浅谈迪士尼定价问题

迪士尼乐园总能给游客带来无尽的奇妙体验，可以欣赏美国街市的怀旧建筑，各款典雅的古董车，品尝各种中西佳肴美食，探索大自然的神奇密境，体验太空惊险之旅，探索无边无际的宇宙。如此具有吸引力的迪士尼，门票及各种娱乐设施的定价作为游览的重要成本之一自然会吸引人们的关注。以香港迪士尼为例，成人票399港币，3-11岁儿童250港币，65岁及以上老者170港币。而迪士尼内的消费以饮食为例，普通餐券成人55港币，儿童35港币等等，如此价格可不算“亲民”！这里涉及到第三类价格歧视（即对不同群体收取不同价格，群体内价格相同）及垄断者定价问题，下面来进行一下详细的分析，来一探迪士尼定价的究竟。

迪士尼凭借其品牌优势悠久历史在游乐园这一行业可以说是一个垄断者，因此可以进行使之利润最大化的定价。将消费者分为三群：3-11岁儿童、成人、65岁以上老人。由于迪士尼乐园的消费算是比较高档，需求价格弹性大于1，因此对于儿童群体采取“薄利多销”政策，适当降低门票价格，再加上其独特的吸引力，需求增大的幅度则远大于价格下降的幅度，从而使收入增加；对成年人，由于其收入较高，消费能力较高，对于娱乐消费的保留价格也相应比其余两类高出不少。垄断者为赚取最大消费者剩余，对于成年人的门票定价因此高于其余两类。老年人的定价多出于福利及社会道德原因，且与儿童和成年人相比数量可以忽略不计。

进一步分析成年人和儿童的定价。假定儿童对迪士尼乐园游玩的反需求函数是

p1(y1)=a-b*y1,成年人的反需求函数p2(y2)=c-d*y2，游玩对于迪士尼的成本是c(y1+y2)。那么作为垄断者要想最大化y1*p1(y1)+y2*p2(y2)-c(y1+y2),应当使MR1=MR2=MC。考虑到迪士尼乐园大多数都是固定资产，诸如表演等边际成本也几乎是固定不变的，因此可以假定MC是一个常数。由于儿童市场远大于成人市场，a>>c,要使a-2*b*y1=c-2*d*y2,必须降低p1来增大y1,增加p2来减少y2.因此儿童票价低于成人票价不少。

迪士尼内的饮食定价以仍以MR=MC为原则，道理与门票定价类似。

当然，由于垄断者定价使消费者剩余减少，长期内不利于吸引顾客，迪士尼近些年也出台了一些新的定价政策，比如半年门票。这是对于经常来迪士尼乐园游玩的人的一种或多或少的福利。只要交一次钱就可以在除了特殊日子之外的半年中免费进入迪士尼游玩。看上去不错但实际上在那一次性的缴费中垄断者已经考虑了所有游客可能来的次数的期望及所在园内使用设施的边际成本等等，都按照一定比例算在内，但若用一次性价格除以可使用天数就远远比单次门票要低得多了。这也是迪士尼乐园招揽顾客的一种方法。

总而言之，以垄断者行为为基础的迪士尼定价是合理的，从以上的分析中可见微观经济学的重要性及对我们生活的影响是不言自明的。

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。一、动画电影音乐的类别动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所

