秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐
秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。
唱腔部分
秦腔板式共分为六大类：
[二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]，
长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。
二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带
板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。
(箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。
[二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。
[滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种：
一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。
欢音慢板中彩腔有[麻鞋底]、[十三腔]。
二倒板中彩腔有[欢音二倒板腔]、[苦音二倒板腔]、( 欢音二倒板序]、[苦音二倒饭
序
]
。箭板中彩腔有
[
大起板
(
也叫大箭板
)
腔
]
、
(
苦音箭板腔
]
等。
各大板式。
一般都有各自的完整的起板过门、
句间过门、
落板过门。有的板式还有转入
其它板式的过渡过门，如慢板转二六，二六板经过二倒板过渡可转慢板等。落板过门有齐、留、砸、簧、辽之分。根据戏剧情节与人物情感的需要，各板式既可单独运用，又可巧妙地交替转换。彼起此承。你转我合，变化多端，连接成套．构成散、慢、中、快、散这个戏曲音乐主体的完整组合艺术形式。
欢音、苦音两种情感截然不同的调式，调性交织，丰富多彩，文档冲亿季，好礼乐相随又有各种彩腔予以润饰，这是秦腔这一古老剧种能够持续几个世纪、受到西北五省广大观众欢迎的主要原因之一。
打击乐部分
打击乐是秦腔音乐的重要组成部分，
它的任务是配合演员动作、
烘托戏剧气氛、
接引板
式和曲牌的过门，掌握演出节奏
打击乐乐谱共分三类：
开场锣鼓谱：将秦腔常用的多种锣鼓点组成套曲，主要的有：
[
湖广锣
]
、
[
暴落锤
]
、
[
南
瓜蔓
]
、
[
闹元宵
]
，特别受欢迎的是
[
十样景
]
。又叫
[
十番
]
开场，是一种有名的吹打乐开场，每场开戏之前，用来招引观众。配合演员动作的锣鼓谱。
接引板式和乐曲的锣鼓谱。
曲牌部分
曲牌的作用：
点明情景意境，
揭示人物内心情感，
烘托戏剧气氛，
塑造人物的音乐形象。
曲牌可分为两大类：
管弦乐曲牌。一般常用的弦乐曲牌有[大开门]、[打莲香]、[小开门] 、
[
张良归山
]
、
(
柳生
芽
]
、
[
跳门坎
]
、
杀妲己]
、[
小桃红]
、[
永寿庵]
、[
扭门栓]
、[
大八板]
、[
夜深沉
、
[
花梆子
]
、
[
梳妆台
]
、
(
大柳叶锦]
等。
唢呐曲牌。常用的有：[
流水空场]
[
水龙呤]
、[
山坡羊]
、[
江水儿]
、[
石榴花]
、(
寿筵开]
、[
画眉序]
、
[
十三铰子]
、
[
一枝花]
、
[
朝天子]
、
[
甘州歌]
、
[
哪吒令]
[
滴留]
、[
中军令]
、[
点绛唇
]
、[
赏宫花]
、[
普天乐]
、
紧启]
、(
慢启]
、[
耍孩儿]
、(
压一拍]
、[
动銮舆]
、[
队伍
、
[
将军令
]
、
[
黄龙滚
]
、
[
节节高
]
、
[
船歌
]
、
[
雁儿落
]
等。伴奏乐器主要有：二股弦、板胡、二胡、笛子、月琴、三弦、京
胡等。打击乐器主要有：暴鼓、干鼓、堂鼓、牙子、梆子、勾锣、云锣、马锣、铙钹、铰子、
碰铃
(
也叫水子
)
、吊钗、木鱼等。
大号。是一种烘托气氛、代替马鸣效果很强的乐器，一般由管前场的人兼任。秦腔音乐的特点：
既善于表现慷慨激越的思想感情，
又擅于刻画缠绵悱侧的人物内心活
动。
解放以来，随着时代的步伐，A
秦腔音乐不论在乐器添置上还是乐队编制上都作了大胆的
尝试；和声、复调、配器等新的作曲技法大大地扩大了音乐的表现力，丰富了色彩，取得了喜的成绩。秦腔唱法断字基础知识秦腔的剧词以七字句和十字句为主体，这可以认为是中国古典律诗的繁衍。七字句是五言律诗的变种，十字句是七言古诗的变种。
秦腔的七字句一般以（二二三）形式切分，而五言律诗是以（二三）形式切分的，比如：秦腔戏词：（祖居，二）（陕西，二）（韩城县，三）（三滴血）
律诗诗词：（离离，二）（原上草，三）
一般在戏曲中把切分后的词堆叫做腔节，每一句依次就是第一腔，第二腔，第三腔，有时还有第四腔
等等。套用这个概念，就可以看出，秦腔七字句戏词和五言律诗的最后一个腔节都是三个字，这是共同的。
区别是秦腔七字句戏词是在五言律诗中增加了两个字，换句话说就是，在五言律诗中增加两个字就可以形
成秦腔的七字句戏词，而这正是秦腔的七字句戏词发展成更多字句的一般路子：在七字句中间增加双数字
从而形成多字句。比如袁克勤在
‘
斩李广
’
中有：
（实可恨，三）（马栾，二）（国贼，二）（和他，二）（妹妹，二）（以在，二）（宫中，二）（定
下，二）（害我，二）（之计，二）（用酒，二）（灌醉了，三）（万岁，二）（冷本奏，三）
