摄影构图教案
摄影基础课题教案班级：时间：编号：
教学设计编号：
理论知识要点详解编号：
操作技能要点详解编号：
商业摄影教学教案
教案部分 第一章理论篇 一、课程教学目的： 掌握商业摄影的理论，以及在商业经济领域的发展。使得学生掌握以下要点：1．数码技术的发展 2．从专业到普及的发展 3．从理论到实践的提高 二、课程教学重点： 第一章重点： 一、商业摄影从专业到普及的发展 二、商业摄影的理论到实践的提高 三、课程教学难点： 商业摄影的理论和实验实践操作。 补充内容： 四、课程教学手段： 教师讲解和学生动手进行实训结合，以及辅助多媒体教学。 五、教学资源与主要参考书 《美国纽约摄影学院摄影教材》、 《摄影技术》 六、教学过程与步骤： 1、教师介绍商业摄影的理论 2、教师组织学生进行实践练习，进而指导和启发 3、学生进行课堂讨论 4、学生摄影作品展示、评论。 5、教师结合学生理解用简炼语言进行归纳总结
讲稿部分（教学内容） 第一章理论篇 1.1商业摄影——经济领域的艺术 商业摄影（Commercial Photography）泛指一切可以用于商业活动的摄影作品。 1.1.1.从光学到数码——技术发展的必然 20世纪初，胶印机的发明使高质量的摄影图片出现在印刷品中。它在平面广告招贴、书籍插图的印制中的大量运用，从而使摄影术在商业领域中的运用得到了进一步拓展。 (1)传统相机（按画幅分类） A.小型相机 B.中型相机 C.大型相机 (2)数码相机 20世纪80年代以来，随着电子技术的飞速发展、计算机信息技术的逐渐普及，摄影技术也出现了革命性的飞跃——数字摄影技术产生了，它改变了传统的影像记录方式，图像信息的存储、处理和传播变得更加方便快捷，商业图像的生产过程得到极大的简化，大范围的推广、传播成为现实。计算机图形图像处理软件的发展，使在传统的光学摄影领域中无法实现或对技术要求极高的效果变成了容易达成的目标。 补充内容：
浅谈相机摄影色彩与构图
浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 （中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师） 数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机） 小型数码相机的特征 一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差
视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别
摄影构图的目的
摄影构图的目的 一、教学目的及要求 本章的教学目的是让学生了解摄影构图的基本概念，了解摄影构图与其他造型艺术构图的关联和差异，了解在摄影构图过程中需要遵循的一般艺术规律，了解评价画面优劣的一般标准，了解不同形式的画幅对于摄影构图的作用，从而建立起关于摄影构图的基本美学观念。 二、教学重点、难点 1、摄影画面的特点（重点） 2、摄影创作与其他艺术的关系（难点） 三、教学手段 1、观摩优秀摄影作品 2、多媒体教学 四、教学方法 课堂讲授与课堂提问相结合 五、思考练习题 1、摄影画面的特点是什么？ 2、为什么说认识和再现生活是摄影画面的本质？ 3、评价画面优劣的标准有哪些？ 4、摄影艺术与绘画、文学、音乐艺术的关系是什么？摄影创作与其他艺术的区别有哪些？ 5、摄影构图的目的是什么？ 六、参考资料 《摄影构图艺术》第一章摄影的本源与艺术特征 七、授课内容与教学设计 摄影构图，就是画面的结构和布局。 一、构图要具有审美性。每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。” 作为一个摄影者，需要善于用眼睛观察大自然并把这种视觉感受移于是画面上。即运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，让观赏者取得满意的视觉效果。 二、构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 总的来说，就是把一个人的思想情感传递别人，最大的可能阐明艺术家的构思。
色彩在摄影中的运用
色彩在摄影中的运用 感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程 摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。 色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。 作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。 色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。
作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。 作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。 色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。 作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
简单实用的12种构图
优点： 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容
点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图
