图案的表现技法

图案的表现技法
图案的表现技法

图案的表现技法

图案的表现技法是多种多样的。图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求,要注意表现技法多样化的实践与探索。掌握的表现技法愈丰富,图案运用的适应性就越强,为专业图案设计奠定坚实的基础。

图案的黑白表现技法

黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点,它既是图案基础训练的重要内容,又是图案独具一格的表现形式。在我国传统图案中,宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等,多是利用的黑白表现,既能适应生产工艺条件的要求,又具有强烈的装饰效果。

黑与白为非彩色中的极色,它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括,又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。黑与白,既是相互对立的,又是相互依存的。没有黑即无所谓白;没有白也无谓黑。因此,在图案的黑白表现中,要象中国传统绘画讲究的“计白当黑,”“摆实就是布虚,布虚就是摆实”那样,“惜墨如金”,特别重视图案的黑白布局。

图案黑白表现技法的元素是点、线、面。

1.点的表现技法

点在图案中应用广泛。在我国传统图案中,新石器时代的彩陶图案。即可看到点的熟练应用。唐代地砖,瓦当以及宝相花的联珠装饰等,无一不表现出用点的巧妙。民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。现代印刷工艺中的网纹,也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。

点,在黑白图案中具有丰富的表现力。点有不同大小的点,不同形状的点。点的形状同描绘工具有着密切的联系。点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等,也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。在图案的表现中,规则的点具有统一的美感,不规则的点具有变化的美感。点可以组成图案形象的线,也可组成图案形象的面。

①以点组成线的表现

以点作线的表现,一是以形状、大小相同的规则点,作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。点的排列越密,先的感觉越强;反之,先的感觉则减弱。二是将点由大渐小或由小渐大,有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列,组成的先则具有虚实感和空间感。

②以点组成面的表现

以点作面的表现,一是以形状、大小相同的规则点,做疏密一致的均匀散布,组成的面单一平整。点的散布愈密,面的感觉愈强;反之,面的感觉则减弱。而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果,具有含蓄、细腻的美感。

以点构成的面或线,既可直接表现图案形象,也可作底衬托图案形象。靠近形象轮廓线的点越密,形象的清晰度愈高,识别性愈强;反之,形象的清晰度与识别性则愈弱。(图144)

2.线的表现技法

线在图案中应用广泛,变化无穷。从新石器时代的彩陶纹,到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案,以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案,无一不见线的应用,具有强烈的民族民间风格。

战国的铜器、漆器,汉代的瓦当等,或庄重、或灵活、或精细、或朴实,充分体现了线所具有的丰富表现力。

千姿百态的线,一般可归纳为两大类:一是直线,一是曲线,并表现为不同的形式,具有不同的表现特征。

在黑白图案中,线的表现多种多样,运用灵活。

①常用线的表现

均匀线:是一种粗细均匀、挺拔有力、无明显的起笔收笔痕的线。有如国画中的“铁线描”,用以表现图案,起线条流畅自如,均匀整齐,具有规整之美。

顿挫线:是一种讲究起笔落笔,用笔有急有缓,有轻有重的线。有如国画中“兰叶描”,用以表现图案,笔力顿挫,刚劲有力,富有动态感。

抖动线:是一种具有自然的起伏、凹凸、粗细、顿挫、波动的线。用以表现图案,自然生动、富于个性,既有变化又有整体线型特征。

复合线:是一种由两条或两条以上、不同粗细的线复合而成的线,或一粗一细、或而粗一细等,在传统图案的表现中有称“文武线”。用以表现图案,加强图案的视觉印象,充分发挥线的表现力。

②以线组成面的表现

以线作面的表现,一是相同粗细的线作等间隔的排列,组成的面单一平整。先的间隔愈小,面的感觉愈强。反之,面的感觉则减弱。二是将相同粗细的线,作由密渐疏、由疏渐密的排列,或将不同粗细的线,作由粗渐细、由细渐粗的渐变排列,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感,表现出晕染效果并具有含蓄、细腻的美感。