可以注意到上例的第一腔是三个字，这正是秦腔作为梆子腔戏曲不同于律诗的又一大特点。作为可以
歌唱的律诗，它的音乐是由强拍开启的，而秦腔的音乐却是由弱拍开启的（所谓的碰板是后来吸收二簧来
的，笔者注），但是，作为歌唱音乐的共性，秦腔由弱拍开启后又要
回归其音乐的本性，因此就在第一腔
两个字中间形成了一个调整性质的空拍，而往往这个空拍却是可以用字填实的，这样就形成了同
（二二三）
句型同样重要的句型（三二三），比如：
（我家住，三）（杭州，二）（在临安，三）（金玉奴）。
上面
‘
斩李广’例句中‘灌醉了’一腔还是三个字，这在实际演唱中也非常常见，比如：
（宋王爷，三）（坐江山，三）（凭杨将，三）（金沙滩）
这就形成了
‘
三三三
’
句型。其中对于第二腔多出的一个字，一般有三种办法对付，一种就是按十字句处
理，这个后边讲；再一个就是把第二腔的第三个字拖后一拍在第三腔前面的弱拍上，老艺人把这种形式叫
过板，比如李正敏在
‘
三击掌
中：
哪一个他中过状元郎？
其中的
‘
过
’
字就是。
第三种办法就是用其中的一个字同另一个字共同占据一个音乐拍节，这个办法最通俗也最常用，并且
由此可以进一步在多字句型中让更多的字共同挤占节拍，从而形成一种气氛和节奏上的变化，比如袁克勤
演唱的‘斩李广’
中：
再不能粉底朝靴登龙楼
中
‘
粉底朝靴
’
四个字就是。
尽管变化很多，七字句是从五言律诗演变过来的本性还是没有变化。秦腔的十字句一般以
三三四
’
形成切分，而七言古诗是以
‘
三四
’
形式切分的，比如：
秦腔戏词：（见嫂嫂，三）（直哭得，三）（悲哀伤痛，四）
七言古诗：（杨柳岸，三）（晓风残月，四）
可见，秦腔的十字句就是在七言古诗的中间加入了三个字的腔节形成的。不过，秦腔十字句的多字演
化相对没有七字句的演化那样灵活，一般都是将第二腔变成四个字的腔节（这是
‘
三三四
’
就成了
‘
三四四
’
，
笔者注）再以四个字的腔节为单位增加，每腔节多字少字通过挤占节拍或者演唱拖腔解决。比如：
（我杨家，四）（八个儿郎，四）（南征北剿，四）（东挡西杀，四）（在万马军中，四）（不惜性
命，四）（苏武庙）
再如：
（欺寡人，这是前缀，可以不计，笔者注）（好以似，三）（天地昏昏星光惨淡）（日月颠倒，四）
（白逼宫）
‘
苏武庙
’
中是多字挤占节拍，
‘
白逼宫
’
中
‘
天地昏昏星光惨淡
’
八个字只占了四个字的拍节。
再如：
（这件事，三）（终朝挂怀，四）（到叫，二）（我心中不爽，四）（将相和）
这里出现了两个字的腔节，却是把这两个字中间空出一拍，前一个字并入前四个字，后一个字并入末
腔，这就形成了一个
‘
过板
’
现象。
再如：
（偏遇见，三）（龙国母，四）（她带领郑贼，四）（以在花园，四）（取乐偏偏地，四）（被孤就
撞破，四）（祸起萧墙，四）（娄昭君）
这例中第二腔少一字就在
‘
国
’
字后边空了一拍，第三腔的
‘
她
’
字需要虚读，第四腔中的两个
湘艺版2021年四年级下册音乐 第五课(听赏)彩云追月教案
（听赏）彩云追月 教学目标 1、体验乐曲悠扬舒展的旋律，感受幽静夜幕下云月追逐相映成趣的意境。 2、了解并掌握切分节奏，能愉快地加入到集体合奏活动中。 3、随琴视唱音乐主题，能用打击乐为音乐主题伴奏 学情分析 四年级学生已具备基本的视谱能力，并有一定的运用能力。本学期可通过多种方式培养学生的音乐创新能力。四年级的学生经过我这么久和他们的接触，我感觉到他们有自己的思想，而且对歌曲的喜好很明显，大多喜欢流行歌曲，对课本上歌曲不感兴趣，甚至是说很难听。我想适当的采取“贯通”的方法来调节这样鲜明的对比。 教学重点： 1、感受歌曲舒缓优美的旋律，在乐曲中体会诗画般的意境。 2、能和打击乐一起参加到音乐主题的伴奏中。 教学难点： 能和打击乐器一起参加到音乐主题的伴奏中。 教学过程 欣赏《彩云追月》 在上课之前，我想给大家听赏一段音乐，请大家闭上眼睛静静倾听。 听了这段音乐，大家有什么感受？ 再听《彩云追月》 同学们的想象力很丰富，那么现在，老师要带大家到现场，看一看我们刚才聆听的乐曲中有哪些乐器是你们所认识的。我们今天请来了我们班的小乐手,请他们来演示一下部分乐器的演奏方法!请大家来听一听看.. 除了这些重要的演奏乐器，这首曲子里还有一个重要的节奏，我们今天将学习的，不知道大家刚才注意到没有？有没有熟悉的同学来念一念这个节奏？好全班一起来念一念。 OK，现在再在这个节奏后面加上X X应该难不倒大家吧？ 非常棒，最后一个就更不用说了吧，我们一起用da来念一念X--- 接下来我们就要请出我们的乐器朋友，大家看看这是谁？我们用这个来敲打切分节奏，用这个。。。。 学习切分节奏
学习三条伴奏型 再现《彩云追月》刚才同学们都敲得很不错，不知道放在音乐里能不能也敲得很好呢？我现在请几位同学跟着音乐一起来试试。 加入打击乐器伴奏 演唱主旋律（刚刚同学们都跟着演奏了很多遍，不知道有谁能哼出这么美妙的旋律？非常棒，请大家跟着琴一起唱一唱。我们一起来模仿风儿的声音，一起轻轻地把云儿吹到月亮边上吧）全体合奏（同学们唱得真是温柔动听，现在林老师觉得，我们也可以全班合作组一个小乐队来，谁愿意来试一试？） 作品拓展 朗诵歌词，感受意境演唱歌曲 聆听不同版本《彩云追月》并在课后搜索其他版本。
外国音乐史作业答案
