巴赫十二平均律 上册上卷6 第六首 D小调 BWV851 前奏曲 含赋格 Pre fug
巴赫二部创意曲的演奏风格探析
艺苑 FORUM OF A RTS 巴赫是德国著名的管风琴家、古钢琴家、作曲家,是巴洛克时期的复调音乐大师和最重要的代表。他创作的复调音乐是巴洛克时期复调音乐的典范,也是西方音乐史上复调音乐的顶峰。巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴,这两种乐器的声音很小但音色很美。巴赫创作的键盘音乐主要涉略了二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。巴赫创作的复调音乐充满了哲理性思考,其中,创意曲是作为一种思考,为了教学和那些喜爱键盘音乐的热心演奏者,而不是为了比赛和音乐会而创作的。二部创意曲是学习巴赫复调作品的基础,也是现代琴童学习复调音乐的主要内容之一。因此,对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的,它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉,清晰地演奏两个声部的旋律;有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品;有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。 演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解创意曲的主题特点和发展模式。 巴赫二部创意曲的演奏风格探析 一、主题特点 二部创意曲的主题特点之一:强调主题的性格对比。二部创意曲通常由两个声部构成,声部的进行侧重强调两个不同性格主题旋律的对比。这种主题性格对比通常表现为:音的高与低;速度的快与慢即快与慢的段落对比或快慢声部间的对比;力度的强与弱;音色的不同和独奏与合奏等方面。特点之二:强调主题旋律线条与和声结构的配合。巴洛克时期,音乐逐渐由复调音乐走向主调音乐,数字低音逐步转为和声进行,大小调式基本明确,并逐步取代了中世纪教会调式。在巴赫的作品中,这种特征尤其明显。巴赫对和声的运用从自发转为自觉,为和声的建立奠定了基础。他的二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的,声部的进行强调横的旋律线条与竖的和声结构的统一,强调横与纵之间的关系的互相呼应,在此基础上建构乐曲的框架,用富有歌唱性风格的音乐创造出哲理性的意境。特点之三:二部创意曲的主题常 有保留音、延留音和休止符。保留音和延留音的运用改变了正常的节拍与节奏的关系,常常造成切分的节奏,使得主题的戏剧性色彩更为浓厚。很多保留音和延留音既有时代特色,又能显示出演奏者的个性。这是因为当时的作曲家也是演奏家,他们常常根据自己对作品的理解来演奏这种保留音和延留音,将同样的主题处理成抒情的、优美的或者活泼的等不同的性格。虽然他们各自理解不一,但演奏大体风格不能改变,主题的特点必须明确。巴洛克时期的绘画艺术往往在结构上只突出某一特征予以重点描绘,其余的留给欣赏者去联想。休止符的运用有着异曲同工之妙,二部创意曲往往在开始后继以休止符,使休止符后的音符更为有力、更有紧张度地趋向下一强拍而又不使听者感到音乐的中断。主题旋律中虽然有很多休止符,但休止符前后的乐汇必须连接起来,使旋律成为整体。作品中的保留音、延留音和休止符不同于其他时期,它们有前趋的倾向,向前推进的要求更为强烈。特点之四:各种各样装饰音的运用。巴洛克时期由于资产阶级的兴起,歌剧的诞生以及宫廷和沙龙音乐的盛行,加上建筑 文/ 黄雪生 8
巴赫初级钢琴曲指导
巴赫初级钢琴曲指导 第一首小步舞曲钢琴教学 小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲,17世纪传入法国宫廷,风行于贵族社会,成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲,由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用,所以在结构与速度方面都有较多的变化。本曲集所收集的28首乐曲中,有10首采用了小步舞曲这一体裁,足见其受欢迎的程度。 这首G大调3/4拍的小步舞曲,旋律轻快、活泼。曲式结构为单三部曲式。第一段(1-16小节)四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。前段终止在属和弦上,段末在G大调全终止;第二段(17-24小节)由两个4小节乐句构成,它与第一段在材料上基本相同。前句在属调的属和弦上半终止,后句在属调主和弦上全终止;第三段(25-32小节)回到主调(G),引用了第一段第2小节的音调,有再现段的特征。前句在属和弦上半终止,后句在主调上全终止。 在弹奏这首三拍子的小步舞曲时,要求学生把握好节拍甘。乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。第一拍四分音符应稍加强调,后面的四个八分音符处在弱拍上,要注意四分音符与八分音符时值的准确,在它们之间连接要圆滑,随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。一般来说,弹奏巴赫的作品时,声音应结实、集中,不能飘浮。应重视乐
句线条的表现。弹跳音时,一般弹奏起时值的一半,可从听觉上把握好顿音的效果,应注意手指尖的控制。在第25、26小节和第29小节中,出现了多声部的进行,特别是左手要承担两个声部的旋律,这于初学复调的学生有一定的难度,应采用慢速度,分手练习。要首先明确是两个不同的声部在进行,若两个相邻的音不属于同一个声部,当弹奏后一个音时,一定要保持住前一个音的时值。这是复调作品最基本的弹奏方法,需要反复练习,好好掌握。在弹奏多个声部时,应适当突出主旋律,此时左手内声部的音可略轻,要注意倾听声部的层次感。另外,第8小节出现了本曲中唯一的装饰音,此装饰音应与左手D音同时下键。 第二首 这是一首g小调小步舞曲,旋律优美,歌唱性强。起结构为单三部曲式,与前首基本相似。第一段(1-16)小节)为复乐段,前段半中指在g小调的属和弦上,后段全终止在平行大调(降B)上;第二段(17-24小节)为两句乐段,前句进入属F大调,后句回到降B到调上作全终止;第三段(25-32小节)为两句乐段,前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止,后句在g小调作全终止。从材料上看,旋律大多采用级进,并伴随四分音符跳音,为第一首较为相似。此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择,还是音型、节奏的运用上,都有一直或相似之处,从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。在第二首作品结结束处,有一句说明围子“此曲结束时,可把前一曲重奏一遍”,
