视觉传达专业《平面手绘技法》本科 课程教学大纲
《平面手绘技法》课程教学大纲
一、基本信息
1．课程名称
平面手绘技法 / Plane Hand-painted Techniques
2．课程代码
162Y004
3．课程类别
专业课
4．课程性质
专业必修
5．学时／学分
48（40+8）/ 3
6．先修课程
广告摄影、字体设计、版式设计、书籍装帧设计
7．适用专业
视觉传达设计专业
二、教学内容及要求
（一）课程教学目的
本课程是各大艺术院校视觉传达专业的一门重要专业课程。本课程主要培养学生对平面手绘技法的培养。
（二）教学内容与学时分配
通过效果图常用的手绘方法训练来巩固平面创意，使学生完成从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。
第一章平面手绘技法概述 (8学时)
了解：平面手绘技法的概念和意义。
理解：分析手绘技法的分类。
掌握：平面手绘效果图的本质。
重点内容：1.分析手绘技法的分类。
2.手绘效果图在设计中的作用
教学难点：掌握平面手绘效果图的本质。
第一节平面手绘技法的概念和意义。
知识点：分析手绘技法的相关理念；平面手绘效果图的分类。
知识点：掌握平面手绘效果图的特点和类型。
第二章平面手绘技法表现图的绘图基础（12学时，含4学时习题作业）了解：透视的相关知识。
理解：平面手绘的画面构图。
掌握：色彩相关知识，色彩的应用。
重点内容：1.画面构图的处理与应用。
2.点、线、面的特点及应用。
3.色彩应用与取景。
教学难点：掌握色彩相关知识与表现手段；平面手绘技法的配景练习。
第一节透视的相关知识。
知识点：平角、成角透视的画法。
第二节色彩相关知识，色彩的应用
知识点：掌握色彩相关知识与表现手段。
第三章手绘效果图的表现形式（16学时，含4学时习题作业）
了解：平面手绘的表现形式。
理解：单体画法表现形式。
掌握：平面图和立面图表现形式。
重点内容：1.单体画法表现形式。
2.平面图和立面图表现形式。
教学难点：手绘效果图的表现技法和步骤；手绘效果图的实际运用。
第一节单体画法表现形式。
知识点：单体线描画法；手绘单体着色。
第二节平面图和立面图表现形式。
知识点：平面图和立面图的基础知识。
第四章材料质感与表现技法（12学时）
了解：材料质感的表现。
理解：平面手绘表现图的艺术表现形式。
掌握：掌握钢笔水彩，马克笔表现技法与步骤。
重点内容：1.理解平面手绘表现图的艺术表现形式。
2.掌握钢笔水彩，马克笔表现技法与步骤。
教学难点：钢笔水彩、马克笔表现技法的运用；细部刻画与后期处理。
第一节了解材料质感的表现。
知识点：平面手绘表现图的艺术表现形式。
第二节钢笔水彩、马克笔表现技法与步骤。
知识点：钢笔水彩、马克笔表现技法的运用。
三、考核方式及成绩评定
考核形式：考查。
题型构成：手绘30%，构图30%，综合40%。
成绩构成：考查成绩占70%，平时成绩占30%。
四、推荐教材和主要参考资料
（一）推荐教材
[中国] 胡华中编著.《手绘表现技法》.（第一版）.北京:北京大学出版社,2012年1月。
（二）主要参考资料
[1] .[中国] 罗晨盈编著.《手绘快速表现技法》.（第一版）.北京:人民邮电出版社,2013年2月。
[2] .[中国] 范小舰编著.《创意思维的手绘表现》.（第一版）.安徽:合肥工业大学出版社,2012年8月。
五、其他说明
课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品留存证》。
撰写人（签字）：年月日
教研室主任（签字）：年月日
院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：年月日
视觉传达设计专业毕业实习教学大纲
视觉传达设计实习教学大纲 课程名称：毕业实习 课程类别：必修 学时： 学分： 适用专业：视觉传达艺术设计专业 一、课程性质与目的 毕业实习是学生在完成教学培养计划所规定的课程之后，即将进入毕业设计之前的一个重要实践性教学环节，通过毕业实习，深入企业、公司和设计单位进行实践课题项目设计或 生产实践，学习和掌握产品的生产工艺、流程、不同材料的性能及运用等内容，进一步巩固 所学理论知识，加强理论联系实际，检验并提高自己的设计实践能力；针对毕业设计任务的内容,了解生产、设计中的实际情况，收集相关资料，为完成毕业设计任务做好准备、奠定 基础；同时培养学生的独立生活和独立工作的能力，为毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习让学生了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素质的需求，及时调整自己的知识结构尽快适应社会发展需要。 二、课程基本内容及要求 （一）内容： 结合视觉传达艺术设计专业的特点和知识结构，选择相关的单位进行实习。 1、了解专业的发展现状和趋势 2、熟悉视觉传达艺术设计的流程和方法 3、了解相关材料的性能和加工工艺 4、学会在工作中的分工和协作 5、深入了解社会、企业对设计人才的能力要求 6、了解毕业设计任务相关的资料和内容 （二）要求： 要求在实习期间严格遵守相关的法律法规；与指导教师加强联系，严格考勤；认真完成实习工作和任务；对实习进行深入总结并剖析自己。 三、实习时间 实习时间为周。 四、实习方式 实习单位以老师推荐和学生自己联系相结合的方式来确定。根据学生的专业特长和就