点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1：2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图
商业摄影教学大纲
商业摄影教学大纲 《商业摄影》教学大纲 课程名称:商业摄影 课程类型:职业岗位核心课程(必修) 适用专业:广告设计与制作 课时数: 36 理论学时:14 实践学时:22 一、说明 1(本课程性质和目的 《商业摄影》是一门与其它摄影门类全然不同的领域。它既是一门独立的学科，又越来越多的表现为各项整体广告活动的一部分，并常常要与电视广告、POP 广告，以及企业的形象策划CI等密切配合，甚至在内容和形式上都要整体性。它早已深入社会生活的各个领域，如各种商品目录、形形色色的海报、简报、杂志封面、插图、以及时装宣传等等。广告摄影在现代商业社会扮演着一个举足轻重的角色。 广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影，它既不以审美作为最终目的，也不以反映摄影者的个人情感和思想主旨，而是以传播商业信息和广告意念为主要动机，以迎合消费者情趣，达到促销的目的。这种明确的功利性倾向，是现代广告摄影的最大特点。 本大纲是根据广告艺术设计专业对课程教学目标的要求而制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计，以达到广告艺术设计专业对《商业摄影》课程的教学要求。 2(本课程的教学要求
通过本课程的教学与实践，要求学生达到以下目标: 知识方面了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握拍摄的广告摄影 中 一些典型的拍摄方法，布光方法，构图原理。 技能方面能根据所学理论知识按照广告要求拍摄各类商业广告照片。 3(考核 办法 见附表:艺术设计专业课程考核大表 maintenance business reception; (3) car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration enterprise business or production management; (4) Car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration enterprise technology management; (5) car maintenance enterprise or car sales and after-sales service integration Enterprise car accessories management; (6) car performance detection Enterprise car performance detection and evaluation, and detection equipment maintenance; (7) car transport enterprise car using management; (8) insurance company vehicles accident site exploration; (9) car manufacturing enterprise car performance detection and debugging; 2. get certificate this teaching plans according to Ministry of education high vocational designed professional directory prepared ( Professional code:), and integrated into the Ministry of labor and social security all four car mechanic in the national occupational standards occupational functions and skill requirements, students completing this course under the teaching plan, core double certificate course score up to 60 points or more, ... 2. ...(2)Master of mechanical drawing,
教师教学能力大赛课程标准《商业摄影》
教师教学能力大赛课程标准 《商业摄影》课程标准 课程代码：080038 课程类别：行业通用能力培养课程学时：40课时 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 《商业摄影》本课程是广告设计与制作（平面广告方向）专业的行业通用能力培养课程，摄影是一种工具可以忠实地记载我们的经历。它是一种技术，熟练掌握它可以帮助我们减少很多遗憾；它又是一门艺术，可以通过光和影的形式使我们产生一种心灵的触动，将我们引向一个新的世界。本课程在整个知识体系中起到承上启下的作用。在学生已具备一定的审美能力和设计技能技巧的基础上，结合先修的课程，对摄影技术的应用及实践进行的整体学习和研究。并通过该课程的学习，使学生了解理解真正的摄影技巧，提高审美，开拓视野。摄影是对创意和审美的有效组合，对于它的深入研究与学习，无疑会为学生学习其他课程提供更加便利的平台，更好的为视觉传达设计服务。 （二）课程设计理念 基本理念：基于课堂教授法的课程教学，突出学生的认识能力和专业能力培养，用启发式课堂教授的教学模式，强调学生学习的主体性，教、学互应，着重培养学生的思考问题、分析问题和解决问题的能力。基于实验操作法的课程教学，突出学生的动手能力和实践能力培养，通过实验操作法的教学模式，强调学、做结合，着重培养学生的动手操作