③以线作空间层次的表现

以线作空间层次的表现,一是由粗渐细,由细渐粗的线;或由粗渐细再渐粗、由细渐粗再渐渐细的线具有粗端近、细端远的空间感。而是以点组成的线为虚线,以单线为实线;或以细线为虚线,以粗线为实线,将其并置于画面时,虚者呈远感,实者呈近感,运用与图案可以表现出丰富的空间层次。

线在图案中的运用,可用以描绘形象结构,丰富形象层次,分割形象快面。线的变化,应根据形象的大小、结构、特征而定,同造型风格相协调。(

3、面的表现技法

面是图案的基本表现方法之一,应用颇为普遍。在传统图案中,汉代画象石就主要以面表现,造型浑厚、朴实、多取形象的侧面,十分注意动态,有着很高的艺术成就。民间工艺中的贴花、剪纸、皮影、在面的应用上也各具特色,具有很高的艺术价值。

①面的影绘表现

影绘,既是图案写生的一种方法,也是图案的一种表现形式。它是以高度的提炼、概括、省略为基础,突出形象的外形特征,强调寓“神”于“形”,追求形象的形态与神态的表现。

面的影绘表现,特别注意形象的角度选择。两个以上的形象一般宜于并列,尽力避免重叠。形象不可避免的重叠,则作“透叠”处理。有时,为了避免形象的单调,也可将最能表现形象特征与结构的细部白。但必须保持影绘的单纯、简炼的特征,切忌繁琐。

②面的剪纸式表现

面作剪纸式的表现,实际是剪纸技法的借用。阳刻,即以黑色表现形象实体,以空白表现空间。阴刻,即以黑色表现空间,以黑色所衬托、包的空白表现形象实体,有如剪纸可以将阳刻,与阴刻综合应用一样,面的剪影式表现也可以将黑白互换,表现形象的实体与空间。

③面的光影表现

面的光影表现,是依据绘画中明暗画法的原理,以黑白的夸张手法,将物象在一定光线照射下所呈现的不同层次的灰色,概括为黑与白,以强烈的黑白块表现形象。黑白的概括,要以形象的结构特征为依据,黑白布局切忌平均与分散。

4、点线面的综合运用与表现

点、线、面的综合运用,可以充分发挥如点的含蓄、细腻,线的飘逸、优雅面的强烈、粗犷等各元素的不同表现特征,更具多样的变化和丰富的表现力,适应图案的不同内容与表现形式多样化的需要。

①综合运用的情感表现

点线面综合运用的黑白配置,黑多于白时,有饱满、充实、庄重的表现特征;有时又给人以神秘、压抑的心理感受。白多于黑时,有优雅、轻快、宽阔的表现特征;有时又给人简单、冷清的心理感受。

②综合运用的光感表现

点线面综合应用的形象与空间处理,实体为黑,空间为白,具有逆光的效果;空间为黑,实体为白,具有正面光的效果;实体与空间都呈现出黑白变化,肯有平光的效果。以面为主的黑白表现,明度对

比强,给人以强烈,明朗的感受;以线、点为主的黑表现,明度对比

弱,给人以含蓄、柔和的感受。

点线面的综合运用,必须注意有主有次,切忌等量平列。既要避免杂乱、繁琐,又要避免单调、空洞。要有条理而不单调,有变化而不混乱。

点与线的运用可以谐调画面,丰富层次。但过多地追求谐调与层次,会造成繁琐、无力、乏味,失去黑白表现的特性。面的运用可以充分发挥黑白块面对比的优势,但过分的强调对比,会造成生硬、简单、造作。因此,点线面,黑与白,要互相补充、渗透,构成黑白图案的多样性。

