(完整版)摄影摄像复习资料
第一章照相机（10分）
1.照相机的基本结构：镜头、快门、暗箱、输片装置、机身、取景器、测距系统等
2.MC:多层加膜
3.什么是焦距
镜头中心到焦片的垂直距离
无限远的景物在焦平面截成清晰影像时凸镜的第二节点到焦平面的垂直距离
焦距的变化范围6mm~2000mm
4.焦距与视角的关系：成反比
焦距与景深的关系：成反比
5.光圈用f表示
6.光圈的作用
a.调节景深（景深和光圈成反比）
b.调节进光量
c.影响画面质量
7.标准镜头：指镜头的焦距长度接近相机画幅对角线长度的镜头
135相机的标准镜头50mm
8.快门速度和标记的关系：标记数字越大，速度越快
9.片速用ISO表示，片速的选择宜低不宜高
10.什么是曝光组合
光圈和快门速度的搭配
11.曝光的原则：宁多不少
第二章.摄影构图（29分）
1.拍摄点应该从以下几个方面去考虑:(景别).(方向).(高度).
2.景别
景别的类型:远景,全景,中景,近景,特写
以人为例来划分:
远:人在整个画面中占的比例较小,大部分是关于环境的刻画.
全:人物从头到脚都占据了画面,上下有少许的留白.
中:膝盖以上部分
近:腰部以上
特:肩部以上,甚至是某一部分的特写,如眼睛,手部,脚部等等
3.远景画面应该怎样构图？
A.以宏观态势与规模为主的远景，更应讲究画面的“单纯”与简单，尤其在拍摄自然风光的时候更是如此。
B从大处着眼，选择、提炼、确定画面中大的线条的走向，形成画面的自然结构。Eg: 河流、道路等等。
C.光线配合构图，利用光线的穿越的方向来达到升画面表现力的作用。
D适当选用前景。
4.中景:拍摄范围介于全景与近景之间,擅长表现人与人.人与物,以及物与物之间的关系,并且它是以情节取胜,在电视电影中,中景是用得比较多。
5.近景:是突出表现被摄对象的主要部分,主要面貌,对人物的神态进行细腻的刻画的景别。
6.方向:(正面)（斜侧）（正侧）（背面）
7.高度：（平拍）（仰拍）（俯拍）
8.组成一个画面的因素有这样几个：主体，陪体，环境（前景和后景），空白等等。
9.主体
(1)什么是主体？
主体是一幅画面中心思想的集中体现，也即画面的最主要的部分。（主导，焦点，基础）（2）主体的作用：
表达内容的中心
画面结构的中心
画面的趣味中心
10.在拍摄人物众多的场面，应该怎样突出主体人物在画面中的主导地位？
强化主体与其他人物的比例（仰拍）
用俯角度拍摄，突出视觉中心。
用长焦距镜头拍摄，虚化其他人物
利用色彩服装，妆面等来突出主体。
11.主体的表现形式：直接表现间接表现
12.陪体
（1）什么是陪体？
陪体是在画面中陪衬主体，渲染主体，突出主体，和主体一起构成特定情节，成为拍摄的对象。
（2）陪体的作用：
?陪体帮助主体说明内容，烘托陪衬主体，让观众正确了解主题思想，防止产生歧义，削弱画面的表现力（eg:还不下课？）
?陪体能够使画面更具有生活气息。陪体可以强化画面的情节含义。（eg:还不下课？）?陪体可以形成与主体的对比，并起到装饰美化画面的用。
?陪体能够点明主体的职业特征，让观众正确地理解主体的“所作所为”
?陪体能使画面的视觉语言准确完整，有时更富有哲理，使画面有较强的说服力。13.陪体的出现方式：
直接出现在画面中，或者出现在主体的周围。
间接出现在画面当中。
14.前景
（1）什么是前景：位于主体之前，靠镜头最近的景物就是画面的前景。前景在画面中出现有它特殊的意义
（2）前景的作用
A前景可陪衬，烘托主体，使主题内容的表达更为完美深刻，准确透彻。
B突破画平面二维空间的限制，增强透视感。
a．利用前后景在影调上的对比，增强视觉感受力
b．近大远小的对比，增强空间感
c．色彩上的近暖远冷，近浓远淡便于塑造视觉上的空间立体结构
C渲染气氛
D增强画面的视觉语言表现力（对比，大小，明暗，高低等）