业兴趣分散安排到各企事业单位、研究机构、设计公司等单位，主要是社会实践动手能力 和认知实践能力的锻炼。实习期间指导教师可根据实际情况采取现场指导、电话指导、网 上指导等方式对学生的实习进度和质量加以控制。 五、考核内容 1.对教师的要求实践成绩=实践作品70%+实践报告30% ①实践指导教师应具备较丰富的实际工作经验、责任心强、体贴入微地关心并指导学生、对突发事件有较强的应变能力。 ②指导教师应在实践期间不定期的到实践场所查学生的实验情况2—3次，解答学生的问题、调整实践内容、了解学生表现情况，检查结果直接影响学生的实践成绩。 ③评定学生实践成绩。 2.对学生的要求 ①实践课程是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；实践环节不及格者，按 照学生学籍管理规定处理。 ②每天按时到实践地点、认真实践、完成实践要求的工作任务。 ③填写实践报告书
视觉传达设计专业建设发展规划
视觉传达设计专业建设发展规划 (2013年-2016年) 一、专业现状分析 视觉传达设计专业成立于2013年,前身源于艺术设计专业,我校艺术设计专业2009年设立,涵盖视觉传达设计与环境设计两个方向,2012年在教育部本科专业调整后,视觉传达设计专业正式独立出来,于2013年面向全国招生。主要培养具备品牌设计、广告设计、书籍设计的基础理论知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。现有专任教师12位,其中副高以上职称2人。本专业现拥有校内专业实验室1个,校外实习基地2个,能够满足实践教学需要。近年来,专业教师先后发表论文40多篇,立项各级教改、科研课题10项,视觉传达设计专业获校级特色专业建设立项。 二、专业建设指导思想及原则 根据教育部教育发展的指导方针与总体规划,结合我院学科专业发展的总体要求及社会对视觉传达设计行业对人才的需求,以应用型人才培养为主导,对视觉传达设计专业建设、人才培养、师资队伍、教科研等方面进行认真全面的研究与规划,从而实现专业的全面建设发展,逐步凸显专业特色,争创品牌专业。 三、专业建设总体目标 以科学发展观为指导,全面贯彻党的教育方针,坚持服务区域经济发展,以应用型人才培养模式为重点,贯彻“校企”协同创新的精神,
培养“实基础、重实践、强能力、会创新”的高级应用型设计人才。到2016年,圆满完成视觉传达设计校级特色专业建设结项工作,并积极申报市级重点专业建设,力争把视觉传达设计建设成市级重点专业。 四、人才培养模式与培养方案 坚持以服务区域经济建设为根本,培养地方经济建设需要的德、智、体、美全面发展,具备品牌设计、广告设计、书籍设计知识与能力,能在品牌设计、广告设计、出版印刷领域内从事品牌管理与设计、广告设计、包装设计等工作的应用型人才。 围绕人才培养目标开设课程,使基础理论课程更加扎实、实践教学得到突出,学生有一定的设计创新能力,综合素质得到提升。逐步形成体系完善的实践教学体系,使学生经过课内实验、课程设计、校内实训、校外认识实习、校外生产实习与就业实习等多方位实践学习,应用技能突出。 五、师资队伍建设 进一步强化师资力量建设,到2016年,师资队伍达到34人,形成结构合理,教学能力强的优秀教师队伍,并努力建设1个校级教学团队, 1名校级教学名师,培养1名市级青年教学名师。 1、每年引进2-3名副高以上职称人才、3-4名重点高校毕业的硕士以上的青年教师。 2、每年组织新进青年教师进行岗前培训;每年定期推选优秀1-2青年教师参加教育部组织的网络培训;推行导师制老带新的单科培养
《视觉传播》教学大纲
《视觉传播》课程教学大纲 一、说明 （一）课程定义 本课程以应用型高校XXXXXX专业的学生为教学对象，通过对本课程的学习，掌握视觉传播研究的基本知识和理论应用的能力。 （二）编写依据 根据《XXXXXXXXX学院XXXXXXX专业本科人才培养方案》（XXXX版）编写。 （三）目的任务 通过本课程的教学，帮助学生掌握视觉传播研究的基本知识和理论，主要包括视觉与视觉传播发展特点、视觉语言的特性和大众传媒与视觉传播的基本知识和基本理论研究。（四）学时数与学分数：本课程理论20学时，实践/实验16学时，共36学时，2学分。（五）适用对象：XXXXXXXX专业学生，大三年级学生。 （六）课程编码： 二、教学内容与学时分配 第一章视觉传播的研究对象与发展历史 第一节从看获取信息 知识点：视觉传播的概念及内涵 第二节视觉传播的研究对象 知识点：视觉传播的研究对象
第三节技术演进与视觉传播的发展 知识点：视觉传播的发展历史 第二章视觉传播的学术研究概貌 第一节纷繁的脉络 知识点：视觉传播的研究领域及教育体系 第二节学科奠基人 知识点：大众传播领域的视觉研究；中国的视觉研究第三章视觉认知 第一节感与知的奥秘 知识点：感觉与知觉定义及特点 第二节视觉认知的过程和特点 知识点：视觉认知的特点 第三节视知觉理论 知识点：视知觉理论 第四节视觉认知学习 知识点：视觉认知学习 第四章视觉表征 第一节表征与视觉表征 知识点：视觉表征的概念 第二节图像意义的表征与交流 知识点：图像意义的内涵 第三节视觉表征研究的理论范式 知识点：视觉表征研究的理论范式。 第五章视觉修辞 第一节修辞研究的视觉转向 知识点：视觉修辞的定义 第二节视觉修辞：用视觉传递观点 知识点：视觉修辞的研究意义 第三节符号学视角下的视觉修辞 知识点：视觉修辞的理论模型；视觉修辞与实践 第六章视觉的美学特征 第一节美学视野中的视觉信息 知识点：视觉传播与美 第二节美与视觉认知 知识点：视觉认知角度研究美学 第三节媒介美学 知识点：媒介美学定义及特点 第七章用图像传递信息 第一节文与图的对立统一 知识点：文与图的对立统一 第二节图像与叙事 知识点：图像与叙事 第三节电影电视信息的图像化 知识点：信息图像化的传播优势 第四节平面媒体信息的图像化 知识点：信息图像化的具体表现形式
视觉传达设计专业职业生涯规划
视觉传达设计专业职业生涯规划C A R E E R P L A N N I N G 学生姓名： 学号： 电话：