另外,还有色彩表现技法:平涂、晕染、退晕、撇丝等;特殊表现技法:刷绘、粘色、拓印、浮彩、流彩、防染、拼贴等。

图案的表现技法

图案的表现技法 图案的表现技法是多种多样的。图案的表现技法要适应其材料与工艺条件的要求,要注意表现技法多样化的实践与探索。掌握的表现技法愈丰富,图案运用的适应性就越强,为专业图案设计奠定坚实的基础。 图案的黑白表现技法 黑白图案具有明快、强烈、简洁、朴实的特点,它既是图案基础训练的重要内容,又是图案独具一格的表现形式。在我国传统图案中,宋瓷的黑画花、民间的蓝印花布的图案等,多是利用的黑白表现,既能适应生产工艺条件的要求,又具有强烈的装饰效果。 黑与白为非彩色中的极色,它们既是客观物象明暗关系的高度集中概括,又是客观物象的色彩关系的高度提练升华。黑与白,既是相互对立的,又是相互依存的。没有黑即无所谓白;没有白也无谓黑。因此,在图案的黑白表现中,要象中国传统绘画讲究的“计白当黑,”“摆实就是布虚,布虚就是摆实”那样,“惜墨如金”,特别重视图案的黑白布局。 图案黑白表现技法的元素是点、线、面。 1.点的表现技法 点在图案中应用广泛。在我国传统图案中,新石器时代的彩陶图案。即可看到点的熟练应用。唐代地砖,瓦当以及宝相花的联珠装饰等,无一不表现出用点的巧妙。民间蓝印花布图案也多用不同大小、不同形状的点来表现。现代印刷工艺中的网纹,也即是通过点的大小、疏密的变化表现形象。 点,在黑白图案中具有丰富的表现力。点有不同大小的点,不同形状的点。点的形状同描绘工具有着密切的联系。点的描绘工具一般用毛笔、绘图笔等,也可采用特殊材料为工具表现各种具有特殊形象的点。在图案的表现中,规则的点具有统一的美感,不规则的点具有变化的美感。点可以组成图案形象的线,也可组成图案形象的面。 ①以点组成线的表现 以点作线的表现,一是以形状、大小相同的规则点,作等间隔的疏密一致的排列,组成的线整齐有序。点的排列越密,先的感觉越强;反之,先的感觉则减弱。二是将点由大渐小或由小渐大,有密到疏或由疏渐密呈有规律的渐变排列,组成的先则具有虚实感和空间感。 ②以点组成面的表现 以点作面的表现,一是以形状、大小相同的规则点,做疏密一致的均匀散布,组成的面单一平整。点的散布愈密,面的感觉愈强;反之,面的感觉则减弱。而是将点作有大渐小或由小渐大、由密到疏或由疏到密的渐变排列或散布,组成的面具有明暗渐变的虚实感、空间感。也可表现退晕的灰色层次或晕染的效果,具有含蓄、细腻的美感。 以点构成的面或线,既可直接表现图案形象,也可作底衬托图案形象。靠近形象轮廓线的点越密,形象的清晰度愈高,识别性愈强;反之,形象的清晰度与识别性则愈弱。(图144) 2.线的表现技法 线在图案中应用广泛,变化无穷。从新石器时代的彩陶纹,到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案,以及腊染、蓝印花布、挑花、刺绣等民间图案,无一不见线的应用,具有强烈的民族民间风格。

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种,在服装中的运用极其普遍,服装的款式变化极其丰富,植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式,将植物的动态和静态相结合,抽象与具体相协调,与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起,在服饰上构成贴切的装饰形象,进一步强化了服装的幅度感和张力感,赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程,有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态,风格各异,有的洒脱、有的严谨;有的古朴、有的华丽;有的细腻、有的简洁;有的夸张、有的内敛,色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化,往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法,赋有一定的思想和寓意,来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题,以其五彩缤纷的自然色彩,优美、挺拔、秀丽的形象,运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物;服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等,绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异,这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化,包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调,为服装起到画龙点睛的作用,突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的,并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下: 1、植物图案的灵活性和适应性的优势 植物图案的灵活性和适应性极强,对其删减添加或重新组合,都不会有

