平面艺术

一、平面的意味

第一节：解读“平面”

设计的智慧，为的就是“唤醒”眼睛和心灵。

人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会。

几乎每一件人造物品都是设计，我们生活在一个人造环境中，大众均愿意成为一个愉悦的被告知者。

平面设计，译自英文“Graphic Design”一词。

设计师从“商业艺术家”（commercial artist）到“平面设计师”（graphic designer），再到“视觉传达者”（visual communicator）的转变过程。

视觉传达设计学科（Visual Communication Desing）

自有人类起就有视觉传达，现代印刷的介入，被视为平面设计的真正开端。

超平面设计(super graphic)

所谓超平面设计，是20世纪60年代以来，平面设计与建筑的结合。

没有设计的生活，是单调、乏味、苍白的。

“装饰是表现性的、形式化的，它诉诸视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉。”

纹饰显露出装潢意识。

陶器的形式：实用的、美观的、怪异的。

陶器纹饰的表意（ideographic）和非表意（non—ideographic）

器物装饰是实用功能和审美表现的统一，也是从实用器物向纯粹审美的艺术过渡的一个重要环节。

“由于文字的发明，人类文化终于能借助符号而把经验一代代积累下来，从而完成了一个划时代的文化模式的飞跃。”

“文字发明是知识传播手段的第一次飞跃，文字用于文献记录，因而使人类过渡到了文明时代。”

书籍的装帧和设计意在使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图乃至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体。

平面设计为视觉传达服务，具有实用的功利价值和艺术的审美价值，创造一个为人乐于接受和容易识别的视觉艺术形象。

平面设计的直接性和即时性、广泛性和渗透性，使它比人类其他的许多表达形式更能体现一个时代的精神风貌。

第二节：视觉媒介

“从历史的发展来看，传播媒介经历了口语文化、书面和印刷文化以及电子媒介三个阶段。”“传播”（Communication）

所谓大众传播（Mass Communication），按杰诺维茨的定义是“由一些机构和技术所构成，专业化群体凭借这些机构和技术，通过技术手段（如报刊、广播、电影等）向为数众多的各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容”。

广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。

平面只是一个视觉载体。

“为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。平面设计将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，制造“知觉的尖锐化”，最终引导人们的行为。

视错觉（illustricks）

平面设计不是为“传达”而“传达”，而是为使对方明白、理解、接受而传达，只有站在这种立场上，设计才能实现传达的真正目的。

每个人都用自己的方式感知外部世界。人们的观看处于被动的“收视”，这近似于一种“视障”。

平面设计旨在创造一个完美的形式，一个主动出击的形式，不只是给予观者视觉乃至心理上的冲击，更应能主导观者的视觉反应，方向发展，实现传达的目的。