指导教师： 完成日期: 一、引言 不管是何时，每个人都憧憬着美好的未来，每个人都希望拥有舒适幸福的生活。而当下更是一个竞争激烈并更加现实的时代。将要面对的是许许多多的事与物,挑战与挫折将不断地冲撞自己的理想。 在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为就业的有力武器。对于每一个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成时间和精力的浪费。作为当代的大学生，若是一脸茫然踏入这个竞争激烈的社会，将会使自己更加被动。 职业生涯不是几年的功夫，而是几十年的光景，必须面对时代的变迁，在时间的面前谁都是个孩子。艺术设计专业大学生更是要做好自己的职业生涯规划才能有出路。有一份职业生涯规划，对人生有莫大的帮助，毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。 作为名在校大学生，我必须对自己的职业有所规划，这样才不会使自己在以后应聘时茫然无措。从现在开始我将为未来的挑战准备，制定一份职业生涯的规划书，向黑夜出发去迎接黎明，向未知前进去捕获希望。！ 二、自我评估 个人自身分析： 【1】个人性格分析：性格开朗活泼，熟人在一起就会非常活跃，但和陌人在一起就会很安静；说话不够稳重，思想单纯，不够成熟！ 解决：多长见识，多听讲座，改变自己的怕生的缺点。任何事情的开始：态度是关键！只要自己端正态度，努力学习，一定可以变的更加自信。 【2】个人时间分析：日常生活中，对自己的事情没有一个确定的时间安排，睡眠及学习时间混淆，时间意志力不强！每天大部分时间都在做无用功！
《视觉传达设计专业》课程设置
《视觉传达设计专业》课程设置： 序号课程代码课程名称学分考试形式备注 1 0001 平面构成 4 技能考核院校主考 2 0002 色彩构成 4 技能考核院校主考 3 0003 法律基础与思想道德修养 3 理论考核院校主考 4 语文 3 理论考核院校主考 5 计算机辅助图形设计 4 上机考核院校主考 6 立体构成 4 技能考核院校主考 7 设计概论 3 理论考核院校主考 8 字体设计 4 技能70% 文字30% 院校主考 9 标志设计4技能70% 文字30% 院校主考 10 素描 3 技能考核院校主考 11 版式设计4技能考核院校主考 12 平面广告设计 6 含技能考试（7062）4学分：技能70%， 文字30% 院校主考 13 插图技法（广告插图） 4 技能70% 文字30% 院校主考 14 机构形象设计（VI）8 含技能考试（7058）5分：技能70%， 文字30% 院校主考 15 设计透视 4 院校主考 16 包装结构与包装装潢设计8 含技能考试（7060）5分：技能70%， 文字30% 院校主考 17 印前工艺及印刷工艺 4 院校主考 18 POP与DM广告设计6技能70%，文字30% 院校主考 实习与毕业设计见说明 合计80 18门（不含实习和毕业设计）. 说明：1、实习：需进行市场调研，写出不少于3000字的实习报告，并通过考核。 2、毕业设计：需分别制作包装设计、广告设计、封面或标志设计作品各一件。
《视觉传达设计》课程简介 CIS设计 CIS（Corporate Identity Sysrem ）设计，即现代企业形象策略系统的开发与设计，也由企业识别系统，包括企业的经营理念MI(Mind Identity)，行为规范BI(Behdvionr Identity)和视觉传达VI（Visral Identity）。它把企业及其产品形象中的个性与特点有效地传达给大众，使其对企业及产品产生统一的认同感和价值感，从而达到营销的目的。 包装设计 包装设计主要讲授包装的功能、包装设计的创意与程序，包装设计的结构与材料、包装的造型与包装界面设计，并以有效的方式传递所承载的信息。 广告设计 广告设计讲授大众信息传播原理，促进产品销售，指导消费的策略。主要通过报刊、电视台、招贴、幻灯、商品陈列的广告形式来进行。 广告摄影 广告摄影是一门重要的专业课，与视觉传达基础、色彩学、艺术美学、传播学等相关领域关系密切。《广告摄影》讲授传播商业信息和广告意念的摄影表达技能，掌握消费者情趣，达到促销目的的方法。 立体构成 本课程进行各种形态要素（点、线、面、体）的三维训练，使学生建立空间的设计思维观念，在教学上注重形态创造心理、生理效应和形态对功能的作用，要求学生从事形态基础设计训练，不但协调材料、工艺、结构的关系，还培养立体综合的空间构想能力，综合创造能力。 平面构成 本课程从感性的视觉形象出发，通过理性的探讨，追求画面的视觉效果，提高学生的感受力和创造力。主要学习点、线、面等形态要素的二维空间构成，理解形态设计要素特征以及构成法则与规律。
18(视觉传达设计实践教学大纲)
视觉传达设计专业 实践教学大纲 学科门类：艺术学代码：13 专业类别：设计类代码：1305 专业名称：视觉传达设计代码：130502 统稿审定：刘琳 前言及统稿：付凌云第一章执笔：李洪胡伟 第二章执笔：陈勤学陈欣王璐赵岩第三章执笔：陈勤学廖娟 前言 为适应文化产业的发展，以及对视觉传达设计本科人才素质，知识和能力的要求，培养学生的实践操作技能和提高学生的综合素质，根据视觉传达设计本科专业人才培养方案和教学内容的要求，构建整个专业教学体系中的视觉传达设计实践教学体系。 一、指导思想 以当代广告的要求，将实践教学体系列为本专业教学体系的独立有机组成部分之一，促进实践教学体系与教学体系形成互促互动的良性关系。 以提高视觉传达设计本科人才的素质与能力为中心，构建本专业实践教学体系，培养学生的自学、创新与实践操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。采用实验实训、社会调研、顶岗实习、毕业设计等多种实践教学形式与手段，调动和挖掘教与学各方面的潜能，特别是强化学生的主动参与意识，有效提高实践教学的质量和水平。 二、实践教学目标 实践教学目标是培养强能力、高素质的应用型美术学人才。具体是： 1、思想认识目标 通过实践教学，使学生完成从感性认识到理性认识，从理性认识再到实践的飞跃；了解国内外设计传达设计发展动向，熟悉视觉传达设计的各项工作，并对本专业在社会经济改革
