什么是互补色
什么是互补色？
直接讲概念比较难理解，我直接讲互补色的关系吧。
比如说：
如果我们单独加亮红色通道相当于增加整幅图像中红色的成分，结果整幅图像将偏红；如果我们单独减暗红色通道结果图像将偏青。
青与红是反转色（又称互补色）
粉红和绿、黄和蓝也是反转色
相互之间是此消彼长的关系
要加亮黄色，则减暗蓝色
要加亮粉红，则减暗绿色
要加亮金黄（金黄由红和黄组成），则需要同时加亮红色和减暗蓝色
那么我们怎么知道两种颜色是互补色呢？
直接看色环图，直径两端的颜色为互补色。
色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与黄色互补。在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为"互为补色"。
互补色的作用在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。
互补色的视觉效应
互补色在视觉上有一些有趣的效应，设计师们时常利用这些原理使得作品呈现出自己预期的效果。
1、对比效应
人在长久的注视某一种色块后，将视线转向白纸时会看见另一种颜色，这两种颜色即为一组互补色。这是由于人的视觉系统自发的色适应作用，这种色适应会短暂的改变视锥细胞对颜色的敏感度。
将一对互补色放在一起时，会在人的视觉中产生强烈对比，这会使得两种颜色看起来都更加突出和显眼。这种对比效应在对比色之间也存在，但是在互补色之间最为明显。
2、平衡效应
除了对比效应之外，互补色之间还有一个平衡效应。在自然环境中的色彩总是和它的互补色或对比色共同存在，这使得两种色彩看起来更为和谐，而在色彩的应用上，设计师们也倾向于选择互补色或对比色搭配来获得视觉上的平衡感。
利用互补色的平衡效应，我们可以利用简单的方式使色彩之间达到相互协调，进而使整个空间的配色处于均衡状态。而均衡正是设计中的一项重要原则，也是美学理论中的一项基本原理。
综上就是对色彩搭配中互补色介绍的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
高三美术培训：美术色彩如何运用补色调色,学会细节让你多拿十分
官网：https://www.360docs.net/doc/2a6407042.html, 高三美术培训 色彩如何补色？为什么老师总说画的太平？为什么画面色彩就是丰富不起来？为什么都是用的一样的颜色？老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办？考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！
官网：https://www.360docs.net/doc/2a6407042.html, 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色？在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对
类似色与对比色的运用
第2课类似色与对比色的运用 课时：1 课型：基础知识课 授时：第4周 教学目标：掌握类似色和对比色的运用，以及特点，能够进行简单的配置使用。 教学重点：类似色与对比色的含义，什么叫补色 教学难点：类似色与对比色的运用 教具准备：教学挂图，投影 教学过程： 一．组织教学，导入： 检查学生用具准备情况。 在美术设计和绘画中，我们常常运用到类似色的配合，以造成和谐，悦目的视觉感受，或运用对比色的配合，以产生鲜明，振奋的色彩效果。 我们今天开始就来了解一下有关色彩的一些知识。 二．新授： 板书课题：类似色和对比色的运用 （一）。类似色的配合 1．类似色配合的含义： 类似色的配合是指色环上相邻或相近的色相之间的组 合，如红，橙，橙红这一组色彩的组合。 2．运用： 类似色在运用时，主要变化色彩的明度和纯度等。 3．特点： 类似色的配合可使人感受到协调柔和，含蓄雅致，但也 易于产生过于单调平淡的感觉。因此，在类似色的运用中， 要避免过多的使用相近明度和纯度的色彩，有意识的加强 色彩之间的明度，纯度的对比，以取得即和谐又鲜明的色 彩效果。 4．让学生通过刚才所讲的，分析课本作品。 （二）。对比色的配合： 1．对比色配合的含义： 由于两色之间的差别而造成明显不同的视觉感受的 一对色彩，就叫做对比色。 2．运用： 对比色的配合方式很多，如补色对比，色相对比， 明度对比，纯度对比以及冷暖对比等。其中补色对比 最强烈。 所谓的补色，是指色相环上相距180度的一对颜色， 由于双方能够互相不足对方三原色的成分，故称补色。如 红与绿，黄与紫，蓝与橙等。对比色的配合可以使色彩更 鲜明，更强烈。但如果配合不当，也易造成刺目，不和谐 的感觉。 3．特点： 在对比色的实际运用中，我们常常采用许多方法减
补色概念
补色概念 补色(ComplementaryColors)又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种色彩为互补色。如黄与蓝、蓝与红、红和绿均为互补色。 一种特定的色彩总是只有一种补色，做个简单的实验即可得知。当我们用双眼长时间地盯着一块红布看，然后迅速将眼光移到一面白墙上，视觉残象就会感觉白墙充满绿（青色）味。这种视觉残象的原理表明，人的眼睛为了获得自己的平衡，总要产生出一种补色作为调剂。 这种现象还说明了这样一种道理，有些作品画面色彩单调，而且生，这是由于画面中的色彩布局不能满足视觉补色的平衡要求而造成的。在约翰内斯·伊顿先生设计的色彩环形轮上，对比色（互补色）是每条直径两端上的色彩。互补色还具备两种特征：[1] （1）两个互为对比的颜色如红和绿，靠近并置在一起时，它们各自的色彩都在视觉上加强了饱和度，显得色相、纯度更强烈。 （2）这两个色彩调和后成为明度、纯度都降低的中性灰黑，这种灰黑色是这一组对比色互相连结的最调和的颜色。 作用介绍 在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。 所谓补色，就是色相环上相距120°的色相，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法
