动画传播形式

1．影视和动漫：相生相伴。世界公认的电影发明时间是1895年，以卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映世界电影史上有记录的第一场电影为标志。【在电影摄影机发明之前，动画的雏形已经存在。动画与影像所依赖的原理是相同的——视觉暂存理论。】由于没有考虑到可以利用“停机再拍”拍摄出数张单张的、有细微差别的图片，再进行连续放映使其运动起来，所以真人电影虽然在技术上和动画的原理有必然的联系，但是动画的每一个进步都和技术的革新息息相关，和传统媒体息息相关。【从漫画角度看。】19世纪摄影术发明之后，由于摄影纪录形象的准确性，而使绘画的写实主义被迫放弃，产生了以简御繁的素描漫画。不过也使之走上了荧屏。譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，这也可说明“动画、漫画”从一开始就紧密相连，相互促进。2．出版和动漫：相互促进。出版对动漫的影响表现在两个方面，一是对漫画的制作和传播。二是对动画故事以漫画的形式出版达到再传播和赢利的目的。【无论中外，初期几乎所有的漫画都是以报刊发表的形式出现的。漫画的普及曾经得益于纸张和印刷术的进步。】漫画产生初期主要以政治漫画为主，并且采用单格的形式发表，随着漫画的发展，产生了连环漫画，精明的出版商们出于商业利益，把在报刊上连载成功并取得广泛社会影响的连环画结集出版，这样连环漫画一夜之间从报刊跻身书籍的行列。漫画在情节上更富有连贯性，也更有可看性。【伴随着漫画书出版的兴盛，专业性的漫画杂志社也应运而生。它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性，比普通报刊更集中、更典型、更自由。如欧美早期比较著名的有《Hea vy Metal》、《MAD》、《幽默杂志》等漫画类杂志。它们的大量出现，对漫画的发展起到了非常积极的推动作用。】，同时很多优秀的漫画作品在市场上获得成功后也会被改编成动画搬上银幕，如鸟山明的《七龙珠》和高桥留美子的《福星小子》。宫崎骏的长篇漫画《风之谷》于1982年在德间书店的《漫画月刊》上连载，并于1984年改编、制作成影院动画，获得了空前的成功，也奠定了宫崎骏在动画界的地位。

。伴随着漫画书出版的兴盛，专业性的漫画杂志社也应运而生。它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性，比普通报刊更集中、更典型、更自由。如欧美早期比较著名的有《Heavy Metal》、《MAD》、《幽默杂志》等漫画类杂志。它们的大量出现，对漫画的发展起到了非常积极的推动作用。

。广告作为一种特殊的传播形式，在现代技术的支撑下与动漫达到了完美的结合，已成为了一种大众所孰知的动漫传播途径。

与传统广告相比，动漫广告有着较显著的优势。其夸张的表现手法、生动的造型、不落潮流的时尚性，突破了传统广告纪实性的弱点，从视觉到听觉给观众一份新鲜的感受，深深吸引了观众的注意。

以传统媒体——电视为平台的动漫广告是动漫和

广告融为一体的典型。电视动漫广告是在不知不觉中

渐渐走入大众生活当中的，也出现了许多为人熟悉的

卡通动画形象，如海尔兄弟、蒙牛集团那一只活泼可

爱的小牛，还有被业界评为十大恶俗广告之一却又因

电视广告中也出现了许多熟悉的卡通形象此为公司赢得“销售大军”称号的脑白金广告中的那

一对众人熟悉的老大爷和老大妈，通过形象生动的舞蹈，熟悉的广告词，向消费者传达了最直接的广告信息。电视广告中还有相当数量的公益广告，如关于环境保护、生态平衡等有关公共事业的话题，也通过动漫的形式向观众展出，以一种出其不意的效果，从不一般的角度来把一项公共事业推广开来。这样的表现形式，褪去了原有的公共广告说教的态度，用活泼的叙事方式来引导一种健康、合理、积极向上的生活习惯和生活态度。此外各个电视台也精心制作了大量的动漫形式的宣传片。

二、新媒体技术与动漫产业

传统的制作手段由于技术的限制，导致了生产成本的不断提高，播出渠道的限制，使投资的回收周期延长，缺乏再生产资金又会导致产量的不足，大量的观众流失。传统媒体的局限性越来越明显。新媒体的诞生，无论从技术的角度还是传播的途径都为动漫产业的发展翻开了新的一页。

