方生活理想高度， 引领新上海城市 未来， 为后代留下盛世中国的艺术生活典范。
艺 术 交 融 的 生 活 美 学 命 生 与
the unique core value in the Chinese living philosophy throughout the history of Chinese civilization. Dwelling in an artistic and poetic surrounding and living in a culture of non-materialistic environments have always been a persistent attitude towards life for Chinese scholars and literati. Works of art are not just displayed in galleries and museums. Also, in the same way, the art of architecture should appeal beyond form and structure. e Himalayas Center infuses traditional Chinese values and extracts of western civilization, it presents a model for art and business to interact, as well as architecture and natural landscape. is is a center that leads the city of Shanghai into its bright new future and leaves a legacy for posterity.
大师先后参与了喜玛拉雅中心的设计规 划， 最后矶崎新先生被邀一同实现这个 城市传奇。 经过了长期研讨论证， 方案足 足调整了十五次， 才最终确定造型和功 能布局。
上， 西藏大昭寺的 20 位高僧共同为项目 祈福， 位来自社会各界的人士用行 500 为艺术建造了 “ 身体建筑 ”。 这时天空佛 光闪耀， 异常美丽， 预示了喜玛拉雅中心 不凡的身世， 书写着一个传奇的诞生。
上海东方艺术中心剧场管理规定
上海东方艺术中心剧场管理规定 1目的 对剧场的各项工作进行规范与控制。 2范围 适用于中心的所有演出（活动）项目。 3职责 3.1营销中心：负责将此规定以书面的形式告知主办单位及演出团体，并督促其履行此规定的各项条款。 3.2物业中心：负责配合、监督、落实主办单位对此规定的执行。 4程序 4.1项目活动进场前营销中心应与主办单位签订《上海东方艺术中心演出消防、安全协议书》,交保安部盖章确认，由保安部备案存档。 4.1.1如遇协议书内未涉及到的安全事项，主办方应主动向保安部说明具体事项，双方达成协议并签字确认后方可实施。 4.1.2严禁在装台、走台及演出期间动用明火，如特殊情况及剧情需要动用明火时须提前与保安部协商，经保安部同意后，主办方必须提前写出消防安全保证书。（须写清动明火的时间、动火地点、消防措施、具体负责人等）送交保安部备案后方可使用。 4.1.3如双方协商产生分歧，主办方需申报消防部门审批，待批文下发并将复印件送交保安部备案后方可使用，并做好相应的安全防范措施。 4.1.4主办单位因演出需要给消防设施带来影响时，应及时与保安部沟通协商。如未经保安部同意所造成设备报警引起联动的严重后果由主办单位负责。 4.2营销中心需提前以书面形式告知主办单位各类演出证件的使用说明和适用范围。 4.2.1演职人员进场时必须凭证入场，应严格按照证件后面所示《使用要求》进行工作和通行，确保一证一人。 4.2.2有效的通行证件系为演职人员提供安全有序的演出环境的保证，严禁倒证现象发生，一经发现东方艺术中心任何工作人员均有权没收所倒用的通行证件，该证件一经没收立即作废。 4.2.3所有通行证件均需由保安部统一制作；如有特殊需要需使用自制证件的，须经主管物业工作的公司领导或总经理审核批准。 4.2.4使用自制证件时，须通过营销中心随《演出工作通知单》一同向本公司物业中心一并提供样证2份。为确保客人方便停车，便于保安部预留停车位，主办单位自制停车证及数量应经由保安部审核盖章确认后方为有效。 4.3演职人员用餐的管理与控制。 4.3.1中心院内谢绝就餐，外带餐食谢绝带入本中心。 4.3.2演职人员不得在化妆间及后台区域内食用任何餐食。
喜马拉雅中心
