平面构成(平面设计入门基础知识)

平面构成(平面设计入门基础知识)
平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》

1、总论

2、形态属性

3、形态要素

4、基本型与骨骼属性

5、骨骼关系

6、基本形式

第一章总论

1、构成得起源

1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯

顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代

工业设计得新体系。

“构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、

2、构成得定义

构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。

平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、

3、平面构成得目得、特点及学习方法

(1)目得

培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。

研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质

与基础。

(2)特点

基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。

趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、

设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、

实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。

(3)学习方法

遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、

努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。

接受严格系统训练,勤思考,勤动手。

4、平面构成所用得材料与工具

(1)工具

笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。

绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、

(2)材料

纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙

得纸张来达到效果、

颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。

5、平面构成给设计思维带来得思考

平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:

(1)严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众

多得方案中优选出最佳方案。

(2)形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出

富于想象与具有哲理性得视觉形象。

(3)它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探

求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。

第二章形态属性

大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。

1、自然形态

自然界中一切未经人为因素改变而存在得现实形态。自然形态无处不在(如山川,树木,虫草,动物等)都

有自己存在得形式与外卖。自然界丰富多变,给艺术创作与艺术设计提供了取之不尽得源泉、

2、抽象形态

抽象形态就是对具象形态得高度升华与概括。抽象形态并非就是自然形得再现,而就是在对宇宙得认

识过程中,由感性到理性发展得视觉创造。抽象,作为形态构成得一种观念,它追求“物质得抽象,自然规

律得抽象”,那一切科学得抽象,都更深刻,更明确,更完整地反映着自然。

3、人工形态

人工形态就是由人创造出来得现实形态。人工形态得观察与分析,就是在人类进化与时代法则得基础

上开展得。设计领域中,对人工形态得研究日益法则,如建筑,服装,工业产品等人类劳动成功都表达了

人得思想与审美需求,人工形态与自然形态有割不断得亲情,大自然就是第一位设计师,创造者,就连我

们人也就是大自然创造出来得杰作、

第三章形态要素

1、形态要素一---—-—-——点

(1)点得概念

点表示位置,它既无长度也无宽度,就是最小得单位、在平面构成中,点得概念就是相对得,它在

对比中存在、

(2)点得形态、性格及心理特征

形态:通常我们认为点就是圆得,其实这就是一种错觉。点作为形象就是多种多样得,但仍可分成规则与不规则两类。规则得点指严谨有序得圆点,方点,三角点,不规则得点就是指那些

自由随意得点。自然界中得任何形态,只要缩小到一定程度,都能产生不同形态得点。

性格:点就是视觉得中心,也就是力得中心。当画面有一个点时,人们得视线就会集中在这个点

上。一个点没有上下左右得连续性与指向性,但就是它有点“睛”得作用,并能产生集聚

视线得效果。

心理特征:1、当同一画面中有两个同样大小得点,并各有位置时,它得张力作用就表现在连接这两个点得视线上,即在视觉心理上产生连续效果。

2、当两个点大小不同时,视线首先会被大得点吸引,但视线会逐渐向小点移去,最后

集中在小点上,点越小集聚力越强。

3、当画面中有三个点并在三个方向平均散开时,点得视觉作用就表现为一个三角

形,这就是一种视觉得心理反映。

(3)点得错视

错视就就是视觉与客观不相一致所产生得现象。由于点得排列位置,色彩,明度以及环境条件

得变化而产生大小,远近,空间等感觉,当中存在着许多错视现象,运用得好就能事半功倍、

如两个大小一样但色彩不同得点,明度或暖色得点有向前得感觉。

由于周围点得大小不同,就使中间两个相同得点产生大小不同得错视感觉。

2、形态要素二--—-—--—-线

(1)线得概念

线就是点移动得轨迹。在几何中,线只有位置,长度而不具备宽与厚度。但在平面构成中,线既

有长度,也具有宽度与厚度、

(2)线得形态、性格及心理特征

线就是形态十分丰富,可以就是直,曲,弯,规格与不规则,还可以徒手绘制。线根据形状可分作两

大类:

