外国美术简史复习资料

第一章原始、古代艺术

到目前为止，对于“艺术的起源”这样的课题，没有一个确定的答案。因而对艺术的起源也有多种猜测，如巫术说、摹仿说、游戏说、劳动说、表现发生说等等……通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今三万到一万多年之间。原始艺术的容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等。这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达。

1.原始绘画。

欧洲目前已经发现200多个洞穴，主要集中在法国南部和西班牙北部，几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人作殊死拼斗。最为著名的是：拉斯科洞窟壁画：发现于1940年，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化（旧石器）早期。洞各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔可能是羽毛或者欧洲蕨。代表作品是长达5米的大型牡牛图。

阿尔塔米拉洞穴壁画：发现于19世纪下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代。包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是各种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出，最为著名的片断是《受伤的野牛》。

拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息。

2.雕塑

到目前为止，我们发现的原始雕塑主要是小型动物雕刻，以人物为主题的雕塑占相对少数。在这少数的人物雕塑中，裸体女性雕塑占据主要的地位。这些雕塑夸大了女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部（受孕）等等，体现出人们对母性生殖的崇拜。人们通常称其为“原始的维纳斯”，最为著名的作品之一维也纳附近出土的“威伦多夫的维纳斯”，距今15000-10000年前。

3.其他

巨石建筑。这种用重达数吨的巨石构筑而成的建筑主要有石柱、石台、石栏等，主要建立于新石器时代，最为著名的是英格兰南部的环状巨石群，“斯通亨治”（Stone hedge），这组巨大的建筑物不仅有庄严肃穆的美感，也有一定的历法或者天文学上的指示作用。

第二章古代艺术

第一节古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：

古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；

第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；

第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的背景，政治生活与生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。

1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。

建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔部有走廊、通气管道以及存放法

老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。

雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。

浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男

子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

2.中王国艺术

建筑

大规模的金字塔建筑开始衰弱，神庙建筑和国王的石窟墓日渐盛行。图特摩斯三世首先在底比斯附近的山谷中建造石窟墓，之后，历代国王也陆续在此建造陵墓，形成了著名的“王陵谷”，石窟墓的主要特色是在墓前建有享殿与墓道，也正是在此时，庙宇入口处两侧出现了方尖碑，上面刻有国王的名字和封号。著名的建筑有：《门图霍特普享殿》，由两层平台相叠而成，顶上为一座金字塔形建筑。雕塑

目前发现的中王国时期的雕像以木雕居多，而这一时期的帝王雕像开始出现表现心情感的迹象。著名的作品有《运供品的少女》、《财务管理员荷太普》（坐像）、《塑河马》，河马的躯干为蓝色，描绘着水生花草，这正是中王国雕塑的地方性特点。

浮雕、壁画

此时石棺的浮雕水平有明显的提高，但是在中王国时期，古埃及的各种艺术形式都出现了高低悬殊的状况，原因是地方权力的增加致使修造的要求增多，因而产生了参差不齐的水平。著名作品是《卡薇特皇后石棺》，第十一王朝，石棺上刻有皇后梳妆的形象，轮廓灵巧，空间开阔。

绘画在中王国成为一种重要的造型手段，由于地方权力的扩大，地方首领墓葬的

华丽不亚于王陵。著名的作品是赫努姆霍特普墓室壁画：狩猎》，描绘墓主人与家人在纸草丛生的沼泽地狩猎的情景，在同一墓中还有著名的《群鸟图》，绘制精细。整体作品的构图完整、色彩典雅，画风生动活泼。

3.新王国艺术

此时古埃及的中央集权制重新巩固，国势强盛，这为艺术的兴盛奠定了坚实的基础。尤其是第十八王朝埃赫那顿法老的改革，虽然历经了很短的时间，但是给注重程式的古埃及艺术带来了生机，这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”。