与发展中的重要地位、作用有较为深刻的认识和理解。 2、业务技能目标 通过实践教学，全面训练和提高学生的动手能力、表达能力，以及综合能力，培养和提高学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，掌握本专业的专业技能。 3、道德品质目标 通过实践教学，培养学生积极参与、团结向上的团队精神和勇于探索、敢于创新的思想理念，形成立足本职、心系公众、关心社会、献身国家的价值取向。 三、实践教学体系 视觉传达设计本科专业实践技能环节贯穿于整个四年的教学中，课程总学分 180 ；课程总学时 2880。其中： 1、基础实践： 160 学时。 2、专业实践： 172 学时。 3、综合实践： 256 学时。
视觉传达艺术设计专业分类
院系专业名称（专业方向）学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础和创新思维能力，能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作（国际 商业广告设计） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念，熟悉经济贸易发展现状和广告法则，能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作（广告 与策划） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力，能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程： 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。
《视觉传达设计》教学改革实施方案
《视觉传达设计》教学改革实施方案 一、实施教学改革背景 在我国的艺术设计教育中，视觉传达设计占有很重要的地位。根据相关资料，我国已经有上千所高校开设了视觉传达设计专业课程，此专业的专科、本科毕业生有十几万人，这门学科规模庞大。作为高校，要充分考虑到课程设置、教育管理、教学改革等如何适应社会的发展需求，适应各个领域对视觉传达设计人才的要求。 视觉传达设计教学对符号语言学、心理学、市场学、传播学等学科都有涉及，因此，属于一门综合性学科，具有很强的创新性。在开展视觉传达设计教育时，要强调多学科的融合，并将多门学科进行融会贯通，使培养出来的设计人才不仅具有一定的理性及思考能力，还需要拥有深厚的修养和文化底蕴。而这些能力的培养不仅是综合的，更是多维的。高校应该把这些教育理念贯彻到课程教学中，而遗憾的是，当前形势下，全国的各大院校由于师资、生源、管理模式、实验实习的各种限制和不同，很多院校在此专业的教育模式与理念上良莠不齐。主要体现在以下两点：第一，在对课程内容的设计上，显得太过循规蹈矩，没有创新，教学内容无法跟上日益发展的时代需求，专业范围较为狭窄，与我国对复合型人才的需求产生了冲突；有些院校是把平面设计专业直接命名为视觉传达专业，然后把平面设计所涉及的课程作为视觉传达的主干课程；而有些院校是把视觉传达课程作为一个综合的课程，在学完主干课程后，进行一个综合；还有些院校是根据自己院校的师资和学生专业知识的掌握情况，开设一些特色课程，是学生学有所获，得到更好的应用。而我们学院的课程设计属于最后一种，在学生学完基础的课程之后，根据学生的相关情况，对学生的学习进行了综合和补充。第二，教学模式上存在不足。我国的现代设计教育在80 年代开始起步，当时，这个教育模式基本上是以吸收、引进、融合等模式发展起来的，从工艺美术教育、应用美术教育到装饰教育，再到最后的视觉传达设计教育，其间是经历了跨越式的前进，而这样的教学模式则是对西方教学模式的进一步模仿，对我国的国情没有进行相关考虑，也没考虑我国环境之下的实践能力及创新精神。而透过现象看本质，这些都是由于长期的历史和文化的原因逐渐积累起来的。对所出现的问题我们无法回避，只能进行深刻的思考，并通过对这门专业的教学改革，以新的发展模式促
视觉传达专业《平面手绘技法》本科 课程教学大纲
《平面手绘技法》课程教学大纲 一、基本信息 1．课程名称 平面手绘技法 / Plane Hand-painted Techniques 2．课程代码 162Y004 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业必修 5．学时／学分 48（40+8）/ 3 6．先修课程 广告摄影、字体设计、版式设计、书籍装帧设计 7．适用专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 本课程是各大艺术院校视觉传达专业的一门重要专业课程。本课程主要培养学生对平面手绘技法的培养。 （二）教学内容与学时分配 通过效果图常用的手绘方法训练来巩固平面创意，使学生完成从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 第一章平面手绘技法概述 (8学时) 了解：平面手绘技法的概念和意义。 理解：分析手绘技法的分类。