对比色和补色
在色环上成180度角的两个颜色 1、红+绿 2、黄+紫 3、蓝+橙 4、绿+紫 色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与黄色互补。在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色对比色的弱化效果.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度，一般红黄蓝中红的补色是黄+蓝，蓝的补色是黄+红…… 对比色对比,指24色相环上间隔120度左右的三色对比 如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动等。 对比色和互补色首先你要知道从色彩心理学来考虑，我们把桔红的纯色定为最暖色，它在色立体上的位置称为暧极，把天蓝的纯色定为最冷色，它在色立体上的位置称为冷极，并用冷暖两极的关系来划分色立体上茶余备色的冷暖程度与冷暖差别。凡近暖极的称暖色；近冷极的称冷色。与冷极距离相等的各色，冷的程度相等；与暖极距离相等的各色，暖的程度相等；凡与两极距离相等的各色，称为冷暖的中性色。由此可知，红、橙、黄等同暖色，蓝绿、蓝、蓝紫等同冷色，黑．白、灰．彩、紫等色，都属中性色。 精典配色方案 一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。 1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。 2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。 3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。 4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。 二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。
互补色的应用
按照教程能调出来，可是自己拿到一张图就没思路了，脱离不开那些数值。为什么我按照教程做出来调不出来那种感觉呢我想有很多同学都存在这种问题，想要动自己照片的时候无从下手，就算找个教程做出来也没人家教程上的漂亮，调来调去就失去了兴趣。希望这篇文章可以多少对存在这些问题的同学有点帮助。 先看一张lainka色调。
看到这张图什么感觉?第一感觉是好看，对不对。哪里好看?说不出来了。下面，让我们一步一步分析优秀摄影师的作品，当分析完成后，虽然水平得差距是不会马上缩进的，但是你至少知道你差在哪里了。 首先，一个好的摄影师在照相的时候光线是打的很均匀的，明暗很均匀，因为我讲的是PS，所以撇开前期不管，毕竟对于层次的调整，我们有强大的工具---色阶。这也是要学习的第一个关键的工具，色阶。不会用色阶?不要紧，平时要养成一个好习惯，打开片子后先ctrl+shift+L——自动色阶，很简单的一个命令却会让你的片子明暗及色彩拉开层次。看下面的图： 自动色阶前：
自动色阶后：
不用仔细看也能感觉到照片的层次感一下拉开了，相信你自己的眼睛，我真的只是用了自动色阶。所以要养成打开图后自动色阶的习惯。Lainka的那张作品如果我用了自动色阶是没有任何变化，这更证明了色阶的重要性，不信吗?可以拿那张图去试。你说我自动色阶后发上来的?我发誓我真的没有。 其次，色彩构成，这个是很重要的一点。先看下面这幅图：
天空的蓝色没了，和原图对比下就减分很多了是不是?我们现在所居住的城市大多数污染都很严重，天空都是灰蒙蒙的，没有了本来的蓝色，这个片子的天空左上角却有那么一抹青蓝色，给人就一种清新的感觉，其实有一点基础的朋友都可以看出来左上角的那抹蓝是用渐变拉出来的，那咱们也可以用这个方法啊!好，和大师的距离原来越近了。 再看下面这幅图：
色彩在绘画中的运用
色彩在绘画中的运用 简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！ 一、印象派 随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。 二、色彩在绘画中的实际运用 色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。 冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。 三、光源色、固有色、环境色 光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。 固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。 四、补色和同类色
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节 让你多拿十分 Revised by BLUE on the afternoon of December 12,2020.