需氛围，使观众产生共鸣。背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

景区价格策略

景区营销的价格策略价格策略，是景区营销工作的重要方面。它既是能体现为收入的核心营销要素，又是市场竞争的有效手段。价格策略运用得当，景区的市场份额和盈利率能够大幅提高；价格策略运用不当，景区的目标市场就会出现动荡，甚至产生严重的市场后果。近年来，随着旅游市场的不断发展，消费者可以自由选择的旅游产品越来越多，产品之间在质量和服务方面的差异日益缩小，价格于是成为消费者做出选择的决定因素之一。对于景区的营销管理者来说，要成功地运用价格手段调控市场，保障景区客源和收益的稳定增长，关键是要建立起较为完善的价格管理体系。这个价格管理体系，应包括价格决策、价格组合和价格管理三方面的内容。一、价格决策旅游景区应该如何定价？这是一个比较复杂的问题。国内多数景区至今仍是国有体制，定价决策因而受到各种非市场因素的综合影响，比如地方政府的行政干预，上级领导的长官意志以及国家对价格的政策限制等等。不过，随着景区产品在数量规模上的持续膨胀，景区之间的市场竞争也日趋激烈。这样，即便是完全由政府主导的旅游景区，其价格决策也越来越需要充分考虑市场因素。从营销理论来讲，定价决策是为实现市场目标服务的，它跟企业的经营战略密切相关。根据企业经营战略的不同，定价大体有三种决策方向：一是利润导向。就是追求利润最大化；二是销售导向。就是谋求较大的市场份额；三是竞争导向。就是采用对等定价或持续降价的策略，以应对竞争或者回避竞争。这三种定价方式孰优孰劣，很难一概而论，关键要看企业自身的产品特性及其所处市场的营销环境。 1、利润导向与高价策略。企业经营战略以利润为导向，并不意味着产品一定要高价。但是利润导向的战略思维，常会导致经营者在价格决策时，较倾向于选择高价策略。当景区品质较高，资源具有不可替代性，市场又处于供不应求状态时，情况就更是如此。从国内旅游市场的实际运作来看，景区采用高价策略，也的确不乏成功的案例。比如九寨沟，票价高达310元（门票220元＋游览车90元），但是国内外游客仍然趋之若骛。景区选择高价策略，必须随时关注消费者对于景区产品及其相关服务的满意度，妥善处理好景区和旅游经销商之间的利益平衡关系。此外，国有景区具有准公共资源的属性，如果定价过高，超过了人们心理承受的极限，就有可能遭到市场的反弹，甚至引发政府干预。比如去年五一黄金周前夕，张家界等著名景区集体突击涨价，就曾引起国内媒体的强烈批评。因此，高价策略的市场运用，最好是循序渐进。要让市场在不知不觉中逐步接受和消化涨价因素。同时，无论景区品质多高，其最终价格都应小心翼翼地维持在市场所能忍受的心理临界点之下。高价策略的另一种情形，是景区品质较好，但是区域市场内同质化产品也较多。这时候，选择高价策略就会面临较大的市场风险。去年春季周庄景区将门票价格从60元提高到100

浅析迪士尼乐园的客户关系管理

浅析迪士尼乐园的客户关系管理 ——以东京迪士尼为例创造欢乐是迪士尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。迪士尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢,那便是迪士尼“优质、高效、细致的服务”的核心文化，而这一文化也体现了迪士尼对客户关系管理的重视。一、迪士尼的客户关系管理体系 1、迪斯尼的“客户学”理念顾客天生存在着差异，并不是所有的顾客都能够给企业带来利润，也不是所有的顾客都愿意与企业保持长期关系，为了寻找合适的顾客，并了解顾客的需求，迪斯尼建立了系统的组织结构，选择合适的顾客。为了准确把握客户以及客户的需求,迪斯尼致力研究“客户学”。其目的是了解谁是客户,他们的起初需求是什么。在这一理念指导下,迪斯尼站在客户的角度,审视自身每一项经营决策。 2、迪斯尼的客户关系管理结构在迪斯尼公司的组织构架内,准确把握客户需求动态的工作,由公司内调查统计部、信息中心、信访部、工程部、营销部和财务部等部门,分工合作完成。调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目,把研究成果提供给财务部。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案,找出结论性意见,以确定新的预算和投资。营销部重点研究客户们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。信息中心存了大量关于客户需求和偏好的信息。具体有人口统计、当前市场策略评估、乐园引力分析、客户支付偏好、价格敏感分析和宏观经济走势等。其中,

最重要的信息是客户离园时进行的“价格/价值”随机调查。正如瓦特迪斯尼先生所强调的,游园时光决不能虚度,游园必须物有所值。因为,客户只愿为高质量的服务而付钱。信访部每年要收到数以万计的客户来信。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中。此外,把客户意见每周汇总,及时报告管理上层,保证顾客投诉得到及时处理。工程部的责任是设计和开发新的游玩项目,并确保园区的技术服务质量。例如,客户等待游乐节目的排队长度、设施质量状况、维修记录、设备使用率和新型娱乐项目的安装,其核心问题是客户的安全性和效率。现场走访是了解客户需求最重要的工作。管理上层经常到各娱乐项目点上,直接同客户和员工交谈,以期获取第一手资料,体验客户的真实需求。同时,一旦发现系统运作有误,及时加以纠正。 3、迪斯尼“客户学的核心” 研究“客户学”的核心是保持和发挥“迪斯尼乐园”的特色。作为迪斯尼公司的董事长,埃尔斯先生时常念叨的话题是:“迪斯尼的特色何在,如何创新和保持活力。”把握客户需求动态的积极意义在于:其一,及时掌握客户的满意度、价值评价要素和及时纠偏;其二,支持迪斯尼的创新发展。从这一点上说恰是客户的需求偏好的动态变化,促进了迪斯尼数十年的创新发展。二、客户关系管理的核心——员工培训造就高质量服务作为娱乐巨头的迪士尼之所以有今天的规模，必然有其特色，那就是“SCSE”，即安全、礼貌、表演、效率，其内涵可以理解为:首先保证客人舒适安全;其次保证职工彬彬有礼;第三是保证演出布满神奇;最后是在满足以上三项准则的前提下保证工作具有高效率。