哪种乐器常用于崇拜酒神的仪式和戏剧伴奏？ A.里拉琴 B.阿夫罗斯管 C.基萨拉琴 D.提比亚 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：0.0 2．第2题 勃艮第乐派的创作不包括 A.经文歌 B.尚颂 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 3．第3题 巴罗克时期的音乐中最重要的特征是 A.和声变化 B.通奏低音 C.变奏 D.多用管风琴 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 4．第4题 以下哪些不属于马绍的创作体裁 A.经文歌 B.回旋曲 C.牧歌 D.弥撒曲 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪种乐曲不是三拍子的 A.谐谑曲 B.马祖卡 C.夜曲 D.波罗涅兹 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 6．第6题 马勒的命运在1907年受到了哪些沉重的打击 A.大女儿夭折 B.心脏病确诊 C.在维也纳宫廷歌剧院被迫辞职 D.以上三个事件 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 7．第7题 瓦格纳的歌剧改革主要体现在他的哪一体裁的创作中 A.交响诗 B.艺术歌曲 C.乐剧 D.清唱剧 您的答案：C 题目分数：2.0 此题得分：2.0 8．第8题 以下哪点不属于古典主义音乐的风格特点 A.追求民族性 B.采用主调风格 C.既高雅又娱乐 D.追求清晰均衡的曲式 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
以下哪点不属于帕勒斯特里纳风格 A.旋律以级进为主 B.和声节奏有规律 C.避免半音 D.不用卡农手法 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：0.0 10．第15题 创作大协奏曲有 A.科雷利 B.托雷利 C.维瓦尔第 D.前面三位 您的答案：D 题目分数：2.0 此题得分：2.0 11．第16题 创立视唱的唱名法的音乐家是 A.卢梭 B.规多 C.马绍 D.拉索 您的答案：B 题目分数：2.0 此题得分：2.0 12．第17题 哪一年威尼斯建立了世界上第一座歌剧院 A.1637 B.1820 C.1600 D.1689 您的答案：A 题目分数：2.0 此题得分：2.0
秦腔及梆子腔音乐
秦腔及梆子腔音乐 【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。 【教学过程】 一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。 教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。 学生交流讨论，回答问题。 【教师小结】 秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。 唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。
【知识拓展】 晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。 明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。 教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？ 学生交流讨论，回答问题。 【知识拓展】 河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段 师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。 作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。 花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。 教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。 【知识拓展】 豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。 二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐 师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。
初中音乐《彩云追月1(1)》优质课教案、教学设计