建筑

新王国时期，大量的神殿、享殿和方尖碑等纪念性建筑出现。著名的建筑有哈普舍特女王享殿、卢克索神庙、祭祀阿蒙神的卡纳克神庙以及位于阿斯旺以南的阿布辛拜勒神庙。

雕塑

新王国时期的雕塑又开始出现古王国时期的繁荣，出现真人大小的雕像和巨型雕像，对人物的刻画也更加细致。在埃赫那顿法老改革的时期，艺术风格表现出与过去断然决裂的姿态。著名的作品有《涅菲尔提提像》，是最能体现“阿玛尔纳风格”的作品之一、《埃赫那顿像》：这件雕像包含了在传统中视为缺陷、丑陋的因素，但受到国王本人的支持。

浮雕、壁画

这一时期的浮雕风格倾向于圆润、流畅、华美，作品主要见于神庙。《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》浮雕构图严谨，生动地刻画出国王略显病态的形象。

壁画在这一时期非常繁荣，主要的用途是装饰宫殿、庙宇、陵墓，其中墓室壁画

的遗存是最多的。绘画容的世俗性增强，多表现主人生前的豪华生活与仆人的农耕劳动场面，处理手法纯熟大胆，对人物姿态的描绘更加生动，其中底比斯的纳赫特墓室壁画《女乐师》出色的描绘了女性特有的流畅姿态，画面色彩华丽和谐，堪称佳作。其他著名的作品还有尼巴姆墓室壁画的《乐舞图》、《渔猎图》等等。第二节古代两河流域艺术

两河流域指的是幼发拉底河与底格里斯河之间的地区，古希腊人称这一地区“美索不达米亚”，也就是“河间地”，是人类文明的发源地之一。公元前4000年左右，这里的民族就已经过着定居农耕的生活，公元前3500年-公元前3200年间，美尔人在这里建立了最早的城市。美索不达米亚主要经历了美尔—阿卡德时期（3200BC-2000BC）、巴比伦时期（1900BC-1600BC）、亚述时期（1000BC-612BC）、新巴比伦时期（612BC-539BC）。这一时期的文化极为繁荣，但是美索不达米亚的各代统治者几乎都有穷兵黩武的特点。

1.美尔—阿卡德艺术

在这一时期，美索不达米亚最为先进的地区是位于其最南部的美尔地区，在公元前2320年之前，美尔没有出现统一的政权，在公元前2320年左右，“伟大的萨尔贡”——来自阿卡德的一位武士征服了美尔，他创立了包括阿卡德与美尔在的帝国。公元前2130年左右，美尔重新获得独立并实现了复兴，一直持续到约公元前2000年。

美尔的政权是建立在城市的基础之上，由于气候和资源的限制，美尔的经济系统非常依赖对外贸易。就文化方面而言，他们最大的三项发明是：轮子、历法、文字。在美尔的社会中也占据着重要的地位，在这段时间里，神庙是美尔社会中令

人敬畏的力量。

建筑

两河流域的南部是一片河沙冲积地，因此没有可供建筑使用的原料。泥板和泥砖是建筑的主要材料，为了是建筑具有防水的性能，美尔人在建筑的墙面上镶嵌碎片。他们最为重要的建筑是神庙，建筑在高大的平台之上。建筑的式样呈庙塔（ZIGGURAT）状，也就是“吉库拉塔”。乌鲁克塔是最为典型的代表。

雕塑

该时期的雕塑非常发达，美尔的雕像可能用于目的，雕像的身体呈圆柱形，手捧于胸前，眼睛很大，流露出纯朴、专心的表情。阿卡德人的雕塑更加写实，著名的作品是出土于尼尼微的《萨尔贡头像》，以青铜制成，雕像的神情庄重肃穆，充分表现出国王的坚毅性格。此外还有浮雕作品《纳拉姆辛王纪念碑》，出土于萨，现藏卢浮宫，表现国王率军出征的场面，浮雕富有动感和空间感，充分体现了高超的技艺。