迪士尼音乐赏析

迪士尼城堡课题：迪士尼音乐欣赏执教者：X X 执教年级：三年级课时：第一课时教材分析：迪士尼是著名的动画制作工厂，现在虽然不止是专有动画行业，还涉及很多不同的产业，但依旧是以迪士尼的动画最为出名。教学目标：一、通过介绍不同动画的音乐，让学生加深对音乐的了解，激起学生对音乐的热情。二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。教学重难点：一、了解动画配乐的经典作。教学用具：一、多媒体幻灯片。教学过程：一、律动暖身。教师：现在同学们，我们站起来，跟着老师的音乐动起来！二、谈话导入。教师：同学们喜欢看动画片吗？你们看过什么动画片，谁可以举手告诉老师？

教师：你们知道迪士尼吗？迪士尼的动画片你们看过哪一些呢？今天，同学们就一起跟着老师，进入迪士尼的动画城堡。三、音乐欣赏。教师：现在，我们已经进入的城堡，面前有三扇门，让我们来看看你们分别住着谁？ 1.《小美人鱼》。教师：（播放主题曲：Under the sea Pop翻唱版）。教师：听了这首歌曲，有没有同学可以告诉老师，这首歌曲是什么动画片的主题曲啊？教师：回答的很好，说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐，很好，我们给他鼓掌一下。这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲，Under the sea，我们刚才听得是流行翻唱的版本，现在我们来听听原版的。教师：同学们，这首歌曲带给你们怎么样的感觉？（节奏很欢快，节奏点很强，来给人愉悦的感觉） 2.《狮子王》。教师：我们来一起推开第二扇门，让我们来看看这门里住的是哪位朋友？教师：（播放主题曲：今夜爱无限）这首歌曲很抒情，有点难度哦，有没有同学知道这是哪部动画的主题曲？教师：很好，这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一，今夜爱无限，让我们再仔细的听一听这首歌曲。教师：这部片还有一首很有趣的曲子，你们看，丁满和嘭嘭唱着歌来了。（播放插曲：哈库呐玛塔塔） 3.《阿拉丁》。教师：见过了小美人鱼，狮子王，同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢？（播放主题曲：美丽新世界）教师：这首歌曲可是传唱度很高的歌曲，有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢？教师：这位同学讲的太好了，他的知识面很广，跟老师一起给他鼓掌。这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》，美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一，让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。

2013年浅谈“迪士尼”文化【企业文化论文】解读

企业文化论文-浅谈“迪斯尼”文化 [摘要] 创造欢乐是迪斯尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。本文从“市场定位”、“招聘培训”、“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”四个方面对它的企业文化进行详细的阐述分析，以借鉴其成功经验，对比我国主题公园发展的劣势，从而提出建立有特色的企业文化才是生存与发展之道。 [关键词] 迪斯尼主题公园企业文化全球经济的发展，尤其是科技的高速发展，生产力的不断提高，促使旅游需求和旅游供给出现重大发展变化，而作为旅游要素之一的旅游娱乐业，更是显现出高速发展的态势，不仅使旅游业结构更趋合理，带来效益，更为各国旅游者带来更多的交流机会和内容，形成了一种独特的文化现象。众所周知，迪斯尼现在已经成为全球最大的娱乐公司之一，是娱乐业的领头羊，在它成立的80余年中，是什么促使它发展成为今天如此大的规模，归根到底一句话，是它优秀的企业文化造就了今天令世人瞩目的迪斯尼。自从1955年华特迪斯尼在美国洛杉矶创建第一个主题公园——迪斯尼乐园以来，迪斯尼公司已经成为集卡通设计、电视网络、电影、主题公园、文化用品、服装服饰为一体的大型娱乐性企业集团。作为娱乐巨头的华特迪斯尼公司拥有众多子公司，业务涉及到的方面也很多，而迪斯尼将这些众多业务分为影视娱乐、主题公园度假区、消费产品和媒体网络四个大的方面，终于形成了一个综合性娱乐集团。迪斯尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢？那便是迪斯尼的企业文化。“市场定位”、“招聘培训”固然体现迪斯尼的优秀企业文化，但“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”才是迪斯尼企业文化的核心所在。首先从它的“招聘培训”和“市场定位”进行分析。迪斯尼现有雇员50000余人，其中公司每天大约要雇用新员工100名左右，对于这些新员工，迪斯尼有

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，

品牌管理作业浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖”

浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖” 朱嘉敏（2007054110）管理学院2007级旅游管理外招班一、什么是迪士尼迪士尼是英文单词Disney的译音，其实这个单词本身的意思很简单，它就是一个姓氏名称。现在概指华特.迪士尼公司。华特.迪士尼公司（The Walt Disney Company，简称迪士尼公司），是全球最大的娱乐及媒体公司之一，全球最受尊敬的娱乐媒体公司，按照营业额在全球媒体公司中排名第二（仅次于美国时代华纳公司）。迪士尼公司拥有世界第一的娱乐及影视品牌（Disney），拥有影视娱乐（美国最大的电影发行商之一）、主题乐园及度假区（世界最大的主题乐园集团）、媒体网络（拥有美国三大广播公司之一、体育品牌）、消费品（世界最大的儿童消费品品牌、世界最大的儿童书籍集团）等。迪士尼公司创建于1923年，当时还仅仅是和两兄弟的 Disney Brothers Cartoon Studio ，而现在迪士尼已经成为全球最大的娱乐公司之一，不断致力于为人们提供最特别的娱乐体验，并且一直秉承着公司对质量和创新不断追求的优良传统。二、什么是迪士尼品牌 1.品牌基本信息： A.品牌英文名称：Disney / Walt Disney B.品牌中文名称：迪士尼 / 华特迪士尼（非官方名称：） C.品牌名称来源：创始人之一 (Walt Disney)先生的名字 D.品牌标志介绍：图形灵感来自华特迪士尼先生的签名 E.品牌内涵：为消费者提供最好最特别的娱乐体验 2.历年品牌价值：下面是迪士尼品牌在 / 评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）中最近几年的数据： A.2006年：品牌价值 278.48 亿美元，名列第8位 B.2005年：品牌价值 264.41 亿美元，名列第7位 C.2004年：品牌价值 271.13 亿美元，名列第6位 D.2003年：品牌价值 280.36 亿美元，名列第7位 E.2002年：品牌价值 292.56 亿美元，名列第7位 F.2001年：品牌价值 325.91 亿美元，名列第7位 G.2000年：品牌价值 335.53 亿美元，名列第8位 H.1999年：品牌价值 322.75 亿美元，名列第6位

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂

该作品是从一个故事开始的。米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不停地打水，不知不觉竟打起盹来。在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征

小乐队编配 12级音乐学2班王晓媛 33号

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征歌曲音乐同样也是迪士尼动画音乐中的重要组成部分。动画音乐光有配乐是不够的，观众希望听到动画主人公所演唱的歌曲，这种要求就注定了歌曲音乐在动画片中的重要性。无论动画歌曲是通过独唱、重唱、对唱、重唱，又或者是载歌载舞的方式展现在观众面前，都是观众所期待和喜爱的因为人们喜欢这部动画片和它的主人公们。动画片《花木兰》是以这首名叫《Honor to Us All 》的歌曲开始的，活泼轻快的节奏瞬间便将观众带入木兰的快乐童真的生活氛围中。这种民族性浓厚的音乐风格十分新颖独特，欢快而又清澈的女生独唱，配合着高技术的庞合唱团，充分的展示了这首歌曲的动听旋律、气势恢宏和生机盎然。这首歌曲从头至尾都在告诉我们什么叫自强不息，什么叫巾帼不让须眉，世间万物有盛就有衰，唯独坚强，才能从生活中拼搏出一番美丽的风景。动画片一开始便展现出了“音画同步”的技术效果，音乐和画面配合的非常完美，音乐对画面的描绘作用也发挥到了极致。随着情节的发展，主人花木兰渐渐靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，借助着《Reflection》这首歌曲当上了军中不可或缺的大将，这首歌曲犹如音乐剧一般，形式独特，效果唯美。在丁满幽默的演唱完一段宣叙调引子之后，女声独唱的突然进入让人们惊喜不已，耳目一新，紧接着男生的加入让歌曲变的更加完整，精彩的男女二重唱让这首歌曲的旋律变得更加丰富，歌曲后半部由深情的男女二重唱升华为气势庞大的大合唱，再次震撼了所有人的心灵。这首歌曲在乐队写作上也很

有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队的结合形式，使得作品既有现代气息又有恢宏的气势，其次，在织体运用上使用大量的摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感。音乐弥补了画面所缺失的节奏感。在拍摄电影时，演员可以利用人本身的生理结构而控制自身和情节的节奏性，拍摄出的画面自然而然就如实的体现出这种节奏，但动画片与电影不同，它是没有实体演员存在的，那么如此重要的节奏感就由音乐的音轨来体现了，可以说动画片的节奏完全是由动画音乐来引导的。在迪士尼动画作品中，运用音乐的作品不在少数，音乐独有的艺术气息和魅力让它往往都能成为一部成功动画作品的点睛之笔。 2015.6.10