掌握：平面手绘效果图的本质。 重点内容：1.分析手绘技法的分类。 2.手绘效果图在设计中的作用 教学难点：掌握平面手绘效果图的本质。 第一节平面手绘技法的概念和意义。 知识点：分析手绘技法的相关理念；平面手绘效果图的分类。 知识点：掌握平面手绘效果图的特点和类型。 第二章平面手绘技法表现图的绘图基础（12学时，含4学时习题作业）了解：透视的相关知识。 理解：平面手绘的画面构图。 掌握：色彩相关知识，色彩的应用。 重点内容：1.画面构图的处理与应用。 2.点、线、面的特点及应用。 3.色彩应用与取景。 教学难点：掌握色彩相关知识与表现手段；平面手绘技法的配景练习。 第一节透视的相关知识。 知识点：平角、成角透视的画法。 第二节色彩相关知识，色彩的应用 知识点：掌握色彩相关知识与表现手段。 第三章手绘效果图的表现形式（16学时，含4学时习题作业） 了解：平面手绘的表现形式。 理解：单体画法表现形式。 掌握：平面图和立面图表现形式。 重点内容：1.单体画法表现形式。 2.平面图和立面图表现形式。 教学难点：手绘效果图的表现技法和步骤；手绘效果图的实际运用。 第一节单体画法表现形式。 知识点：单体线描画法；手绘单体着色。
视觉传达专业介绍
视觉传达专业介绍集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
视觉传达设计专业(本科)简介 专业总体介绍 现我院设置了1个本科专业(5个方向)，6个高职专业,2个专科预科专业。 在日常教学和管理工作中，我院始终把人才培养作为中心工作，坚持教书育人、管理育人，服务育人；通过强化教学管理，力倡良好学风，鼓励教师开展科研，在加强专业的同时，积极拓展知识面，努力培养学生的创新精神和实践能力，取得了较好的成绩，我院教师与学生多次在省级大赛中获奖，取得了良好的社会反响。 视觉传达设计（Visual Communication Design）是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。视觉传达设计大部分或者部分依赖视觉，并且以、、、、、、及电子设备等二度空间的影像表现。 视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域。 一、专业教学资源介绍（师资、实训条件、校企合作等） 学院拥有一支结构合理，实力雄厚的师资队伍。现有教职工41人，专职教师30人，其中教授2人，副教授8人，讲师16人，助教4人。学院与法院、服装厂、设计公司等建立了校外实训基地，并拥有苹果电脑机房、工业设计、广告设计、服装缝纫机房、板房、艺术设计展厅、模拟法庭、办公自动化、形体训练房等先进的校内实训室。这些实训室对于强化我院实践教学，着重培养学生动手能力及技术应用能力起着至关重要的作用。 （1）师资保障 教学团队是专业人才培养方案顺利实施的关键。本专业教学团队将由专业带头人、骨干教师、一般教师、企业技术专家与能工巧匠、企业指导教师共同组成的专、兼结合的教师团队。（根据专业教学要求，提出专、兼职专业教师（含实训指导教师）应具备的任职资格，具体要求包括专业、学历、技术职称、工作态 度、实践能力等方面。） 1.专业带头人的基本要求
艺术设计专业视觉传达设计方向建设特色教学改革思路
艺术设计专业视觉传达设计方向建设特色教学改革思路 【摘要】视觉传达设计专业是一个实践性、创意性、思维连贯性极强的专业，学生不同于室内、景观专业能够在大学期间或大学毕业即可通过系统的设计方法来完成项目，就算毕业后仍需一个时间的积累，去学习很多有关创意、材料、视觉艺术等东西，才能去把控一个设计项目。同时，视觉传达设计专业也属于艺术设计的一个范畴，需要具备很强的创造力、很好的审美感、很丰富的知识阅历。针对这一现象，我们专业在发展路线上，创造了自己的一定特色。 【关键词】视觉；传达；教学；改革 1、“匠”与“师”的对比，后劲更足 针对视觉传达设计专业来说，专科院校注重实践型、应用型人才培养，这就是我们通常意义的“匠”。我们以“广告设计师”、“品牌设计师”作为本科生的培养目标，当然“师”的概念不是空谈，为此在培养方案的编写上，需要特别注重思维的训练。比如，在实践性教学环节中，结合市场在前期投标所要求的创意，在新的教学计划中，增开了专项创意训练模块，致力培养学生在方案前期的快速思维表达能力，着眼于视觉传达设计的创作思维和方法的基础研究。通过学习该模块，丰富学生的创造思维以及创新意识，同时培养学生如何将发散思维统一在系统化应用实际设计中，为后续课程及专业设计提供全方位的思维训练及设计方法。实际上，概念设计课题的研究最现实的意义是目前在设计界出现的“工匠型”设计人员的有效解决途径。盲目抄袭和模仿的形式化设计，是当今浮燥毕业生的一种普遍问题。 2、视觉传达专业课程优化提前导入 重视围绕专业发展的需要来设置专业基础课程。在专业课程初级和高级阶段都注重对课程与设计市场的连接，特色课程需要聘请业界资深人士为客座教授进行讲座形式的实践型教学，同时启发学生主导去进行社会实践，关注周边情感事件，树立起社会责任感和对行业的发展判断及批评能力，尽可能走向时代和行业发展的前沿。课程设置强调基础专业知识的牢和创新型专业知识的意，课程结构相互承接，呼应、影响，使每一门课程在学生的知识结构链中产生作用，并促进学生的自学能力，掌握学习方法，提升学习境界。在大学一年级分为两个专业设计方向（广告，品牌），专业方向与学生的兴趣点一致，从入学即决定其发展方向，使基础阶段的学习更好地与专业关联，有目的性的编排基础课程，否则课程的设置缺少特点，训练的指向性不明确，使基础课程变得空泛无力。 3、专业核心课程结构优化、与市场实际逐步接轨 将部分课程细化，在行业发展日趋成熟，设计市场竞争更加激烈的今天，粗线条的课程结构已不适应今天的设计教学，更专业成为当今设计教学特点。主要的做法是将原主干课的综合课程分解，增加教学深度，加强单元案例练习，同时
视觉传达专业《平面构成》教学大纲