服饰图案

一.填空(10分) 1.色光的三原色是______;______;______. 2.色彩的三要素是______; ______;______. 3.图案的组织形式分为_______;________两种。 4.按空间形态分类,服装图案可分为_____和_____ 两种。 二.选择题(20分) 1.哪种颜色不是颜料的三原色。() A.品红 B.翠绿 C.柠檬黄 D.天蓝 2.大红色的互补色。() A.绿色 B.黄色 C.紫色 D.橙色 3.普兰的邻近色是。() A.浅绿色 B.大红色 C.沽蓝色 D.土黄色 4.以下哪种不是无彩色。() A.柠檬黄 B.白色 C.黑色 D.灰色 5.选出哪个是冷色调颜色。( ) A.大红色 B.褐色 C.黑色 D.天蓝 6.选出单独纹样自由式纹样的结构形式。() A.对称式 B.放射式 C.转换式 D.边适合式 7.选出二方连续纹样的结构形式。() A.直立式 B.均衡式 C.波纹式 D.菱形式 8.选出不是服装图案表现技法的一项。() A.线条法 B.织花法 C.平涂法 D.喷绘法 9.选出传统图案中的四神纹仗图案。() A.龙图 B.狮图 C.麒麟图 D.朱雀图 10.不属于构成服装图案的材料的一项。() A.皮革 B.金属 C.贝壳 D.纸 三.简答题。(30分) 1.服装色彩具有哪些特殊性? 2.简述色层次的概念。 3.简述配套服装的装饰。 四.作图题,设计一个对称式的植物单独纹样。 四、操作题(每题20分,共60分) 1.以一种变化后的花头为基本单位,设计单独纹样(对称式,平衡式)

要求:要以所选纹样的花头为主要纹样,在设计过程中可以添加其它纹样,但整体设计要求上要处于一个陪衬地位,规格尺寸单独纹样5cm×10cm 2.适合纹样(任选二种形式)。 要求:适合纹样方形20cm×20cm圆形直径为15cm。 3.二方连续纹样(任选二种形式)。 要求:二方连续8cm×25cm(三个重复单位以上) (40分) 一.1.朱光红翠绿光蓝紫光 2.明度色相纯度 3.单独纹样连续式纹 样 4.平面图案立体图案二.B A C A D A C B D D 三.1.独特的社会文化象征性实用机能性装饰性立体性与环境的协调 性流行性民族性 2.色的层次是指服装色彩的前后距离和空间关系,包括平面层次和立体层 次无论哪种层次都是依靠色彩的明度纯度色相冷暖等对比方法来体 现。对比越强,层次感越强;对比越弱,层次感越弱。 3.所谓配套服装的装饰,是指外装上下装以及鞋帽围巾包伞等装饰之间合理的装饰。这种手法一般有一个装饰中心,图案的装饰风格要保持一致。利用图案不同的效果特征装饰服装,可以使图案之间相互映衬,互为补充,产生和谐生动的效果。 一、填空题(将正确的答案填在横线上)(每空2分,共20分) 二、1.图案的英文为Design, 主要是指方案、图样、设计、计划、纹样等。 2.学习服 装图案设计的第一步是根据需要搜集素材。 3.服装图案、染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵基本一致,规律相通,技法有共同之处,区别在于服务的对象、用途和工艺要求。 4.构图是画面的处理和安排,是自然的形象转变为艺术形象的重要环节。 5.服装图案按空间形态分类,可分为平面图案和立体图案两种。 6.服装图案按结构形态分类,可分为单独式和连续式两种。 7.对于任何物象的写生都要进行取舍和概括,没有取舍就没有主次。 8.维吾尔族的“艾特丽斯”丝绸图案。 9.服装是以人为主体的,服装图案只是服装设计的一个因素,处于从属地位。