绘画

美尔的绘画以乌尔（Ur）城出土的“军旗”为代表，军旗用涂刷沥青的木板做底绘成，上面用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌表现战斗和庆祝胜利的场景。画面分三层，各组成部分的安排有条不紊，人物形象以侧面、正身、侧足为主，色彩对比鲜明，边缘和各层之间以几何形装饰，富有美感。

工艺

美尔人的工艺技术相当高超,他们留下大批制作精美的黄金器物、武器、乐器等等，其中《公山羊与树》（出土于乌尔）用黄金、闪绿石、贝壳制成。《牛头竖琴》是现存最早的乐器，琴架顶部用牛头作为装饰，表现手法极为生动。

2.巴比伦艺术

美索不达米亚地区的权力由位于南部的美尔到位于北部的巴比伦的过渡是逐渐完成的，其文化也没有明显不同，但是当时巴比伦诸民族使用的是属于闪族语系的语言。在这些民族中，成就最大的是阿摩利特人，他们最终征服了美尔全境。巴比伦帝国的缔造者是汉漠拉比，他颁布了现存人类历史上最早的有条理的法律文集——汉漠拉比法典。除此之外，史诗《吉尔伽美什》也是一部不朽名作。迄今为止，发现的巴比伦时期的艺术品数量不多，比较著名的就是汉漠拉比法典石碑，材质为黑色玄武岩，石碑上部为浮雕，刻画了汉漠拉比王站在太阳神的宝座之前聆听神祗口授法典的场面，石碑下部为文字。

3.亚述艺术

亚述人是闪族语系人种的一支，公元前3000年左右就已经在美索不达米亚最北部的底格里斯河河畔定居，公元前1250年，他们占据了整个美索不达米亚的北部地区。公元前1225年，亚述统治者图库尔蒂—尼努尔塔攻占了巴比伦。亚述统治者带有很强的扩特性，尤其是在辛纳赫里布统治时期，征服活动达到了顶点，亚述人几乎占据了西亚所有有人居住的地区。

亚述人的文化受到美尔人的影响，他们的艺术主要为世俗生活服务，并表现出一定的“野蛮”特性。

建筑

每一代国王都会修建新的宫殿，著名的宫殿如萨尔贡二世宫殿，历经7年方告完成，宫殿入口处有一对高达1.8米的带翼人首兽身像，雕像有5条腿，可以从正面、侧面两个方向观看。此外，辛纳赫里布在底格里斯河上游兴建的都城尼尼微也是华丽的作品之一。

雕塑/浮雕

亚述的王宫装饰有大量的浮雕版，记载着亚述王的军事业绩、重大事件、狩猎等场面，赞颂战争和杀戮，浮雕的手法极为写实，表现人与动物的搏斗厮杀，特别是对中箭以后的狮子的描绘。

4.新巴比伦艺术

这一时期占据美索不达米亚的民族是迦勒底人，他们和米底人联手推翻了亚述人的统治。迦勒底人定都巴比伦城，通常被称为新巴比伦人。他们在文化上取得了很大的成就，包括建筑、天文学，新巴比伦人还发明了占星术。

建筑

巴比伦城是古代世界最伟大的城市，他们学会使用色彩明快的上釉砖建造纪念物。巴比伦城墙被誉为“世界七大奇迹”之一，以亮丽的蓝色作为底色，黄白两色的狮子、公牛、龙的图案散布在城墙各处，形象生动、栩栩如生。最为著名的部分是“伊什塔尔门”。空中花园也是新巴比伦人的建筑，同样位列“世界七大奇迹”之一，著名的尼布甲尼撒王主持兴建了这两个庞大的建筑。

公元前539年，波斯人占领了巴比伦城，这意味着美索不达米亚文明的终结。第三节克里特—迈锡尼和古希腊艺术

早在希腊古典文明兴盛以前，爱琴海地区就已经存在着相当发达的文化，这就是在克里特岛发现的“米诺斯文明”和在希腊半岛兴盛起来的“迈锡尼文明”，米诺斯文明最早的踪迹可以追溯到公元前2000年左右，而迈锡尼文明的时间则稍晚一些，从公元前1600年才有小型城市出现，米诺斯文明与迈锡尼文明关系十分密切，以至于很难找出一个明确的交替界限。