动画1．数字技术：开启了动漫产业的新天地。从制作工艺的角度大致可分为二维动画和三维动画。在数字技术出现之前。动画领域一直被二维技术所占据，直到三维技术的出现，才打破二维动画一统天下的格局，三维技术引领动画进入了一个全新的时代，同时也造就了动画史上的一个奇迹。数字时代的到来使动画行业经历了一次重大变革，传统的方式方法被颠覆，甚至流程与思维方式也发生了根本的变化。

尽管二维动画有它特殊的美感，但从发展趋势看，三维动画代替二维动画势不可挡。一方面三维动画的视觉冲击力更强，细节更丰富，更能刺激人们的感官愉悦；另外，它彻底改变了动画的生产流程，在制作效率和成本控制上有不可比拟的优势。如1998年，迪斯尼动画大片《花木兰》，如果用传统制作方式，《花木兰》可能由5年延长到20年。在一个文化快速消费的年代，效率是决定成败的关键。2007年电影全球票房前10名中，有6部是大量运用了数字特效的真人电影，2部是全三维动画电影，剩下2部一部是手绘动画《辛普森一家》和动作片《神鬼认证：最后通牒》。

2．网络技术：丰富了动漫产业的产业链。网络技术的进步，不但为动漫产品的传播提供了新的平台和途径，同时网络自身也是动漫产业的一个内容之一，表现在动漫网游产业的发展。2007全球网络游戏市场规模约86亿美元，同比增长32.2%。自2003年以来，网络游戏以每年超过30%的速度增长，5年同翻了2.5倍。预计在未来的4-5年间，全球网络游戏市场规模还将保持两位数的增长，到2011年预计将达到191亿美元。中国已经成为全球网络游戏核心市场之一。动漫网站的快速增长也从另一个方面显示了网络技术的发展。截止到

2007年初，在我国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占全部网站的1.8%。这一数字比2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%。动漫网页总数达到5700万个，增长率约为5O%。

3．手机动漫：开辟了动漫产业的新平台。手机是我们这个时代最大众化，最方便实用的新媒体之一。“手机动漫”采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容，并通过移动互联网提供下载、播放、转发。“手机动漫”不但是一种服务，同时是也是一个时尚的新词，还有动漫受众族群增加的含义。手机提供了新的传播途径，专为手机打造的动漫作品也会大量增加。2009年1月7日，工业和信息化部正式确认将国内三张3G牌照发放给中国移动（TD～SC DMA牌照）、中国电信（CDMA2000牌照）和中国联通（WCDMA牌照）三家运营商，中国正式进入了第三代移动通信时代。随着我国3G牌照的发放，手机动漫行业还将处于不断的变化之中，产业链及其竞争格局也会出现较大的变化，对动漫产业来说，是一个值得期待的领域。

4．Flash技术：创造了动漫产业的新模式。Flash是一种交互式动画多媒体设计工具，利用它可将画面与音乐、声效等视频、音频元素方便地融合在一起，快捷地制作出高品质的动画作品。同时，Flash大大节省下动画文件的占有空间，方便传播和下载观看。随着网络3 G时代的到来，动漫产品的传播方式也产生了跨媒体传播的可能。网络动漫在网上更新传播，然后积集出版，再改变成影视作品，影视作品同样可以在网上或利用手机传播，同时周边产品开发跟进。对于网络、手机等新媒体而言，需要大量的动漫作品，期刊、图书等是最好的内容资源库。传统媒体和新媒体在薪技术的支撑下可以达到完美的结合。利用各自的优势，完善动漫产业链，扩大动漫产品的传播范围和影响力，同时也可减少各种媒体由于自身缺憾而带来的消极作用，实现作品影响力和收益的最大化。

动漫产业具有“两大、两高、两低一长”的特点，即市场潜力大、产业关联度大；技术含量高、附加值高；能耗低、污染低；资金的回收周期长。在目前经济危机的压力下，动漫产业对经济的拉动作用越来越明显。中国的动漫产业在上一轮的发展中落后了，但新媒体的诞生，新技术的发明，却给了我们新的机会。把握住机会，也就是把握住了中国动漫产业的未

来。近几年来，我国政府也出台了一系列政策，因势利导，鼓励有关部门进行动漫核心技术研发，加快动漫产业化步伐，为动漫作品的大规模生产和传播，为创作具有中国风格的动漫精品提供了政策保障。我国的动漫产业传播生态环境日趋优良，相信经过动漫界的齐心协力，中国有望在不久的将来跻身动漫强国之

论动画表现形式的分类.