钢琴一到十级的考试曲目
钢琴一到十级的考试曲目 一级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、C 大调(2)、G 大调(3)、F 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、一个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,三个音为一组;3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲No88、 三、奏鸣曲1、G 大调小奏鸣曲四乐曲1、在花园里2、划船拜厄阿特伍德 玛依卡帕尔汤普森 二级 一、基本练习(抽查其中一组)本级练习的范围有三组:(1)、D 大调(2)、 A 大调(3)、E 大调每组内容有:1、音阶:大调音阶、两个八度,双手同向;2、琶音:分解主三和弦短琶音,两个八度,双手同向,本级短琶音分为A、B 两种,考生自选一种3、和弦:主三和弦的原位及转位。 二、练习曲1、练习曲op599 三、复调1、、小步舞曲 四、奏鸣曲1、C大调小奏鸣曲,第二乐章op57、No1 五、乐曲1、天真烂漫车尔尼巴赫比尔布格缪勒 三级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、大调与b小调(4)、A大调与#f小调(5)、E大调与#c 小调(6)、B大调与#g小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op37 三、复调1、加伏特舞曲 四、奏鸣曲1、 F 大调小奏鸣曲0P168 第一乐章 五、乐曲1、第一次丧失op68 莱蒙巴赫迪亚贝利舒曼四级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、F 大调与d小调(2)、bB大调与g小调(3)、bE大调与c小调(4)、bA大调与f小调(5)、bD大调与 b 小调(6)、bG大调与 e 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向1、琶音:分解主三和弦琶音,三个八度,双手同向 二、练习曲1、练习曲op718 三、复调1、G 大调前奏曲 四、奏鸣曲1、、G 大调小奏鸣曲op20 第一章 五、乐曲1、、孩子们的舞蹈车尔尼亨德尔杜舍克桑桐五级 一、基本练习(抽查其中一组)本级基本练习的范围有六组:(1)、 C 大调与a小调(2)、G大调与e小调(3)、D大调与c小调(4)、A大调与#f 小调(5)、E大调与#c小调(6)、B大调与#g 小调每组内容有:1、音阶:大调及其关系和声小调音阶,三个八度,双手同向2、琶音:分解主和弦琶音,三个八
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧 摘要:本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解,并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词:巴赫;前奏曲;艺术特征;演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌,这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练,也很有特色。自始至终采用十六分音符,分解和弦如流水一般地缓缓流淌,而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上,那音乐就像珍珠一样串联起来,细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”,他对欧洲音乐贡献很大,其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论,包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫,他将八度音程平均分为十二个音来调律,使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经,在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候,他在乐谱
上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发,让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中,最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分,人们熟悉的就是前面的部分,即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律,并填上歌词后,成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替,更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体,并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化,分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦,乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型,即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦,并采用强功能根音序进关系,外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦,以三度叠置,之中也使用了离调性和弦,和弦之间的序进关系当然是传统风格,采用了线式和声的写法,注重横向线条流动,纵向
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一)