能力，同时培养学生合作、诚信等良好品质。本课程在学校过程中涉及大量工具软件，需要学生按照教师提供的教学资料和资料线索，利用课余时间进行查找、学习和操作。 （三）课程设计思路 在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时强调本课程的实践性。为学生创造实战机会，同时运用案例法教学，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性。注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。 二、课程目标 （一）工作任务目标 1.学生能运用摄影的理论和实际操作相结合； 2.在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影技术能力及思考创作能力； 3.让学生理解真正的摄影，提高审美，开拓视野； 4.使学生理解掌握本专业的基本知识结构及未来发展方向。 （二）职业能力目标 1.提升学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力； 2.提升学生的审美能力和创意思维； 3.能够灵活运用光线及构图技巧，拍摄图片素材，辅助电视节目策划； 4.能够灵活布置光线，辅助电视摄像； 5.应用构图知识指导电视节目画面剪辑； 6.会将自己的设计创意表现完整，表述清晰达到与受众共鸣的能力。
摄影摄像教案
（一）相机的种类 教学目的 了解和熟悉相机的分类 重点与难点 教学重点 熟悉相机的分类 教学难点 教学方法 多媒体教学法 教学手段 常规教学、多媒体教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 传统胶卷相机的分类 1 数码相机的分类 1 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的分类，注重多媒体使用，使学生从感性上了解和认识各种相机特点和主要用途。 思考题及作业题 查阅网络等资源了解数码相机的选购 授课章节 （二）相机的主要装置 教学目的 了解和熟悉相机的结构和主要装置
教学重点 相机的镜头、光圈、快门 教学难点 相机的镜头、光圈、快门 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 相机的镜头、光圈、快门、取景器、胶卷（感光器件） 2 教学过程设计 导入新课，了解和熟悉相机的结构和主要装置，以单反相机为例,注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉相机的结构和主要装置。 实验 熟悉相机的镜头、光圈、快门；操作性实验；分组进行；拍摄一张“追随拍摄”的作品 思考题及作业题 思考相机镜头的种类和运用 思考相机的光圈、快门作用 授课章节 （三）摄影曝光控制 教学目的 熟悉和掌握在不同的拍摄环境和不同的创作要求下摄影曝光的控制；了解相机的测光原理和测光方式 重点与难点 教学重点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择
教学难点 摄影曝光的控制；光圈和快门的选择 教学方法 多媒体教学法和实物教学 教学手段 常规教学、多媒体和实物相结合进行教学 教学过程 时间分配 教学内容 学时数 摄影曝光的控制 1 相机的测光 1 实验 2 教学过程设计 通过作品分析、讨论，导入新课，让学生熟悉和掌握不同摄影曝光及对画面的影响，如何选择光圈和快门达到比较正确的曝光效果，以单反相机为例注重多媒体和实物相结合进行教学，使学生充分认识和熟悉摄影曝光相关知识。 实验 摄影曝光练习；操作性实验；分组进行；拍摄一张“曝光效果比较合适”的作品 思考题及作业题 思考在不同的拍摄环境和拍摄要求下，怎样调节光圈和快门等参数？ 授课章节 （四）摄影景深控制 教学目的 熟悉和掌握景深的概念及影响景深的因素，达到熟练控制景深的效果 重点与难点 教学重点
七年级劳动技术 图说摄影构图教案
图说摄影构图 判断一张照片是否优秀的决定性因素：主题、构图、光线构图在拍摄中的重要作用。 一、关于构图 1．什么是构图 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。2．构图的作用 对于一位刚刚起步的摄影者来说，构图尤为重要。只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的景和物，并恰当的选择陪体，选择环境，从而使摄影作品达到使你在现实生活中所看到的更为集中，更完美。 3．构图的目的 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 二、主题与构图 三、主体在画面上的位置安排 ●黄金分割、九宫格、“井”字、三分法则 ●通过搭框来强调主体 四、摄影构图的基本规律 （一）多样统一 多样，有散乱感统一，显得单调乏味多样统一，画面左右均衡，聚散得当。 多样，指画面各部分之间的差异，如形状、位置、色彩、疏密等；统一，指各部分间彼此的联系，如均衡、呼应、反复、调和等。