喜玛拉雅中心 一、喜玛拉雅中心名字的由来 喜玛拉雅中心名字的来源，并不代表建筑的高度，而是象征心灵的高度。当谈及“喜玛拉雅”，人们首先会想到世界最高的山脉，而喜玛拉雅中心是一座关于艺术、关于生活的感受与想象的体验之城，是一个理想生活的高度，不仅代表物质层面，更代表精神层面。同时，喜玛拉雅山脉至今仍在不断生长，它也是亚洲七大河流的共同源头，我们希望喜玛拉雅中心未来是一个传播中国艺术、文化、文明的平台，让世界更多地认识和了解中国。 二、建筑师背景 矶崎新，日本建筑大师1931年，矶崎新出生在日本大分市，是世界上著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。 矶崎新1931年7月17日出生于日本大分市，1954年毕业于东京大学工学部建筑系。1961年完成东京大学建筑学博士课程。1967年获日本建筑学会大奖，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。他参加深圳文化中心竞赛获胜的方案已在实施中, 是日本知名建筑师。 作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。他设计了大量著名作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台、中国大剧院方案竞赛等最为著名。 “反建筑史” 在矶崎新40年的建筑生涯中，有多个模型和设计作品“未建成”，并且这些作品的知名度比那些已经建成了的作品更高。在矶崎新看来，“反建筑史才是真正的建筑史。建筑有时间性，它会长久地存留于思想空间，成为一部消融时间界限的建筑史。阅读这部建筑史，可以更深刻地了解建筑与社会的对应关系，也是了解现实建筑的有益参照”。所以想理解矶崎新，得先理解那万中选一的地理位置 建筑设计师——矶崎新 喜玛拉雅中心整体建筑设计由国际著名日籍建筑大师矶崎新先生亲自主持。矶崎新先生1931年出生于日本，东京大学建筑学博士。作品获奖无数，主要奖项有：日本建筑学会奖、年鉴奖、每日艺术奖、英国RIBA金奖、美国艺术文学学院的阿诺得布鲁纳纪念奖、威尼斯建筑双年金狮子奖、西班牙公民功劳勋章大十字奖等。身为世界顶级的建筑大师，自上世纪60年代起，矶崎新先生一直引领着世界建筑的潮流，被称为日本建筑界的切·格瓦拉。在积淀了多年的能量之后，矶崎新先生将把他对建筑的理想，在喜玛拉雅中心尽情释放。
上海东方艺术中心分析
上海东方艺术中心 一、简介 上海东方艺术中心坐落于 浦东行政文化中心，是上海新 一轮文化规划中上海文化“一 轴”的东起点。作为上海重要 的标志性文化设施之一，上海 东方艺术中心由上海市政府和 浦东新区政府投资11余亿元 兴建，总建筑面积近40,000平方米，由法国著名建筑师保罗·安德鲁设计。 二、基地分析 基地北部道路为干道，所以不宜设置出入口，主要出入口选在次级道路丁香路上，这样为建筑人为地建立了一个比较宁静的环境，使得出入口附近人流车流不会过于混杂。次路口设于与主干道相连的支路上，有利于疏散，使得停车方便 快捷。 由于用地面积比较紧张， 设计师采用了集中式的设计 方法，建筑物主体结构紧凑， 聚集在一起形成了一个类似 蝴蝶兰的形状，周围被绿地 围绕，使得建筑与外部干道 隔离开来，减少了干道对建 筑的影响。 三、建筑出入口分析 建筑物主入口在北面，结合了道路，光照等对建筑的影响而确定。两个次入口分别在建筑的东西两边，除了道路影响设置西边的次入口以外，增加东边的出入口，一方面减少了建筑物疏散的压力，另一方面也将东部地形利用起来，扩大了停车场的容量。
地下一层包含了四大功能，停车场、餐厅、会议室以及歌剧厅。四个功能分别围绕中心展开，通过门厅与中庭联系在一起，通过发散型的布置，将各个区相对独立起来，通过将交通部分集中在中部，使得各个功能之间的流动非常方便。另一方面也注意到了室内外的联系，对于对外的餐厅和相对功能较独立的会议厅靠近停车场设计，使得剧院部分功能尽量不与附属部分交叉。（如下图） 地下一层平面图 从二层平面来看，各功能之间都留有空隙，使得功能空间之间的干扰降低，也使得交通疏散空间变得开阔，有利于疏散。各个空间虽然相对独立在各个方位，但是由于四通八达的交通空间将其完全贯通起来，又使得功能空间之间有了向心力，形成了一个整体。通过这样的形式也使得立面更加自由，不局限在满足功能，也加强了在道路一侧建筑的隔声效果。（如下图）
矶崎新与上海喜马拉雅中心