试析巴赫音乐的创作特征及意义(一) 论文关键词:巴赫音乐创作特征 论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究,包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠,被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作博大精深,浩如烟海,据不完全统计,他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值,其旋律优美,对位严格,节奏生动活泼,和声深奥,思想深邃。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天,我们不仅把巴赫看作是一个为音乐带来新意义的完美艺术家,而且也是作为西方文化的巨人之一川。 在西方音乐史,巴赫是一个承前启后的“天才型”人物,但他生前与去世后很长的一段时期,未被公认为伟大的作曲家,大部分的作品非但不能出版,也不能为人们所理解。直到1829年,门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》,巴赫的音乐才开始复苏,通过门德尔松和塞缪尔.韦斯利等人的发掘,巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年,德国成立了巴赫协会,1900年出版了《巴赫全集》,到了20世纪,巴赫的影响进一步扩大,巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。 本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。 一.体裁形式的多样性 体裁是文学和艺术作品的种类和形式,是分析音乐作品的内容、形式、风格,理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁,现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。 (一)康塔塔、受难乐、弥撒曲 在巴赫音乐的创作中,声乐占有较大的比重,而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大,除了运用弦乐器和木管乐器以外,还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音,其内容丰富,表现手法多样,有的具有史诗性,表现恢宏的气势;有的重抒情,描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分,巴赫创作的宗教康塔塔,作品内容深刻,感情细腻,代表作如《醒来吧,一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作,它们多是些轻松活泼的“音乐剧”,包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调,具有农村生活的情趣和城市生活的风情,代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。受难乐是宗教性的音乐,从中世纪的格里戈利圣咏变化而来,是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样,有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐,歌词取自福音书,有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中,以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁,蕴含着深刻的情感,具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中,一方面吸收了古希腊戏剧中合唱,意大利歌剧的因素,一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统,具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作,在这部作品中,其曲式规模宏大,曲式构成的手法,主题的对比,音调体系是极为丰富多彩的,巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰,同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释,其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。 (二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格 自16世纪初,这些体裁开始作为独立的艺术形式存在,巴赫则将这些体裁进行完善和定型。
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析
《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧分析 摘要:本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解,并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词:巴赫;前奏曲;艺术特征;演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌,这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练,也很有特色。自始至终采用十六分音符,分解和弦如流水一般地缓缓流淌,而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上,那音乐就像珍珠一样串联起来,细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”,他对欧洲音乐贡献很大,其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论,包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫,他将八度音程平均分为十二个音来调律,使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经,在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别