《彩云追月》 执教人： 教学设计： 一、伴着《渔舟唱晚》的旋律，开始今天的音乐课，让学生放松身心，感受乐曲的美。 1、欣赏完，老师问：“这首乐曲的曲名是？它是由什么乐器演奏的？学生回答：“渔舟唱晚》是由古筝演奏的。老师问：“古筝属于西洋乐器还是民族乐器？学生答：“民族乐器”。老师问：“除了古筝，你还了解我国哪些民族乐器。”学生回答，有二胡、琵琶、笛子、萧、笙等等。 2、老师总结：“刚才同学们说了很多我国的民族乐器，今天老师又为同学们带来一件乐器， 你们认识吗？”接着向同学们简单介绍扬琴的知识，并现场为同学们演奏一曲《彩云追月》，同 学们很感兴趣，这样利用扬琴导入课的开始，能激起学生学习的兴趣。 3、欣赏民乐合奏曲《彩云追月》，先完整欣赏一遍，欣赏前提出问题（1）乐曲为我们描绘 了一幅怎样的画面？（2）乐曲分几段？欣赏完让学生回答。 4、分段欣赏，欣赏第一段时提出问题：乐曲里有哪些乐器的音色？欣赏完让学生回答，老 师评价及总结。 欣赏第二段时与第一段做对比，它与第一段比较，旋律有什么变化？欣赏第二段时，你能 想象到一幅怎样的情景？欣赏完后让学生回答，老师评价及总结。 把一二段连起来再听一遍，让学生随音乐划拍或身体随音乐律动，更好的感受音乐带给我 们的美。 5、欣赏第三段，老师讲解：“最富有动感的是第三段，乐器间应答似的对话仿佛云和月的 嬉戏，时明时暗，忽上忽下、意趣盎然。 二、欣赏完民乐合奏曲《彩云追月》，介绍曲作者任光及创作这首乐曲时的背景。 三、学习歌曲《彩云追月》： 1、朗读歌词，老师范唱第一段。 2、欣赏歌曲范唱，让学生随歌曲拍四四拍子，感受歌曲的节拍特点，并注意歌曲的速度。 3、让学生随琴用”噜“音模唱老师弹出的旋律，提醒学生发“噜”时要唱的轻快有弹性。 4、随琴用“哩”完整的演唱歌曲旋律。 5、填词演唱歌曲一遍，并拍节拍。 6、学会第二段结束句，前面的旋律与第一段一样。 7、解决歌曲中的难点：切分节奏的唱法与拍法，演唱歌曲前半部分时拍节拍，演唱后半部 分时拍节奏。让学生完整随琴演唱一遍，老师评价，指出优点与缺点。 8、歌曲的艺术处理，A 段采用五声音阶构成具有浓郁的民族风格，在演唱A 段时用圆润连 贯的声音演唱，以突出歌曲所表达的意境美。B 段是A 段派生出来的旋律，它比A 段更加 委婉动人，每小节都使用了切分节奏，曲调使人产生心潮澎湃的激动情绪，所以我们在唱 时用优美、抒情的声音来表达自己的感情。 9、随伴奏音乐，老师指挥再次完整的演唱一遍歌曲。 四、音乐活动：把学生分三组，打ft乐器组、合唱组、器乐演奏组，给同学们准备时间，然后 老师用扬琴伴奏，师生合作演奏《彩云追月》，使课的气氛达到高潮，形成了师生互动、生生互 动的效果及场面。 五、欣赏《花好月圆》与《彩云追月》从情绪与速度作比较。欣赏完请学生回答。 六、总结：“今天我们主要欣赏了民乐合奏曲《彩云追月》，并演唱了由此改编的歌曲。我们的民 族音乐文化有悠久的历史，它博大精深，希望同学们喜欢并热爱我们的民族音乐文化，将 来成为传承者，只要是民族的就是世界的，音乐是我们共同的语言！最后让我们在《彩云追月》的旋律中结束这节课。
秦腔板式
秦腔板式 板式这一概念的含义在唱剧在现代戏曲中，通常是指节拍形式。特别是在板式变化体结构的各剧种中，常以各种不同板式的曲调多样变化，作为构成大型的戏剧性音乐结构的手段。这些剧种所用的板式，虽大体上可分为三眼板、一眼板、流水板、散板四类，但实际上却复杂得多。例如同为一眼板，就有原板与二六之分，因为它们虽同属二拍子，但因其曲调特性与功能不同，所以又形成为名称不同、用途各异的两种板式。 板式简介 板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式。中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。 ②指下板形式，即节奏形式。这是昆曲中通用的音乐术语。例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“ 板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。 板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一眼。一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。 中国传统音乐中节拍形式的通称。其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼”等。一板或一眼都是1拍。在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。其板位在第1拍，眼位在第2拍。一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。其板位在第1拍，
一、音乐作品索引
一、音乐作品索引 《蓝花花》：陕北民歌（陕西北部） 《黄河水手歌》：陕北民歌 《十送红军》：江西民歌 《阿西里西》:贵州彝族民歌 《歌唱美丽的家乡》：苗族飞歌 《我的祖家是歌乡》：高山族民歌 《嘎达梅林》：蒙古族民歌 《在那银色的月光下》：塔塔尔族民歌，王洛宾配歌。《青春舞曲》：维吾尔族民歌，由王洛宾搜集整理。《喀什的春天》：维吾尔族民歌 《包龙图打坐在开封府》：选自传统京剧《铡美案》《十八相送》：选自越剧《梁山伯与祝英台》 《智斗》：选自现代京剧《沙家浜》 《蝶恋花》：毛泽东词，赵开生曲（弹词开篇） 《踏雪寻梅》：刘雪庵词，黄自曲 《保卫黄河》：选自《黄河大合唱》；光未然词，冼星 海曲。（殷承宗、储望华等改编钢琴协 奏曲《黄河》，第四乐章） 《大海啊故乡》：王立平词曲 《歌唱祖国》：王莘词曲 《中国人民解放军进行曲》：公木词，郑律成曲 《中华人民共和国国歌》：田汉词，聂耳曲（原名《义 勇军进行曲》） 《走近西藏》:张千一词曲 《采茶舞曲》：周大风词曲，（浙江方言演唱） 《欢乐歌》：江南丝竹 《雨打芭蕉》：广东民间音乐（珠江三角洲一带）《渔舟唱晚》：传统筝曲，（电子合成器改编演奏）《春江花月夜》：古曲，（彭修文改编民族管弦乐）; 《二泉映月》：华彦钧曲（原为二胡独奏，吴祖强改编弦乐合奏） 《梁山伯与祝英台》：小提琴协奏曲，何占豪、陈钢曲 （简称《梁祝》，单乐章奏鸣曲式结构， 吸取越剧曲调为素材）《桑塔露琪亚》：意大利民歌 《美丽的村庄》：意大利民歌 《伦敦德里小调》：爱尔兰民歌 《伏尔加船夫曲》：俄罗斯民歌 《渴望春天》；奥地利，莫扎特曲 《摇篮曲》：德国，勃拉姆斯曲 《雪绒花》：选自音乐剧《音乐之声》(