服饰图案说课稿

《服饰图案》说课---一门课 一。说教材 1.教材分析 《中国美术院校新设计系列教材·服饰图案设计》适用于设计基础的教与学,也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory,围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。设计师赋予了服饰文化超越实用的精神和审美内质,其中图案起到了不可忽视的作用。图案,是那样“花”一般地美化了衣装,有了图案的衣服便具有超越实用功能的美丽。我们感受到多彩的服饰文化,然而,正是服饰图案凸显了这种文化间的差异,使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。 2.课程的性质、地位和任务 本课程是服装设计专业的专业基础课,服饰图案设计课程是以服装美术为基础,以提高学生服装设计素质为宗旨,以图案设计学习、图案工艺制作学习为主要特征的基础课程。主要任务是引导学生应用图案理论指导技能训练,既能设计图案,又能运用一定的工艺方法制作图案,提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。 3.教学目标 关注学生技术能力的培养,联系生活实际,使学生掌握服饰图案的基本设计理论,开拓创新思维,根据服饰的种类和市场的需求,自由地创作和设计,为他们学习服装设计奠定基础,引导学生应用图案理论指导技能训练,既能设计图案,又能运用一定的工艺方法制作图案,提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力 4.重难点 重点:服饰图案的概念、类别和特性。 难点:服饰图案的特性。 二。说教法 教法:教有常法,但无定法,贵在得法。作为一门专业基础课,为了达到教学目标、突出重点、突破难点,本着以教师为主导的原则,采取了情境设置法、点拨法、多媒体辅助教学等方法,主要是要指导学生自己动手。 三。说学情 本门课的学生是一年级的学生,并且本门课是在学生入学后的第一门专业基础课,对于学生来说,难度较大,且大多数学生没有美术基础 四。说学法 基于学情,为了突出学生的主体地位,我本着自主、合作、探究的学习方式,引导学生采取写生临摹创作结合的方式学习本门课程。 五。说教学过程 第一章概念、特性与分类 1.学习目的: 通过本章的教学,使学生对图案和服饰图案有初步的了解。

数字图形创意的设计在线作业

数字图形创意设计 第一次作业(第一二章) 一. 单选. (共 9 小题,63 分) 1. 下列文件类型中,不属于点阵图格式的是()。 A .*. Jpg B .*. bmp C .*.ai D .*. tif 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 2. 查看绘图时,显示全部对象的快捷键是()。 A .F2 B .F9 C .F3 D .F4 学生答案: D 正确答案: D 分数:7 得分:7 3. 点阵图的分辩率常用单位为ppi,它是指每个()长度单位内所包含的像素数值。 A .毫米 B .英寸 C .厘米 D .米

学生答案: B 正确答案: B 分数:7 得分:7 4. 如果您打开的文件中正缺少某几种字体,CorelDRAW会()。 A .自动替换 B .出现对话框让您选择 C .空出字体 D .临时替换 学生答案: B 正确答案: B 分数:7 得分:7 5. 属性栏、泊坞窗、工具栏和工具箱在屏幕上可以随时打开、关闭、移动吗()。 A .可以 B .不可以 C .属性栏可以 D .工具栏可以 学生答案: A 正确答案: A 分数:7 得分:7 6. 以下关于页面背景说法正确的是()。 A .只能是位图 B .只能是纯色

C .可以嵌入文档 D .不能被打印 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 7. 将矢量图转换为位图后,其文件可能会()。 A .体积变大 B .体积变小 C .体积不变 D .可以再原样转为矢量图 学生答案: A 正确答案: A 分数:7 得分:7 8. 位图的最小单位是()。 A .1/2个像素 B .1/4个像素 C .1 个像素 D .1/8个像素 学生答案: C 正确答案: C 分数:7 得分:7 9. CorelDRAW可以生成的图像类型是()。

(完整版)图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国著名视觉设计大师霍尔戈?马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本著名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。

标志设计的表现手法

标志设计的表现手段极其丰富多样,并且不断发展创新,仅举常见手段概述如下: 标志构思手法 1、表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然,易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。 2、象征手法:采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等,以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟,用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平,用雄狮、雄鹰象征英勇,用日、月象征永恒,用松鹤象征长寿,用白色象征纯洁,用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃,适应社会心理,为人们喜闻乐见。 3、寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿,用玻璃杯的形象暗示易破碎,用箭头形象示意方向等。 4、模拟和法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞,日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。 5、视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志,李宁牌运动服将拼音字母"L"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物,这种标志往往配有少量小字,一旦人们认同这个标志,去掉小字也能辨别它。 标志图形表现形式 1.具象形式:基本忠实于客观物象的自然形态,经过提炼、概括和得化,突出与夸张其本质特征,作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。 2.意象形式:以某种物象的形态为基本意念,以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念,以抽象图形来表现的。这种形式往往更高的艺术格调和现代感。 3.抽象形式:以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感。如联想集团的标志用方中套园几何图形来象征博大深远的联想空间。也可没有更深刻含义仅表特征的,如夸大英文名称(或拼音字句称)的字头等。这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感,易于记忆。