在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候,他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发,让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中,最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分,人们熟悉的就是前面的部分,即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律,并填上歌词后,成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替,更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体,并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化,分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦,乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型,即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦,并采用强功能根音序进关系,外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦
钢琴教材的合理搭配
钢琴教材的合理搭配 1.启蒙阶段:一般约半年至一年时间 小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 2.初级阶段: 小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。 《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》,《巴赫初级钢琴曲集》。 《布》结束后用《小奏鸣曲集》;《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。 《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》,《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。 布置乐曲使用《小奏鸣曲集》,《巴赫小前奏曲与赋格》,《理查德克莱德曼》,《世界儿童钢琴名曲选》。 3.中级阶段: 《车尔尼299》,《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。
同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。 4.高级阶段:《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》 乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集,《世界名曲大全》,中国钢琴曲,《肖邦圆舞曲》,《巴赫三部创意曲》。 你的教材划分程度我觉得有点武断,比如8小节,还有左手练习曲都是849的后期补充,哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成,299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全,选材太单调,还有无词歌,还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度,要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。 整体教学内容有五条主线: 1、音阶琶音训练。 2、练习曲。
巴赫赋格基本形式
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S.Bach)德国著名作曲家,被称之为:“西方音乐之父”。巴赫将复调音乐发展到了顶峰,又被称为复调音乐之父。与勃拉姆斯,贝多芬齐称德国三B。 巴赫是个多产的作家,他生前创作了包括有将近300首的大合唱曲;组成《平均律钢琴曲集》的一套24首前奏曲与赋格;至少还有140首其它前奏曲;100多首其它大键琴乐曲;23首小协奏曲;4首序曲;33首奏鸣曲;5首弥撒曲;3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来,巴赫谱写出80多首严肃乐曲。Fug aⅡ是巴赫24首前奏曲与赋格的第二首赋格,通过对这首作品的分析,简要了解赋格曲的基本形式,以下为该作品的曲式结构图: 呈示部 高声部2答题间插句1(5-6小节)对题 中声部1主题(小结尾)对题间插句1(5-6小节)自由发展(填充和声) 低声部3主题间插句2(9-10小节) 调性:c小-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 展开部 高声部主题展开1 间插句3(13-14小节)对题间插句4(17-19小节) 中声部自由声部间插句3(13-14小节)主题展开2 间插句4(17-19小节) 低声部对题间插句3(13-14小节)自由声部间插句4(17-19小节) 调性:降E大调-------------------------------------------------g小调---------------------------------------------- 再现部 高声部主题再现1 间插句5(23-26小节)自由声部主题再现3 补充(30-31小节)中声部对题间插句5(23-26小节)对题终止式(29小节)补充(30-31小节)低声部自由声部间插句5(23-26小节)主题再现2 终止式(29小节)补充(30-31小节)调性:c小-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的演奏技巧和艺术特征