高三美术培训 色彩如何补色为什么老师总说画的太平为什么画面色彩就是丰富不起来为什么都是用的一样的颜色老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！ 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅
灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。 本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。
设计中色彩的运用技巧
设计中色彩的运用技巧 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。下面是小编整理的关于色彩的运用技巧，希望大家认真阅读! 在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种。 ①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 ②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。
③改变对比色块的面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。 平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。 邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。 邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分完整版
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
高三美术培训 色彩如何补色为什么老师总说画的太平为什么画面色彩就是丰富不起来为什么都是用的一样的颜色老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！ 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比
对比色互补色同色邻近色的定义
对比色： 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为互补色，也是对比最强的色组.把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色；如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。 补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。应用： 互补色对比,还有对比色对比,中差色对比等； 互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,就是你说的几种,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度；
对比色对比,指24色相环上间隔120左右的三色对比； 如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动 中差色对比是在24色相环上间隔90度的颜色对比,效果比较明快； 这3种中最激烈的是互补色对比,180度的那种。 互补色： 凡两种颜色相结合产生白色或灰色，则称其中一种颜色为另一种颜色的互补色。（1）色彩中的互补：1﹑等量的红光+绿光=黄光，互补于蓝光；等量的红光+蓝光=品红光（也称洋红，即较浅的紫红），互补于绿光；等量的绿光+蓝光=青光，互补于红光。如果三原色光中某一种色光与某一种三原色光以外的色光等量相加后形成白光，则称这两种色光为互补色光。互补色光之间，能够形成相互阻挡的效果。于是可知以下三对互补色光：黄光与蓝光、红光与青光、绿光与品红光。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色；一般作画的时候不用补色调和。不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。 （2）光学中的互补：假如两种色光( 单色光或复色光) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如，波长为656nm 的红色光和492nm 的青色光为互为补色光；又如，品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。补色相减( 如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上) 时，就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱，即能
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分精修订
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会 细节让你多拿十分 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
高三美术培训 色彩如何补色为什么老师总说画的太平为什么画面色彩就是丰富不起来为什么都是用的一样的颜色老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！ 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅
灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。 本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。
对比色应用于说明
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合 在一起,会调出浑浊的颜色 对比色的弱化效果 .如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫 现实中的对比色 就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 在服装，建筑，家居，美术，广告等设计中越来越多的运用对比色。现在的市场经济时代就是被关注的时代，在艺术设计中对比色的应用也越来越重要了。像黑白，红绿，蓝黄等经典对比色更是在各行各业屡试不爽。互补色对比,还有对比色对比,中差色对比等；互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,就是你说的几种,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度；对比色对比,指24色相环上间隔120左右的三色对比；如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动中差色对比是在24色相环上间隔90度的颜色对比,效果比较明快；这3种中最激烈的是互补色对比,180度的那种