论动画表现形式的分类【摘要】动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。【关键词】动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。论文百事通按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表. 木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。二、按叙事风格分（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、

动画造型的基本分类和特点

动画造型的基本分类和特点在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

茶道卡通图片大全

茶道卡通图片大全导读：我根据大家的需要整理了一份关于《茶道卡通图片大全》的内容，具体内容：茶道泡茶需要茶道的用具。那茶道的卡通图片有哪些呢?下面是我为你整理的茶道卡通图片，希望对您有用。茶道卡通图片茶道卡通图片1茶道卡通图片2茶道卡通... 茶道泡茶需要茶道的用具。那茶道的卡通图片有哪些呢?下面是我为你整理的茶道卡通图片，希望对您有用。茶道卡通图片茶道卡通图片1 茶道卡通图片2 茶道卡通图片3 茶道的用具一、煮水器水壶(水注)：用来烧开水。目前使用较多的有紫砂提梁壶、玻璃提梁壶和不锈钢壶。茗炉：即用来烧泡茶开水的炉子。为表演茶艺的需要，现代茶艺馆经常备有一种"茗炉"，炉身为陶器，或金属制架，中间放置酒精灯，点燃后，将装好开水的水壶放在"茗炉"上，可保持水温，便于表演。[ 茗炉] 另外，现代茶艺馆及家庭使用最多是"随手泡"[ "随手泡"]，它是用电来烧水，加热开水时间较短，非常方便。开水壶：是在无需现场煮沸水时使用的，一般同时备有热水瓶贮备沸水。

茶则：则者，准则也，用来衡量茶叶用量，确保投茶量准确。多为竹木制品，由茶叶罐中取茶放入壶中的器具。茶拨：一种细长的小耙子，用其将茶叶由茶则拨入壶中。茶漏(茶斗)：圆形小漏斗，当用小茶壶泡茶时，将其放置壶口，茶叶从中漏进壶中，以防茶叶洒到壶外。茶荷：茶荷：茶荷与茶匙、茶漏的作用相似，但它的功能较多元化。以茶荷取茶时，可判断罐中茶叶多寡，由此决定置茶量;其次，将茶叶倒入茶和中，主人可借次视茶，决定泡茶方法，而客人则可欣赏茶叶、闻茶香，最后将茶叶置入壶中。茶擂：当茶叶倒入茶荷后，以茶擂适度压碎茶叶，可使茶叶冲泡的茶汤较浓。茶仓：即分茶罐，泡茶前先将欲冲泡的茶叶倒入茶仓，兼具节省空间与美观作用。这部分器具为必备性较强的用具，一般不应简化。三、理茶器茶夹：用来清洁杯具，或将茶渣自茶壶中夹出。茶匙;茶匙除了置茶，也可用来掏出茶渣，而尖细的一端则可用来疏通壶嘴。茶针：用来疏通茶壶的壶嘴，保持水流畅通。茶针有时和茶匙一体。茶浆(茶簪)：茶叶冲泡第一次时，表面会浮起一层泡沫，可用茶浆刮去泡沫。

动画毕业设计、创作说明书

三江学院艺术学院本科生毕业设计/创作说明书题目浅谈《炼金术前传》中对后期表现的运用艺术学院三维动画专业学生姓名张珊珊学号 12010133043 指导教师金杰职称讲师指导教师工作单位三江学院完成日期 2014年6月1日

本科生毕业设计/创作诚信承诺书我谨在此承诺：本人的毕业设计/创作作品系本人原创，如出现抄袭及侵犯他人知识产权的情况，将取消本人毕业答辩资格。承诺人（签名）：张珊珊 2014年6月1 日

摘要炼金术前传是一部取材于热门的游戏DOTA2，由于此游戏的潜在市场已经在一定的人群中，所以对于制作的潜在要求也就不会低，游戏背景是一个充满敌对的世界，英雄们通过相互的博弈来守卫自己的家园，而我们的故事发生在三个英雄之间的趣闻乐事，从压抑和恐惧走向坚强与自信，虽然发生在动画里，但是放大了看，生活中无时无刻不充斥着这些，在学校，社会之中也会存在着目标，敌人，我们会感到压抑，恐惧，然而成功的人，总是坚强自信的关键词：炼金术士；游戏人生；博弈守卫；坚持自信；

