人美版八年级上册所有课说课稿

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2手绘线条图像物像的多视角表达

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“手绘线条图像,物像的多视角表达”,这是人民美术出版社美术教材第15册第2课的内容。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况分析、教学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。

首先,我所面对的学生是初中二年级的学生,他们相对一年级的学生来说,已经过了绘画的“转型期“,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强,针对学生的这种情况分析,确立我的教学目标为:在对手绘线条表达物像的多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养其从多角度观察事物的能力,更加全面,整体的认识事物;培养学生的综合能力,充分发挥学生的主观能动性,从而调动学生的学习兴趣。

第二个环节,我将通过举实例的方法,让学生更加深刻的认识和理解物像的多视角的含义的和表达意义,首先,我会拿出在上课前准备的一个实物,“书包”,让学生来观察它的正面、侧面、以及背面不同角度的特征,向学生提出问题:“同学们,你们知道这个书包的组成部分,结构关系吗?在学生回答完毕之后,我会在黑板上简单的勾勒出书包的三个不同面的结构线条。让学生更深刻的理解它的结构关系。然后,再举一到两个生活的实例,来巩固学生对物像结构的理解,第一,我们都很熟悉自己的同学,老师,不管他们的侧面也好,背面

也好,正面也好,我们都能认识,这是为什么呢?然后我会自己回答告诉同学们,只有对物像有了全面的了解,才能更深刻的认识物像,就像我们平时照镜子一样,只能看到自己的正面,但是在理发店的时候,理发师拿一面镜子在我们的后面,这样我们就能看到自己的正面和侧面的发型。凡此种种,说明一个问题,物像的多视角表达与我们的生活与艺术是有着密切的联系,生活中的这些常识往往引导着我们全面、立体的观察物体的形态、结构。通过以上3个实例的分析,来确立我的教学重点:让学生对物像进行多度观察后,能够对物像的结构、方位有明确的认识。

接下来进行我的第三个环节:学生练习。我会拿一个实物:还是书包,放在讲台上,让学生先观察五分钟,然后根据自己的角度,画出其它角度,在这个过程中,我会全程指导,通过观察学生的动手能力,来确立我的教学难点,看学生是否掌握了物品的各个面的局部结构,能否从空间上有了正确的理解。

最后一个环节,将学生的设计创意进行点评和展示,不论他们画得好与坏,都进行表扬和鼓励。就这样我的整堂课就完成了,我的说课到此完毕,谢谢评委老师!

第3课墨与彩的韵味

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“墨与彩的韵味”,这是人民美术出版社美术教材第15册第3课教学的内容。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况分析、教

学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。

首先,我所面对的学生是初中二年级的学生,他们相对一年级的学生来说,已经过了绘画的“转型期“,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强,针对学生的这种情况分析,确立我的教学目标为:引导学生体验中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史的继承性。

在确立了了教学目标之后,接下来进行第二个环节,首先,把课前准备的范画,生宣纸,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等摆在桌上,让学生来谈一谈宣纸和我们平时的图画纸有什么不同,学生回答之后,我会进行总结,告诉同学们:宣纸和毛笔及墨都是画中国画的工具,这是也中国画不同于其它画种的主要特征。在同学们初步了解了国画工具之后,然后让学生自己动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意的涂画,看看它们有什么不一样的地方,接着,我会一一展示范画,向学生提出问题:同学们,你们知道这些画是用什么材料画的吗?他们有什么特点?然后提出问题之后,让学生分组讨论五分钟,最后,由我来进行总结告诉学生:同学们,这些作品都是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种奇妙的效果就是水墨画的韵味。通过这一环节的介绍,来确认本堂课的教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,充分调动学生的主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

接下来进行我的第三个环节,学生实践(板书)我把课前准备的范画挂在黑板上,让学生对着临摹,一边临摹一边慢慢的体会和感受中国画的意境,我会全程指导,在他们作画的时候,告诉他们,用笔一定要大胆,注意墨与彩的浓淡结合,以及水分干渴的把握。并及时指导学生遇到的情况。通过这一环节的练习,让我明确了这堂课的教学难点:让学生充分对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

最后一个环节,作品的评价(板书),对于学生们的作业,我会给予鼓励和表扬:同学们,你们的作品都不错,我希望大家课后去思考一下中国画的历史渊源和中国画的韵味,下堂课我们接着练习。这就是我的整个课堂的设计。意在强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生的积极性,使学生亲身体验水墨画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势得导、人尽其才。使学生体会中国文化的独特魅力,从而起到培养学生的爱国热情,我的说课到些结束,谢谢评委老师!