浅析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征和演奏技巧 摘要:本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解,并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词:巴赫;前奏曲;艺术特征;演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌,这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练,也很有特色。自始至终采用十六分音符,分解和弦如流水一般地缓缓流淌,而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上,那音乐就像珍珠一样串联起来,细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”,他对欧洲音乐贡献很大,其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论,包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫,他将八度音程平均分为十二个音来调律,使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经,在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候,他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发,让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中,最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分,人们熟悉的就是前面的部分,即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律,并填上歌词后,成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替,更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体,并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化,分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦,乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型,即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦,并采用强功能根音序进关系,外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦及七和弦,以三
钢琴教材的合理搭配
1.钢琴教材的合理搭配 ●启蒙阶段:一般约半年至一年时间 小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。 ●初级阶段: 小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。 《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》,《巴 赫初级钢琴曲集》。 《布》结束后用《小奏鸣曲集》;《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。 《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》,《车尔尼139》、《杜弗 诺伊》做相应补充。 布置乐曲使用《小奏鸣曲集》,《巴赫小前奏曲与赋格》,《理查德克莱德曼》, 《世界儿童钢琴名曲选》。 ●中级阶段: 《车尔尼299》,《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。 同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大 全》、中国钢琴曲。 ●高级阶段:《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》 乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集,《世界名曲大全》,中国钢琴曲,《肖邦圆 舞曲》,《巴赫三部创意曲》。 你的教材划分程度我觉得有点武断,比如8小节,还有左手练习曲都是849的后期补充,哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成,2 99的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全,选材太单调,还有无词歌,还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度,要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。 整体教学内容有五条主线: 1、音阶琶音训练。 2、练习曲。 3、主调乐曲 4、复调乐曲 5、视唱练耳与乐理。 具体说明:1、音阶琶音:根据识谱能力范围,先训练2个八度,继而4个八度,并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期 强调“视奏”。 2、练习曲:《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》
巴赫 十二平均律 由 前奏曲和赋格曲 构成
巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成 卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿,同一旋律在依次进入各声部中上下交叠, 戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组 古典主义音乐代表人物:海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯 奏鸣曲呈示部、展开部和再现部 变奏曲《热情》第二乐章如何做变换 《热情》,作品第57号。作于1804年至1806年间。f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部,充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲,并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起,由于它确切地说出了该曲的本质,因此沿用至今。