1.季克拉基斯艺术

季克拉基斯群岛是希腊文化最早的起源，从约公元前2600年开始到约公元前1100年结束。这一地区的主要美术作品是一种石雕刻的小雕像，人物的形体以及面部特征被高度概括，以几何形体表现，除此之外也发现了一些描绘日程生活的小型雕塑。季克拉基斯的器造型也很优雅，以几何纹样装饰。

2.克里特艺术

米诺斯文明得名于克里特的统治者米诺斯，最著名的城市是克诺索斯，是帝国的中心。这个文明通过官僚君主制来完成对人民的统治，此外他们也有强大的海军力量以保护发达的商业，文化艺术亦非常发达，使用一种独特的文字形式：线形文字A，这段时期他们的艺术成就是以建筑为中心展开的。

建筑

米诺斯宫是最为著名的宫殿建筑，实际上是一个庞大复杂的建筑群，占地约2公顷，部结构复杂，被称为“迷宫”，宫殿有完备的卫生、供排水、采光设施，表现出米诺斯人出色的工程水平。

雕塑

米诺斯人没有制作大型雕像的习惯，他们的雕像总是要比真人小，依靠自然天成和雅致来吸引人们的注意，作品把写实风格与装饰巧妙地结合起来，著名的作品有《玩蛇女郎》。

绘画、浮雕

米诺斯人堪称绘画天才，米诺斯宫殿部有大量精美的壁画装饰，色彩鲜明生动、线条流畅，在保持写实风格的同时富有装饰韵味，表现出某些埃及艺术的影响。

其中最为著名的作品有《巴黎女郎》、《交谈的妇女》，此外还有出自提拉的壁画《渔夫》等。

3.迈锡尼艺术

迈锡尼文明是希腊因素与米诺斯文明交融产生的，它得名于公元前1600至1200年希腊居主导地位的城市迈锡尼。在公元前1500年左右，它甚至在克里特也占据主导地位。迈锡尼的行政组织形式与米诺斯一样也是官僚君主制，与克里特不同，迈锡尼是高度集权的国家。他们比较好战，其社会组织形式也更加适应战争。他们的艺术在优美文雅方面不及米诺斯人，在构图上显得较为呆板、注重对称。建筑

迈锡尼人的城市建筑在山丘顶部，防御严密，著名的《狮子门》在一块三角形石板上雕刻而成，刻画了柱子以及两侧的狮子，狮子相对而立，造型粗壮，可以算得上西方最早的纪念碑式装饰雕刻。迈锡尼国王还为自己修建了外观美丽的陵墓，从里面出土了嵌有花纹的青铜短剑等物品。

第四节古代希腊艺术

古希腊是欧洲文明的发源地，他们的文化鲜明的反映着西方社会精神。希腊人的生活态度基本上是世俗的、理性主义的，这与诸民族有着明显的不同。希腊神话重要的特点“神人同形同性”，这是促使艺术与生活相通的有利因素，加之希腊诸民族的习俗以及当地的气候、地理以及政治体制，这让他们有机会领悟和表现人体美。古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻作品，绘画作品，尤其是壁画作品几乎没有遗留下来。

古希腊文明主要可以划分为如下几个时期：

黑暗时期（也称为“荷马时期”）：1000BC-800BC

古风时期：800BC-500BC

古典时期：500BC-400BC

希腊化时期：公元前4世纪末-100AD

1.黑暗时期的艺术

古希腊文明的“黑暗时期”指的是从公元前1000年至公元前800年迈锡尼文明衰落的大约200年间，在这段时间里，政治制度、文化都很落后而且发展缓慢，经济生活也很简单，这一时期实际上是氏族社会的末期。早期的希腊是多神教，没有一个神祗被提高到远高于其他神的地位。这一时期的文化成就主要是民谣和叙事短诗，大约在公元前9世纪，《荷马史诗》经过汇编成形。

