《长亭送别》教学案教师版

《长亭送别》教学案（教师版）

第一课时

学习目标：

1．欣赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

2．鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征；

⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。

3．欣赏崔莺莺的形象。

教学重点：欣赏情景交融的艺术境界

教学难点：崔莺莺的艺术形象和典型意义

教学设想：

通过教学媒体创设情景，培养学生初步赏析文学作品的艺术手法和语言特色的能力。

以诵读为辅助，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的运用。

导入新课：

有人曾说：“爱情，回忆中的比现实中的更美好；爱情，舞台上的比在现实中的更感人。”今天，我们要学习的是在中国戏曲舞台上曾经轰动一时，久演不衰，影响深远的元代杂剧《西厢记》，它讲述的是相国千金小姐与穷书生的爱情故事。这节课，我们要欣赏其中最精彩的一折戏长亭送别》。

【导学引领】

元杂剧：

中国古代乃至近现代包括京剧和各种地方戏在内的传统戏剧又称为“戏曲”，这是因为“曲”的演唱在其中有特别重要的地位。从性质来说，中国戏曲实在是一种带舞蹈成分的歌剧。

元杂剧的基本特点：

一．结构：元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。

二．唱词和演唱特点：元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底＿＿所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用不同的宫调。元代流行的宫调有九种：仙吕宫、南吕宫、正宫、中吕宫、黄钟宫、双调、越调、商调、大石调。这些宫调的调性即音乐情绪各有不同，四折之中宫调的变化，也是同剧情的变化相对应的。

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。

以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。

元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。

《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。(据王力《汉语诗律学》)曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

三．宾白：元杂剧以唱为主，以白为宾，所以说白称为“宾白”。其中又有散白和韵白之分，前者用当时的口语，后者用诗词或顺口溜的韵文。宾白既可以穿插在各支曲子之间，也可以插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还可用于除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

四．科范：简称“科”，在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等。

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)五．角色：元杂剧的角色，可分为旦、末、净、外、杂五大类，每大类下又分基若干小类，以此把剧中人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。

王实甫与《西厢记》

一、王实甫，大都人，元代前期杰出杂剧家。位于关汉卿之后。王的剧作现存的除《西厢记》外，还有《丽春堂》，写金章宗时丞相完颜乐善仕途沉浮的故事；《破窑记》，写吕蒙正始贫终富的过程与刘月娥的曲折婚姻，成就都不大。他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”。

二、《西厢记》

如果以单部作品而论，《西厢记》可以说是元杂剧中影响最大的。

《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，故事原本唐元稹传奇《会真记》。但元稹笔下的张生实不过是一个始乱终弃面目可憎的小人，《会真记》也不过是高挂“善补过”幌子，散发着封建礼教气息的无赖仕子的自供写照。由于题材本身具有的社会意义，自唐以后得以在民间流传，人民对于封建礼教的反叛以及对自由爱情的向往，赋予了它崭新的活力。金人董解元在民间传说的基础上作《西厢记诸宫调》，以崔张共同反抗封建礼教，追求自由幸福的爱情生活并获美满结局的故事，彻底改变了《会真记》主旨。至元，著名杂剧作家王实甫，则进行了深一步的加工改造，直接提出“愿天下有情的都成了眷属”的主张，更深刻地挖掘，表现了反对封建礼教统治和封建婚姻制度的主题思想；在艺术上则千锤百炼，丰满、突出了人物性格及戏剧冲突，并选择了融化古诗词的优美词句和生动活泼的民间口语，熔铸成自

然华丽的曲词，形成了蕴藉旖旎的诗句风格。使得《西厢记》成为我国古典戏曲宝库中一颗璀灿的明珠。

全剧共五本二十折，写书生张珙与崔相国之女崔莺莺追求婚姻自由，反对封建礼教的故事。本篇选自第四本第三折。《长亭送别》一折即是该剧的精华部分，突出表现了全剧的思想特征和艺术特点。写的是莺莺与张生几经周折终于成亲后，老夫人又逼张生赴京应试，莺莺在长亭送行时的离愁别恨，反映了自由爱情与封建礼教的尖锐矛盾，表现了封建礼教对人性的严重束缚。

元代最伟大的剧作家，固然非关汉卿莫属，而王实甫的地位，却也不容忽视。一部《西厢记》，不仅是中国文学史上举足轻重的杰作，也被人们公认为世界文化遗产中不可多得的瑰宝!《西厢记》的崇高声誉，来自两个方面：