目录 1绪论 1.1 课题简介 (1) 1.2 选题背景 (1) 2 课题调研 2.1 课题调研的目的 (2) 2.2 课题调研的基本内容 (2) 3 设计/创作理念及思想（本人） 3.1 设计理念的来源、构思 (3) 3.2 《炼金术前传》的设计 (3) 4设计展开过程或创作过程 4.1 （步骤）收集资料阶段 (4) 4.2 （技能技法运用）实际制作阶段 (4) 结束语致谢参考文献

1绪论 1.1 课题简介短片的取材来自于热门的游戏DOTA2，由于此游戏的潜在市场已经在一定的人群中，所以对于制作的潜在要求也就不会低，游戏背景是一个充满敌对的世界，英雄们通过相互的博弈来守卫自己的家园，而我们的故事发生在三个英雄之间的趣闻乐事，从压抑和恐惧走向坚强与自信，虽然发生在动画里，但是放大了看，生活中无时无刻不充斥着这些，在学校、社会之中也会存在着目标与敌人，我们会感到压抑，恐惧，然而成功的人，总是坚强自信的。终究也会展示自己最闪光的一面。《炼金术前传》这部短片就是通过这一系列故事反应当下生活中故事。生动有趣的刻画了三个角色，他们有可爱的一面也有势力的一面，当然也存在一些不可能性，也许这就是我们短片的创意及亮点。 1.2 选题背景作品《炼金术师前传》的背景选自热门的三维游戏DOTA2，选择这个一方面是基于由于游戏的铺垫，拥有一定的观看人群基数以及关注度所以选择他。鉴于这一点，期待会许小于压力，但是这种良性的压力正好可以对我们的四年学业做一次充分的挑战和检测。当然也是为我们以后融入社会大家庭做了一个坚实的铺垫。我们团队为了做好短片每个人都熟悉了游戏DOTA2的过程，我们观察游戏中角色是如何设定的，关注情节，故事的发展及画面的色彩，前前后后也算是把这款游戏给彻底的剖析了一下，最终我们浓缩了一下，希望最终完成的是精华。

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果

动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。 1简约型角色造型特点动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。 1. 1外在形象具有高度概括性简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格

浅探动画表现形式的分类.

浅探动画表现形式的分类摘要：动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。关键词：动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告学院：艺术与设计专业名称：动画班级学号：学生姓名：指导教师：二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。关键词：wait me、场景制作、二维动画指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

分析动画角色形象创作过程

分析动画角色形象创作过程作者：吕良威薛明来源：《商情》2010年第34期【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。【关键词】设计定位角色形象动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。一、角色设计的定位

在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就

动画角色的含义和设计理念

动画角色的含义和设计理念动画角色的含义和设计理念动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animationcharacter或是Cartooncharacter。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物(如狮子、小马)、植物，或是没有生命的物体(如汽车、玩具等)，甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等)。这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。动画角色的基本特征 (1)简约性：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。(2)艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。(3) 夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。(4)动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。角色造型设计的理念

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧一、逐帧动画因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。（二）、循环法这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。（三）节选渐变法在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑

论动画表现形式的分类

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2d13820299.html, 论动画表现形式的分类作者：班守猛崇蓉蓉毛环来源：《商情》2009年第01期【摘要】动画片按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画；按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片；按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片；根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片；按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。【关键词】动画表现形式分类在动画片发展的早期，由于动画表现形式简单，动画片的分类问题也很简单。随着动画片领域的不断发展壮大，对动画片的分类也就越来越多。经过归类，大致有以下几种分类方式：按照视觉形式类型可以分为平面动画、立体动画。按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。按照传播途径可以分为影院动画片、电视动画片、实验动画片。另外根据播放时间可以分为动画片长片、动画片短片。根据体裁分为单部动画片和系列动画片。按照艺术表现形式可以分为油画动画片、水彩画动画片、国画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、粘土动画片等等。一、按视觉形式类型分（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如Power Animator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念摘要：简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词：动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念学校姓名日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三

维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

试论动画片的叙事时空及其表现形式(一)