E美化装饰画面。例如（门窗）
15.利用装饰性框架的优势：
a.使画面稳定和谐
b.给观众以身临其中的感觉
c.吸引观众的注意力
d.产生距离感（距离也是一种美）
e.裁剪画面
16.选择前景应注意的问题
(1).要有目的性
(2).要有呼应性
(3).要有完整性
17背景
(1)什么是背景：
位于主体之后渲染，衬托主体的景物称之为背景
(2)背景的作用：
A.交待环境与人物的关系，
B.交待时代气息，
C.体现人物的职业特征
(3)怎么处理好背景
A.突出主体，深化主题（切忌喧宾夺主）
B.赋予背景一定的意义
C.形成影调和色调的对比（切忌背景同主体的影调和色调没有区别没有对比）
D.对背景进行取舍，简化背景和环境
(4)怎样简化背景和环境？
a. 注意拍摄角度（仰拍）
b.使用长焦镜头虚化背景
c.选择适合的光线和环境条件
18.空白
(1)什么是空白：画面中除了实体对象以外起衬托实体作用的其它部分，我们称为画面的空
白。也可以说，画面的空白是由单一色调的背景组成的。包括天空，地面，
水面，草地，墙壁等
(2)空白的作用：
A突出主体
B产生意境，帮助联想
C产生方向和运动感
19.什么是画面均衡？(了解)
画面均衡是指经过艺术处理的画面构图所具有的那种稳定和谐完整的感觉
画面均衡即来自画面形象给人的视觉感受，也来自人的视线在画面各因素之间的运动。画面的某一边过重或过轻会影响主题的表达，甚至会破坏人们对事物的欣赏习惯。
一般来讲，对称的东西通常会给人一种均衡的感觉。
就摄影而言，均衡和对称是相对的，摄影是利用画面本身的内容运用人的心理状态和视线的各种运动来形成某种平衡。
均衡要以揭示主题思想为前提。
20.画面构图的两种形式：（封闭式构图）（开放式构图）
21.封闭式构图
（1）概念：封闭式构图重在画面空间形象的展现，是以画框为界限，以画面空间形象为中
心，主要靠画框内的形象组织语言传达内容信息。这种构图形式使用较多，在
摄影和电视节目制作中占的比例比较大。
（2）封闭式构图的优点：
A，画面内各因素相互呼应，符合观众的视觉习惯和心理要求。
B，画面显得稳重，和谐，可以减轻观众的视觉负担
C，能最大限度的调动画面因素来表现主题。
22.开放式构图
（1）什么是开放式构图？
开放式构图是把视觉中心处理在画面之外，画面内的空间形象和画面外的空间形象相互联系，形成一个画面的整体空间（画面空间与画外空间之和）
这种构图形式使用较小，尤其是在电视节目制作中所占比例很小。
（2）开放式构图的优点
A，一反常态给人耳目一新的感觉
B，突破画框限制，延伸画面空间
C，调动观众的参与性
D，表现作者的心理感受。
23.什么是质感？
质感是指物体的表面材料结构性质或质地的视觉感受
24.怎样表现质感？（光线加技术）
1，光线的选择（不同质感的物体选择不同的光线）
A，粗糙的表面结构
粗糙的表面结构适宜选用侧光照明
B，光滑的表面结构适宜选用散射光照明
C，透明的物体适合选用侧逆光照明
2.技术（曝光以及相机的性能，还有胶卷本身的性能都会影响到质感的表现）
25.透视规律大体包括两方面的内容，即形体透视（摄影中常称线条透视）和空气透视。
26.线条透视
线条透视规律：
A，从视点（观众的眼睛）观察景物，远近不同形状大小不同
B，有规律排列形成的线条或互相平行的线条，在视点上看过去，越远越靠拢，越远越集中，最后形成一点消失在天际中。
C，物体的轮廓线条距离视点越近越清晰，越远则越模糊。
27.摄影中的线条分为：有形和无形两种。
28.怎样运用线条表达艺术形象？
1.选择提炼线条。
现实生活中的线条是杂乱无章的，需要根据线条的艺术表达力以及你的创作意图来提炼。
2.借助线条来抒情，来表达意境.
3.利用线条来形成画面的节奏.
4利用线条形成画面的动感.