补色的作用 —— 凯艺阁 色彩教学讲义
补色的作用 同学们，补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色的关系。大家知道原色有三种，即红、黄、蓝，他们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称之为间色。红与绿，橙与蓝，黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当的运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩概念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动的运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量的运用对比色—补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确的运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色的成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交界线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈、增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。
对比色互补色同色邻近色的定义
对比色互补色同色邻近色 的定义 The following text is amended on 12 November 2020.
对比色： 对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。 在环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为，也是对比最强的色组.把对比 色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色；如:红与绿,蓝 与橙,黄与紫互为对比色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、、对比、冷暖对比、对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。 是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为的关系。由于有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 应用： 互补色对比,还有对比色对比,中差色对比等； 互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,就是你说的几种,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度； 对比色对比,指24色相环上间隔120左右的三色对比； 如:-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动 中差色对比是在24色相环上间隔90度的颜色对比,效果比较明快； 这3种中最激烈的是互补色对比,180度的那种。 互补色： 凡两种颜色相结合产生白色或灰色，则称其中一种颜色为另一种颜色的互补色。 （1）色彩中的互补：1﹑等量的红光+绿光=，互补于蓝光；等量的红光+蓝光=品红光（也称洋红，即较浅的紫红），互补于绿光；等量的绿光+蓝光=青光，互补于红光。如果三原色光中某一种色光与某一种三原色光以外的色光等量相加后形成白光，则称这两种色光为。之间，能够形成相互阻挡的效果。于是可知以下三对：黄光与蓝光、红光与青光、绿光与品红光。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成；一般作画的时候不用补色调和。不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得有失。 （2）光学中的互补：假如两种( 单色光或复色光 ) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如，波长为 656nm 的红色光和
三原色和互补色
这三种原色所具有的波长长度，红色的为700纳米(1纳米＝10-9米)，绿色为545纳米，蓝色为435纳米左右。光三原色，是任何颜色的光混合也无法调配出来的。但是光三原色以外的颜色，可经过巧妙地混合这三原色而调配出来。例如红色、绿色混合而成为黄色。如红色的700纳米的波长和绿色的545纳米的波长混合之后就会出现570～575纳米的黄色波长。将光三原色用同样的强度照射之后可以制造出白色，但是，它们却无法制造出黑色来。可是，彩色电视却能够映出黑发和黑色的瞳孔，这是什么原因呢?这很简单，要产生黑色，只要不照射光就可以了。 色三原色，分别是红、黄、蓝。 什么是“三原色”和“三补色”，它们之间有什么关系？ 红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可得到大自然中人的视觉所能感受的任何一 种色彩，但红、绿、蓝三种色光本身却不能由任何其它色光混合产生。所以，红、绿、 蓝三种色光是组成各种色彩的基本成分，称为“三原色”。这三个原色的光波，在可见 光谱中，各约占三分之一。三个原色光，或其中两个原色光以等量增加，就可得到其它 任何一种色光，其规律如下： 红光＋绿光=黄光1 红光＋蓝光=品红光2 绿光＋蓝光=青光3 红光＋绿光＋蓝光=白光4 根据上述色光叠加的规律，若以1、2、3三式分别代入4式，可得： 蓝光＋黄光=白光 绿光＋品红光=白光 红光＋青光=白光 凡按适当比例相叠加而能产生白光的两种色光，或者按适当比例混合而能产生黑色 或灰色的两种颜色的染料，都互为补色。与蓝、绿、红三原色互为补色的黄、品红、青 三色通常称为“三补色”。这三个补色在可见光谱中，各约占1／3。 “三原色”和“三补色”原理是彩色感光材料料设计和制造的理论基础；同时也是 彩色印放中校色的理论依据。
相邻色对比色互补色
互补色和对比色，互补色指在色环上间隔180度的两种颜色对比，比如黄色和紫色，红色和绿色等，视觉效果非常强烈，充满活力，但是使用不当很容易令人产生粗俗、幼稚的感觉；对比色指色环上间隔120度的两种颜色间的对比，同时任何颜色的灰度变化都是对比色关系，如：红黄蓝、橙黄和青绿、橙色与紫色等，视觉效果也很强烈。在游戏设计中对比色和互补色使用非常常见，为了对比突出一些重点部分，几乎每个游戏人物身上都会有不同的互补色或者对比色，但是互补色或对比色的两种颜色使用中一定要控制颜色的面积大小、饱和度等方面，可以使用一种颜色大面积使用，另一种颜色做点缀作用；降低颜色的饱和度等方法，最后效果一定要达到整体和谐的感觉，切忌两种颜色平均化或者颜色过于跳跃的现象出现。