（二）对称?均衡 ⒈对称式均衡 对称一般是指画面左右的形体和分量相等。 对称的中介（轴）有“显”与“潜”两种情况。“显”的中介为实存在；“潜”的中介为虚存在。 对称具有均齐、严肃、静止和稳定的美感。容易产生单调、呆板的感觉。 ⒉重力均衡 重力均衡是用一个较小的物体，把一个较大的物体均衡起来。它是利用假设的中轴线，形成大小物体不同远近关系，达到心理平衡的效果。 两种不同的物体，在画面上能使人感到了心理上一定平衡的效果就是重力均衡——视觉重量均衡。 “视觉重量” 1．人比动物重 2．动物比植物重 3．动的比静的重 4．深色比淡色重（在淡色的底纹上），淡色比深色重（在深色低纹上） 5．粗线比细线重，体积大的比体积小的重 6．颜色鲜艳的比灰暗的重 7．近的东西比远的东西重 8．离支点（画面中心）距离远比距支点近的重（某种场合近似杠杆原理） （三）节奏?韵律 节奏和韵律是摄影构图的重要构成手段之一，也是构图所要寻觅的重要因素。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复和交替。完美的节奏又自然会产生韵律，韵律则是更高层次的感觉。 （四）衬托?对比 ⒈动与静的对比 ⒉虚与实的对比 ●虚与实在画面上实质也是藏虚露实的一种表现形式，是摄影艺术突出主体，增强艺术感 染力的一种特殊手段。 ●将主体以外的实景虚化，不仅能突出主体，而且使读者浮想翩迁、使画面更加引人入胜， 生动感人。 ⒊疏与密的对比 ●疏与密，是画面的空间概念，也是两个对立的概念。疏，固然可以产生特定的美感；密， 有时也会具有特殊的艺术魅力。
构图与色彩
●论述构图的法则（方法，规律，举例）。 1、三分式构图：将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图（放大构图）：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片（人像，风景，景深）。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，拍摄带有很大的随意性，在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素， 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要， 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能 破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分 在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的 中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物， 还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但 同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到 两者的统一即可。 6、仰拍
商业摄影教学大纲
《商业摄影》教学大纲 课程名称：商业摄影 课程类型：职业岗位核心课程（必修） 适用专业：广告设计与制作 课时数： 36 理论学时：14 实践学时：22 一、说明 1．本课程性质和目的 《商业摄影》是一门与其它摄影门类全然不同的领域。它既是一门独立的学科，又越来越多的表现为各项整体广告活动的一部分，并常常要与电视广告、POP广告，以及企业的形象策划CI等密切配合，甚至在内容和形式上都要整体性。它早已深入社会生活的各个领域，如各种商品目录、形形色色的海报、简报、杂志封面、插图、以及时装宣传等等。广告摄影在现代商业社会扮演着一个举足轻重的角色。 广告摄影是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影，它既不以审美作为最终目的，也不以反映摄影者的个人情感和思想主旨，而是以传播商业信息和广告意念为主要动机，以迎合消费者情趣，达到促销的目的。这种明确的功利性倾向，是现代广告摄影的最大特点。 本大纲是根据广告艺术设计专业对课程教学目标的要求而制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计，以达到广告艺术设计专业对《商业摄影》课程的教学要求。 2．本课程的教学要求 通过本课程的教学与实践，要求学生达到以下目标： 知识方面了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握拍摄的广告摄影中一些典型的拍摄方法，布光方法，构图原理。 技能方面能根据所学理论知识按照广告要求拍摄各类商业广告照片。 3．考核办法 见附表：艺术设计专业课程考核大表
二、教学目的与教学内容 第一章商业摄影与商业摄影师（理论：2学时）教学内容： 第一节摄影的本源与艺术特征 1、摄影画面的特点 2、摄影画面的本质 3、摄影艺术与其它艺术的关系 第二节广告文化与广告摄影师 第三节广告摄影师 1、广告摄影师在广告创作中的地位 2、广告摄影师的素质与创造力 3、广告的影响和作用 第四节广告画面的创作 1、特点要素 2、广告摄影师的素质与创造力 3、广告画面的创作技巧与手法 教学要求： 1、了解广告的特性 2、理解广告的类别 3、理解广告的影响和作用 教学重点： 1、广告的特性 教学难点： 1、广告的影响和作用 第二章照相机、镜头、感光材料（理论：2学时）教学内容： 第一节照相机 1、照相机的种类 2、器材的选择 3、照相机的结构
《图片摄影构图》教学教案设计(王长波)