5.尽量简化线条：把复杂的线条加以提炼。
29.影调是什么？
影调是指画面中被摄物体表面的明暗层次。它是摄影的最基本的造型因素。
30.画面的基调（了解）
（1）低调画面
低调是指整个画面的影调配制以灰色、深灰和黑色影调为主，推出或者烘托画面中一小面积的对立色调-----亮色调。
低调画面最大的特色不是大面积的暗调部分，而是与之相对应的亮调部分。
低调画面形象富有生气，并且能够给人一
（2）高调画面
高调是指整个画面的影调配置以中性灰、浅灰和白色调为主，除了大面积浅或亮色调以外，还有一小部分暗色调，与之形成鲜明的影调对比，突出暗色调部分。
高调画面的光线照明以直射的顺光、阴天的散射光、平光为主，在画面中尽量减少阴影。
31.处理好画面的影调对比
1.主体与背景的影调对比。（要有区别，能够引起视觉冲动）
2.主体与陪体及周围景物的影调对比。（防止喧宾夺主。在高调画面中，主体之外的色
调应倾向于浅色调，低调画面则偏重于深色调。）
3.前景与背景的影调对比。（突出再现空间感）
第三章摄影布光（18分）
1.光线的作用
（1）满足摄影技术上对照度的基本要求
好的光线布光是获得好画面的先决条件，我们可以利用光线来调节画面的影调和色彩。
在电视电影中就更为重要，相邻镜头之间要避免光线的差异，防止画面的“跳”，以保持连贯。
在做动画片的时候，更要注意光线的变化。（人物从暗处走到明亮处）
（2）完成画面的艺术造型（空间感、透视感、立体感和质感）
（3）强调主要场景和主要人物
光线的偏重就是一种突出表现主要人物的手法。（在低调画面中，光线刻画的是亮的部分，在高调画面中，光线强调的则是暗的部分）
（4）再现环境气氛与时间
蓝色光线自然地表现一种忧郁的感觉，早晨，中午，晚上的光线都有自己的特色，在摄影棚中需要模拟光线来实现。
（5）画面构图的需要
光线其实就是构图中的线条。并且，光线有很强的表现力（阴阳脸）。
2.按照光源来分（自然光、人工光）
3.什么叫光源
指能够自身发光的物体。常见的光源有两类即自然光和人工光。
4.按照光的性质分：（硬光和软光）
5.软光概念：所谓软光是照明在被摄体上不产生明显阴影的光。它是一种漫反射性质的，光
源方向性不明显。
6.什么叫顺光
摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。
7.前侧光（了解）
也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度，这类光照出现在
上午九、十点种和下午三、四点钟。
这种光线比较符合人们日常生活中的视觉习惯。被照明的景物，投影落到斜侧面，有明显的明暗差别，可较好的表现景物的质感。
45度侧光可产生光影排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。
8.逆光（了解）
逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。
用逆光拍摄外景和远景，可使画面晶莹透亮，色彩清新，富有生气。
用逆光表现早晨的景物，可使景物的影调层次丰富。
采用逆光，被摄对象在明亮的背景前会呈现暗色的剪影，这种高反差影像既简单又有表现力。
9.人工光的分类:
(主光)(辅助光)(轮廓光)(背景光)(装饰光)
10.什么是主光?
主光又称塑型光,主光源,是用来描绘被摄人物形态的主要光线。它的光源性质是属于直射光,如同自然光中的直射光效果一样,有明显的光源方向。
11.主光照明的形式？
（宽光）（面光）（窄光）
12.什么叫辅助光
辅助光又称“补助光”、“副光”、“润饰光”,是用来帮助主光造型,弥补主光在表现上的不足,平衡亮度的光线.辅助光常常是在主光灯布置完了之后,在被摄场景和人物表现留下一定阴影的时候加以使用的.
13.辅助光的运用原则:
A、光线亮度绝对不能强于主光
B、不能产生光线投影,即有光不能有影
C、不能干扰主光正常的光线效果
D、在保持主光投射的阴影特征的前提下,尽量在现阴影部位的层次和质感
14.轮廓光的造型优势：
A、强调空间深度，交代远近物体的层次关系。它能够突破画平面的限制，加强人的视
觉的纵向空间的感受能力。
B、人为区别被摄体与环境和背景的关系。
C、形成被摄体与被摄体相互间的地位感，能比较好地表现人物或产品的形态，规模、
数量。
D、表达浓郁的现场气氛（艺术片照明中）
E、交代和反映透明、半透明物体的属性，轮廓光在强调物体轮廓的同时，还交代物体透
明的质地属性，能够让观众准确把握和识别其特征与特点。
15.什么是背景光？
背景光又称为“环境光”。它主要是照明被摄体的周围环境以及背景，可以用来调节人物周围的环境及背景的影调。
16.背景光的作用：
A、突出主体。为主体寻找一个较佳的背景及环境
B、营造各种环境氛围和光线效果，说明某种特定的时间地点等，对主体的表现起烘托
作用。
C、丰富画面的影调对比，决定画面的基调
D、利用背景光线的变化表达情感
17.装饰光的作用：
A、弥补前几种光线在照明上的不足，使画面形象更突出
B、达到画面整体照明的平衡
C、消除不真实的，多余的灯光投影，求得画面的简洁干净。
D、修饰被摄对象表面和局部的缺陷与不足，起到化妆的作用。
18.什么叫标准布光
也称为三点布光，它是由主光，轮廓光和辅助光的三角形安排。
19.布光的要求
（1）合理布局
（2）主光光位要统一
(3) 避免“多太阳”现象出现
(4) 灯不在多而在于精。
第四章色彩(10分)
1.色彩是光的属性，而不是物体或液体的属性。
2.物体分为（消色物体）和（有色物体）
3.色彩的属性（色调）、（饱和度）、（亮度）
色调：(hue)形容色彩本身。蓝色、红色、黄色、绿色、棕色都是色调。
饱和度：(saturation)有时也称为色度，用来形容色彩的相对强度或纯度。高度饱和的色彩看起来浓而丰富，而低饱和度的色彩则显得像褪了色一样。
亮度：（brightness)是指某一色彩在黑白画面中呈现的或亮或暗的程度。
4.三原色
（1）光的三原色 RGB(红绿蓝)
（2）美术三原色 RYB（红黄蓝）
（3）印刷三原色 CMY(青洋红黄)
5.中性色：
绿色和紫色是中性色。黄绿蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。
6.色彩的轻、重感（了解）
这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
7.色彩的软、硬感（了解）