音乐基础理论
音乐基础理论(转) 所谓乐理也就是音乐理论。这一部分是是基础，也就好比我们脑子里边所存储的那些文字，没有那么多文字的积累我们是写不出文章的。所以要想做出出色的音乐当然要有扎实的音乐理论做基础了。 下面正式上课第一章音及音高 在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的（地球人都知道，呵呵~~），那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 ok，这一章就讲到这里，如果还有什么不懂的地方可以留言给我。 第二章乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。 大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。 钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。 各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。 这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。 下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音（大家可以数一数，钢琴上一个八度内黑键加白键是不是一共有十二个，不要告诉我你不知道什么是八度，我倒
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练
浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练 鲁力 286030224 08音教2班 内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。 关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练 一、研究综述 1、选题依据、意义 秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。 笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演
八年级音乐 第16课时《彩云追月》教案教案
第16课时《彩云追月》 一、教学目标 1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。 2、通过各种音乐活动，使学生能够掌握切分音节奏，并能用各种音乐的形式来表现歌曲。 3、学生能体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。 二、教学重点 能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。 三、教学难点 通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。 四、教具准备多媒体课件 五、教学过程 听《彩云追月》广东音乐，学生进教室。 导入：节奏练习 认一认：——“切分音”及“切分节奏” X X X X X 用加了连线的切分音节奏配上词语念一念 感受歌曲旋律，体会歌词意境：——诗朗诵 教师有感情的朗诵。 新歌教学 1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。 2、选择：节奏——平稳的情绪——抒情的速度——稍慢的 3、用LU哼唱边唱边找切分节奏学生回答，点出方块底色 4、看着歌谱，把这些地方唱一唱，跟钢琴 5、听范唱（童声）开口默唱，注意范唱声音 6、跟琴直接唱老师发现有问题的地方单独唱一唱 （老师发现有XX地方，表现的还不好，我相信同学们还可以表现的更好，我们把XX
再来唱一唱） 波音，倚音更加表达出激动的情绪，跟教师模仿一下 7、跟琴完整演唱带着情绪，注意声音 处理歌曲 1、比较法，讲解切分节奏在本课的作用 师：在这首歌曲，大量使用了切分节奏，它起到了什么样的作用呢？ 下面老师用两种不同的节奏来唱一唱（第一乐句） 大家来听一听，哪种节奏表达这种思念之情更深更切？ 6 16 53 5 …… 6 1 6 53 5…… 2、在长音处加上切分节奏，用BONG带着音高演唱 注意：1、用手指尖轻轻敲击掌心，根据音高将手势放在“高、中、低”三个位置 2、声音轻轻的 3、节奏平稳 4、速度不要越唱越快 3、加上渐强渐弱记号唱一唱 4、完整演唱 最后，让我们在深情的歌声中走出教室。
秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐 秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。 唱腔部分 秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]， 长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。 二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带