《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点，着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计；从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题：《摄影艺术之构图》 2.授课对象：校摄影选修课班同学 3.课时：3课时 4.课型：新授+实践课 5.教具：多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课，授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础，但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯；并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此，对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象；因此，本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法，并指导学生将理论用于实践；从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材，选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动，直观地介绍摄影构图的理论，主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此，对于理解能力较低的中职生，如果直接按照书籍内容讲授，学生较难以接受。比如，摄影中“点”的构图特点，适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受，知识点层次不够明晰，对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例，而没有对知识点归纳总结的话，学生不易掌握。因此，我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点，“点线面”适用摄影的方面，以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点，降低难度 首先，将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点，分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳，分析构图特点，拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法，提升学生的审美能力： 对实例进行分析，使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而，在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法，以及适用拍摄的场合；使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践，将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况；确定一种构图方式，让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后，进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标： 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点；如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。
摄影基础知识之六种构图原则
让照片更吸引人摄影构图六大原则图解 在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。 摄影构图原则：简洁 简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。 构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。 综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。 摄影构图原则：三分法 如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心。总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。 个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图 指导，如下图所示。 将整个画面纵横均分为三等份 在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。 摄影构图原则：线条
线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。 我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。 你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随 着线条的指引而投向主体。 摄影构图原则：均衡 均衡是获得良好构图的另一原则。掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都 很均衡。 摄影构图原则：框架 我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别 于一般的快照。 是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体 也不会相同。 摄影构图原则：避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。 避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只 盯着主体而忽略了背景。 反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个 干净的背景。