1、直线:直线得心理效果就是坚硬,顽强,明确,单纯,简朴。

2、曲线:几何曲线有椭圆,抛物线,旋窝线等,它得心理效果就是规律性强,富有弹性,给

人以理智得快乐;

自由曲线通常为徒手绘制,显得自由奔放,极富个性。

(3)线得错视

灵活地运用线得错视,可以使画面产生意想不到得效果,但需需要得调整与控制,避免产生杂

乱。

1、直线在不同附加物得影响下,呈弧线状。

2、同等长度得两条线条,由于它们两端不同,感觉长短不同。

3、形态要素三—---—----面

(1)面得概念

1、面就是线得移动排列直至终止

2、面就是浓密有致得点

面有长度,阔度但无厚度,有位置及方向性。

(2)面得形态、性格及心理特征

1、几何形态

方形,长方形,菱形圆形等规则整齐,具有简洁,明确,安定,秩序之美。

2、自由形态

由不规则得形而构成得。自由形得面变化多样,潇洒自由,轻松快乐,处理好具有很大魅力,

反之则凌乱。

3、偶然形态

也就是自然形态,就是一种难以预料得形。云烟与浮重得形,玻璃碎片得形等。它们不就是

所能主宰得,就是意外,偶然得到,虽然不确定可靠,但具有超凡吸引力,产生奇异得效果。

(3)面得错视

同样大小得圆,感觉上大下小、白大黑小。

线组成面具有扩展作用,水平排列高,垂直排列窄

第四章基本形

1、基本型得概念

形象就是指引起人思想或感情活动得具体形态。设计中使用形象作为激发人们思想感情,传达信息得

一种视觉语言,它就是一切视觉艺术不可缺少得组成部分、一切用于平面构成可见得视觉元素统称形

象,基本型即就是最基本得形象,就是构成图形得元素单位。

2、形象形态得组合关系

在设计中通常要将几个基本形组合在一起,构成新得形象。

1.分离:形与形之间存在着一定距离。

2.相遇:形与形边缘相接触。

3.重叠:形与形覆盖叠加、

4.透叠:形与形透明想交、

5.联合:两形交叠,彼此联合形成新得形。

6.减缺:形被形局部遮挡,形成新得形。

7.差叠:与透叠相反,相互重叠地方可见。

8.重合:形与形套叠在一起。

3、形象得正与负

在平面上形象通常被称为“图”,图周围得空间称为“底”,如果“图”在前面,“底”就是背景,这种形象就就是

正形象。反之如果形象实际就是平面上得空白,这种形象就就是“底”,我们称为负形象。

如果用黑白来表现得话黑色得形称为正形象,白色得称为负形象。但就是,“图”与“底”得关系并非

时时都那么清楚,在设计时正负形还可以转换,从而达到形式多样得效果。

4、形象得群化

群化就是基本形重复构成得一种特殊形式。通常可作标志,标识,符号等设计得一种手段。群化构成设

计精炼,有力,突出,明确,具有符号性强得特点。

1、群化构成得基本要领

(1)要求简练,醒目,设计时基本型数量不宜太多,太复杂、基本型得群化构成要紧凑,严密,相互之间避免杂乱散现象。

(2)要完整,美观,注重整体得外观美

(3)注重构图得稳定与平衡关系

(4)基本形简练,概括,避免纤细与琐碎

2、群化构成得基本构成形式

(1)线性组合

(2)对称组合

(3)旋转放射组合

(4)三角形组合

(5)多方向自由组合

第五章骨骼关系

1、骨骼得概念

任何一幅平面设计,都就是依照一定得规律基本形组合起来得,这种管辖编排形象得方式称为骨骼。骨

骼管辖着基本形得编排秩序,基本形丰富设计得形象,骨骼与基本形犹如骨与肉得关系,相互依存。

2、骨骼得作用

一就是固定每个基本形得位置;二就是将设计得画面按照一定规律划分成若干空间,切割单元。这种空

间称为骨骼单位。分有作用与无作用,有规律与无规律之分。

(1)有作用骨骼:将画面划分成多个骨骼单位放置基本形,在骨骼单位内得基本形可自由变化、