2018景区营销的价格策略

2018景区营销的价格策略价格策略，是景区营销工作的重要方面。它既是能体现为收入的核心营销要素，又是市场竞争的有效手段。价格策略运用得当，景区的市场份额和盈利率能够大幅提高；价格策略运用不当，景区的目标市场就会出现动荡，甚至产生严重的市场后果。近年来，随着旅游市场的不断发展，消费者可以自由选择的旅游产品越来越多，产品之间在质量和服务方面的差异日益缩小，价格于是成为消费者做出选择的决定因素之一。对于景区的营销管理者来说，要成功地运用价格手段调控市场，保障景区客源和收益的稳定增长，关键是要建立起较为完善的价格管理体系。这个价格管理体系，应包括价格决策、价格组合和价格管理三方面的内容。一、价格决策旅游景区应该如何定价？这是一个比较复杂的问题。国内多数景区至今仍是国有体制，定价决策因而受到各种非市场因素的综合影响，比如地方政府的行政干预，上级领导的长官意志以及国家对价格的政策限制等等。不过，随着景区产品在数量规模上的持续膨胀，景区之间的市场竞争也日趋激烈。这样，即便是完全由政府主导的旅游景区，其价格决策也越来越需要充分考虑市场因素。从营销理论来讲，定价决策是为实现市场目标服务的，它跟企业的经营战略密切相关。根据企业经营战略的不同，定价大体有三种决策方向：一是利润导向。就是追求利润最大化；二是销售导向。就是谋求较大的市场份额；三是竞争导向。就是采用对等定价或持续降价的策略，以应对竞争或者回避竞争。这三种定价方式孰优孰劣，很难一概而论，关键要看企业自身的产品特性及其所处市场的营销环境。 1、利润导向与高价策略。企业经营战略以利润为导向，并不意味着产品一定要高价。但是利润导向的战略思维，常会导致经营者在价格决策时，较倾向于选择高价策略。当景区品质较高，资源具有不可替代性，市场又处于供不应求状态时，情况就更是如此。从国内旅游市场的实际运作来看，景区采用高价策略，也的确不乏成功的案例。比如九寨沟，票价高达310元（门票220元＋游览车90元），但是国内外游客仍然趋之若骛。景区选择高价策略，必须随时关注消费者对于景区产品及其相关服务的满意度，妥善处理好景区和旅游经销商之间的利益平衡关系。此外，国有景区具有准公共资源的属性，如果定价过高，超过了人们心理承受的极限，就有可能遭到市场的反弹，甚至引发政府干预。比如去年五一黄金周前夕，张家界等著名景区集体突击涨价，就曾引起国内媒体的强烈批评。因此，高价策略的市场运用，最好是循序渐进。要让市场在不知不觉中逐步接受和消化涨价因素。同时，无论景区品质多高，其最终价格都应小心翼翼地维持在市场所能忍受的心理临界点之下。

浅谈迪士尼定价问题

浅谈迪士尼定价问题迪士尼乐园总能给游客带来无尽的奇妙体验，可以欣赏美国街市的怀旧建筑，各款典雅的古董车，品尝各种中西佳肴美食，探索大自然的神奇密境，体验太空惊险之旅，探索无边无际的宇宙。如此具有吸引力的迪士尼，门票及各种娱乐设施的定价作为游览的重要成本之一自然会吸引人们的关注。以香港迪士尼为例，成人票399港币，3-11岁儿童250港币，65岁及以上老者170港币。而迪士尼内的消费以饮食为例，普通餐券成人55港币，儿童35港币等等，如此价格可不算“亲民”！这里涉及到第三类价格歧视（即对不同群体收取不同价格，群体内价格相同）及垄断者定价问题，下面来进行一下详细的分析，来一探迪士尼定价的究竟。迪士尼凭借其品牌优势悠久历史在游乐园这一行业可以说是一个垄断者，因此可以进行使之利润最大化的定价。将消费者分为三群：3-11岁儿童、成人、65岁以上老人。由于迪士尼乐园的消费算是比较高档，需求价格弹性大于1，因此对于儿童群体采取“薄利多销”政策，适当降低门票价格，再加上其独特的吸引力，需求增大的幅度则远大于价格下降的幅度，从而使收入增加；对成年人，由于其收入较高，消费能力较高，对于娱乐消费的保留价格也相应比其余两类高出不少。垄断者为赚取最大消费者剩余，对于成年人的门票定价因此高于其余两类。老年人的定价多出于福利及社会道德原因，且与儿童和成年人相比数量可以忽略不计。进一步分析成年人和儿童的定价。假定儿童对迪士尼乐园游玩的反需求函数是 p1(y1)=a-b*y1,成年人的反需求函数p2(y2)=c-d*y2，游玩对于迪士尼的成本是c(y1+y2)。那么作为垄断者要想最大化y1*p1(y1)+y2*p2(y2)-c(y1+y2),应当使MR1=MR2=MC。考虑到迪士尼乐园大多数都是固定资产，诸如表演等边际成本也几乎是固定不变的，因此可以假定MC是一个常数。由于儿童市场远大于成人市场，a>>c,要使a-2*b*y1=c-2*d*y2,必须降低p1来增大y1,增加p2来减少y2.因此儿童票价低于成人票价不少。迪士尼内的饮食定价以仍以MR=MC为原则，道理与门票定价类似。当然，由于垄断者定价使消费者剩余减少，长期内不利于吸引顾客，迪士尼近些年也出台了一些新的定价政策，比如半年门票。这是对于经常来迪士尼乐园游玩的人的一种或多或少的福利。只要交一次钱就可以在除了特殊日子之外的半年中免费进入迪士尼游玩。看上去不错但实际上在那一次性的缴费中垄断者已经考虑了所有游客可能来的次数的期望及所在园内使用设施的边际成本等等，都按照一定比例算在内，但若用一次性价格除以可使用天数就远远比单次门票要低得多了。这也是迪士尼乐园招揽顾客的一种方法。总而言之，以垄断者行为为基础的迪士尼定价是合理的，从以上的分析中可见微观经济学的重要性及对我们生活的影响是不言自明的。