摄影构图-适合初学者(个人总结)
摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
不可不学的摄影技巧.－－构图（摘） 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！ 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。
- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
商业摄影大纲视觉
视觉传达设计专业《商业摄影》 课程教学大纲 2014年制订 2016年修订 一、课程基本信息 【课程名称】 中文名称：商业摄影 英文名称：Commercial Photography
【课程编号】 1130401202 【课程类型】 专业选修课 【总学时、学分】 2学分 30学时 二、教学目标 摄影对于现代人已经成为与生活密切相关的艺术形式。在手机、摄像头都可以拍摄的年代，商业摄影不仅可以为环境设计专业学生打开一扇窗，还可以透过学习增加学生艺术修养。视觉传达设计的采风、平面设计前期策划等无不需要商业摄影作为辅助手段。通过了解摄影史概况、照相机工作原理；理解景深、光圈的关系，使学生对商业摄影有一个全新的认识，通过控制光圈与焦距拍出理想效果，并能够独立构图与布置光效，针对不同材质主题进行独立创作，将商业摄影技术融入到设计的工作实践中。 三、本课程在课程体系中的地位及作用 先导课程：三大构成、展陈绿化设计。 后续课程：展示模型制作与工艺、展览展示空间设计。 四、教学内容 第一章商业摄影概述 【教学目的和要求】 1.目的：使学生明确商业摄影的概念，相机的。 2.要求：了解什么是商业摄影，理解商业摄影与广告摄影的区别。明确相机成像基本原理、控制景深的因素。 【教学重点与难点】
1.重点：商业摄影的概念 2.难点：决定景深的要素 【学时】 2学时 【教学策略与方法】 讲授法、演示法、讨论法、案例法等【理论教学内容】 第一节商业摄影的概念与功能 一、商业摄影定义（广义） 二、商业摄影定义（狭义） 三、广告摄影与商品摄影界定 四、商业摄影的功能 第二节商业摄影使用的器材 一、大型专业座机 二、中画幅相机——120单镜头反光相机第三节数字（数码）相机 一、数码摄影概念 二、数码技术的崛起 三、数码相机的发展特点 四、几款不同级别——数码后背 五、数码相机与传统相机的主要区别 第四节照相机工作原理 第五节照相机种类 一、35 mm相机 二、单镜头反光相机 三、120双镜头反光相机 四、机背取景器相机
商业摄影 教学大纲
《商业摄影》课程教学大纲 课程编码：17211022 课程性质：素质拓展平台课程 总学时数：36学时 学分：2学分 适合专业：艺术设计 一、课程教学目标 时代的列车把我们带上了信息高速公路，世界在变小，我们已经置身于设计的时代，人们的日常生活中充满了各种商业信息。可以说，我们已经离不开商业摄影了。面对这一现实，我们应该对商业摄影的诸多问题进行深入的思考和研究，使其更好的为社会服务。通过本课程的学习，使学生了解商业摄影的表现风格、表现技法、设计准则，并能依据其所掌握的商业摄影的知识进行商业摄影作品创作。 二、课程的目的与任务 1、掌握商业摄影概念、内容及历史演变 2、掌握商业摄影的表现风格。 3、掌握商业摄影的表现技法及绘制要点。 4、理解并认识商业摄影的设计准则。 三、理论与技能教学的基本要求 1、对商业摄影的历史演变及其概念的内涵和外延有全面、深入的认识。 2、通过对作品的分析，总结商业摄影的设计准则。 3、掌握商业摄影的多种表现风格及其特色。 4、能够熟练运用商业摄影的多种表现技法进行创作。 四、教学学时分配数 上课学期及分数章次各章名称总学时讲授指导 第四学期2学分第一章商业摄影概述 6 4 2 第二章商业摄影的表现风格8 6 2 第三章商业摄影的表现技法12 2 10
第四章商业摄影的设计准则10 4 6 总计36 16 20 五、教学大纲内容 导言 在现代设计领域里，商业摄影可以说是最具有表现意味的，它与艺术设计有着亲近的血缘关系。商业摄影的许多表现技法也都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业摄影与绘画艺术的联姻使得前者无论在表现技法多样性的探求，还是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上所说，绘画艺术成了基础学科，商业摄影由于它与艺术设计的结合成了一门应用学科。 纵观商业摄影的发展历史，我们可以看到它在当今人们的生活中，占有相当重要的位置，它不可能取代绘画艺术，但其应用范围却在不断扩大。 第一章商业摄影概述 （一）教学目的 设计概念就是反映对具体设计的本质思考和出发点，设计意义是指设计的内容、意图和意味。要学习商业摄影就首先要理解商业摄影的概念和意义，并在此基础上掌握商业摄影的内容，从而为下面的进一步学习奠定基础。 （二）教学基本要求 了解商业摄影的基本理论知识，并对商业摄影概念的内涵和外延、商业摄影的内容等有所掌握。 （三）教学内容 商业摄影主要指用于招贴、商业广告中的插图，同时也包括具有商业目的的在其他领域中所应用的插图。“插图”，《现代汉语词典》定义为：“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性和艺术性的。”这一解释界定了插图主要用于以汉字为信息载体的传播媒介中。随着社会的进步，信息化时代的到来，图像越来越多的承载了信息传播的功能，现代插图的含义也更广泛了。 第一节艺术性插图 一、艺术性插图的概念