其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。
明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更
明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
8.色彩性格（了解）
（1）红色红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。
（2）橙色橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。
（3）黄色黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。
含白的淡黄色感觉平和、温柔，含大量淡灰的米色或白色则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。
黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
（4）绿色
在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定的服色。
（5）蓝色
与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。
浅蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。
（6）紫色
具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代生活所广泛采用
（7）黑色黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反会产生压抑、
阴沉的恐怖感。
（8）白色白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。
（9）灰色
灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。
因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。
当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。
第五章摄像基础（33分）
1.光电转换部分（传感器）：
这是摄像机的心脏部件，它把镜头传来的光信号转换成电信号。过去传感器采用摄像管，近年来，则采用更为先进的电荷藕合器件（CCD）。
2.摄像机的系统组成：
机械系统
伺服系统
视频信号处理系统
音频信号处理系统
控制系统
3.色温：
光源的色温：是用来表明光源颜色质量的概念。
中午太阳的色温是5600K
4.为什么要调节白平衡？
为了确保在照明条件发生变化时图像的色调依然保持正常。
在基本照明光源发生变化的情况下，必须重新调节白平衡。
5.怎样调节白平衡？
A、将摄像机的拍摄模式调节到手动档
B、拿一张白纸，通过调节焦距使白色充满整个画面
C、然后，再按下WHT.BAL键不放，当画面变成黑色，然后再变成白色即可。
6.摄像操作的基本要求。
稳平准匀
7.镜头的定义
电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断，无论这段多么长，都叫做一个镜头，它是电影构成的基本单位。也是电视构成的基本单位。
8.镜头由以下几个因素构成：
A、画面，包括一个或数个不同的画面。
B、景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。
C、拍摄角度，包括平、仰、俯、正、反、侧几种
D、镜头的运动，即摄影机的运动，包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦，有时几种方
式可结合使用。
E、镜头的长度。
F、镜头的声音，包括画面内的和画面外的。
9.什么是运动摄象
在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄称为运动摄像。通过这种方式所拍到的画面为运动画面。运动摄像分为：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、升降摄、以及两种以上的方法综合使用的综合运动。
10.推镜头的表现力：
A、突出主体人物，突出重点形象
B、突出细节，突出重要的情节因素
C、在一个镜头中介绍整体和局部，客观环境与主体人物的关系。（珍珠港）
D、在意个镜头中景别不断变化，形成前进式蒙太奇句子的作用。
E、通过推进速度的快慢来调节和影响画面的节奏，从而产生外化的情绪力量。
F、增强或者减弱运动主体的动感。
11.摇镜头的作用主要是：
a、介绍环境。
b、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。
c、表现人物的运动。
d、代表剧中人物的主观视线。
e、表现剧中人物的内心感受。
12.固定画面的功用：
（1）有利于表现静态环境
(2)对静态人物有突出的作用
(3)能够比较客观地记录和反映被摄主体
(4)利用框架突出和强化动感
(5)固定画面在造型上有绘图和图片的效果，与运动画面相比，更富有静态造型之美以及
美术作品的审美体验。
13.固定画面的局限性
(1)视点单一，视域区受画面框架的限制。
(2)固定画面在一个镜头中构图难以发生很大的变化。
(3)固定画面对于运动范围较大的物体难以很好地表现。
(4)固定画面难以表现复杂曲折的环境和空间。
14.主要方向：横向和纵向
15.“蒙太奇”的含义有广狭之分。
狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
16. 蒙太奇包括：叙事蒙太奇表现蒙太奇
17.蒙太奇句型
前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型。
?前进式：全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
?后退式句型：按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
?环型句型：这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