试论动画片的叙事时空及其表现形式(一) 摘要本文在比较了电影和动画的特性之后，总结出动画叙事时空的特点，表现方式以及根据动画特性提炼出此特点形成的原因，关键词动画叙事时空画面内蒙太奇假定性动画曾经和电影一起诞生，它几乎和电影同根同源，它曾经有过很多优秀的作品，但它也曾经很长一段时间都被认为是幼稚的杂耍玩意儿而沦为吸引孩子注意打发他们过剩精力的最佳工具；要不就被极少数的坚定簇拥带到某个阴暗的狭小空间中做着意义重大却毫无钱途的影像试验。到了21世纪。百岁的动画片终于开始在大众面前成熟了。当人们开始热闹地围绕在动画身边想找到它更多的特点更多的角度并给以更多的身份的时候，才发现，有关动画我们能找到的太少。如果不是法国著名电影学家萨杜尔在他那本著名的《世界电影史》里有一章单独的动画介绍，相信我们根本就很难在主流文献中看到它的身影。但是，这样会有一个疑问：难到动画就真的是电影的一个分支毫无个性而言吗?如果是，那为什么二者从称呼到制作手法到视觉效果又有如此巨大的差别，如果不是，那差别又在何处呢?本文就试图从叙事的角度来分析二者的时空表现不同，希望探究出差异的原因所在。一、动画是什么动画是什么?英文“Animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。其实动画与电影的根本区别也在这里，一个拍摄的是有生命的物体，一个是拍摄的没有生命的物体，虽然之后她们的制作手法放映手段和成像原理都是相同，但是在起点就注定了他们的不同。动画包括动画和动画片，动画片是具有叙事功能的动画作品，而动画则是使用动画的制作手法创作出来的影像。它可能是毫无叙事的特效展示，也可以是真人影片中的一个人物或者一个场景。动画的分类很复杂，从市场的角度来分有商业片和艺术短片；从视觉效果来看有二维动画和三维动画，从制作技巧看来又有逐格动画和电脑动画。而本文所要的研究对象是具有叙事功能的动画作品，包括动画长片、动画短片、动画广告和动画MTV等等。动画长片多面对主流市场，因此在叙事时空的表现上更接近真人电影。动画短片、广告和MTV则具有超潮流化年轻化和小众化的特点；因此从某种意义上说它们的时空表达更贴近动画的本体，它们也将是本文的主要研究对象。二、电影的叙事时空 1电影的叙事时间时间是不可逆的。过去的事情是可知的，未来只有在变为“现在”的时候才被知晓，而现在终将成为过去。这种在我们日常生活中感受到的“实”的时间标志，物理学家称之为“心理学的时间箭头。”物理理论家还在“实”的基础上提出了“虚”时间的概念。由于“实”时间是不可逆的，因此我们只能知道过去而无法知晓将来。但在“虚”时间中，往前和往后之间不可能有重要的差别。人可以在“虚”时间中任意游走。电影的情节时间就是“虚”时间，也是电影的叙事时间。贝拉，巴拉兹给情节时间的定义是：“它主要在时间叙述结构中展现主体外在运动状态，视觉表现上完整流畅，有利于完成叙事过程，使观众易于感知和理解，是一种剪辑创作过程中创造性思维运动的集中表现形式。它是标志物质运动的延续性、间隔性和顺序性的基本电影时间。蒙太奇是它的表现手段。 2电影叙事时空的表现方式 (1)蒙太奇蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。总之，蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。马尔丹认为蒙太奇的三个主要作用中，第一个就是创造运动，就是指让静止的

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。关键词:动画;角色;设计如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