首先是作品中蕴含的反封建的战斗精神。这部杂剧叙写的是书生张珙与宰相家的小姐崔莺莺恋爱的故事。作品通过这一对主人公爱情与婚姻的波折，批判了那个时代上层社会盛行的门第婚姻的陈腐观念，同时也抨击了封建礼教对青年的迫害与摧残，热情地歌颂了青年为实现理想的幸福和个性解放所作的斗争，并且以乐观主义的精神写出了青年反封建的胜利。这部杂剧和通常见到的描写才子佳人艳遇的戏曲，有本质的不同，也和它以前运用这个题材写出的文艺作品，在思想境界上有很大的区别。曹雪芹在创作《红楼梦》、塑造贾宝玉和林黛玉这一对离经叛道的觉醒青年的时候，就曾经以爱读《西厢记》作为体现他们思想默契的凭证。由此可见，《西厢记》是封建社会中鼓舞青年反抗礼教与包办婚姻制度的教科书，影响深远。

其次《西厢记》的艺术成就，也是异常突出的。过去国外流行一种错误的说法，认为中国古代文学艺术不注重人物心理的刻划，缺乏深刻的感染力量。《西厢记》的成就，却是对这类论调的有力驳斥。在这部杂剧中，作者对封建礼教与包办婚姻制度的批判，主要通过崔莺莺的矛盾与觉醒的过程体现出来。剧中主人公的性格，既鲜明，也揭示了时代与环境的制约。作品正是透过人物复杂细致的心理活动的刻划，说明社会的黑暗与贵族小姐为摆脱封建桎梏的痛苦而真实的过程。作家以卓越的才华，在宏伟的二

十折中运用充满诗情画意的语言，描绘离合悲欢的各种场景，使见之者无不折服。元末戏曲理论家贾仲明在《录鬼薄》所续吊词(凌波仙)中赞扬王氏“作词章风韵美，士林中等辈优低。新杂剧，旧传奇：《西厢记》天下夺魁！”确实是公允得当的评价。

《长亭送别》是《西厢记》第四本的第三折，也是历来为人们啧啧称道的，精采的一折。无论从表现主题或者从矛盾冲突来看，《长亭送别》都占有极重要的位置。它紧扣着对门第婚姻的批判，是封建势力与追求个性解放、坚持自由结合的青年交战的第二个回合。在此以前，我们看到倾慕莺莺的张生，在礼教的阻隔下无缘接近同样钟情于他的莺莺，孙飞虎率领乱兵围困普救寺，指名索取莺莺的事件，恰巧造成了张生的机会；在老夫人亲口许婚的情况下，他写信请来了镇守蒲关的大将白马将军杜确，击溃乱兵，保全了崔氏一家。然而，奸诈的老夫人耍出了赖婚手段，使那对青年的愿望落空。这种情况，迫使青年人冲破礼教的藩篱自由结合。事情被老夫人发现以后，又以宰相家不招白衣女婿为由，强迫张生上京应考，以功名作为婚姻的先决条件。毫无疑问，这对张生和莺莺是又一次沉重的打击。事态的严重性体现在应考的结果有两种可能；一种是金榜题名，则两人团圆有望，但不能完全排斥落第的可能性。根据老夫人“得官呵，来见我；驳落呵，休来见我”的冷酷声明，落第就意味着永久的分离。这个条件虽然苛刻，但由于腐朽的封建势力在当时仍然处于强大的统治地位，张生和莺莺不能不作出某种程度的妥协，而把胜利的希望寄托在张生的才华上。命运的渺茫，使一对青年人的心情异常暗淡，而老夫人则为自己新设计的阴谋而暗暗得意。《长亭送别》所叙写的，就是张生被迫与莺莺分离、上京取应时的场景。这一折，使全剧从欢乐的气氛再次走向低沉，但也为全剧增添了曲折，反过来又有力地烘托了结尾团圆的喜剧效果。从这折戏中不难看到，双方在伪装的礼节背后隐伏着激烈的对立情绪，老夫人在饯行席上虚应故事的安排与对张生的冷漠，恰与莺莺为张生被迫长期分别而产生的痛苦和关切形成鲜明对照，封建势力的残酷与罪恶，也从此获得了再次的暴露。《长亭送别》正是以其对主题与矛盾冲突的成功体现与人物心理的细致刻划，以其语言的华美精丽而成为《西厢记》巾不可缺少的组成部分，并且有相对独立的完整性的。