评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”,总之,离不开火一样的热情。作者关于“热情”的内容说过:“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强,都是史无前例的。贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然,与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。 第二乐章稍快的行板,降D大调,3/4拍子,变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神,整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。与第一乐章的热情形成鲜明的对比,表现灵魂并没有被痛苦折磨死,仍能够享受美感,并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面,跟着三个变奏,节奏逐渐活跃,描写从沉思中活动起来的心灵,克服了痛苦、不安和失望,意志又坚强起来;但现实是 无情的,战斗就在眼前了。 第一乐章很快的快板,f小调,奏鸣曲式。第一主题所拥有的庄严肃穆气氛,由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。然后由第一主题的动机和激动的和弦,引出经过部,连续展开“命运”动机。第二主题是充满光明与希望的旋律,与第一主题形成鲜明对比。这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比,形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。第二乐章流动的行板,降D大调,变奏曲形式。由主题与它的3个变奏组成。情绪上趋于平静,与第一、三乐章形成对比,其结尾有风雨欲来之感。第三乐章从容的快板,f小调,奏鸣曲式(与第二乐章之间不间断)。以激烈地连敲减七和弦开始,第一、二主题都非旋律性,而是暗示了一种力度。呈示部结束时有动态很大的快速音群。尾奏为急板,最后就像是企图冲破所有障碍,有势如破竹之力度 全曲分为三个乐章: 钢琴套曲源自整首曲子由组成,并且,主题思想贯穿 钢琴套曲又叫钢琴组曲,是大型钢琴作品的一种结构形式。其一般的特点是:在统一的标题之下,用若干首钢琴曲来表达同一主题或多个主题。套曲中的各首钢琴曲可独立成曲,彼此的表演形式也往往不同,但它们之间的内容互有联系,在音乐方面既统一,又有变化,共同组成了一个和谐的整体。世界上著名的钢琴套曲有穆索尔斯基的《图画展览会》,柴科夫斯基的《四季》,舒曼的《维也纳狂欢节》等等。 影响创作的三个因素恋爱经历?与友人创办音乐杂志与传统流派抗争双重性格 舒伯特是浪漫主义钢琴音乐的奠基人 浪漫主义钢琴音乐比古典主义(奏鸣、协奏曲为主)形式多样 贝多芬萧邦钢琴和乐队的配合之类 萧邦玛祖卡波罗涅兹波兰民族特点的两种音乐早期和后来离开祖国之后的创作
关于《巴赫初级钢琴曲集
关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学己见 巴赫, 己见, 钢琴曲, 初级, 教学 本帖最后由七音不全于 2009-10-16 22:39 编辑 在舒文老师的栏目里看到一个朋友问道关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学问题,有几点体会。 算是班门弄斧或抛砖引玉吧,我也把关于“巴赫初级钢琴曲集”的一些教学上的看法或认 识拉拉杂杂地在这里晒一下。 我觉得巴赫的钢琴作品是最有特点的,有一些东西还是要给学生深入浅出讲一下的,尤其是学生在刚开始接触巴赫作品的时候,你越不给他讲,他就越觉得很生涩很陌生不好理解。因为巴赫是十七世纪的音乐家(1685--1750)离我们的时代很遥远。但其实巴赫的作品当时被认为是有别于正统的、宗教的另一种比较通俗的音乐,而“巴赫初级钢琴曲集”巴赫是写给他的妻子儿女们练习的,大都亲切,流畅,旋律性强,篇幅短小。就像我们每天吃的水果面包一样,巴赫生活在一个庞大的音乐家族里,他有二十个子女,里面有很多音乐家、、、像讲故事一样把这些讲给学生,这样会拉近他们和巴赫的距离。然后,在教学中在这么几个方面要引导学生。 1. 读谱:因为时代久远,所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同,而且,当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素,另外,当时很多术语和记号还没有产生,所以,巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同,所以,就更需要老师的讲解,比如,左手一些应该连奏的 旋律谱子上往往没有连线等等。 2. 断奏:很多人都知道,巴赫作品里的跳音与其他作品不同,大都是手腕断奏,在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些,柔和些,在进行曲里面应该饱满结实一些。 但和我们通常弹的那种短促,弹性的跳音不同,要给学生进行重点的练习。 3. 练习方法:巴赫的作品多是复调作品,学生一开始会有不适应,要告诉学生更多的分手练,可在前半个星期都分手练习,并在心里体会每一个手的旋律,尤其是巴赫的左手要比其他作品难一些,因为它不是伴奏型而是副旋律或主旋律,所以,要强调左手的练习。 4. 指法:巴赫作品的指法也是很有特点的,所以,通过练习巴赫作品,我们会在指法上得到拓展,如:他的作品里经常会一指弹黑键,有时四指会在五指上面跨过等等,所以教师也要引导学生 对指法加以注意。 5. 装饰音:因为巴赫是巴洛克时期的音乐家,所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说,巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的,这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会,而且,巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点,这就需要老师给以细致的指导。
巴赫音乐赏析