板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种： 一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。
《当代音乐》期刊杂志
《当代音乐》期刊杂志 刊名：当代音乐 Modern Music 主办：吉林省音乐家协会,吉林音像出版社有限责任公司 周期：半月 出版地：吉林省长春市 语种：中文; 开本：16开 ISSN：1007-2233 CN：22-1414/J 历史沿革： 现用刊名：当代音乐 创刊时间：1985 《当代音乐》原《轻音乐》杂志创刊于1985年1月，是经国家新闻出版总署正式审批的音乐艺术类专业期刊，由吉林省文学艺术界联合会主管；吉林省音乐家协会主办，《当代音乐》杂志社编辑出版。2014年3月改版后拟更名《当代音乐》。刊物将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展，现已被中国知网全文收录。 《当代音乐》杂志期刊栏目设置 本刊主要栏目：当代音乐家、名家视点、对话与争鸣、音乐美学、高等音乐教育、基础音乐教育、民族音乐研究、声乐艺术、钢琴艺术、器乐理论研究、外国音乐研究、作曲技术理论、流行音乐研究、舞蹈艺术、研究生论坛、书评等。 论文快速发表绿色通道 发表流程：收稿---稿件初审---商定期刊---杂志社审稿---办理定金---修改定稿---确认---付余款---杂志社发采稿通知---发表见刊---接收期刊样册---知网收录 论文刊发时间：从收到论文版面费起3-4个月(特殊情况除外)，针对需要快速发表的作者提供绿色通道服务。 本站声明：我们与多家医学期刊结成了学术联盟，如果您有发表中国科技论文统计源期
刊(中国科技核心期刊)、中文核心期刊、SCI收录期刊的需求，以及对于需要论文发票的作者可以与我们联系 1、学术期刊论文发表时间安排等相关咨询联系董老师Q/微信：993383282或者Q：1366273999; 2、不违反宪法和法律，不损害公共利益。 3、是作者本人取得的原创性、学术研究成果，不侵犯任何著作权和版权，不损害第三方的其他权利；来稿我方可提供“中国知网期刊学术不端文献检测系统”检测，提供修改建议，达到文字复制比符合用稿标准，引用部分文字的在参考文献中注明；署名和作者单位无误。 4、本站初审周期为2－5个工作日，请在投稿3天后查看您的邮箱，收阅我们的审稿回复或用稿通知；若20天内没有收到我们的回复，稿件可自行处理。 5、按用稿通知上的要求办理相关手续后，稿件将进入出版程序； 6、杂志出刊后，我们会按照您提供的地址免费奉寄样刊。 7、未曾以任何形式用任何文种在国内外公开发表过。 8、切勿一稿多投，稿件一律不退，请自留电子稿。 《当代音乐》杂志期刊常见论文发表范例编辑本段回目录 浩瀚情怀英雄本色——简析漫瀚剧《凤祥楼》中的抗日英雄形象的音乐特征 乐里寻“思”几多“味”——卡洛斯·查韦斯《音乐中的思想》中译本序 从演奏者到艺术家——几位著名大提琴演奏家的艺术生涯 中国梦我的梦——致我的导师肖黎声先生 美国音乐教育审美现代性主体理论的觉醒与反思 文化视阈下中国当代歌曲历史发展研究综述 多元文化背景下民族音乐教学的价值 拜占庭音乐对后世东方教会音乐的影响 论南侗“嘎老”学校教育形式的现代传承——以贵州省黎平县岩洞中学为个案 浅议高校音乐专业教学质量管理体系的构建 音乐教育专业学生教学实践能力的培养 普通高校音乐表演专业的现状与发展思考 莫扎特钢琴协奏曲K488乐队部分的演奏技术 浅析舒曼《蝴蝶》的演奏方法 普罗科菲耶夫钢琴小品中的复调手法 中老年人学习钢琴的益处与练琴优劣势分析 民族民间音乐元素与现代作曲技法完美融合的精品——艺术歌曲《在青翠的山谷里》个性化的创作特色 套曲曲式思维在赋格中的开拓性应用——以巴赫《平均律钢琴曲集》第Ⅱ卷第18首为例 攀新峰达时务——20世纪五六十年代舞蹈印象 论中学舞蹈专业学生素质教育的重要性 舞剧《薪传》中西文化元素融合探究 农村中学音乐美育教育探究 诗情·诗意·诗美——毛诗奇歌词艺术赏析 浅谈冼星海的电影音乐创作 中国音乐金钟奖与广州城市音乐文化建设 论劳动号子从原始宗教的巫术图腾向声乐艺术的演变
外国音乐史
浪漫主义时期 从十九世纪初到二十世纪初统称为浪漫主义音乐时期 浪漫主义的特征：a有强烈的主观性和个性要求b将情感和想象的表现放在首位c自传使得手法和自我为中心的感受占据主导地位d热忠于爱情主题和崇拜大自然e“回归到世纪”企图从现实中隐退f重视民间文艺艺术，追求浓郁的民族色彩。 浪漫主义兴起的原因：音乐表演家和作曲家日益发展的个人主义倾向，他们追求个性的表现，创作有枪列的主观色彩，着重于个人的“自我”的生活体验和内心世界的描绘，喜欢以传奇性、虚构性和幻想性的题材和音乐形象来体现他们的艺术理想和生活愿望。 韦伯：歌剧《邀舞》《自由射手》（又名魔弹射手）。韦伯是一位钢琴家，也是同舒伯特是同时代的浪漫主义作曲家，德国真正的浪漫主义民族歌剧的奠基人。他在首演歌剧《奥伯龙》后八星期去世了。 门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。1826年门德尔松创作了成名曲《仲夏夜之梦》序曲。