【自学检测】

1、字词正音：

筵(yán)席余荫(yìn) 蹙(cù)愁眉经忏(chàn) 杯盘狼藉(jí)

保揣(chǎi)身体憔悴(qiáocuì) 暮霭(ǎi) 胸臆(xiōng yì)

2.字形比较：

倩疏林萋迷今宵婧才凄凉云霄靓丽挣揣

罗帏靖边惴栗思维菁华遮蔽维护腈纶

敝衣狼藉眼睛舞弊书籍

3.词语补注：

①筵席：宴饮的酒席。

②蹙愁眉：皱着眉头。蹙：皱、收缩。

③杯盘狼藉：指饮宴后乱七八糟的样子。藉：践踏，凌辱。

④金榜：古代科举殿试录取时，发榜公布的文告。

⑤憔悴：形容人瘦弱，面容不好看，精神不振。

⑥胸臆：文中指胸膛，亦可指心里的话或想法。

【合作释疑】结构层次：

《长亭送别》一折戏因系老夫人以“相国门第不招白衣女婿”为由，硬逼张生赴京赶考，得中状元后才得与莺莺完婚之故，恩爱情人的分手才显得特别缠绵感人。戏由三个紧密衔接的场面组成：一、赴亭惜别；二、把酒饯别；三、残照离别。三个场面，共十九支曲文，将艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画了莺莺送行时的细致复杂的心境意绪。结构如图：

送别途中：【端正好】【滚绣球】【叨叨令】

长亭饯别：【脱布衫】【小梁州】【幺篇】【上小楼】【幺篇】【满庭芳】【快活三】【朝天子】

临别叮嘱：【四边静】【耍孩儿】【五煞】【四煞】【三煞】【二煞】

惜别目送：【一煞】【收尾】

一．赴亭惜别“暮秋天气”、“离人伤感”---底色和基调；

①“西风黄叶”“意痴心醉”---各自暗相思

二．把酒饯别②“合欢未已”“眼底空留”---重情轻名利

③“两意徘徊”“泪眼愁眉”---意恐迟迟归

三．残照离别“夕阳古道”“烦恼填胸”---怎一个愁字了得

《长亭送别》情节简单，但依然具有清晰的层次，按照事件发展的过程，大体可以分为三个段落。首叙两批人物分别来到送行的地点长亭，次即长亭设宴，再次是主人公难舍难分的话别，叙写张生离去后莺莺黯然神伤的沉重心情。

全折自始至终笼罩着浓郁的悲剧气氛，并且着重通过主人公崔莺莺的痛苦和怨愤以唤起人们对被损害被压迫者的同情与对封建制度的憎恶。

第二课时

学习目标：

1．欣赏情景交融、充满诗情画意的艺术境界。

2．鉴赏富于文采的曲词，⑴运用多种多样的修辞手法生动形象地表现人物的心理性格特征；

⑵善于化用或借用古代诗词的语句乃至意境。

【文本赏析】

第一个层次，作者连用（端正好)、（滚绣球)、（叨叨令)三支曲子细致而鲜明地写出女主角崔莺莺在去长亭的路上，想到即将与亲人离别而无法抑制的苦痛心情，从留恋，忧伤发展为怨愤，感情的波澜愈涌愈高，终于忍不住气愤愤地喊出“兀的不闷杀人也么哥”的抗议的呼声。在面对现实无可奈何的情况下，却又不得不有限度地克制自己的情绪，所以末尾的“久以后书儿信儿，索与我牺牺惶惶的寄”，又复归于低沉。由于莺莺是“诗礼传家”的相国家小姐，这种处理，既表现了青年对压抑的反抗，同时也与人物的社会地位、环境的制约相吻合，从而绐人以真实的感觉。这一部分，莺莺的痛苦被作者凭借不同的手法，从而获得了深刻的体现。

赏析[端正好][滚绣球]把握情景交融的艺术特色及熔古典诗词入曲的特点

“昨夜成亲，今日别离”，崔家不招白丁女婿，老夫人逼迫张生进京赶考，求取功名，如果不能得中功名，就不承认这门亲事。历尽艰难刚刚获得承认的一对有情人，今天又要别离，这真是“成亲时难，别亦难”。

赏析[端正好]

（端正好)中侧重融情入景与借景抒情，莺莺一上场就唱出了那首千古传颂的名曲：（齐声朗诵）碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林碎?总是离人泪!