第4课中国画笔墨

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“中国画笔墨”,这是人民美术出版社美术教材第15册第4课教学的内容。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况分析、教学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。

首先,我所面对的学生是初中二年级的学生,他们相对一年级的

学生来说,已经过了绘画的“转型期“,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强,根据学生的这种情况分析,我初步确认本堂课的教学目标:分为显性和隐性(板书),显性内容与目标就是:了解花鸟画的一些基本常识,初步掌握花鸟的基本画法,能临摹简单的花鸟画。隐性内容与目标就是:对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解,中国画的内涵美,意境美,绘画中人文精神的体现。

在确立了了教学目标之后,接下来进行第二个环节,我将通过多媒体课件,给学生欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子的作品。在学生欣赏的同时,讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨情趣。欣赏完作品之后,向学生提出几个问题:画家为什么要表现这些题材?画家在画面中体现了什么样的思想情感?提出问题之后,让学生分组讨论五分钟,最后,由我来进行总结告诉学生画家在画面中是如何体现自己的思想情感和寄托愿愿望的。

接下来进行我的第三个环节,学生实践(板书)我把课前准备的范画挂在黑板上,让学生对着临摹,一边临摹一边慢慢的体会和感受中国花鸟画的意境,我会全程指导,在他们作画的时候,告诉他们,用笔一定要大胆,注意墨与彩的浓淡结合,以及水分干湿的把握。并及时指导学生遇到的情况。通过这一环节的练习,让我明确了这堂课的教学难点:对花鸟画的精神内涵的理解。

最后一个环节,作品的评价(板书),对于学生们的作业,我会给予鼓励和表扬:同学们,你们的作品都不错,我希望大家课后去思

考一下中国花鸟画的意境,以及作者是如何把自己的情感寄托在画上的?下堂课我们接着练习。这就是我的整个课堂的设计。意在强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生的积极性,使学生亲身体验花鸟画的独特韵味,充分发挥各自的想象,做到因势得导、人尽其才。使学生体会中国花鸟画文化的独特魅力,从而起到培养学生的绘画兴趣,我的说课到些结束,谢谢评委老师!

第5课一版多色版画

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“一版多色版画”,这是人民美术出版社美术教材第15册第5课教学的内容。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况分析、教学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。

首先,我所面对的学生是初中二年级的学生,他们相对一年级的学生来说,已经过了绘画的“转型期“,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强,根据学生的这种情况分析,我初步确认本堂课的教学目标:分为显性和隐性(板书),显性内容与目标就是:1、通过对本课学习使学生理解什么叫做一版多色版画以及一版多色版画的类型;2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程;3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力;

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼,规划整理,对版画局部色彩处理上,根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

在确立了了教学目标之后,接下来进行第二个环节,我将通过多媒体课件,与学生一起欣赏一版多色版画的图例,欣赏完作品之后,总结得出:一版多色版画,顾名思义,就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩,并保持一致性的版画作品。在总结完了之后,向学生提出问题:同学们,你们知道色彩版画与色彩绘画的不同之处吗?提出问题之后,让学生分组讨论五分钟,然后请同学举手回答,回答完毕之后由我来作出总结,对学生的回答作出鼓励和表扬,采用“赏识教育”。活跃课堂气氛,激发学生的积极性。

接下来进行我的第三个环节,讲解版画制作方法。来引导学生对制作版画的兴趣,同时向学生介绍一版多色版画的具体分类:一种是部分色彩法,就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后,印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以是多遍,直到色彩效果满意为止。另一种是随刻随印法,即后面的色彩压前次的色彩,保留下来后刻处的原有色彩。

最后一个环节,由学生自己手制作版画作品,通过制作的过程,锻炼学生的动手能力,激发学生的思维能力。这就是我的整个课堂的设计。意在强调学生的实践性和趣味性,充分调动学生的积极性,使学生亲身体验年画的制作,充分发挥各自的想象,从而起到培养学生的学习兴趣,我的说课到些结束,谢谢评委老师!

6纸板的联想------xxx

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的陈清萍,今天我说课的内容“纸板的联想”,这是人民美术出版社美术教材第15册第6课的内容。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况分析、教学内容与目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。

首先,我所面对的学生是初中八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,已经过了绘画的“转型期“,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。这堂课主要是以制作为主,简单的理论知识后,就围绕着如何制作坐椅来展开讨论。

首先,我们要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅。(课件展示图片)生活中的不同造型的座椅。向学生提问:你们知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗?

接下来让学生思考五分钟,在学生回答完了之后,再让学生体会一下自己坐在椅子上的感觉,是坐的舒服还是觉得椅子有设计不合理的地方,座椅给你的感受是什么?

然后点击进入:座椅的特点:座椅具有实用、舒适、稳定。②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么?

点击进入:座椅的结构:座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.最后,同学们,你们能用纸板设计制作椅子造型吗?

这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。(课件展示)设问:怎么样通过纸板来设计制作坐椅?(切换FISH)(课件展示动画教具、图例、讲解):纸板的联想(构图、卷折)

小结:由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化,尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。以支撑点(椅子腿)可以是:四条==三条==两条==一条(切换FISH)示范其中之一(四线)(两线一面)(两面)(一面)

(并出示学生优秀创意作品)简述

学生看图片思考并回答:

例如:

①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉:

舒服、稳定等等

学生观察课桌椅,

学生讨论、观察、回答:由靠背、椅面、椅腿构成。

稳定,

数学知识:三点确定一个平面

学生欣赏

师生双边活动

我的说话到此结束,谢谢!