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的 平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配 平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练结合。巡辅、个辅
与示范结合。 第一章平面构成的概述（4学时） 了解：平面构成的概念及作用。 理解：平面构成的原理。 掌握：传统文化与构成。 重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2.平面构成的作用与原理。 3.平面构成的形态元素。 4.平面构成构图形式美法则。 教学难点：平面构成的概念及作用、构图形式美法则运用。 第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。 知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。 知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。 第二章平面构成的表现方法（12学时） 了解：基本形、骨架、单元格构成 理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形 掌握：平面构成表现形式的应用。 重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。 教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。 第一节：基本形的设计与群化。 知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。 知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。 第三章自由构形（8学时）
视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲 一、课程编号 二、课程名称 设计色彩 三、课程类型： 理论含实践课 四、开课系（部） 旅游管理系 五、大纲说明 1．学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定 2.课程开设目的 设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。重点开
发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。 3.主要先修与后续课程 本门课程为专业基础课，前行课为设计素描，后续课为商业广告设计、包装设计等课程。 六、实践教学内容 第一章自然光环境中的静物写生训练 【教学目的和要求】 从学习绘画的角度了解自然色彩关系，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达；掌握自然光环境中写生方法，能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。 【教学重点与难点】 重点：对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握；能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩，理会色彩关系。 难点：处理好构图、透视，内部构造及表现形式统一，以及写实色彩的处理方法。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
第一节设计色彩的概念理解 第二节色彩原理 【实践教学时数】 9学时 【实践教学方法与手段】 演示法、实践法、练习法、讨论法 【实践教学内容】 1：写实性静物写生，A2 第二章商业空间局部写生 【教学目的和要求】 从商业空间选取一角进行写生，熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。 要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。 【教学重点与难点】 重点：对顾客心理的把握，对空间色彩的描绘。 难点：写实色彩和表现色彩的特征把握。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
新媒体时代下视觉传达设计专业教学改革研究
新媒体时代下视觉传达设计专业教学改革研究 摘要：以数字技术、网络技术为代表的新媒体时代，市场对视觉创达设计人才 的需求发生变化，然而高校视觉传达设计专业存在的问题亟待解决，必须对视觉 传达专业的教学进行改革， 关键词：新媒体时代；视觉传达设计专业；教学改革 信息技术的快速发展，给各行各业各领域带来了巨大的冲击和机遇，视觉传 达设计也由以电视、广播、报刊等的应用环境，进入以数字技术、网络技术为代 表的新媒体时代。新媒体时代的到来打破了传统视觉传达行业的界限扩展了传统 视觉传达的领域，为了满足市场对视觉传达设计专业人才新的要求，必须对视觉 传达专业的教学进行改革，拉近学校与市场需求的距离，缩短学生与岗位的差距，培养出适应社会的新型专业人才。 一、新媒体时代下视觉传达设计的转变 新媒体时代下视觉传达设计的范畴在逐渐的扩大，从传统的二维空间发展到 三维四维的设计，从静态设计发展到动态设计，从单一的视觉感知发展到包含视觉、听觉、触觉的多感官的信息传达。 1.