浅谈美日动画音乐的配器.

浅谈美日动画音乐的配器动画音乐与其他普通音乐或电影音乐相比，它有塑造生动形象，贴近剧中人物的特点，这是因为动画作曲家在给乐曲配器时就注意到，让乐器的音色符合剧中人物个性，让观众在欣赏画面的同时接受听觉提供的音乐音响，从而感受到音乐旋律所表现的真实和细腻，体会剧中感人至深的情节，通过乐器音色的衬托，动画人物更加真实自然，音乐不仅传达了瞬间的情感，还使主题音乐更加贴近人物本质和影片的主题，美国动画音乐的配器纵观美国迪斯尼动画，可以毫不夸张地说没有动画音乐就没有迪士尼动画的崛起，美国动画里无论是烘托氛围的抒情音乐、还是劲爆的现代流行音乐，每一段音乐都让你感到它恰当好处地深化了主题，仿佛这个时候除了如此的音乐，再没有别的什么表达方式更为恰当了，在如此重要的音乐中配器在发挥着不可忽视的作用，影片《小鹿斑比》中斑比刚刚出生，慢慢地睁开眼睛，作曲家用很弱小提琴表现斑比初视世界的朦胧，雷雨一段，高频率地使用打击乐和铜管乐表现电闪雷鸣，斑比救法琳一段的动作背景音乐的配器，是奋进的管弦乐合奏，体现了成年的斑比机智勇敢的王者风范，用定音鼓、锣和镲来表现斑比健壮有力，老鹿王出现，音乐以低圆号吹响，’厚重的音色表现了老鹿王的庄严，在斑比跳跃树干被绊倒趴在树干上一段，使用的定音鼓恰到好处，鹿群的争斗一段，铜管乐吹响，像是吹响的战斗的号角，铜管乐器由低到高依次吹响，1513／111／1513／1－／／的半音摸进，影片《埃及王子》片头曲，小号独奏埃及王子主题音乐，音乐给人一种黎明前曙光的感觉，与拨云见日的画面交相呼应，影片开始，阿拉伯笛子独奏出阿拉伯曼卡姆风格的音乐，画面是西伯莱人的苦难生活，然后是笛子独奏，镜头画面切到摩西母亲抱着摩西躲闪追兵，此处用民族乐器，表现了画面人物的西伯莱妇女的身份，其音色非常适合哀婉感情与摩西母亲流泪送走摩西的情绪相吻合，其中哼唱部分运用的装饰音充分体现了影片的民族风格，音乐随后进行到器乐乐段，民族乐器唢呐出现，在交响乐中用民族乐器表现东方风格是绝妙的方法，在摩西和哥哥驾着各自的马车赛马一段，作曲家在配器上有意地使用了阿拉伯的民族乐器三弦来强调民族地域风格，影片《快乐的大脚》，以时下最流行的“嘻哈”风格的街舞和踢踏舞为元素．其中融合了Rap，R&B，Rock等时尚音乐元素，影片中的插曲音乐由王子、皇后乐队、史蒂夫·旺德、粉红女郎等摇滚乐队担当，这种配乐形式使影片、器乐、声乐、舞蹈紧密地结合在一起，让观众瞬间就融入到影片的气氛当中，动感火爆摇滚电声乐器，把音乐演绎的与影片要表达的现代生活紧密结合在一起，日本动画音乐的配器日本动画大师宫崎骏的动画画面精致、故事深入人心，同时影片的配乐高雅脱俗、充满纯真的旋律，画龙点睛地让宫崎骏动画更接近人性，散发出隽永的味道，这其中动画配乐大师久石让功不可没，久石让擅长使用钢琴和管弦乐器，在影片《千与千寻》中，久石让运用细腻的钢琴揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，优雅而瑰丽的琴音随着剧情进入调皮、可爱、犹疑、感伤的剧情之中，影片《风之谷》用管弦乐演奏主题音乐，管弦乐的音色和特定的音乐主题旋律成为电影音乐中的情感篇章，影片音乐充满了浪漫主义风格，旋律抒情优美，提琴以无序的长音作为铺垫进入，钢琴演奏分解和弦，屏幕上出现片名字幕，钢琴独奏影片主题音乐，给人无比清新畅快的感觉，与影片的环保主题交融在一起，与其他国家相比，日本动画音乐较多