12 :美化生活的装饰布

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“美化生活的装饰布”,这是人民美术出版社美术教材第15册第12课的内容。通过这一课的学习,主要是让学生了解装饰布的特点,学习装饰布纹样的设计方法和色彩搭配的规律,引导学生联系生活实际设计出与自己居室整体色彩与格调搭配协调的装饰布。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况出发,围绕本课的教学目标,教学重点和教学难点这几个方面来展开我的教学设计。

首先,我所面对的学生是八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。首先,我能过提问的方式向学生传达装饰布的功能。同学们:你们见过装饰布吗?你们知道它是做什么用的吗?它在家居环境中可以起到什么作用?下面,就请大家带着问题来和我一起了解一下装饰布吧。然后,由我自己来回答来告诉学生,

利用装饰布可以制作窗帘、沙发套、靠垫、床罩、枕套、桌布等。接着,我会打开PPT,放一些不同的装饰布给学生看,看过之后,让学生来回答它们与一般的服装面料有什么不同?它们有什么特点。

第二个环节,我将带领大家了解装饰布的设计。首先,纹样设计:纹样设计又分为具象和抽象两大类:(1)在平面构成当中是将几何形作为基本形,按照一定的规律排列组合。平面构成的视觉效果独特,并具有很强的现代感,所以在现代家居装饰中被广泛应用。说到平面构成,那就让我们来简单了解一下平面构成的基础知识。首先,我会拿一组几何形的纹样让学生观察,问学生:你们能找出它的基本形吗?它又是怎样排列组合的?然后学生回答:重复方向的排列组合然后下一幅:这幅平面构成中谁是基本形?它是如何排列组合的?学生回答:正负形转换的重复排列

接着下一幅:这幅平面构成采取了什么排列组合的形式?不定方向的重复排列。在给学生们展示几组不同排列组合后,然后总结:重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法,它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。

通过以上的讨论,同学们,你们对装饰布是否已经产生了兴趣?你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧,那就把你的想法告诉我。我们大家一起分享一下。最后,在下堂课我们再一起动手来设计一组装饰布,使之成为一个系列,分别用它们来制作窗帘、床罩、靠垫、桌布等,使我们居室的整体色彩及格调搭配得更加协调。

我的说课完毕,谢谢评委老师!

11 柜架陈设的艺术

尊敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“框架陈设的艺术”,这是人民美术出版社美术教材第15册第11课的内容。通过这一课的学习,主要培养学生热爱生活的情感;养成良好的对生活进行审美的习惯;养成良好的物品摆放习惯;培养学生耐心,增强信心,提高美术的学习兴趣。并掌握基本的柜架设计的方式方法;学会柜架陈设设计的表现技法。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况出发,围绕本课的教学目标,教学重点和教学难点这几个方面来展开我的教学设计。

首先,我所面对的学生是八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。首先,我会向学生们提出一个问题,作为课题的导入,同学们:想一想你们家中的物品都放在哪儿?怎样摆放的?你觉得美吗?然后学生答:放在柜架中;整齐、对称、随意等;美或不美……在回答完毕之后,接下来,我们来看一些柜架的摆放,然后播放播放课件,在学生欣赏这些柜架的时候,我会让学生带着问题去看:想一想这些柜架各自的特点是什么?播放完课件之后,让学生来回答其中几种框架的陈设特点,比如:多宝格庄重典雅、几何形柜简洁明快、对称式富秩序美、均衡式富节奏感和韵律美、高低对比但和谐统一……等等,对于学生的回答,及时给予鼓励和表扬,这样,既能调动学生的积极性,又能培养学生的学习兴趣,真是一举

两得。

接下来第二个环节继续播放课件,让学生来回答:柜架有哪些功能?学生回答:储存物品、展示美观等。这个问题旨在让学生理解美观与实用相结合的原则。继续播放课件,让学生来回答:如何按照功能确定柜架的分割方式和格层的尺寸?然后学生回答:规格长短、存放方式;体积与形状;居室结构等。这个问题意在让学生进一步理解美观与实用相结合的原则,学会结合实际进行工艺设计。

继续导入课件,问学生:这些造型给你什么印象?欣赏课件答:简洁、质朴;新颖别致;简练活泼。这个问题意在让学生借鉴各种造型,学会设计、、、、、、、、、、、、通过这一环节,不断得播放课件,老师跟学生一问一答,,师生共同交流,提高课堂的氛。

接下来学生分组进行简单的设计、制作。这一环节,意在培养学生耐心,增强信心,养成细心做事的习惯,提高动手能力、合作意识和创造才能。在这个过程中老师要做到巡回辅导,解决问题。当然学生可以分工合作。

这堂课的内容密切结合现代生活实际,体现了新课程与传统课程的重要区别,并且紧紧抓住学生兴奋点的关键所在;在教学过程中,围绕教学重点,层层深入,抓住关键,坚决了难点;师生互动,互有生发,教学相长,。总体上顺利达成了教学目标。进一步激发学生学习美术的兴趣,促进课堂效益的进一步提高。

我的说课完毕,谢谢评委老师!