（第三幕）《仲夏夜之梦》《婚礼进行曲》常被人编在一起作为组曲。1892组织16人的合唱队出演《马太受难曲》 在伦敦出演钢琴小品《无词歌》这是他首创的类似歌曲风格的浪漫主义钢琴音乐体裁，旋律优美如歌，音域不宽，和声织体近似歌曲伴奏，曲式结构短小简洁，像无词歌的艺术歌曲。他的作品特点：精美华丽，雅俗共赏。 e小调小提琴协奏曲 舒曼：（代表浪漫主义成熟时期）德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家。 大卫同盟：舒曼于1834年在莱比锡创办了《新音乐报》这是当时进步音乐思想的喉舌，每周一次，署名为“艺术家与艺术之友协会”即”大为同盟”。其宗旨是与音乐庸人作斗争。肖邦：波兰作曲家、钢琴家。钢琴诗人之称。 他运用丰富而变化的不同音色，有鲜明的对比词汇和创新的技法 音乐成就：1、音乐包含民族精神。2、他赋予了叙事曲、波兰舞曲、马祖卡舞曲、夜曲等体裁新的意义和表现力。3、他被誉为“钢琴诗人”，是唯一一位只专注于一门乐器创作的音乐家。4、音乐风格织体丰富，打破传统，勇于创新。5、钢琴练习曲加入艺术性。 叙事曲：16世纪末在波兰兴起的悼念爱国英雄的史诗性的民间叙事诗，用弦乐器演唱。 波洛奈兹舞曲：波兰古老的三拍子宫廷礼仪舞曲。 马祖卡舞曲：波兰民间三拍子中庸到快速的舞曲，重音常落在第三拍获第二拍。 夜曲：肖邦最具富于浪漫主义风格特色的作品，即指令人联想夜间情景的作品，兼有夜间抒情、忧郁、沉思、幻想等音乐现的情意，其特点高音部为优美如歌的抒情旋律，有时加以华丽而精致的装饰音，低音部主要运用分解和弦的和声织体和涟漪般流动的琶音伴奏音型，充满着幻想和诗情。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、音乐家。 艺术成就：1、浪漫主义时期标题交响乐的创作者2、摆脱了传统交响曲四个乐章的结构模式3、扩大了乐器配备，把配器法提高到了一门艺术的高度。《管弦乐配器法》被推崇为世人的典范。4、用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》 《幻想交响曲》：（副标题：一个艺术家生涯的插曲）罗兰评价：“开创了法国音乐的新时代”。这部作品具有里程碑的意义，开创了浪漫主义标题交响曲新的体裁形式，为法国音乐文化发展开拓款过的领域。 固定乐思：各个乐章由一个类似的主导动机的基本主题联系起来。（法文原意：固定意念、格言主题，即在乐曲中多次出现的主题和变形。） 主要作品：带合唱的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》；序曲《李尔王》、《罗马狂欢节》；戏剧
音乐基础理论之《音程》
音乐基础理论之《音程》 一曲调音程（旋律音程） “根音”与“冠音”先后发出的关系，叫做“曲调音程”（也叫旋律音程）。 谱例1： 谱例2： 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。 二和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。 谱例3： 和声音 程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。（注：二度音是不能对齐的，也对不齐，只能错开写，但是应该低音在左边，高音在右边。）
1 度数 音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。 如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。 如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 谱例1： 2 音数 音程的构成，除了“度数”还包含有“音数”。 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”表示一个全音加上一个半音。 辨别音程的关系，就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定，为了音程的完整性，我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字：大、小、增、减、纯，分别用在不同的音程上。 下面举例说明： 音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如：C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。
彩云追月教学反思
《彩云追月》教学反思 ----魏松梅 一、教学思路 在《彩云追月》这节课教学中，根据单元教学内容，我设计了以唱歌教学为主，欣赏、唱歌相结合的综合课，欣赏内容是民族管弦乐《彩云追月》，歌曲也是彩云追月。两者旋律相同，乐曲欣赏的教学目标是乐曲意境的感悟，旋律的熟悉，演奏乐器音色的了解，学生通过听乐曲的第一乐段选择合适的图，让学生在完全放松的氛围中熟悉乐曲旋律，为后面的学习做好铺垫，在完整欣赏乐曲时设计了让学生选择哼唱、展开想象、用演奏动作表现这样的活动让学生进入音乐的学习，学生活动的自主性得到发挥。 歌曲教学是这节课的主要内容，主要通过听唱感受、节奏练习、教师讲解、学唱旋律，模唱，情感激发、找出难点、跟范唱学唱、表演唱等方法由浅入深，层层递进的方法完成教学目标。根据歌曲内容的特点进行分段教学，采用学习方法的变化，有目的的进行教学。每一个环节的教学都有针对性，不断激发学生的自主意识和学习激情，最后达到水到渠成的效果。 二、教学反思