该时期的造型艺术品包括以几何纹样装饰的瓶，人物也是以几何形状表现，瓶底色较浅，形象以深色绘出，装饰带是横向的。瓶的主要用途是敬神、陪葬。这一时期还有一些用于陪葬的小雕像出现，也是几何形体，细节刻画得非常有限。

2.古风时期的艺术

在这一时期，希腊艺术受到了多方面，尤其是文化的影响。

建筑

古希腊最初的神庙大概是用木头建造，有着结实的立柱，以支撑屋顶。在古风时期，约公元前600年左右，出现了模仿木结构建筑的石质神庙建筑，这些早期的神庙建筑风格非常俭朴，却达到了高度的和谐。为避免简单的方柱或圆柱带来的粗重感觉，建筑师处理柱子的外形，使中部略粗而两端渐细。

希腊神殿基本上由五部分组成：1）殿，即安放神像的长方形房间；2）柱列，构成走廊并环绕殿；3）柱顶盘，按放于列柱顶端，支撑屋顶；4）有山墙的屋顶本身；5）山墙或三角形屋顶之下的三角形部分。

雕塑

希腊雕塑在早期受到埃及、亚述的影响，雕塑家们研究并模仿古代埃及的样板，人物姿态僵硬，面部带有一种被称为“古风式的微笑”的笑容，千篇一律。但是当时已经逐渐开始研究人体的结构，因而在后期产生了一些较为生动自然的人体，这一时期的男人体雕像统称为“阿波罗”。典型的作品是《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》，均创作于公元前6世纪。

绘画

这一时期的绘画主要是瓶画，瓶是希腊人经常使用的器皿，用来盛酒或者橄榄油。瓶画的绘制是当时雅典等地的重要产业。瓶画先后出现风格、黑绘式、红绘式。瓶画多表现情节性场面，以神话、日常生活题材为主。

公元前7世纪左右，瓶画主要是风格，受到埃及、美索不达米亚的影响，出现植物纹样、兽首人身像等等。到了公元前6世纪初，黑绘式风格出现，手法是把主体人物涂成黑色，有如剪影，细部用勾线表现，背景则保留土的颜色，黑绘式风格在吸收埃及风格的同时，也在探索更为写实的表现方法。著名的作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》。“红绘式”出现于公元前6世纪末，方法是把背景涂黑，留下主体形象为赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。《战士合唱队》、《出征的战士》都是这种风格的代表作。

3.古典时期的艺术

古典时期是希腊的全盛期，制度充分得到了发展，雅典是当时最著名的城邦之一。在这段时期里，希腊的建筑与雕塑都趋于完美，艺术完全是理想化的。

建筑

建筑的固定模式逐步确立，基本是向着简练、合理的方向发展。最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群，建筑在山崖上，各建筑顺应地形分布，包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊瑞克特翁神庙等等。神庙的设计者是伊科迪努（IKOTINOS）、神像和神庙的装饰工作则由菲迪亚斯（PHEIDIAS）主持。最著名的帕特农神庙长70米，宽31米，柱高10.5米，列柱比例为17：8，有着丰富的韵律感和节奏感。雕塑

古希腊的雕塑在这一时期完全成熟，摆脱了古风时期僵硬的造型，表现着理想和写实的人体形象。到了古典后期，雕塑开始注意对人物个性的刻画，希腊雕塑进一步成熟。

著名的雕塑家有：古典初期的雕塑家米隆（MYRON），代表作《掷铁饼者》；古典盛期最伟大的雕塑家菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》，雕像高达12米，木胎，外边以象牙和黄金装饰；波留克列特斯是菲迪亚斯的同时代人，代表作《持矛者》，他还著有《法则》，阐述人体比例。普拉克希特列斯（PRAXITELES）是古典后期的雕塑家，代表作《尼多思的阿芙罗迪特》、《赫尔墨斯和小酒神》。