9 居室色彩的搭配

敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“居室色彩的搭配”,这是人民美术出版社美术教材第15册第9课的内容。通过这一课的学习,通过欣赏居室色彩设计作品,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。让学生增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况出发,围绕本课的教学目标,教学重点和教学难点这几个方面来展开我的教学设计。

首先,我所面对的学生是八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,色彩敏感度较强。对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。首先,我会向学生们提出一个问题,作为课题的导入,同学们:你们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的?然后播放课件,播放一些居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。然后得出结论:居室的空间设计,就是创造符合居住者生活情调的空间气氛,是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。不同性别,不同年龄,不同性格的人对色彩的喜欢都不一样的。比如青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩,而中年人喜欢:中明度、纯度较低的色彩。老年人则喜欢:明度较低、纯度较低的色彩,高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高),低明度色彩(沉稳、成熟、高雅),高纯度色彩(活泼、现代、热情),低纯度色彩(朴

素、典雅、清新),依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

接下来,让学生回想自己的卧室是什么样子的,然后,在这堂课中剩下的时间里设计自己的房间色彩。

我的说课完毕,谢谢评委老师!

8现代绘画的色彩搭配

敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“现代绘画的色彩搭配”,这是人民美术出版社美术教材第15册第8课的内容。通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。下面,我将围绕书本知识,从学生的实际情况出发,围绕本课的教学目标,教学重点和教学难点这几个方面来展开我的教学设计。

首先,我所面对的学生是八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,色彩敏感度较强。对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。首先,我会用投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片,同时播放冬天刮风、下雨的声音。作为课题的导入。然后向学生提问:在一个非常寒冷的天气里,外面刮着风,下着雨。你出外归来,先后走进这两间房,分别给你什么样的感受?然后学生举手回答各自的感受,接着再提问:两间房间为什么给人的感觉会不同?这个问题,不急着让学生回答,而是告诉学生,这个问题正是我们这节课要重点学习的课题。让我们

共同来探讨。

接下来让学生打开课本11页风景图片。向学生提问:同一风景,画面色调不同,给人感觉相同吗?然后我和学生共同小结:“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中,用它来营造气氛和传达情感。接下来我们共同欣赏课本绘画《舞》。问学生提问:“这幅画在色彩运用上有什么特点?在学生回答完毕之后,由老师来进行总结:在我国传统观念中,红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色,画面色彩饱和强烈,营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。然后我们再看课本21页色彩搭配的图片。向学生提问:同一种颜色在不同色彩的衬托下,给人感觉相同吗?

通过回答,提出色彩搭配知识。如:服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性,变被动学习为主动学习

最后,带领学生欣赏凡·高的《向日葵》和康定斯基的《即兴26号》这两幅作品。分别提出两个问题让学生去思考。凡·高的画,用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问:你看得懂这幅画吗? 五分钟的思考完之后,再由我来分别总结这两幅画的的色彩。讲解凡·高:色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触,把

向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中,我们会强烈感受到画家对大自然的热爱,对生活的热爱。讲解康定斯基:康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言,而借用类似音乐的形式,来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面,开创了没有具体物象的抽象画。

最后,通过比较、欣赏这两幅画,我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1分钟)通过欣赏他们的画,使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析,从中了解和感受经典作品的内涵,从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。

我的说课完毕,谢谢评委老师!

第7课:纸的立体组合——生活用品设计

敬的各位评委老师:

你们好!我是来自美术系的X号选手的xxx,今天我说课的内容是“纸的立体组合——生活用品设计”,这是人民美术出版社美术教材第15册第7课的内容这。这堂课主要是以制作为主,简单的理论知识过后,更多的时间留给学生自己来发挥相像,通过立体组合的设计,让学生理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。下面我将围绕书本知识,从学生的实际情况出发,围绕本课的教学目标,教学重点和教学难点这几个方面来展开我的教学设计。

首先,我所面对的学生是八年级的学生,他们相对七年级的学生来说,他们的体验和感受能力有了进一步的提高,他们活泼好动,对一个问题的提出有多种想法和创意,并且,动手能力强。首先:举生活中的一些日常用品,如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等),问有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)。

然后让学生选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴。

由于本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点?主要通过师生共同努力,共同探讨,老师引导,循序渐进的方法,来达到最终的效果。

我的说课到此完毕,谢谢评委老师!

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

人美版八年级美术上册

3.《用装饰色彩来表达》教案 教学目标: 1、知识与技能:了解装饰色及其在艺术和生活中的应用,学习利用装饰特色彩进行简单表现。 2、过程与方法:通过装饰色瓷彩作品实例分析,了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系,来把握这些基本特征。 教学重点:了解装饰画在应色和造型方法上的特点,运用装饰色彩进行创作。 教学难点:能有创意地运用色彩,表现出装饰色彩的特点及风格。 教学过程: 一:导入:自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别?布老虎的色彩有哪些特点?醒目、夸张、美观,具有浓郁的装饰风格(课件) 二、讲授新课 (一)装饰色彩的特点 观察作品的色彩有哪些特点? 作品的色彩给你怎样的视觉感受?色彩特点:鲜艳、饱满。视觉感受:活泼、愉悦 装饰色彩是在自然色彩的基础上,概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制,强调对比,充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括:(一)色相对比(二)明度对比(三)纯度对比(四)冷暖对比( 二)装饰色彩的运用 初唐时期莲花飞天藻井,颇有隋代之遗风,花心呈五色转轮,四身持花飞天,在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样,以深、浅红为主,配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅

分析莲花飞天藻井的色彩特点?为什么说它的色彩对比又和谐?分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置?颜色有什么变化?试一试:用敦煌藻井色彩装饰花瓶 三、作业实践 创作一幅装饰画装点你的房间 1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。 2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板,任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。课后小结:展示作品: 4.《用色彩表达情感》教案 一.教学目标 1.知识能力目标:通过多种色彩活动,初步感知色彩情感。 2.过程方法目标:通过自主探究,学会选择和运用色彩特性,培养学生对色彩的实际运 用能力能熟练大胆地表达和应用色彩, 表现思想与情感。 3.情感态度和价值观目标:培养学生热爱生活、积极向上的人生态度,学会用艺术点缀 生活。 二.教学重点和难点 教学重点:色彩情感的认知、运用色彩练习来表达情感 教学难点:在T恤衫上运用色彩设计和表达情感。 三.教学方法 教法:情境教学法、自主探究法,课件展示法、现场展示法。 学法:讨论法、练习法、展示法、评价法。 四.教学过程

人教版《中学美术八年级下册》教案说课稿 2

第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述) 一、说教材 1、教材分析本课是人教版八年级美术下册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。这就意味着,我们首先要从调动学生的学习兴趣入手,因为“兴趣”是最好的老师;其次, 要求我们引导学生在广泛的文化情境中认识美术,任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处时代和环境的影响,通过美术作品,可透视古今中外的自然现象、社会生活、民族习俗以及宗教、神话,乃至政治、经济、文化、军事等,真可谓大千世界无所不包。这样,可帮助学生更好地理解美术作品的内涵及审美价值。 2、、、、学情学情学情学情分析分析分析分析由于八年级的学习任务重,学习的压力也较大,学生们学习美术的积极性不高,我设计以历史故事导入,是为了激发他们参与欣赏美术作品的兴趣。还可结合课本欣赏图片找到学生感兴趣的审美话题。如:当今社会流行文化、网络文化对学生的审美思想冲击很大,什么是真正的美?这也是处在青春期的少男少女们所感兴趣的话题,也是本课需要教师引导学生认识正确审美思想的一个话题。课本中米洛斯的维纳斯向我们展示了古希腊人高尚而又健康的审美观:女性的美丽应是外在形体美和内在精神美的高度和谐统一。 许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。3、教学目标(1)知识目标:使学生在直观审美感受的基础上,通过探讨作品材质特点、形式、意义来认识理解与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。(2)能力目标:通过对美术作品的分析、理解,提高学生绘画欣赏能力,发展审美能力。(3)情感目标:提高学生审美认识,形成健康的审美情趣。促进个性的和谐发展。4、教学重点:重点:通过本课欣赏,进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。使学生发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴含的内在含义、意义或意味。5、教学难点教学难点教学难点教学难点:对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解和体验感悟6、突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法: 讲解意蕴的含义,分析意蕴的表现; 引导学生运用对比欣赏方法理解作品。③以提问的方式引导学生通过分析意蕴的表现探究作品价值。 二、说教法运用的教学方法有:多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。故事激趣法:故事激趣导入,提高美术欣赏兴趣。因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。 三、说学法学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。学生主动地学需要教师精心的启发、引导,要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境。要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计,如教学提问是否有助于学生理解本课重点、掌握难点;是否能激起学生探求知识的欲望;美术作品不是孤立的,而是在一定的文化环境中创造出来的,在教学中,多引导学生联系学过的历史知识、地理知识、语文知识及自己的观点看法欣赏美术作品,启发学生更好地分析、理解美术作品。同一题材,同一画种对比欣赏;绘画与真实自然景物对比欣赏。学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法、理论分析法。 四、说教学过程 本课的基本教学程序如下图:师:故事引入——讲解知识——提问引导——汇总归纳 生:初步感知——欣赏领悟——分组探究——知识拓展

人美版八年级上册美术教案全套

《捣练图》 教学目标: 通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 学具准备:收集来的资料、教科书等。 教学过程: 教学内容 一、导入 多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1.剧中讲述的是什么朝代的故事? 2.剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 二、新授 播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。 问题:

1.什么是捣练? 2.什么是熨烫? 3.这幅画的作者是谁? 4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1.这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2.画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐)主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3.人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 三、思考与讨论: 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同? 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识?

八年级美术下册单色版画说课稿人美版

《单色版画》说课稿 大家好!今天我说课的题目是《单色版画》,它是义务教育阶段人美版八年级16册第4课的内容。本节课,我将围绕教什么,怎样教,为什么这样教为思路,从说教材、说教法、说学法、说教学过程等几个方面加以说明。 一、说教材 1、地位和作用 版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式,通过制版和印刷来完成。《单色版画》属于造型.表现领域。本课着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。由于版画具有复数性的特点,作品便于交流,对学生认识绘画的广泛性具有重要作用。 2、学情分析 初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展,观察能力,记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时,这一阶段的学生好动,注意力易分散,喜欢发表见解,希望得到老师的表扬,所以在教学中应抓住这些特点,一方面运用直观生动的形象,引发学生的兴趣,使他们的注意力始终集中在课堂上;另一方面,要创造条件和机会,让学生发表见解,发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现,学生可能会产生一定的困难,所以教学中应予以简单明白,降低难度,激发学生学习的兴趣。 3、教学目标 (1)知识与技能 学习单色版画的表现方法、制作过程,认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料,完成单色版画的设计制作。 (2)过程与方法 通过讨论和深入分析,认识版画和版画的独特美感特征。学生以个人或合作的方式参与活动,通过欣赏、分析、实践等方法加深对单色纸版画的理解,完成好本课作业。 (3)情感、态度和价值观 在积极探索单色版画的实践活动中,体会完成单色版画的制作乐趣,在学习和创作中树立信心,逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。 4、教学重点 (1)认识单色版画的美感特征,理解凸版画的成像原理。 (2)掌握制作单色版画的方法和步骤,提高操作能力。