设计若干问题，学生思考回答。

1．选取了哪些意象？有什么特征？艺术效果如何？

2．“晓来谁染霜醉”这一句中，你认为哪一个字用得最好？有什么艺术效果？

3．这支曲子在整折戏中起什么作用？写凄凉的暮秋景象引出莺莺的离愁别恨。

边讲析边板书

这首曲子化用了范仲淹的《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

“碧云天”两句，本北宋范仲淹词《苏幕遮》，但意境、气氛与范词全然不同。范词“黄花地”原作“黄叶地”，与后面“秋色连波，波上寒烟翠”两句连用，作为上阙的起首，景色给人以开豁、明爽的印象。王实甫改“叶”为“花”，虽然不一定是有意借用李清照《声声慢》“满地黄花堆积”的原意，但与后文“西风紧”两句连用，分明喻示出严酷的环境对美好事物的摧残。

“北雁南飞”既是实写深秋景色，写大雁迫于寒气的侵袭不得不离开所恋眷的家，又何尝不可以看成张生被老夫人胁迫上京的隐喻?所以描绘景物处处呈现秋日的肃杀凄凉，却又巧妙地刻划了主人公在环境压迫下的悲愤。这一曲末尾两句，脱胎于董解元的《西厢记诸宫调》“君不见满川红叶，尽是离人眼中血!”从表达的内容来说，二者相同。董辞虽然也很生动，缺陷在于太直太露，意思都发挥了，反而不若王氏留不尽之意于言外更能发人深思：离人的眼泪，一夜之间染红大片的枫林，则离人悲痛之深可以想见。

曲子的前四句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。一个"染"字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。

清代有人记载了这样一则轶闻：世传王实甫作《西厢记》，至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思竭扑地，遂死。正好说明作者呕心沥血之苦。

赏析[滚绣球]

指名学生朗诵〔滚绣球〕恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得一声“去也”，松了金钏；遥望

见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知?

这段曲词和前面的[端正好]相比，在情景上的铺设是不相同的。

[端正好]主要是采用因景生情的手法，用凄凉的暮秋景象来引出莺莺的离愁别恨。

[滚绣球]则是比较多的采用了由情及景的手法，柳丝系马、疏林挂斜晖、马慢走车快行、松了金钏减了玉肌等等描写，无不都是由莺莺对张生的依恋惜别之情引发出来的。

[滚绣球]中哪些词极力体现出主人公难分难舍的心情？

明确：每一句都有：迟、疾、难系、挂、迍迍、快快、早、松、减等。

曲中，除情景交融的铺叙以外，进一步用夸张和主人公极度痛苦之下的幻想，从另一个角度说明这次别离给莺莺带来的打击是多么沉重！作者先写莺莺在主观愿望支配下产生的幻想，她渴望长长的柳丝能系住即将驮负张生远行的骏马，希望枝丫交错的疏林钩住渐向西移的太阳……这一切看来是可笑的稚气，却明白无误地显示了她对张生的深情。马儿慢慢行，车儿快快随是景，而实际抒发的却是莺莺那种不忍遽别，虽一时半刻的厮守也不肯放弃的惜别深情。是先有这样的情，才有那样的景。正由于幻想还须服从于眼前别离的现实，摆脱不了环境压迫的莺莺，仍然被忧伤所盘踞：“听得道一声‘去也’，松了金钏，遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知?！”这两节叙写，是夸张而决非事实，但它们却又是作者刻划莺莺离恨的真实感情不可缺少的铺垫。缺少它们，这个离恨就流于架空和抽象，有了它们，即使属于夸张，我们却能从中感觉到主人公那种凄伤欲绝的酸楚的分量，因为我们能够从这种强调感情的艺术手段上，从精神实质上去理解和承认它，一如我们从来不对《牡丹亭》中为情而死的杜丽娘，在死后缘于情的感召还魂的情节提出任何机械的疑问一样。

[叨叨令]〔叨叨令〕见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮的娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥!兀的不闷杀人也么哥!久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。

叨叨令]中采用了什么修辞手法？几个叠词？这种手法和这些叠词的运用有何艺术效果？