4.希腊化时期的艺术

在这段时间里，随着马其顿国王亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，并继续向外扩。这段时间里希腊文化开始向传播并与文化进行交流，因此这一时期也被叫做“泛希腊时期”。

雕塑是这段时期主要的艺术形式，风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华。但是随着亚历山大帝国疆域的扩大，不同地区的雕塑呈现出不同的风格。肖像雕塑在这一时期得到了发展，开始强调对象的个性，并把它与理想化的模式结合起来。《萨摩克里斯的胜利女神》（200BC）、《米洛斯的维纳斯》都是当时希腊本土雕塑的典之作；《柏加摩斯宙斯祭坛》(约220BC)是小亚细亚地区雕塑的代表，人物动态强烈，其中著名的片断是《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》；著名的肖像作品有《亚历山大大帝像》。

第五节古代罗马艺术

罗马的历史可以追溯到公元前8世纪的伊达拉里亚人，到了公元前6世纪，他们建立了扩展到意大利北部和中部大部分地区的城市联盟，有高度发达的冶金技术，也有出色的艺术才能，知道如何使用弓架和拱，与的贸易往来也很频繁。但他们的势力大约在公元前6世纪末期衰落。罗马城的建立者是居住在台伯河以南的意大利人，罗马主要经历了以下的历史时期：

氏族部落时期：公元前5世纪以前；

国时期：509BC-30BC;

帝国时期：27BC-476AD.

伊达拉里亚的文化和希腊文化都很大的影响了罗马，伊达拉里亚人遗留给罗马人建筑技术，希腊的文明则完全征服了他们。但是罗马文化也有其自身的特色，罗马的在很大的程度上与希腊是一致的，但是罗马更富有政治色彩。法律制度是古罗马遗留给后世的重要遗产。罗马人先后经历了政体和元首制政体，知识和艺术在后一种政体中得到了极大的发展，在这一时期，罗马哲学形成了独特的形式，卓越的文学作品和杰出的艺术品出现，土木工程更是取得了很大成就。罗马人的

艺术倾向于实用主义，追求壮丽宏伟的形式，善于表现世俗生活、强调个性。这些特点突出的表现在建筑、雕塑、壁画上。

建筑

罗马人精于市政规划，他们修建了规模浩大的水道、桥梁、公共浴池等设施，三合土被广泛运用在建筑上，罗马人还使用并发展了伊达拉里亚的拱券技术。科洛希姆竞技场是古罗马最大的竞技场，建筑物充分利用了拱券，可容纳5万多人。万神庙是拱顶建筑的杰出代表，万神庙的圆顶直径达33米多，高42米，唯一的采光口是屋顶中央一个直径9米的圆洞。凯旋门也是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利，提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋门分别是前期和后期的代表，另一种重要的纪念性建筑是纪功柱，上面刻有叙事性浮雕带。柱高27米的图拉真纪功柱是这种建筑的代表。

雕刻

古罗马人在坚持了自然主义特色的同时，吸收了希腊雕塑的特色，因而更加多样化和生动。《奥古斯都像》就受到了希腊理想化观念的影响，这是国末期的重要作品之一。帝国时期的肖像雕刻重视写实风格，《卡拉卡拉像》、《奥利略骑马像》都是表现人物性格特征的佳作。此外，罗马人使用的棺材上的雕塑水平也非常高。

古罗马的浮雕有叙事性，著名的图拉真纪功柱浮雕描绘了图拉真皇帝率领军队征服达契亚人的全过程，包括人物的服饰和征服城市的过程具有真实性，艺术家采用了散点透视法，成功的表现出人物众多、层次复杂的构图。

绘画

镶嵌画和壁画在古罗马时期都得到了很大的发展，早期绘画经常用来记在具体历

史事件、装饰公共场所和住宅，目前留存下来的是由于维威火山爆发而掩埋的庞培等城市，大量的绘画保存下来，庞培的壁画可以分为四种风格：1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名。《密祭》是第二种风格的代表。斯塔比伊出土的壁画《采花少女》也是生动的作品。