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人教版美术测试八年级上册

题 12配图 美术测试整合试题(八年级上册) 1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是( ) 线条 B 、明暗 C 、体量 D 、空间 2、下列四幅图中,分别采用的是哪种造型要素( ) A 、线条 明暗 空间 线条 B 、明暗 体量 线条 线条 C 、线条 体量 空间 空间 D 、明暗 明暗 线条 空间 3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为( ) A 、体量 B 、明暗 C 、线条 D 、空间 4、人类早期的绘画,特别是东方传统的绘画,大多是以( ) 来进行造型表现。 A 线条 B 色彩 C 明暗 D 形状 5、《干草垛》作者是法国( ) A: 马蒂斯 B: 梵高 C: 莫奈 D :马远 6、右图作品重点体现了( )给人们的感染力。 A 、明暗 B 、色彩 C 、线条 D 、空间 7、《干草垛》作者的另一幅代表作是( ) A 、向日葵 B 、日出·印象 C 、静物 D 、哭泣的女人 8、这幅画的作者是( ) A 、霍达 B 、伦勃朗 C 、德拉克洛瓦 D 、马蒂斯 9、下列那副名画是采用了垂直线构图: A 《干草垛》 B 《格尔尼卡》 C 《自由引导人民》 D 《吉祥蒙古》 10、法国画家马蒂斯属于下列哪派画家: A 印象派 B 野兽派 C 达达主义 D 超现实主义 热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果是( )。 A.立体主义 B.后印象主义 C.野兽主义 D.抽象主义 11、《自由引导人民》是法国( )绘画的代表作品。 A 古典主义 B 、浪漫主义 C 、现实主义 D 、印象主义 12、在造型艺术中,各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法, 构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画( ) 此画是( )构图的典范。 A 初踏黄金路 三角 B 自由引导人民 三角 C 舞蹈 圆形 D 自由引导人民 圆形 13、潘天寿的《露气》采用的是哪种构图( )。 A 、三角形 B 、井字形C 、圆形 D 、曲线 14、下列作品属于水平线形构图的是( ) A 《阳关三叠》 B 《初踏黄金路》 C 《吉祥蒙古》 D 玉兰黄鹂 15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代( )重要代表作品。 题 5、6配图 题 8配图

人美版七年级美术上《漫画》说课稿

《漫画》说课稿 华家岭学校孔进能 尊敬的评委老师,大家好! 我说课的题目是《漫画》。下面从教材分析、学情分析、教学目标、教学方法、教学过程、板书设计等六个方面展开我的说课。 一、教材的分析: 《漫画》是人民美术出版社七年级13册第八课的内容。依据美术新课程标准的理念,明确了本课的课型属于漫画设计.应用领域。 新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求是“以学生发展为本,以有利于学生学习为思考基点,从学生兴趣、能力和需要出发,培养学生积极主动的学习精神”。 二、学情的分析: 本课的教育对象是七年级学生,这个阶段的初中生个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际。一提到漫画,很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种,不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。 三、教学目标: 根据上述对教材内容和结构的分析,结合七年级学生已有的认知结构心理特征,我指定了如下教学目标。 知识与技能目标:认识漫画漫画是漫画是一种让人开心,令人发笑,耐人寻味,发人深思的艺术;掌握漫画的绘画技巧;学会如何绘制漫画。 过程与方法目标:通过欣赏漫画作品;学会漫画的构思方法、绘画技法和表现方式;在教学活动中通过学生自学、材料分析、小组讨论等方法的训练,引导学生探索的绘制漫画规律。 情感、态度与价值观目标:引导学生以校园生活、社会现象为题,用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感,同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力,促进学生身心的健康发展。 四、教学重点难点 在吃透教材的基础上,我确定了以下的教学重点和难点: 1.教学重点使学生了解漫画的特点与种类,培养学生的观察力、想像力。 2.教学难点提炼生活现象形成素材,形成漫画作品,培养学生的积极上进的思想和审美情趣。 五、教学过程 这节课属于设计·应用型,结合教学目标和学生情况,由此我设计以下五个环节: 导入新课——讲授新课——巩固新课(学生练习)——作业展示——小结、拓展。 时间分配:导入5分钟,讲授新课10分钟,学生练习20分钟,展示活动10分钟。 第一环节:创设情景导入新课 (1)拿出几张不同种类的漫画让学生看,吸引他们的兴趣。 (2)以提问方式引导学生交流讨论,“你们知道这是什么画吗?” (3)导出新课,板书课题——《漫画》 第二环节:讲授新课演示操作 通过让学生欣赏漫画作品,老师讲解漫画基本常识,让学生明白漫画是一种艺术形式是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。了解漫画漫画的构思方法、绘画技法和表现方式,在这个过程中着重讲解肖像漫画,并在黑板上绘制一幅肖像漫画。