是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 对比色 在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的 颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。 也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。 类似色 在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色.例如红－红橙－橙.黄－黄绿－绿.青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色 感平静、调和的感觉因此在配色中常应用
《色彩补色及互混练习》说课方案
《色彩补色及互混练习》说课方案 我说课的内容是《色彩构成》中《色彩补色及互混练习》一课。我准备从教材分析，教法运用，学法指导和教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 1、内容、地位、作用。 本节课由两部分组成。一部分是学习补色的理论知识，第二部分是学生运用所学选择补色进行混色练习。了解补色的特征，并对每对补色变化过程获得感性认识，学好该知识并提高学生色彩混合技能，为以后的色彩对比，调和，空间混合及专业设计打下扎实基础。 2、教学目标 根据教学大纲和教材要求，结合职高学生的认知特点，确定本课的教学目标为： 知识目标：掌握有关补色的基础知识，了解补色搭配的特点，熟记三对常用补色 能力目标：提高学生的色彩感知能力，培养学生更熟练的色彩调和技能。对补色变化过程获得感性认识。 情感目标：培养学生认真细致的观察能力和专业态度，以及同学间的互助精神。 3、教学重点和难点 因为补色在色彩造型规律中占有重要地位，因此确定本课的重点是三对补色，补色搭配的特性，色彩混合基本技巧。由于涉
及视觉生理机制和学生理解能力的局限，所以把难点定为补色的特征。 二、教学方法 本课的教学主要强调师生互动，自主探究知识能力的培养，用动手做游戏，激发他们的探究欲，增加直观性加强对补色的记忆。同学间的相互交流提高混色的基本技巧。 师：引导观察——启发点拨——归纳汇总——尝试运用 三、学法指导 补色的概念比较抽象，还涉及视觉生理机制，让学生在短时间内理解比较困难，因此通过学生亲自参与游戏，观察，分析，归纳加上老师的引导得出规律，既直观又便于记忆。混色经验的交流使同学之间分享成功经验相互协作，更有利于绘画基本功的提高。 生：初步感知——乐中体验——讨论探究——经验交流 四、教学程序 本课教学由引入、新授、经验交流、操作指导、小结五个环节组成。 1、导人 小游戏：以组为单位，每组的组员用指定颜色（各组颜色不同）各绘制一个苹果。用眼平视苹果图形1分钟然后迅速看白纸。 让学生仔细观察后总结归纳出三对补色。 2、新授 1)结合小游戏的结果讲述生理补色的概念及产生的视觉生理
补色的基本知识
补色的基本知识 简介又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。在色环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90°以内包括的色，比如黄绿，绿，蓝绿三色，都与红构成补色关系。 原理： 当两个色光混合成白色色光时，则将这两个色光的主波长定义为互补波长，但在不同光源下补色的主波长是会有所不同的；在色度图上，任何通过光源的直线，其对光谱轨迹所截的任两点波长即为相对应的互补波长，而这一对互补波长的光称为补色。在自然界中每一种颜色都有其主波长，都可以找到与之相应的互补波长和补色。但是其中在色度图上属于绿色光谱波长（493-567nm）的色光，却无法找到与之相对应的互补波长，这是因为此一范围波长的色光补色是洋红色系的颜色，而洋红色系的颜色在光谱色度图中并不存在这些颜色的单色光，它们是红光和蓝光的混合色光，所以在色度图上并无法找到绿色光谱波长（493-567nm）色光的补色波长，对于这些洋红色的颜色称之为谱外色。 作用 在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。 任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。它是由三对基本补色引申开来的，这就是色相环上的三对色，黄与紫，橙与蓝，红与绿。它们把充实圆满表现为对立面的平衡。当它们同时对比时相互能使对方达到最大的鲜明性，但它们互相混合时，就互相消除，变成一种灰黑色。互补色中那种互相满足的因素构成了一个结构简明的整体，因此，它在色彩中具有一种独特的表现价值。
谈谈油画补色的运用
谈谈油画补色的运用 从文艺复兴到印象派浪潮，绘画艺术的本体性和目的性也随着社会的进步特别是科学精神还有哲学体系的发展在不断提高层次 文艺复兴之前，绘画大多数用于叙事目的，不管是宗教题材还是历史题材，一幅画就是作者所要讲述的一个故事，画的内容作为作品的本体性存在 进入文艺复兴以后，因为古希腊哲学推动了古典哲学的起步，很多画家作为知识分子，他们都接受了新的思维方式和艺术理论，特别是美学理论的发展，使绘画的本体逐渐脱离了内容，进入到“表现手法”这个高一级的层次 然后到了印象派时期，这一时期把这个概念发挥到了最高的顶点，画的内容已经很不重要了，最重要的是作者对眼前实物自己的理解方式，虽然印象派后来并没有一统江湖，但是它的影响还是很深远的，20世纪不管是抽象还是新古典都继承了前人的经验和理论 至于补色，也可以叫对抗色系统，就是色轮里面对面的颜色，相互融合以后相互抵消，绝大多数当代画派都有一个基本原则，那就是色彩作品里不用或者少用中性色（灰色，土色，褐色等没有明确色相的“颜色”）来表现中间调子，广泛使用这些中性色的结果就是古典风格的所谓“酱油调子”，因为这些画家都是在工作室里用速写作为样本来创作的，所以他们很难准确地去捕捉和还原真实的光色环境。为解决这样的问题，于是后来发展出用一组补色，或者几组更复杂的补色相互抵消来得到不同倾向性的中性调子的手法，这样更符合光和色的本质，而不是简单地描摹你眼睛里的那张“照片”************* 哦，原来楼上兄台说的补色有这样的作用，就是说，互补的一对色一起出现正好构成灰色（或者说倾向灰色）？是这样理解吗？那我是否可以这样理解：古典油画为得到灰色，使用薄薄色层叠加出光学灰，而印象派以后至当代，则利用补色得到透明效果的灰色？ 我之前查资料，说补色是因为人的视网膜成像后有个延迟的影子，恩，这个影子就是那个补色。我当时还纳闷，既然有成像残影，那画出来的颜色本身在眼睛上成像也有个残影嘛，这样一来就不用考虑补色了，等着看画的时候眼睛自己留下残影好了。看来之前查到的资料有点误导我了。多谢兄台了。如能记得再来一次，一定给我好好解答下哈~