?穿插式句型：句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
?等同式句型：就是在一个句子当中景别不变。
18.相似性转场：利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相
同或相似进行转场。
（了解的内容大家看两遍就可以了）
考试题型
填空题20个20分
判断题10个10分
名词解释4个16分
简答题8个40分
论述题1个14分
婚礼拍摄详细流程(双机位)精辟(精)教程文件
婚礼拍摄流程（双机位）精辟徐祥勇摄像A负责新娘全程摄像B负责新郎 全程【新娘化妆】摄影师：A 拍摄内容： 1.造型店门头，拍摄造型店的门头全景，特写。保证最少两个镜头 2.新娘化妆打底贴睫毛眼影修眉腮红画唇每项流程分别拍摄近景，特写。 3.化妆工具眼影唇彩粉底盒面霜睫毛膏每件工具分别拍摄近景，特写。切换拍摄化妆师使用工具的动作。 4.头发造型烫卷造型穿戴首饰（项链，耳环，头冠）近景，特写。 5.定妆造型展示转裙子动作窗前静止造型局部造型。 6.新娘出门，上车离去全景跟拍。【新娘等待迎接】摄影师:A 拍摄内容：一：新娘家布置类 1.床铺全景，不同角度床头柜相册其他各类照片 2.各方位喜字特写。不同技巧。例如衣柜，台灯等喜字。新娘粘贴喜字。 3.梳妆台 梳妆台，近景与特写拍摄梳妆台上各类玩具玩偶与首饰 4.近景拍摄各方位婚纱照，运动技巧。二：新娘个人造型状态类（最少选拍两项）全中近拍摄 1.新娘在喜字前的造型 2.新娘在床上的造型 3.新娘镜子前的造型 4.新娘在窗户前的造型 5.新娘在静态摆拍造型三：新娘表情类（最少选拍两项）特写拍摄 1.新娘空灵的表情 2.新娘喜悦的表情 3.新娘可爱的表情 4.新娘搞怪的表情 5.新娘的眼神特写 6.新娘的嘴部特写 7.新娘的手部特写四：新娘行为类（参考） 1.新娘写日记或玩电脑 2.新娘发表网络日志（播客） 3.新娘收到手机祝福 4.新娘照相机自拍（适用年轻新娘） 5.新娘抚摸陪嫁品 6.新娘饮食，例如吃巧克力，喝咖啡…… 7.新娘个性另类的行为。五：新娘与家人活动类（1，6，7必拍，其他选拍） 1.全景拍摄新娘与亲朋合影 2.家人整理陪嫁品 3.藏新鞋（可留悬念） 4.彩带师布置彩带与气球。 5.家人准备荷包蛋。 6.新郎叫门时的表情，行为 7.新郎叫门时堵门人的表情，行为。【新郎化妆】（供选）摄影师：B 拍摄内容： 1.整装待发打领带穿衣服 2.准备红包【车队扎花】摄影师：B 拍摄内容： 1.车队人员扎花扎气球流程，几组镜头。全中近特 2.新郎忙乱的镜头。跟拍。【新房】摄影师B：拍摄内容：一：新房的全景 1.新房全景近景与局部特写床铺各位置喜字梳妆台衣柜灯具婚纱照放大相框电视机、电视柜、冰箱、洗衣机、饮水机、空调、沙发、书柜、气球、拉花、窗帘……）二：新郎相关物品类 1.婚纱照相册特写 2.红包特写 3.个人生活照片特写 4.与新娘生活照片特写 5.
摄影课总结
摄影课总结 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用单反相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 我们广告计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏， 随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。 这几个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。人物形象与摄影都是需要
表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。 通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。 如下是我们小组成员在摄影课学到的东西进行一个总结： 一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理 第一节照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门测距系统测光系统） （一）镜头 1、镜头的作用 镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。 2、镜头的构造 凹透镜、凸透镜 4、焦距（f） （1）相关问题：焦点、镜头中心 （2）单位：毫米（28mm、50mm等）
【婚礼摄影教程】婚礼现场拍摄七个技巧-婚礼跟拍教程
临近十一，安排在长假期间结婚的朋友也不少，婚礼现场拍摄也开始进入旺季。由于很少有职业摄影师涉足这个方面，因此大多是由发烧友或者业余摄影师来做现场摄影的比较多。 拍摄婚礼现场的门槛很低，用熟了手头上的单反，再配上一个光学性能不错的大变焦比镜头，外加一支闪灯就差不多了。现场摄影的侧重方面是记录而不是创意，首先需要做到的是把发生的事情，参与的人记录下来，并且在照片中能够交代清楚环境和时间的先后，做到这些就基本成功了，在此之余如果能够拍出一些视角独特的创意照片当然是锦上添花的。 现场摄影器材的选用比较重要，机身方面，自动白平衡要尽可能的准确，可用ISO越高越好，连拍速度则没有特殊的要求，镜头方面选用一支类似于24-105VR这样能够涵盖广角到长焦端的镜头比较好，毕竟在现场更换镜头是比较麻烦且危险的，很容易让你错失不少关键的镜头。带有柔光罩的闪灯是必不可少的，婚礼现场大多在室内，需要补光的情况很多，能够离机无线引闪当然更好可以拍出很多特别的效果来。 建议最好使用RAW+Jpg索引的模式来储存照片，RAW在后期提供了宽广的调节空间，这样即使是在现场手忙脚乱的情况下出一点小差错也能够通过后期调整弥补回来。
需要特别注意的就是存储卡要带2-3张，带上笔记本或者数码伴侣，这样三张卡轮换使用，随时备份数据可以最大限度的保证安全，即时是不小心，丢失损失也不会太大。做好了这些器材上的准备，就可以真正的出发去拍摄婚礼了。 会拍是一方面，拍好就很不容易了，以下7个小技巧定能让你的现场拍摄水平更上一层楼。 发现那些妙趣横生的瞬间 婚礼对于大多数人来说只是走过场的形式主义，但是现场依然会出现一些很有意思的瞬间，不过这就要求摄影师有敏锐的感觉能够捕捉到那一瞬间的美好。
摄影课体会