二维空间转向多维空间 传统的视觉传达设计又被称为平面设计，主要是指在二维的空间内，通过对 文字、图形、色彩的设计，编排布置来达到信息传递的目的；然而在新媒体时代下，视觉传达设计的边界和范畴已经被打破，不再局限在二维空间内，例如动态 表情包、动态海报、动态界面等，已经向三维甚至四维多维空间发展。 2.静态设计转向动态设计 视觉传达设计是一个应用性非常强的综合性专业，主要应用在各类纸质媒体 和户外广告位，例如报纸、书刊、户外灯箱、车体广告等以静态画面传播信息； 然而，今天人们的生活被各类电子媒体、移动媒体包围着，视觉传达设计发 展出更多全新的形态在新媒体中展现，比如表情包、动态标志、动态海报、界面 设计微信微博公众号等。依托信息技术所发展起来的多媒体和网络媒体，视觉传 达设计由静态到动态的设计变化拓展了自身的边界。 3.视觉传递转向多感官传递 以往的视觉传达设计是通过视觉进行信息传递。依托信息技术的快速发展， 在当前的新媒体时代，每时每刻大量的信息充实在人们眼前，单一的视觉信息已 无法被注意引起人们的关注，难以达到理想的宣传目的，因此综合味觉、触觉、 听觉、体感等多维感官因素，以激发人们的兴趣吸引人们的关注，达到信息传达 的目的。 二、视觉传达设计专业教学存在的问题 1.教学内容陈旧 近年来信息技术的飞速发展，对各行各业都带来了巨大冲击。新媒体拓展了 视觉传达设计专业的范畴，新增大量的应用领域与工作岗位，例如H5设计制作、App设计、短视频剪辑等。目前很多高校的视觉传达设计专业依然针对传统的书籍、报纸、杂志、包装设计等应用领域，开设字体设计、版式设计、书籍设计、 包装设计、VI设计等等课程内容，没有能够针对新媒体环境下市场需求做出有效 的课程调整，教学内容不能契合市场需求，脱离市场对毕业生就业造成巨大问题。 2.教学模式滞后 近年来虽然各方面在强调教师要转换教学方式，以学生为主体的教学方式，
设计概论教学大纲
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
视觉传达设计专业建设规划
河北北方学院 视觉传达设计专业建设总结 2017年4月 视觉传达设计专业建设规划 视觉传达设计专业从开设至今，已经开始为社会输送视觉传达设计人才，对社会特别是本地区经济作出了应有的贡献。随着社会经济和视觉传达设计专业的快速发展与现代社会媒体的迅速发展，社会对视觉传达设计专业人才的质量要求不断提高。为主动适应国家及区域经济和社会发展的需要，视觉传达设计专业需要继续改革和完善，不断提高人才培养质量。 一、专业建设的指导思想 专业建设是提高办学水平和教学质量的一项基本建设，它能够反映人才培养的质量和水平。专业建设要结合我院的实际情况，认真履行“以理论为基础，以实践创作能力为本位，以社会需求为先导”的办学理念和“建成特色鲜明、与区域经济发展相匹配的高水平专业”的办学目标，解放思想，实事求是，从全面提高学生综合素质和实践能力的角度出发，对师资队伍、课程体系、实习实训等各方面进行改革完善。专业建设要以专业人才培养目标为核心，以专业基本建设为基础，以教学内容与课程体系改革为重点，分层次、分类别的开展。专业建设要积极为区域经济建设服务，逐渐形成自身的优势和特色。 二、专业建设目标 围绕学院的办学宗旨，面向经济建设和社会发展，通过引进国内外先进教学资源、不断改进教学方法和手段、进一步提高教师综合素质和实践教学能力、完善实践教学平台、开拓实践教学基地基地，融“教、学、做”为一体，切实提高人才培养的质量，培养满足社会需求的视觉传达设计人才。 三、专业建设内容 （一）师资队伍建设 近几年来，视觉传达设计专业发展迅速，社会对视觉传达设计专业人才的需求变化很快，视觉传达设计专业的教学任务对教师的能力需求越来越高。根据视觉传达
视觉传达专业《展示设计》本科 课程教学大纲.
《展示设计》教学大纲 一、基本信息 1、课程名称 展示设计 / Design for Exhibition 2、课程代码 162Y093 3、课程类别 专业课 4、课程性质 专业必修课 5、学时 /学分 56(20+8+28 / 3.5 6、先修课程 包装设计、广告设计、 CI 设计7、适应专业 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 (一课程教学目的
通过对展示设计课程的学习,学生基本掌握展示设计的基本概念,展示设计的分类和展示设计中空间的表现,材质的选择、色彩的搭配,合理运用空间效果进行展示模型的设计与制作。 (二教学内容与学时分配 要求应考者掌握针对不同的展品,设计极具象征和表现主义的展示空间,强调空间分析与平面创造的训练,以展示设计的基本视觉要素设计系列为研究课题,如空间类型,空间照明等;同时还要求应考者能够以多种创意,多种手法,多种材料,多种样式完成实际的设计任务。 第一章展示设计概论(2学时 了解:展示设计的基本概念。 掌握:展示设计的发展趋势。 重点内容:展示设计的基本概念。 教学难点:展示设计的分类及发展趋势。 第一节 :展示设计的基本概念。 知识点:展示设计的历史。 第二节:展示设计的分类。 知识点:展示设计分为会展设计、展厅设计、展览设计。第二章展示设计的基础知识(2学时 了解:展示设计的形式法则与人体工程学。 理解:展示中的尺度、视觉及心理问题。 掌握:展示中的综合要素。
重点内容:展示中的尺度的把握。 教学难点:展示中的综合要素。 第一节形式法则的应用。 知识点:形式法则的应用。 第二节人体工程学的应用。 知识点:人体工程学中尺度、视觉及心理问题的应用。第三章展示设计的程序(6学时,含 4学时市场调研了解:展示设计的程序。 理解:展示的总体规划。 掌握:展示的总体设计。 重点内容:展示的总体规划。 教学难点:展示设计的程序。 第一节展示设计基本的流程。 知识点:展示设计基本的流程。 第二节展示设计师的必备素质。 知识点:展示设计师的必备素质。 第四章展示的专项设计(20学时 , 含 10学时上机了解:店外的展示设计。 掌握:1. 商品的道具陈列方式。 2. 展示的版面设计。 重点内容:店外展示设计的认识。