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多,根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法,才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。 心理因素,在于入对自然界客观事物的长期接触和认识.积累了生活的经验,由色彩产生了一定的联想,由之联想到有关事物产生的冷暖感觉,如:红色使人想到太阳,使人感到温暖或灼热;由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等,所以我们可以说;色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映,在色环上,由于红黄色有热烈、兴奋的感觉,我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调,蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉,我们就称之为冷色调。

简述服装印花图案设计技法

简述服装印花图案设计技法 说起花型图案设计,在工业发达国家,印花设计往往是一个专门的独立职业,由专业的印花设计室或公司,将自己的创意和设计出来的产品(花型图案)销售给印花企业(工厂)。而在我国,据说很少 有这种出售花型的公司,在这个领域与国外比可能还是个空白,即使有这样的公司,也是受人委托后,接受设计任务的,不会像国外设计成的各种各类花型产品,摆在柜台上任用户随意选购。在我国, 印花图案的设计没有走出专业化的道路,都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决,而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业,没有花型图案设计人员,特别是广大的丝网印花企业,大 多数依靠外来样品进行加工,客户送来印花衣样,企业按图样复制生产,久而久之,忽视了服饰花型设计的创新能力,形成只会照单吃面的生产过程,认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装 印花企的现状有关:它是上无面料供应来源,下无销售网络渠道,中间缺少加工缝制能力,仅仅依靠丝网印花一种工艺手段,求其规模发展恐怕也很困难。如今,服装印花企业一个新的研究重点是印花 设备机器和印染材料品种的使用研究。但是,机器、印花色浆的研究固然重要,没有一定水平的艺术设计知识,恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装,许多印花企业看样后直摇 头,不知道花型图案是如何设计出来的,又不了解那是采用什么工艺手段印上去的,这与花型设计人员的构思有关,所以一旦外商来样加工,就没有企业敢接此任务。 一、服装花型图案设计的重要性 服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科,与其他实用美术品一样,具有物质的和精神的双重作用,既有实用功能,又可以使人得到美的享受。因此,服装图案是实用和装饰相结合的一种 艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一;服装与附件、配件的统一;服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同,绘画创作可以直接发挥其应有的作用 ,而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘,而是通过更重要的制作过程出来的,成品效果的好坏,是体现出设计和生产水平高低的标志, 必须密切地考虑结合生产条件(如工艺、染化料、印花方法等)。作为花型设计者的作品,

6、图案的表现技法

《图案基础》教案:第六课图案的表现技法 [教学目的与要求] 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。 [教学重点] 图案的各种表现技法 [教学难点] 图案表现技法的综合应用 [教具] 图案样画、课件等 [授课内容] 掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法