《摄影课心得》 摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。 从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。 在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。 拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。 拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，
光线的分类学会摄影用光你必须要知道的
光线的分类——学会摄影用光你必须要知道的 有人说摄影就是用光的艺术。对于有经验的摄影师来说，光线就是他们的好朋友，可以帮助他们拍摄出美好的画面。但是对于初学者来说，光线简直就是拦路虎，徒增拍摄的难度。其实只要我们了解光线，一切就会变得简单。今天宁老师给大家说说光线的分类。 光线按照类型分可以分为：自然光、场景光、人造光。 自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。 场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。 人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创 作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。 不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出
这些光线美的一面，就是摄影成功的关键。自然光一般就是太阳光。所以每天自然光就是跟着太阳走的。 日出之前日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低。有着一种神秘的气息。我想这种光线的独特之处在于对即将开始的黎明的一种希望吧。日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，因为光线强度低，所以是拍摄太阳最好的时刻。白天的光线色温居中，不会给景物染上任何颜色，光线的强度也是最强的。在白天的日光下是最容易拍出缤纷的颜色的。所以我相信你绝大部分自然光照片会是在白天完成的。阴天使得光线的强度不会很强，而且被阴云笼罩的巨大天空将太阳直射的光线变成了一种没有方向的漫反 射光线。这就很容易形成一种柔和的光，形成一种和谐的氛围。我在公园里看到一个读报的老人。我悄悄走近他，稍微降低一点影调，拍下了这张照片。在我拍摄的时候，老人在认真地读报，没有发现我的存在。场景光场景光的两大特点就是：光源复杂、强度较弱。 对于光源复杂，我们就要分析光源的色温和光源的方向。这其中光源的方向和强度尤其重要。只有掌握好强光源的方向才能对主体正确曝光。场景光在不同的场景中有很大不同，所以不能一概而论地说场景光该如何拍摄，只能是具体问题
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
婚礼摄像构图参考
电影构图经典入门 >>电影构图的概念和风格 电影构图是指什么，又有哪几种基本的 风格，本文进行初步的介绍。 >>电影构图技巧总结 构图技巧难以穷尽，不过，本文介绍了在电影制作中最经常使用的一些构图技巧，并配图说明。 >>和电影大师学构图 大师电影也疯狂： 菜鸟可以理解的拍摄构图 >>看电影，学构图 分析电影画面基础美学之构图——看《神探》高潮戏 从《神探夏洛克》看摄影构图
>>电影构图的概念和风格 电影构图是结合被拍摄对象(动态和静态的)和摄影造型要素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画面中，形成统一的画面形式。 一般来说，电影画面构图分为主体、陪体和环境三部分。主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，它处于中心的地位。陪体是指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物。环境是围绕着主体与陪体的环境，包括前景与后景两个部分。这三个部分的组合关系构成特定的图形。 电影构图的三种风格 1 “纪实风格构图” 强调影像忠实于现实，反对刻意追求和营造 画面的形式美感，画面随意、松散，无规律可循。
2 “表现风格构图” 强调影像的造型能力和表现内心感受的能 力，反对机械地复制世界的影像，刻意追求形式美 感，与人们的日常视觉经验差别很大。 3 “经典风格构图” 它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的缺陷，力图将真实感和造型性完美结 合，使观众觉得画面完全真实，同时又很精美。
>>电影构图技巧总结 什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。 构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此文之中。 摄影机高度（Camera Height） 摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。 实例分析 观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
摄影用光
摄影用光 用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。
要有光才有照片
?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。
?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。
?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变
摄影课程小结2篇拍摄心得1000字