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1 一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位 (3 (一美国迪斯尼动画的发展 (3 (二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位 (4 二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因 (4 (一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4 (二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4 (三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作 (4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5 (五美国完善的电影分级 (5 三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义 (5 (一分析我国动画产业的发展及现状 (5 (二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5 四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7 谢辞 (8

摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作 Abstract The United States is now Disney mainstream animation household names, become an integral part of his childhood. Disney experience eighty years long hard development, always stand in the world by the world peak, animation audience recognition and popular. In this paper, first, the development of American Disney mainstream animation with inheritance systems analysis and summary; Then puts forward Disney animation, and the success of these factors are important factors for the guiding significance in animation industry. Of course there are many specific style Disney excellent cartoons, not within the scope is discussed in this paper. Our country has a unique and rich culture, as long as according to our country's basic national conditions and absorb the Walt Disney company successful favorable experience, and constantly improve the corresponding system, believe China's animation industry will get rid of today's embarrassing situation, breakthrough own animation, out of the way.

浅谈“迪士尼”文化(一)

浅谈“迪士尼”文化(一) 摘要]创造欢乐是迪士尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。本文从“市场定位”、“招聘培训”、“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”四个方面对它的企业文化进行详细的阐述分析，以借鉴其成功经验，对比我国主题公园发展的劣势，从而提出建立有特色的企业文化才是生存与发展之道。关键词]迪士尼主题公园企业文化全球经济的发展，尤其是科技的高速发展，生产力的不断提高，促使旅游需求和旅游供给出现重大发展变化，而作为旅游要素之一的旅游娱乐业，更是显现出高速发展的态势，不仅使旅游业结构更趋合理，带来效益，更为各国旅游者带来更多的交流机会和内容，形成了一种独特的文化现象。众所周知，迪士尼现在已经成为全球最大的娱乐公司之一，是娱乐业的领头羊，在它成立的80余年中，是什么促使它发展成为今天如此大的规模，归根到底一句话，是它优秀的企业文化造就了今天令世人瞩目的迪士尼。自从1955年华特迪士尼在美国洛杉矶创建第一个主题公园——迪士尼乐园以来，迪士尼公司已经成为集卡通设计、电视网络、电影、主题公园、文化用品、服装服饰为一体的大型娱乐性企业集团。作为娱乐巨头的华特迪士尼公司拥有众多子公司，业务涉及到的方面也很多，而迪士尼将这些众多业务分为影视娱乐、主题公园度假区、消费产品和媒体网络四个大的方面，终于形成了一个综合性娱乐集团。迪士尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢？那便是迪士尼的企业文化。“市场定位”、“招聘培训”固然体现迪士尼的优秀企业文化，但“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”才是迪士尼企业文化的核心所在。首先从它的“招聘培训”和“市场定位”进行分析。迪士尼现有雇员50000余人，其中公司每天大约要雇用新员工100名左右，对于这些新员工，迪士尼有自己的一套培训“宝典”。为了顺利招聘到合适的员工，迪士尼公司提倡专门的装饰豪华的面试中心里舒心的招聘，面试中心有有趣的圆形大厅和弯路，弯路的两边镶嵌着各式壁画，介绍公司的历史及特点。通常，面试中心每天要接待150名～200名初试合格的应聘者。在应聘者来临之际，公司会主动向他们发放详细列有公司雇员工作条件及规章制度的文件，还有列有公司全部职务的小册子，应聘者还可以使用幻灯片、可视电话等设备与公司相关人员沟通。经过一系列的精心安排，通过层层选拔的新员工在进入公司之前就会基本了解迪士尼的企业文化。在此基础上，迪士尼还对这些新员工进行精心培训，它要求每一个新员工都要接受由迪士尼大学教授团的新员工企业文化训练课，以便让他们认识迪士尼的历史传统、成就、经营宗旨与方法、管理理念和风格。除此之外，迪士尼还为新员工制定了一个为期三天的特色的个性培训：第一天上午学扫地，下午学照相；第二天上午学包尿布，下午学辨识方向；第三天上午学怎么与小孩讲话，下午学怎样送货。在迪士尼，顾客站在最上面，员工在中间面对客户，经理站在员工的底下来支持员工，员工比经理重要，顾客比员工重要，这就是迪士尼企业文化的一个方面的体现。而它的“市场定位”市场定位方面也是十分精确的。迪士尼为自己的企业价值进行了准确、清晰的市场定位，即，表演公司。为游客观众提供最高满意的娱乐和消遣，给游客以欢乐。如何实施这一定位呢？必须依靠员工。公司最终提供顾客的产品和服务，必须要由员工实施，所以迪士尼强调：将企业价值灌输给工作人员。而这种灌输从招聘环节就已经开始了；同时也体现在员工的训练中，就连整个游乐园的设计也充分显示了这一管理思想。迪士尼的目标就是：不惜一切来确保每位工作人员都明白自己的角色的信条和重要性，原因是角色扮演已成为迪士尼乐园营造快乐氛围的重要手段，在迪士尼乐园中，员工得到的不仅是一项工作而是一种角色，是为顾客带来欢笑的角色，在入职培训时，新员工会接触到迪士尼的语言：顾客是“贵宾”，群众是“演员”，上班是“表演”。职务是“角色”，制服是“戏服”，上班是“上台表