《彩云追月》是一首经典的民乐合奏曲。这首曲子曲调轻快、节奏感强，具有浓郁的广东音乐的色彩。这首曲子经后人改编有许多的版本，钢琴曲，合唱曲，二胡独奏，古筝独奏等等。我在给学生能够初听时，只选取了乐曲的前奏部分就让学生去联想画面，这样并没有让学生感受到音乐应该所表达的音乐意境，其次我选用了太阳和月亮的图片不太具有代表性，之后让学生分段欣赏中，让学生通过肢体和朗诵等多种途径才让体会月夜之美并配上双响筒和碰铃让学生更能体会广东音乐的特点。最后，我加入了管弦乐曲《彩云追月》的欣赏视频让学生说说在视频哪些熟悉的乐器，在学生的讨论中，学生把笛子、二胡古筝、扬琴等民族乐器都能识别出来，并谈了谈自己对人声和器乐演奏的不同点。 通过上完的这堂课我也发现了自己的不足： 1、老师说的过多，没有很好的体现学生自主性。 2、音乐基础知识介绍过于生硬。
戏曲唱腔与板式
戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。
音乐艺术类杂志转型之路探究
音乐艺术类杂志转型之路探究 摘要：社会的进步和不断的发展，新的传媒技术的辐射和延伸，已经把杂志逼入了死胡同，不是转不转的问题，而是怎样转、如何迅速转的问题，不转则死，转则有望活，首先是转换经营意识，办刊思想，不要等待观望，要善于探索一条自新之路，再不能坐吃山空，吃老本，死抱住原来的一套不放。二是，敢于探索，勇于尝试。依据杂志本身的特点，分析人们在新的形势下的需求，媒体传播的途径，善于学习和借鉴其他杂志类的优点，从而寻找一条将杂志和现代媒体合流的途径，从而实现共赢。 关键词：杂志转型特色共赢 无疑，近年来社会经济的不断发展，社会生存压力的不断增大，让人们的神经绷得很紧，利欲的膨胀，让人们无暇顾及精神层面的提升，举世喧嚣，皆为利来，虽然这一个过程，不可能无限延伸，当人们回归理性，精神的需求便也回复本位，毕竟人们不是纯物质的，更多的还需要精神的追求，灵魂的提升。但不管怎么说，毕竟，报刊的发行日渐颓废，生存的空间日渐艰辛，尤其是音乐艺术类的杂志更是艰难，这，已成事实，不能不引起我们的关注，不能不让我们忧心，忧心之余，更需要我们更多的思考：音乐艺术类杂志该如何定位？应该采用怎样的形式才能留住原来的人并吸引更多的人关注？经营方式该做怎样的调整才可以盘活杂志？ ⒈山重水复，该何去何从？柳暗花明，谋求绝处逢生。 首先让我们来看一看近年来媒体的发展形势和当前国家的相关政策： 2010年，慧聪邓白氏曾经发布过这样一组统计数字：该年度上半年在大陆范围内媒体报刊的广告刊登总额就高达521.3亿元，与上年同期相比，有21.15%的增长幅度。其中：在杂志上刊登的广告总量同比有22.5%的增长，在报纸媒体上刊登的广告总量有21%增长。而该年度上半年，新浪网的广告总收入达到12740万（美元），较上一年同期增长了26.1％；搜狐网的广告总收入为9270万（美元），较上一年同期增长了约12.1％；网易网络的广告总收入同同比更快，总
俄罗斯下诺夫哥罗德格林卡音乐学院
XX下诺夫哥罗德XX音乐学院 介绍 一、简介： 下诺夫哥罗德格林卡音乐学院简称格林卡音乐学院或下格林卡音乐学院（下格音），关于格林卡音乐学院的前身，有这样一个说法，当时正值二战，莫斯科柴可夫斯基音乐学院的教授撤退到了下诺夫哥罗德市，并在此建立了这所音乐学院，因此格林卡音乐学院传承了柴院的优良传统和严谨的教学体系。在俄罗斯12 所音乐学院中格林卡音乐学院居于前列，也是最受国内艺考生追捧的俄罗斯音乐学院之一。 格林卡音乐学院创立于1946 年，是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主，权威的俄罗斯高等院校，是国家的大型科教中心。下格音和莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比，是一所以教授传统音乐见长的艺术院校，在同类院校中处于领先地位。 下格音频繁地举行各种音乐活动，仅在2006-2007 学年学院的大、小音乐厅就举办了200 多场音乐会。学院的大音乐厅拥有本地唯一的管风琴，管风琴音乐会常年吸引大量的听众。教师和优秀的本科生、研究生经常在俄罗斯和全世界进行巡回演出。下格音和世界各国的院校建立了广泛的联系。学院丰富的教育资源，众多的科研项目吸引了来自德国、奥地利、法国、美国的大批音乐家和科学家。 他们中的一些现在就转到了该学院工作。 下格音学院多次取得傲人的成绩。在2004 年，学院校长、著名的音乐家和指挥家、苏联音乐家的获得者、俄罗斯剧院组织的成员、俄罗斯学院院士艾尔多巴蒂斯被专业音乐教育杂志评选为年度人物。 从该学院毕业的音乐家们在俄罗斯各大城市工作着并在海外取得了辉煌的成绩：在美国、英国、日本、德国、以色列、荷兰、奥地利当然还有中国。他们中许多人都在创作及各种专业领域取得了成就。 二、地理位置： 音乐学院所在的下诺夫哥罗德市被伏尔加河和奥卡河环绕并穿过，河流给
《音乐基础理论》课程标准
《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学
前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：
(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合