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施
美术系视觉传达设计专业课程建设规划及措施 一、专业发展概况 呼和浩特民族学院在2007年建立广告设计专业，并招收了蒙语授课和汉语授课两个教学班，2009年学院升格为本科院校后，在原专科的基础上2011年又开始招收第一批本科层次的视觉传达专业学生。在2013年根据市场对人才的需求和现代办学的新趋势，美术系视觉传达专业根据学院的安排与北京东方志业公司合作办学。并招收第一批校企合作的视觉传达汉授学生。面对新的教学和管理任务，视觉传达设计教研室对教学计划、大纲、学生实习实践、教材建设等都做出了与之相适应的较大调整。课程体系从以前的以平面设计为主改为以新媒介、新媒体、栏目包装设计制作为方向。现制定本课专业的发展规划与目标，为美术系视觉传达设计专业今后的建设能与市场需求更紧密的结合，培养更具市场竞争力的专业人才。视觉传达设计专业以培养学生创新能力和实践能力为中心，以社会对人才能力结构的要求为导向，全面实施素质教育，努力培养学生的创新能力、动手能力、团队工作能力、自主研究能力以及可持续学习的能力。 二、专业的社会需求分析 根据调查显示我国视觉传达设计作为知识、科技与人才密集型行业，以近40%年均增长率发展，成为全球增长最快的行业之一。目前，国内视觉传达设计从业人员达百万人左右。其中我区已有专业视觉传达设计企业千余家，从业人员5万多人，视觉传达设计行业中最热门招聘职位是文字设计、影视编辑与合成、企业形象设计等，此类需求占了43％。企业急需的创意人才，从应聘条件看，一般的平面设计师都要求美术功底深厚，熟练手绘创作，有较高的美术修养，并且会使用平面和三维绘图软件，此外还至少要有两年的工作经验。据《亚洲就业季度报告》也显示媒体/公关/广告行业在经历了一段时间的快速扩张后，对于工作前景仍然相当看好的趋势，63%的公司计划增聘人员。客户经理、文案策划、美术指导、平面设计、项目服务是行业需求的重点。专业化程度高、有工作经验、外语能力强的广告人员最为紧缺。除了传统广告，互联网的发展也对网络广告设
视觉传达设计概论
视觉传达设计概论
5549视觉传达设计概论 一:单项选择题 1.从设计而言，最具有中国文化特质的是玉器工艺。 2.密斯·凡·德·罗设计的西格莱姆大厦，代表了国际主义设计的最高成就。 3.信息论方法的艺术设计尤其是产品设计中运用最多的一种方法。 4.提出“科学与艺术是一枚硬币的两面,不可分割。”一言的是李政道。 5.20世纪初，“design”的概念引入中国，受日本的影响，“design”被翻译成图案。 6.中国平面设计在20世纪80年代首先模仿与学习的对象是日本。 7.（室内设计）是整个设计艺术中涉及面最广、人群最多的专业领域。 8.《园治》一书的作者是计成。 9.下列人物中张光宇是中国最早期的职业设计师的代表。 10.孟菲斯设计集团是由意大利著名设计师索特萨斯领导的。 11.服装设计，其着衣的对象是人，适体是其第一要素。 12.最先改变外国冰箱冰冻室在上不合理的设计的中国企业是海尔。 13.改革开放后，华南地区一批工业设计公司先后成立，得风气之先。 14.中国古代家具以宋代为界，之前以低矮型为主，之后转变为高座型。 15.现代教育的发源地是德国。 16.设计过功能独特的暖椅，著有《闲情偶寄》的中国古代设计家是李渔。 17.工业设计的主要种类有公共性商业和服务业用品类、工业和机械设备类、交通运输工具类和设备类和 生活用品类。 18.瓷器的材料是高岭土即瓷土，其烧着温度在1200度以上。 19.中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物是彩陶。 20.后现代主义的影响首先体现在建筑领域。 21.造物的要素的形态，形态可分为现实形态和概念形态两种。 22.人类学家费郎兹博阿兹从文化结构角度，把文化分为物质文化、社会关系、艺术、宗教、伦理三类。 23.陶器的材料是粘土，烧着温度比瓷器要低，其烧着温度在1200度以下。 24.设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。 25.陈汉明设计的标志比较知名的有民生银行标志、五个一工程标志、第四次世界妇女代表大会的标志以 及中国工商银行标志。 26.宋代定窑以白瓷颜色的瓷器为主，以其乳白、牙白的釉色和精致飘逸的刻印花装饰远近闻名。 27.中国陶瓷在中国两千余年的发展史中，品种较多，一般将其分为青瓷、白瓷、彩瓷三大类。 28.瓷器的制作材料是高岭土。 29.巴黎城市和小城南锡是法国新艺术运动的主要集中地。 30.一件设计作品的优劣与否取决于设计和制造或施工质量。 31.平面设计，其设计对象和范围限定在二维的空间维度中。 32.文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”和罗可可时期。 33.包豪斯提倡艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，并通过自 身的教学与实践，形成了崭新的的设计形式和独特的风格。 34.广告是随着市场经济的形成而生发出来的。 35、合作设计管理的理念导致（ceo）成为企业的核心领导人。 36、设计的发展始终应以人为核心。 二、多项选择题 1.广告根据其功能的不同可把它分为商业广告、公益广告、时政广告几种。 2.设计根据不同对象分为现代建筑设计、室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服 饰设计几大类。 3.产品的形态一般分为功能形态、符号形态、色彩形态几种。