摄影课程小结2篇拍摄心得1000字 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理 解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出 __舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品 游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择 快门速度和光圈……我慢慢和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在的氛围中巩固了摄影。
几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。
《摄影基础》课程实训课程总结
《摄影基础》课程实训课程总结 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
人像摄影常用的布光和用光
转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。
摄像机操作要领及技巧
摄像机操作要领及技巧 1、稳： 电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。为此应尽可能地利用三脚架。在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。 2、清： 为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。 当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。 3、平： 通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
摄影用光对影视画面的作用
摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜
色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。
(精)心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇(最新)
（精）心得体会：上摄影课的心得体会范文5篇（最新） 上摄影课的心得体会(1) 全省高速路政系统20xx年摄影培训班就要开班了，此次培训班主要面向全省高速路政职工，邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课，而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会，我作为一名摄影爱好者，立即报名参加了本次摄影培训班。 对于摄影，我其实既陌生又熟悉，很小的时候就喜爱摄影，总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上，是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了，有了手机之后，在遇到令人美好又感动的瞬间，我总会用手机抓拍下来，虽然一直是一名“手机业余摄影爱好者”，但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片，一直是个遗憾，培训班开班前我便暗暗下决心，一定要珍惜这次难得的机会，让自己的摄影技术更上一个台阶。 为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影，由刘加子老师全程指导。在理论课上，刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品，又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧，边听边记，慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶，实在是令人受益匪浅。 终于到了实景拍摄，我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队，领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程，在看到如此优秀
的路政队伍时，我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧，按下快门，记下一个又一个动容的镜头。 经过两天紧张又充实的摄影培训课，我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深，必须不断钻研、不断实践，方能出好作品;二是领略了我们江西路政人“护路兴赣、执法为民，守道护路、尚法保畅”的决心，今后，我也会用更多的镜头对准我们江西路政人，把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高，没有对比就没有伤害，在看过同行的学员们的作品后，我的摄影技术还有很大的提升空间，还需要不断的提升自我，也希望在本次课程后，能取其精华，将来能拍出更好的作品。 上摄影课的心得体会(2) 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
摄像总结报告
影视创作实习总结报告 余谦 摄像是一门用光的艺术，光影交织中体味摄像百味，少一点点遗憾，少一点点不足，摄像在一次次升华中进步。要想拍好东西，想欣赏美，就要学会发现美，创造美。本次实习是期待已久的，大家早就想拍点东西来记录自己的大学生活，所以大家都很激动。由于工作量太大，摄像实习是与小组成员共同完成的。 实习目的及要求 摄像实习的目的是通过亲自动手实践，结合课堂中老师所讲的理论知识，把理论和实践相结合，经过不断的练习和不停的尝试，从而提高学生的摄像技巧，力求做到技术与艺术的和谐统一，创作出优秀的影视作品。 完成短剧的构思，脚本的撰写，拍摄角度，及演员走位，并完成拍摄。然后进行后期加工，配上字幕，音效，特效，完成作品。 实习内容 摄像实习，首先要掌握数码相机的基本性能。运用课堂所学习的知识，理论与实践相结合，从而训练学生的构图能力和对光线的控制能力以及各种不同的拍摄方法和拍摄技巧。 掌握摄像机的使用方法，小组成员共同完成一个介绍哈尔滨景点的拍摄任务。 时间安排： 前两周大家选出自己要拍的题材，并搜集资料，完成脚本的撰写。然后根据脚本内容，去实地进行拍摄。我们选得是旅游介绍类的题材，主要景点有中央大街，博物馆，防洪纪念塔，老道外，关东古巷等。 