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》

【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》 02 教案部分 《绘画的多元化》教案 人民美术出版社,初中美术 八年级下册,第1课 一、课题 绘画的多元化 二、课型 新授课

三、课时 一课时 四、教学目标 知识与技能:培养欣赏多元化艺术作品的感知能力,初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点,认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。 过程与方法:通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点,提高鉴赏能力,表达自己的审美感受,发表自我认知的观点。 情感态度价值观:通过对作品的分析和评述,产生对美术学习的持久兴趣。在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。 五、教学重难点 教学重点:对艺术多元化的正确认识,对艺术作品的独立感知能力,培养创新意识与创新精神。 教学难点:如何对待艺术的多元化,尊重不同风格的艺术创作主张。能否自由表达自己对艺术的审美感受。 六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。 七、教具准备:PPT、课本、范作等。 八、教学过程: (一)谈话导入 教师抛出问题--世界文化的发展变迁,时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化,以及哪些多元化的发展,引出课题《绘画的多元化》。 (二)初步赏析

教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。以抛出问题让学生思考回答的方式,大胆表达对作品的初步感知,通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。 (三)深入探究 教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同,带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》,进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异,在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。 (四)交流讨论 让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点,说说自己喜欢的风格。通过交流,了解现代绘画艺术风格更加地多种多样,创作和空间表达不同。马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品,写实手法奇特有趣。《红黄蓝》、《维加·吉思基之二》和《构图十一号》几何形表现更强烈。 (五)汇报评价 让学生回顾本课知识进行自我总结,敢于大胆地表达对艺术作品的评价,分享交流建议,教师进行总结评述,建议学生学以致用。 (六)小结拓展

人美版八年级上册美术全套教案

八年级上学期美术教学计划 新的一年新的学期又开始了,为培养全面加特长的合格中学生,培养学生的创新精神和实践能力,努力提高学生学习的兴趣,兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展,根据初二学生的特点,特制定教学计划如下: 一、指导思想: 全面贯彻党的教育方针,全面实施素质教育,培养全面发展的人才,发展学生的艺术特长,尽显艺术才能,体现个性发展,努力提高学生审美素质,表现能力。二、教学目标: 通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,培养学生的审美能力,增强爱国主义精神,陶冶高尚的情操,形成良好的品质,提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。 三、教学的重点和难点: 联系生活,扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养,养成学习美术的良好习惯;在教学的过程中,努力开拓学生的视野,注重培养创新精神,提高文化品位和审美情趣,培养社会主义道德品质,有利于发展健康个性,逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法,能把内心的情感、思想,通过语言文字表达出来,学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯,并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系,形成良好的学习和创作习惯。 四、学生知识现状的分析: 所带八年级现有6个教学班,通过七年级的学习,已经掌握了一定的美术基础知识,部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐,部分学生学习美术的兴趣不浓,主动性不强,俗语说,兴趣是最好的老师,调动其主动性、积极性是关键。 五、提高质量的措施: 1、认真备课,分析教材,培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。

2、注重联系学生实际情况,灵活地开展教学。 3、培养学生创新能力,注重学生动手、动脑的锻炼、培养。 4、组织有意义的美术活动,让学生从中体会乐趣,激发学生学习动力。活动中,互相学习,共同进步,培养集体荣誉感。 5、适时开展比赛,在比中学,学中比,促进提高。 6、采取美育与德育想渗透的教学方式,注重培养学生健康向上的人格品质,做到教书更育人,使他们成为思想素质高尚的人才。 六、教学进度:

四年级下美术说课稿-设计生活标志_人美版

第四课设计生活标志 各位专家、各位评委: 大家好! 今天我说课的内容是:义务教育课程标准实验教材人美版第8册第4课《设计生活标志》,属于设计·应用学习领域。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。 一、教材分析: 首先,我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《设计生活标志》一课属于“设计·应用”学习领域,即尝试从形状与用选的关系,认识设计和工艺的造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想,感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 教材从生活实际出发,通过对生活标志的认识与欣赏,掌握标志的用途、特点和基本的设计方法,从而激发学生的创作欲望,为校园设计实用、美观的标志,以提高学生的设计意识及美化生活的能力。新课标对此学段课型的要求是:学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。由此我制定了如下学习目标: 1、知识与技能: 识别生活中的标志,了解有关标志的文化,初步学习标志的构思、设计要领。 2、过程与方法: 用画或剪贴造型的方法设计班级标志。 3、情感态度与价值观: 通过对标志的识别、欣赏、研究、启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志,培养学生物以致用的时实践能力和健康向上的情感,提高形象表达力及创作欲望。 艺术来源于生活,就应该服务于生活。另外,有些学生喜欢根据自己想法设计生活标志,但又不知该怎么去表现,需要教师一定的指导,因此我将本课学习重、难点确定如下 1、识别标志,了解标志在生活中的作用,学习标志的创作设计方法。 2、设计的标志易识别,简洁、美观。 二、教法运用: 爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师。”学生强烈的求知欲望往往来自于对学习内容的浓厚兴趣。因此我在充分了解学生的基础上,构建了以兴趣为主导,以体验为基础,以创作实