动画传播形式

“动漫”的媒介性质决定了其传播途径不同于其他产品，具有其独特性，这种独特性表现在与传统媒体和新媒体的关系上，表现在技术的进步和动漫传播途径的变化上。一、传统媒体和动漫产业传统媒体主要指以报纸、期刊、广播、电视、出版、电影等在网络媒体诞生之前，人们赖以获知信息和传播信息的主要工具。新媒体主要指互联网诞生以后出现的新的传播手段，如网络、手机、移动电视等。动漫产业的发展和媒体的关系紧密相连，从听觉的角度塑造出动漫形象，也从听觉的角度，不断丰富已有视觉形象的动漫人物，使动漫形象更加深入人心。 1．影视和动漫：相生相伴。世界公认的电影发明时间是1895年，以卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映世界电影史上有记录的第一场电影为标志。【在电影摄影机发明之前，动画的雏形已经存在。动画与影像所依赖的原理是相同的——视觉暂存理论。】由于没有考虑到可以利用“停机再拍”拍摄出数张单张的、有细微差别的图片，再进行连续放映使其运动起来，所以真人电影虽然在技术上和动画的原理有必然的联系，但是动画的每一个进步都和技术的革新息息相关，和传统媒体息息相关。【从漫画角度看。】19世纪摄影术发明之后，由于摄影纪录形象的准确性，而使绘画的写实主义被迫放弃，产生了以简御繁的素描漫画。不过也使之走上了荧屏。譬如《马特和杰夫》、《疯狂的猫》，这也可说明“动画、漫画”从一开始就紧密相连，相互促进。2．出版和动漫：相互促进。出版对动漫的影响表现在两个方面，一是对漫画的制作和传播。二是对动画故事以漫画的形式出版达到再传播和赢利的目的。【无论中外，初期几乎所有的漫画都是以报刊发表的形式出现的。漫画的普及曾经得益于纸张和印刷术的进步。】漫画产生初期主要以政治漫画为主，并且采用单格的形式发表，随着漫画的发展，产生了连环漫画，精明的出版商们出于商业利益，把在报刊上连载成功并取得广泛社会影响的连环画结集出版，这样连环漫画一夜之间从报刊跻身书籍的行列。漫画在情节上更富有连贯性，也更有可看性。【伴随着漫画书出版的兴盛，专业性的漫画杂志社也应运而生。它们可以为漫画作者做宣传，可以给新的漫画作者提供展现自己的舞台，在内容上更加注重漫画的娱乐性，比普通报刊更集中、更典型、更自由。如欧美早期比较著名的有《Hea vy Metal》、《MAD》、《幽默杂志》等漫画类杂志。它们的大量出现，对漫画的发展起到了非常积极的推动作用。】，同时很多优秀的漫画作品在市场上获得成功后也会被改编成动画搬上银幕，如鸟山明的《七龙珠》和高桥留美子的《福星小子》。宫崎骏的长篇漫画《风之谷》于1982年在德间书店的《漫画月刊》上连载，并于1984年改编、制作成影院动画，获得了空前的成功，也奠定了宫崎骏在动画界的地位。

形式和内容丰富的动漫教学设计.docx

《形式和内容丰富的动漫》教学设计一、教学目标知识与技能认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。过程与方法欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。情感态度与价值观充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。二、教学重难点教学重点了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。教学难点认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。三、教学策略本课的属于“欣赏·评述”学习领域。动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由来等方面，对动漫进行全面阐述。在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择学生熟悉的动漫和形象进行赏析。对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明情境导入动漫作品图片欣赏：动漫连环画《阿衰动漫连环画《哆啦动画片《狮子王》动画片《蓝精灵》 on line A 梦》》通过学生熟悉的动漫作品图片导入此课，为学生创设轻松、愉悦的学习氛围，激发学生探究学习的兴趣。动画片《喜羊羊与灰太狼》提问：这些形象你认识吗它们来自哪里

1.3 动画片的分类

1.3 动画片的分类动画片有许多不同类型，不同类型的动画片拥有自己的形式规范、叙事方式以及传播途径。不可能用同一视觉形式表现所有的内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画片的形式和内容又有不同的要求。动画片的分类大致从影像构成形式、影片性质以及传播途径几类进行划分的。 1.3. 1 以技术分类动画形式可以从视觉形象构成方面区别，即不同造型手段所产生的形式，大体可分为: 平面的形象立体的形象电脑生成的虚拟形象平面风格动画片这种类型的动画形式有单线平涂的，这也是最常见和较传统的动画类型，例如《白雪公主》，适合产业化生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，但是一切都在计划之中，具有极强的可操作性和工艺性；素描的，例如《种树的人》，适合个人化创作，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难；另外还有油画绘制的动画《小牛》、沙动画《天鹅》、胶片刻画的抽象动画《节奏》等等带有探索性质的动画片，这些形式的动画片的工艺技术和艺术效果常常伴随着偶然性和不确定性，但是具有独特的视觉魅力。立体风格动画片有传统偶动画、现代偶动画和材料偶动画几种。传统偶动画《半夜鸡叫》承传了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。现代偶动画有《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《流放地》等。比较传统偶动画，现代偶动画的制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，形体动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费时费工。材料偶动画《游移的光》《钢丝的恶作剧》是带有及时性和偶然性的个人化创作。电脑动画