最后一周大家根据所拍的素材进行编辑，配音，加字幕，完成作品。 实习结果： 在摄像课中，老师也强调过用光在摄像中非常重要，可是并没有体会到，也不知道该怎样正确的调光。可是在实践中，我真正的体会到了光的重要性。不同的光源打在人物身上，效果是完全不同的。比如侧面光会使人更有立体感，背光会使人有一种幻想的感觉。当我能够拿着相机去外面拍摄时，我迫切的想拍出自己预想中的外景。自己也特别注意拍摄中的问题，将光圈，快门速度和光结合起来，但结果却并不完美，才发现原来理论与实践之间的巨大差别。 最后自己依据老师课堂上所讲的再结合现实确定了要如何拍摄 首先是突出主体。只有照片突出了主体，观看者才知道你拍的是什么，想要表达一种怎样的思想或意境。其次是视觉平衡。就是你所拍的短片然人看起来舒服，无论是景物，色彩都要讲究平衡。最后就是虚实结合了。这次哈尔滨市内的摄像实习中我明白了应该怎样拍摄出好作品和如何欣赏作品： 1、欣赏所有你拍作品；
婚庆摄像师必备：婚庆摄像的基本流程和注意事项
婚庆摄像师必备：婚庆摄像的基本流程和注意事项 文章来源：整理：兰迪莱特 第一部分：婚庆摄像一般流程 1、清早先到男方家或者是新房拍摄新房布置和婚纱相册（用于后期制作片头），如新人有婚纱照片光盘可借用就不用拍婚纱相册了，将拍摄填写表交给新郎，新郎和新娘将喜欢的歌曲和乐曲填写在此表中（用于后期制作）。 2、从新郎家出发去新娘家接新娘，拍摄车队的出发、外景和车队到新娘的情景。 3、新郎叫门，找鞋、吃囍面、辞别新娘父母等情景。 4、拍摄车队娶亲全过程，新娘到了新房后拍摄新娘坐福、新娘洗脸镜面，拜天地、拜高堂，感谢朋友光临等情景。 5、到达酒店拍摄新人入酒店后，拍摄酒店外观，进入酒店拍摄新郎新娘在门口迎宾，来宾在签到薄签字，在宴会大厅拍摄典礼舞台的布景，香槟塔，烛台造型。 6、拍摄典礼全过程，新人更衣后，拍摄婚宴新人敬酒敬烟全过程。 7、新郎、新娘与来宾合影留念及全家福。
第二部分：婚庆摄像怎么拍才不会让顾客有遗憾 婚庆摄像的工作一定要做口碑，结婚可是一辈子就一次的事，如果婚庆当天没拍好，给新人留下遗憾，那可想，这对新人的朋友中还有人敢请你来做婚庆摄像吗？ 婚庆摄像要在摄像前做足准备工作，婚礼当日做好本职工作，后期编辑更要精益求精。这样拍出来的婚庆摄像才不会让顾客有遗憾。 一、做好婚庆摄像前的准备工作 1、摄像器材 做好摄像器材的准备工作。准备好电池、备用电池、备用磁带、清洗带、专用摄像支架、兰迪莱特LED摄影灯等摄像必备用品并进行开机试摄。 2、熟悉场地 提前一天熟悉新郎家、新娘家、婚宴酒店和娶亲路况的环境，并与新郎、司仪和主管沟通，了解婚礼流程，并根据实际情况制定拍摄手法和拍摄计划（如机位的选择、拍摄时间的控制、特写画面的选择、摇摄方案等）。
摄像课总结教学提纲
- 摄像课结课总结 经过这学期对摄影摄像的学习以及大量的实践操作，自己对摄像的理解加深了，无论是灯光的选择，还是影视中应有的拍摄流程，多少都有了一定的了解。另外，拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图突出主体。 在这学期的拍摄实践中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没
有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。 在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。 这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，
摄影摄像教学大纲
《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的
一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄
婚礼摄影技巧总结
婚礼摄像技巧总结 在影视后期应用领域，婚庆视频的拍摄与制作越来越在其领域中凸显出其技术的重要性。很多新人在筹备婚礼的时候，都将婚庆视频作为其中重要的一个组成部分，而婚礼跟拍，也是其中最为重要的环节之一。今天哈尔滨完美动力小编就和大家分享一下有关婚礼摄像的一些技巧与注意事项，希望能对大家的拍摄技术学习有所帮助。 婚礼摄像是使用专业摄像机拍摄纪录婚礼庆典活动一个行业，可以分为两个部分，包括前期摄制和后期的剪辑、视频特效和视频生成。结婚典礼是每一位新人的终身大事，是一个隆重神圣而富有纪念意义的活动，专业的婚礼摄像师使用摄像机将整个婚礼过程拍摄记录下来，将为新人留下最为珍贵的婚礼影像，留下人生最美好的回忆。 一、器材选择 1.首先是看体积婚礼作为人生的一件大事既然要拍摄影像当然要显显气派最好能选择那些大个儿的摄像机虽然体积大、机身重的摄像机长时间拍摄比较累但是它的稳定性好看起来显得专业一点会让您的朋友或客户看起来很有面子哦。 2.其次是看质量摄像机的质量是重中之重而不是看你的机子是模拟的还是数码的也不是看你的机子有什么花样功能一个好的重要的镜头在这种场合只会出现一次你把握不好就会错失良机想要进行婚礼拍摄您一定要选择3CCD的摄像机它能够确保达到高解像度及色彩重现效果色彩还原更准确细节更极致更忠实于自然的颜色哦； 3.然后是看适应性因为婚礼拍摄一会儿要拍摄室外景色一会又要拍摄室内场面一会光线强一会光线弱这样摄像性的适应性就显得非常重要了目前好的数码摄像机的最低照明度可以达到2lux； 4.最后是看防抖在进行婚礼拍摄时因为很多场面不能用三脚架且有时需要在行进的过程中拍摄防抖功能好的摄像机可以减轻画面的动荡您最好选择具有光学防抖系统的摄像器这样的摄像机它的CCD像素要把全部得到利用确保数码摄像机的高画质摇镜和变焦时也自然平稳。 二、拍摄技巧 在之前我们已经介绍过婚礼摄像的前期准备，下面我们再来看看具体的拍摄方法。为了把录像片拍得新颖生动、活泼热烈也可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程！ 移摄花车： 为了表现强烈的喜庆色彩！您可以对花车运用移摄，这样拍摄出来的镜头极富临场感，更能让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。 对于花车您可以采用弧形移动的移摄方法进行拍摄，就是把摄像者手握摄像机对着花车，然后围绕花车以圆形或弧形方向移动而不是直线移动。在拍摄时要注意步伐的移动，如果你想向右边侧步行走首先要两腿