巴赫音乐作品赏析 来源:作者:发布时间:2008-11-06 《d小调管风琴托卡塔与赋格》 (管风琴曲) 首语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性的《d小调管风琴托卡塔与赋格》是巴赫世俗性管风琴曲的代表作品之一.如标题所示,它包括托卡他和赋格两个部分.托卡他是一种节奏紧凑,快速触键的富于技巧性的键盘器乐曲,始于十六世纪的意大利.A 加布里埃利的托卡他只是和弦与音阶的交错进行,以梅鲁洛为代表的托卡他,则由自由即兴的段落和赋格段互相交替而成.巴赫等人的托卡他继承了梅鲁洛的传统,处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构.此曲一开始就以灵活的键音与厚重的琴管发出一种圣喻般的庄严和悲剧性的吁问,极富戏剧性.由此而展开的悲壮的音流,给人以辽阔空灵的感觉.接着便是三段相对完整的音乐,前两段是主题的自由变奏,第三段是音乐素材的整体综合与发展.这三段音乐情绪一段比一段高涨,到了托卡他的尾声达到最高潮.乐曲的第二大部分一赋格曲是极富特色的,在这里几乎看不到巴赫赋格曲所特有的旋律线严谨,复杂的交织,代之以对主题材料的多样化的自由展开,使赋格曲代有这一形式少有的即兴风格.显然,巴赫这样处理是为了使赋格曲能与托卡他有机地交融在一起.仔细聆听就会发现,赋格曲的主题也是从前面的托卡他中引伸而来的: {ewc MVIMAGE,MVIMAGE, !14800310_0071.bmp}在尾声中,托卡他与赋格曲这两部分的内在联系得到进一步的巩固,并且,使音乐的材料得到进一步的总结和概括.全曲在由辉煌的走句,浑厚的音响所营造的悲壮的气氛中结束.在《d小调管风琴托卡塔与赋格》中,巴赫使宗教世界的耶稣受难与现实中人的痛苦得到悲壮地统一,让救赎的牺牲精神与对幸福的孜孜希求水乳交融,在那建筑式的音响群落里,你能感到一种具有历史厚度的悲壮的热情,敏锐的呼吸和圣洁的冥想. 《平均律钢琴曲集》 (古钢琴曲) 《平均律钢琴曲集》,是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作,在整个音乐史也具有举足轻重的地位,被誉为音乐上的"旧约全书".巴赫的《平均律钢琴曲集》,每卷由二十四曲组成,两卷共四十八首作品,这部作品不仅是十二平均律首次被这样完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下,奠定了现代钢琴的技术,而且就其音乐本身来说,也有根高的艺术价值,至今仍被视为古典音乐的典范.《平均律钢琴曲集》是为键盘弦乐器(Clarier)写的,他所说的Clarier常被误解为克拉维科德,实则泛指键盘弦乐器,包括克拉维科德与哈普西科德,第一本巴赫传记作者福克尔认为巴赫喜欢克拉维科德,因而他的《平均律钢琴曲集》,《创意曲》,《英国组曲》等都是为克拉维科德写的,但巴赫在遗嘱中提到的家藏乐器中有六架哈普西科德族乐器,却没有一架克拉维科德,可见福克尔的说法是值得推敲的.曲集的第一卷和第二卷都是按同一体系安排的,即C大调前奏曲与赋格,c小调前奏曲与赋格,#C大调前奏曲与赋格,#c小调前奏曲与赋格……依次类推,按半音的顺序遍及全部大小调.按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性几乎不用,平均律在巴赫之前就为人所知,但从未付诸实践,巴赫特意要求古钢琴按平均律调音,即将八度分成十二个音程相等的半音,这样就能弹出所有的大小调,并可以自由地转调,而转调又是将主题材料加以戏剧性展开的最重要的因素之一.曲集的每一首都包括一个前奏曲和一个赋格曲,所以,《平均律钢琴曲集》也有叫作《四十八首前奏曲与赋格》的.赋格艺术对一般作曲家来说,是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中,却可以写成最富于情感最深刻动人的作品.他的赋格主题既有抒情性的,悲剧性的也有风俗性的,英雄性的,它们是当时德国人民精神面貌的反映,也是巴赫个人内心世界的写照.巴赫在赋格的创作中,将这一体裁发展到前所未有的高度,他充分发挥写作上的自由度,只严格遵循呈示部的原则,而在展开部或插部则灵活地施展他的变化技能,他运用主题的技艺性处理(倒影,逆行,扩大,紧缩)作为贯穿前后的线索,而在富于对比的答题和对题上进行丰富多彩的变化,并加进新的因素,使全曲达到高度的对比统一.巴赫在赋格创作
巴赫《C大调前奏曲与赋格》艺术特征研究
巴赫《C大调前奏曲与赋格》艺术特征研究 摘要:本文主要分析巴赫《C大调前奏曲与赋格》的艺术特征,让演奏者对这首曲子有一个比较直观的理解,并且通过演奏技巧分析进行分析,以便能更好的演奏这首作品。 关键词:巴赫;前奏曲;艺术特征;演奏技巧 1 引题 《圣母颂》是一首充满着一种高雅圣洁的氛围和气息悠长的旋律的圣歌,这首歌曲的伴奏部分其实就是巴赫所写的一首钢琴曲《C大调前奏曲》。曲子的写作手法很简练,也很有特色。自始至终采用十六分音符,分解和弦如流水一般地缓缓流淌,而和弦的变化就像色彩在变幻。在相对稳定的节奏和速度上,那音乐就像珍珠一样串联起来,细腻人微的变化给人多么丰富的遐想。 巴赫(1685-1750年)被誉为“欧洲近代音乐之父”,他对欧洲音乐贡献很大,其中一个很重要的贡献就是创作了十二平均律。虽然在巴赫已经有人发现了平均律的理论,包括我国明朝时期的朱载育。然而真正在音乐上将平均律付诸实践的却是巴赫,他将八度音程平均分为十二个音来调律,使得音乐的转调变得非常简单和方便。他因此创作的《钢琴琴平均律曲集》(48首)便成为现代钢琴音乐的圣经,在音乐史上具有举足轻重的作用。巴赫分别
在1722和1742年写成的《钢琴平均律曲集》(两集)就是这样的作品。在写第一集的时候,他在乐谱上便标明:为了使好学的年轻人从中得到启发,让他们在这些技巧中消遣”。在第一套曲集中,最开始的曲子就是这首《C大调前奏曲和赋格》。曲子有前奏曲和赋格两个部分,人们熟悉的就是前面的部分,即前奏曲。尤其是通过19世纪法国作曲家古诺在这个前奏曲上写了一段天衣无缝的旋律,并填上歌词后,成为流传极广的独唱曲。有人还喜欢将钢琴部分用竖琴来代替,更加反映出音乐的圣洁和高雅气质。音乐家莱曼听完这首音乐说: “它就像是奥林匹亚宁静、晴朗的太空一样的清澈。”这大概是对巴赫的《C大调前奏曲》最绝妙的评价了吧。 2 《C大调前奏曲与赋格》的音乐特点及艺术特征 巴赫的C大调前奏曲采用琶音形式的织体,并以此贯穿全曲。节奏上几乎没有变化,分解和弦在每一小节都反复出现一次(除了终止)。全曲无明显的旋律;和声节奏保持一小节使用一个和弦,乐曲使用的和弦及和弦序进关系属共同手法时期的类型,即以三度叠置的自然音体系上的三和弦和七和弦,并采用强功能根音序进关系,外音使用在乐曲中不多见。 2.1 和弦结构及序进关系 《C大调前奏曲与赋格》使用的主要是自然音体系的三和弦
浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》创作特征(一)
浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》创作特征(一) 内容摘要:肖斯塔科维奇的创作道路与20世纪的多数作曲家不同,然而他也决不是一个保守主义者。从古代到20世纪,各个时代的音乐写作技法都是他独特音乐创作手法的源泉,也是他创新的基础。因此,他的作品才显现出传统与创新、民族与现代、完美结合的独特个性。关键词:赋格曲中古调式双重卡农前奏曲主调手法 在音乐发展的漫漫长河中,因为历经了帕勒斯特里那、巴赫、贝多芬这些音乐史上里程碑式的音乐大师的创造与发展,使得复调艺术具有了不朽的生命力。然而,此后的不同时期,主调音乐逐渐代替了复调音乐,奏鸣曲代替了赋格曲,对位法受到了冷落。但在近百年来,尤其在进入20世纪以来,西方音乐发生了巨大的变化,一个以三和弦为音响结构原则,以不协和对协和依赖为进行规律的时期已经过去了,取而代之的是一个以崭新个性写作为特征的时期接踵而至,于是乎20世纪的作曲家将眼光都转向了沉寂多年的复调形式上来,对复调写作以新的思维方式、新的发展眼光,获得新的启发。如像斯特拉文斯基于1927年就提出了“回到巴赫”的口号,也正是在这一思潮影响下产生了具有时代特征与民族风格的肖斯塔科维奇的赋格。 肖斯塔科维奇,前苏联作曲家。不论在赋格写作技术方面,还是在实际应用中,均造诣精深,涵盖广阔,在其《二十四首前奏曲与赋格》曲集中,在交响乐、清唱剧、室内乐、合唱等体裁音乐中,对赋格形式都做出了创造性的贡献。他在复调写作技术方面以及在实际应用中,均达到了民族性与时代性的完美统一。我们可通过他的《二十四首前奏曲与赋格》看到他对古典赋格形式所做的创造性贡献。 首先,肖氏的赋格主题源于俄罗斯民间音调,具有鲜明的民族特征与文人气质,有的还具有“恶作剧似的谐谑风格”,有的接近悠长歌谣,极少使用传统的大小调,往往采用中古调式,例如No_1呈示部中用了伊奥尼亚和混合利地亚调式,中部则用了弗里吉亚、克利亚、奥利亚和多利亚调式;呈示部与再现部集中用了大调性质的中古调式,中间部使用的是含小三度的调式(弗里吉亚、洛克利亚、艾奥利亚和多利亚调式)主题及相应声部的和声色彩就显得多种多样了。像这样在一首不太长的作品里使用如此之多的调式,这在以往的赋格曲中是绝无仅有的,而且在其他题材的音乐作品中也是极为罕见的。这样的例子在肖氏的《二十四首前奏曲与赋格》曲集中还有很多,其运用5种以上调式的其他作品就有赋格曲No_6,13,14,16,17,18,20,21,24及前奏曲No_11。 赋格主题和声色彩就显得多种多样了。像这样在一首赋格作品里运用多个中古调性,在以往的赋格曲中是少见的。这种情况在《二十四首前奏曲与赋格》中很普遍,这是肖氏作品的风格之一。 其次,在肖氏的《二十四首前奏曲与赋格》中又一风格特征是扩大了赋格调性布局的范围。在多数情况下,他总是把远关系的调性安排在赋格的展开部或再现部,打破了赋格调性陈述和发展的一般规律;传统赋格曲主题轮回一般不超出近关系调的范围,中部大多数从调式对比的平行调开始,主题一般避免在主调上出现,在中部的末尾调性以出现下属调居多,以求得与呈示部分的属调取得均衡,极少出现远关系调,再现部绝对的调性服从,不脱离主属调的范围;然而肖氏的对调性运用则不同,他大大扩展了调性布局程式和范围。如赋格曲No_8,我们起初认为它是在#f—#c—#f小调上写成的,像是在主属调的范围之内,而仔细观察,在第10小节出现的还原g,第14小节出现的降b,也许还证明了对题是在D和声大调。主题第三次进入(21小节)的调式结构更为复杂,在固定对题的情况下低音声部出现了作为基础音还原c与降e,产生了下属调上的降Ⅱ级与降Ⅳ级音;在主题进入中间,降Ⅱ级调上的下属和声a-c-降e-g被提到了首要位置,经过半音回到主调#f多利亚调式上来(27小节)。这里所形成的交替和声及从中出现的变格进行,充分说明了作曲家和声语言的复杂性,虽表面上呈示部的几次主、答、对题的进入都可找到传统的四度或五度关系,但调性及多声部的和声
巴赫平均律钢琴曲集作品分析
巴赫平均律钢琴曲集作品分析(东川清一)平均律钢琴曲集第一卷 概述:在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到:“平均律钢琴曲集(四十八首前奏曲与赋格),使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助,也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益,由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。1722年。” 根据葛尔伯(Ernst Ludwig Gerber,1746-1819)的《音乐家传记辞典》描述,巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊,因此在短时间内谱成了《平均律》的。可是实际上曲集的完成,是经过了很长时间的。在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正,两者相比可看出随着岁月的流逝,巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。另外,虽无确证,但从风格上看,各赋格之间也可以窥出年代的差距。 标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。此法在今天已是常识,但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。当时的律制,除C大调可应用之外,其他带升降记号的各调,在乐器(尤其是键盘乐器)上很难演奏,任意的转调也是困难的。为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。平均律虽早在十八世纪已被提倡,但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家,就是巴赫,这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。巴赫之前,菲舍尔(Johann Kaspar Fischer,1665-1746)曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”(1702年)。巴赫受到此曲集的影响是可能的。 巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音,即白键与黑键所表示的调性。