浅析迪士尼动画长片制作流程

浅谈迪士尼动画长片制作流程迪士尼动画长片制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。从迪士尼细密的制片流程可以看出美国工作文化的特点，那就是强调分工、个人专业及团队合作。而其中最重要的，我想大概就是画师们彼此互动，脑力激荡产生的能量及追求卓越的精神吧！首先必须说明本文观点由「角色动画」（Character Animation）出发。角色动画就是大家一般熟悉的卡通动画：叙述性（narrative）体裁，有人物角色及剧情。「角色动画」一词，是用来区别抽象及平面设计等其它表现形式的实验性动画。迪士尼长篇动画制作工程浩大，制作人数多达五、六百人，分工之细密，造就了许多极端专业的人才，同时因为组织庞大，「团队合作」的精神成为工作的最大信条。画师们待人处事、互动及沟通能力，也成为工作很重要的一部分。不过也因为是集体创作的关系，一些独特奇异的个人创作意念也比较不容易发挥出来。迪士尼的动画制作方式并不见得适合所有的片厂或制作，了解了它的结构关节后，每个制作群应依照自己的条件及优缺点浓缩重组。长篇动画制作流程与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分： ●「前制作」，主要是创意设计。 ●「制作」，则是真正动手实际执行。 ●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。一、点子动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种： ●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。 ●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自

迪士尼动画电影音乐曲目

Disney′s Music from the Park You’ll Be In My Hear (电影“泰山”) - Phil Collins Beyond The Sea (电影“海底奇兵”主题曲) - Robbie Williams No Way Out (电影“熊之历险”) - Phil Collins Beauty And The Beast(电影“美女与野兽”) - Celine Dion/Peabo Bryson Reflection (电影“花木兰”) - Christina Aguilera My Funny Friend And Me (电影“骑呢大帝”) - Sting Color Of The Wind (电影“风中奇缘”) - Vanessa Williams A Whole New World(电影“阿拉丁”) - Peabo Bryson/Regina Belle Stranger Like Me (电影“泰山”) - Phil Collins Can You Feel The Love Tonight (电影“狮子王”) - Joseph Williams/Sally Dworsky/Nathan Lane/Ernie Sabella/Kristie Edwards Kiss The Girl (电影“美人鱼”) - Peter Andre The Bare Necessities (电影“小泰山”) - Phil Harris/Bruce Reitherman Everybody Wants To Be A Cat (电影“富贵猫”) - Phil Harris Look Through My Eyes (电影“能之历险”) - Phil Collins Bibbidi Bobbidi Boo (电影“仙履奇缘”) - Louis Armstrong He’s A Tramp (电影“小姐与流氓”) - Peggy Lee Little April Shower (电影“小小鹿班比”) - Disney Choir When I See An Elephant Fly (电影“小飞象”) - Cliff Edwards The Time Of Your Life (电影“虫虫特工队”) - Randy Newman Someday (电影“钟楼驼侠”) - Eternal