一年级下美术说课稿画自己人美版

《画自己》说课稿 尊敬的各位评委、老师们好: 我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于“造型·表现”学习领域,本课内容与学生身心特点相融,与美术语言相通,凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系,以人为本,以我为美,生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处,用绘画的方式表现自己的独特之美,提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面,从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。 一、教学内容 本课通过欣赏、观察与交流,使学生了解自画像的基本特点及其表现方法,并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点,用比较自由的方法进行表现活动,提高审美表现力和观察力,增进同学间的友谊和自我的信心,进一步加深对自己的认识。 二、学情分析 每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公,也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能,他们敢动手、爱提

问,喜欢想象,大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语言表达自己的想法和情感,这就为本课的教学提供了良好的前提条件。 三、根据本课的教学内容和学情分析,确定了如下教学目标: 1、知识与技能:通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征,培养学生的观察力、记忆力和形象思维。 2、过程与方法:通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。 3、情感态度与价值观:通过画自己、夸自己,提高自信心,初步培养学生的审美能力和审美情趣。 四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点,我确立了如下的教学重点、难点: 重点:引导学生观察发现自己,能够运用较好的美术语言表现自我形象,从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。 难点:初步把握人物的形态特征,能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。 五、教学准备 上好本节课,课前师生需作如下的准备: 教师:多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生:小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔(蜡笔)等 六、教学方法

人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿

初中美术课说课稿(模板) (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元:形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误!未定义书签。第二单元:丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题:静物写生教案设计............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误!未定义书签。第三单元:让人们的生活更美好...................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:环境设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:产品设计参考教案............................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误!未定义书签。 第四课时课题:设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展...................................................................................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题:参观与考察参考教案......................................................................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题:策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题:实践与展示参考教案........................................................................................... 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题:参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题:实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时:展示设计参考教案 (9) 第五单元:视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误!未定义书签。 课时安排:一课时教案设计............................................................................................................. 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿(模板) 尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————),我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术()册第()课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.

人美版高一美术第3课如实地再现客观世界教案及说课稿

第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 (一)教学目标 从本课开始,具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识,其中主要包括: 1.具象艺术的特点是什么? 2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的? 3.具象艺术有哪些功能? 通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 (二)内容结构 本课主要分为四个部分。 第一部分以中国古代画家黄筌,以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,并由此引出具象艺术的特点。 第二部分“具象艺术的特点是什么?它有什么作用?”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点:1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的;3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能和社会干预的功能。 第三部分“怎样鉴赏具象艺术?”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程,又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征,从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题,主要是典型形象和典型环境,这两个概念下面将作具体解释。 第四部分“如何评价具象艺术的意义?”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的,这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。 (三)教学的重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解,因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点,主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实,而是对现实的能动反映,这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏,因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 (一)作品分析 写生珍禽图(绢本设色,415厘米×70厘米,北京故宫博物院藏)黄筌(五代) 黄荃,四川成都人氏。前蜀王衍时,选入画院为翰林待诏,后蜀时孟昶让他

八年级美术上册中国山水画教案1人美版

第五课中国山水画 教学课时:2课时 教学对象:八年级 教材分析 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 (1)学会欣赏中国山水画,能感受山水画的意境之美 (2)初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的步骤 2、过程与方法 (1)通过听课、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 (2)通过动手实践,学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 (1)引导学生感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化 (2)体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感,陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说:“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感,我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢? 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画,在技法和形式上有什么不同? 西方风景画:焦点透视,追求光色变化,用明暗色彩真实表现景物。 中国山水画:散点透视,用笔墨表现静物,更重要的是表达意境和情感,再现了静物。《万山红遍层林尽染》:李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。

人教版七年级下册美术说课稿

人教版七年级下册美术说课稿 一、教材分析: 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书),通过本节课的学习,使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣,确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容: 本课通过学生对相关知识的学习,丰富学生的美术知识,开阔学生的眼界,遵循学生的身心特征,他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响,具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全而的认识美术世界的机会,加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标: 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点,我确定本节课要达到以下几个目标:知识与技能目标: 本课以材料的不同来区分画种,力求使学生明白:画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。 过程与方法目标: 本节课通过大量图片欣赏,教师正确引导,对中西作品分析比较, 让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识,并能够正确掌握美术作品的分类,学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标:

通过对美术作品的分析评价,让学生了解美术作品是人类的宝贵财富,培养学生对美术学习的兴趣,掌握正确的评价方式。让学生打破时空,不拘一格的在美术世界中寻找美,发现美,从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解,我确定木节课的教学重点、难点 重点: 欣赏图片,让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握,从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点: 具体分析、理解木节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法: 教法: 根据教材的特点及学生的情况,我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循“教为主导,学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点,我采用引导教学,用幻灯片放映不同种类的美术图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?”接着放映各种不同种类的美术作品作比较,让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。 学法: 遵循“学为主体“的教育思想,做到学与思紧密结合,让学生先认真观察图片,在欣赏过程中,积极思考,及时提问,领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性,培养学生的合作探索精神, 并养成认真细致的学习态度。 三、教学过程设计 我将从课前准备一激趣导课一探究欣赏一思考讨论一教师总结,几个方而进行我的教学。

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