矶崎新与上海喜马拉雅中心 摘要：“后现代”典型人物矶崎新在设计喜马拉雅中心的建筑造型时，旨在将中国智慧 融入当代建筑之中，成就二十一世纪世界级大都会努力追求的“像”（ICON）。建筑已超越了现下建筑和艺术的概念，虽沉埋在都市纷杂之中，却能通过本身特有的个性和表情吸引人们的视线，我们称之为建筑雕（Archisculpture）。建筑整体由晶莹透亮的立方体和闪烁金属光泽的有机形体“林”所构成。简洁明快的方形体内是酒店和创意工作室，浮现空中可供远望；中央不规则的有机形体以“林”为发展意象，内含美术馆与演艺娱乐设施，外表多种曲面委婉变化，对应人的尺度；“林”间则是开放的城市文化广场，公众活动的集聚点。单纯和有机，规则与随意的结合，构成了建筑本身的雕塑性，也增强了中心作为城市“像”的震撼力。 关键字：后现代；矶崎新；喜马拉雅中心；像；“林”；正方体 Arata Isozaki 矶崎新 当代日本建筑界精英荟萃，而70年代更是集中了数位大师级的人物，作为日本“后现 代”类手法主义美学的头号典型人物矶崎新(Arata Isozaki)格外引人注目．矶崎新卓越的才智、非凡的感觉能力以及在探索解决6O年代后困扰建筑界的一系列重大问题的实践方面及所表现出的创造能力，使他成为国际建筑界一名典范人物。 1矶崎新其人 矶崎新，1931年，出生在日本大分市，是世界上 著名的日本建筑师。自从东京大学工学部建筑系毕业以 后，矶崎新在丹下健三（KenzoTange）的带领下继续学 习和工作；1963年，他创立了矶崎新设计室，自此成为 几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无 数。于20世纪六十年代开始实践，以新陈代谢主义 的设计成名。此后他的建筑里融合了来自多方面的影 响。其作品兼取东西方文化的设计思想， 将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代 生活的结合。
龚琳娜个人资料
龚琳娜个人资料 篇一：《血色浪漫》王力可龚丽娜 关于《血色浪漫》插曲秦岭配唱者龚琳娜与陕北信天游（照片选自网络） 这几天还是没能从电视剧《血色浪漫》插曲秦岭《满天的花哟满天的云》脱出身来！上 班时，从网上找了不少原唱者龚琳娜的资料。一部《血色浪漫》，让龚琳娜的名字红遍大江南北。在这部电视剧中，由她配唱的五首信天游征服了所有的观众，当然就包括我这个很喜欢陕北民歌的大男人。最近有一篇关于龚琳娜与陕北信天游的报道是这样写的： 20XX年上海之春国际音乐节4月28日——5月16日在上海举行，龚琳娜受音乐节组委会的特别邀请，专程从德国赴上海参加国际音乐节并演唱电视剧《血色浪漫》五首组曲。 “中国记忆——陕北信天游交响音乐会”于5月9日晚上7时30分在上海东方艺术中心音乐厅举行。龚琳娜在音乐会上演唱了她在电视剧《血色浪漫》中演唱的《圪梁梁》、《房前大路》、《满天的花哟满天的云》、《妹妹心里只有你一个》、《走西口》共五首曲目，这组曲目的交响乐配器及改编是由龚琳娜的先生德国作曲家老锣编配的。 龚琳娜在演唱这组曲目时，凭借她返璞归真的歌声和充满生命力的表达，感动、震撼了在场的观众。她演唱时场内鸦雀无声，每演唱完一
曲，台下掌声热烈，当最后一首曲目《走西口》演唱结束时，观众掌声经久不息，多次谢幕难以平息——龚琳娜动情的演唱给观众留下了深刻的印象。 陕西省乐团团长，陕西省音协副主席崔炳元先生在演出结束后翘起大拇指，直夸龚琳娜的演唱是“极品”。有观众评价她的演唱时说：“她把那种苍凉、哀怨、向往、不屈不挠与狂放的韵味抒发得淋漓尽致，听到动情处，真是感到心都在发颤，能将我的灵魂唱醒！”“她是贵州人，却能将陕北民歌演绎得地道、韵味十足，真是十全十美的天籁之音??” 我从网上查到的资料说，榆林民歌手龚琳娜出生于贵州贵阳，5岁登台演唱，7岁开始在国内巡演，12岁出访法国时，她所演唱的苗族飞歌、侗族大歌。深受欢迎。16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，1999年以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业。龚琳娜是个永不满足的歌手，她不断在传统唱法和民间音乐中探索。勇于创新、热情奔放的个性使她的音乐赋予感染力。1985年上海民族杯小歌手比赛一等奖。1989年全国少儿歌舞评比独唱、二重唱，分别获得一等奖。1996年mTV“好花红”（布依族民歌）获得百家电视台音乐电视银奖。1999年文化部民族唱法考评第一名。1999年在北京剧院举办独唱音乐会。2000年演唱《斑竹泪》获第九届全国青年歌手大奖赛第二名。2000年演唱《妈妈，您快留步》获中央电视台十大金曲奖，并被评为全国观众最喜爱的歌手。20XX年演唱《祖国只有一个》获全国戏歌邀请赛金奖。20XX年出版个人专