这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

服装图案的各种工艺简介

服装图案的工艺大体上包括:印花、绣花、手绘、喷色(绘)、缝珠~~等等,单印花一项就有好大学问呢!还分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、啫喱、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒~~~还有压花,压花又分压绒和压胶~~ 绣花有机绣(一人控制一个车台,只有一个机头,针法灵活,效果丰满立体,一般只有高级女装或礼服才用)、电脑绣、车骨、手摇;电脑绣花是最常用的,里面还分成好多种针法,什么平包针、插针、它它米、凸绣~~ 手绘效果和印花有点相似,但更加灵动和自由,可以看作等同于在衣服上作画 喷色是用专门的喷枪将水性浆料喷绘在成品衣服或裁片上,也可以当画笔使用,也可以做一个花模,往花模里喷出图案来 缝珠嘛~~呵呵,分珠、片、管数种,花样巧妙用各种珠子搭配出图案,可以单独运用,也可以和绣花或印花相结合,使之锦上添花~~ 水浆 所谓水浆,是一种水性浆料,印在衣服上手感不强,覆盖力也不强,只适合印在浅色面料上 价格比较平,是属于较低档的印花种类。 但它也有一个优点,因为比较不会影响面料原有的质感,所以比较适合用于大面积的印花图案 一般来说水浆的话,浆的颜色应比面料色稍深才印得出效果 关于机绣 机绣其实也叫手车,是一种半人工半机器的工艺, 用的比较多的针法就是插针,适合做大面积的花卉图案,比如牡丹之类,另外还可以做锁链针法、挨针、打籽等等针步。但由于工艺的不同,绣出来的针步和电脑绣花的针步是不一样的,接近于手工刺绣。是属于一种高级的绣艺。 胶浆 胶浆的出现和广泛应用在水浆之后,由于它的覆盖性非常好,使深色衣服上也能够印上任何的浅色,而且有一定的光泽度和立体感,使成衣看起来更加高档了,所以它得以迅速普及,几乎每一件印花T上都会用到它。但由于它有一定硬度,所以不适合大面积的实地图案,大面积的图案最好还是用水浆来印,然后点缀些胶浆,这样既可以解决大面积胶浆硬的问题,又可以突出图案的层次感;还有一种方法是将大面积的实地图案偷空,做成烂的效果,但始终穿起来有点硬硬的,所以最好还是水、胶浆结合来解决大面积印花的问题较好。 厚板浆 厚板浆是源于胶浆的基础上,它就好像是胶浆反复地印了好多层一样,它能够达到非常整齐的立体效果,一般来说工艺要求比较高,所以一般印花小厂是印不好的,有的连这个技术都没有,更别说印好了,可是它却是目前风靡全球的印花手法!一般适宜用在比较运动休闲型的款上,图案方面一般采用数字、字母、几何图案、线条等,线条不宜太幼。也有人别具一格用来印花卉图案,见于秋冬装皮料或较厚的面料上。石头浆 如果说胶浆是整齐的,那么石头浆就是随性的~~你留意过你走在泥泞的路上时,你刚走过留下的脚印吗?就是差不多那个效果,它像是一块块或者一条条的石头型状或者泥浆的形状~~算是比较新颖的印花品种。多见于休闲男装

图案的表现手法

第六课图案的表现技法 [教学目的与要求] 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。 [教学重点] 图案的各种表现技法 [教学难点] 图案表现技法的综合应用 [教具] 图案样画、课件等 [授课内容] 掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。 2、勾线法 此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹

教案图案的表现技法

第六课图案的表现技法 《图案基础》教案:第六课图案的表现技法 [教学目的与要求] 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。 [教学重点] 图案的各种表现技法 [教学难点] 图案表现技法的综合应用 [教具] 图案样画、课件等 [授课内容] 掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

图案基础6-图案的表现技法

《图案基础》教案:第六课图案的表现技法 2009-09-25 14:04:52| 分类:设计图案|字号订阅 [教学目的与要求] 要求学生了解熟悉表现图案色彩的基本工具,熟练运用图案的表现技法。 [教学重点] 图案的各种表现技法 [教学难点] 图案表现技法的综合应用 [教具] 图案样画、课件等 [授课内容] 掌握了图案色彩的配色规律,再恰当地运用一定的描绘技法,可以使图案的色彩效果更具魅力,并展示出与众不同的个性。 图案色彩不同于一般的写实色彩,它要求有很强的装饰性。每一幅图案的色彩需控制在一定的套色之内,给人的第一感觉应是色彩鲜明,对比强烈,套色简练而恰到好处。图案色彩不需摹拟自然景物的色彩,而只要求色彩具有很明快的装饰效果。配色时设计者可自由选择能达到设计意图的任何色彩。 图案的表现技法大致有以下几类。 一、点线面结合的套色表现技法 这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。描绘时可采用以下的方法。 1、平涂法 平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。

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