(2)无作用骨骼:骨骼线在画面上不可见,只起着固定基本形位置得作用、形与形相遇,可产生多种组合关系。

(3)有规律骨骼:重复,渐变,发射,突破等具有很强规律性得骨骼。

(4)无规律骨骼:没有规律性,可自由变化得骨骼,如韵律,节奏,对比,密集等。

第六章平面构成得基本形式

平面构成常见得形式有规律与无规律两大类,有规律得构成形式有重复,近似,渐变,发射,特异(突破)。无规律有密集,对比,分割,肌理,空间等。

有规律

1、重复构成

(1)重复得概念

重复就是指同一画面上同样得造型重复出现得构成方式。重复构成可加深印象,使主题得以强

化,就是最富秩序性与统一观感得手法。

(2)重复构成得形式

1.基本型重复

在设计中不断使用同一基本型,这就就是基本型得重复。

2.骨骼重复

每个空间单位完全相同得骨骼就就是重复骨骼、按其复杂程度可分单一形式得重复骨骼,

复合形式得重复骨骼。这样可产生复杂多变得重复骨骼。

3.骨骼,基本形重复

重复得基本型纳入重复骨骼内,用这种表现形式构成得图形具有很强得秩序感与统一感、

若按无作用性骨骼处理,重复基本形需放在重复骨骼得十字交叉点上,可由基本形大小,方

向来增加变化,或调整大小,使基本型产生群化效果,丰富视觉、按有作用骨骼处理,重复基

本形可纳入重复骨骼内,并可在骨骼单位内进行方向感位置变化,丰富画面。

4.重复构成得基本类型

A.绝对重复:在重复骨骼中以同种方法排列重复基本形得构成方式即绝对重复、绝对重

复具有严谨,统一得观感,但易产生平淡,呆板得效果。

B.相对重复:在整体重复得前提下,部分要素产生规律性变化得构成方式即相对重复。相

对重复一种类型就是基本型不变,骨骼产生间距,方向变化,或叠合;另一类就是重复骨

骼不变,基本形发生变化。相对重复使构成方式在严谨中富于变化。

C.不规则重复:采用重复基本形但无骨骼约束,凭感觉自由放置基本形得构成方式即为不

规则重复。不规则重复有灵活多变得观感。

2、近似构成

(1)近似得概念

近似就是指形态得接近或相似。

(2)近似构成得形式

1.基本型近似

彼此类同得一系列基本形即近似基本形。它可以从下列方法去获得;

1.联想—-从品种,意义,功能,同谱,同族,同类等方面取其相似又不相同得因素,这种方法可塑

性较大。

2.削切—-用将某一种完整形象变成不完成,使它残缺或崩碎等手法获得、

3.联合-—由两个或更多得形象头像组合后,在方向,位置方面进行变化,可造近似形象。若使其

在形状,大小上有变化,所造成得基本型尤为丰富。

4.填色变动--以重复方格为基础对每个方格作相同得分割,允许方向得变动即创造“理想模

式”,便可得到一系列近似基本形。

2.骨骼近似

骨骼单位在形状,大小上近似,这就是近似骨骼。这就是一种半规律性骨骼。这类骨骼由于规

律不严谨,给基本型容纳造成困难,容易造成秩序紊乱,故实用价值不大。一般来说,它就是有作

用性规律在相对骨骼内纳入较单纯得近似基本形或以骨骼自身变化构图,也可以收到较好得

效果。

3.基本型骨骼近似

近似形象取得后,它在排列形式全凭视觉需要而定,它不像重复及多元重复得骨骼那样有严格

得规律,它就是属于非规律性骨骼配置。它可以利用无作用得骨骼作基础,但配在骨骼上得基

本形可以不按规律排列。

3、渐变构成

(1)渐变得概念

渐变就是指基本形或骨骼逐渐地,有规律循序变动,产生节奏,韵律,空间,层次感。

(2)渐变构成得形式

渐变就是多方面得,形象得大小,疏密,粗细,距离,方向,位置,层次,明暗,色调等都可达到渐变效

果。

1.基本型渐变

A.形象渐变:两个不同得形象,由形逐渐变化过度成另外一个形。

B.大小渐变:基本型逐渐由大变小,产生空间移动得深远感。

C.方向渐变:基本形得方向逐渐有规律地变动,造成平面空间中得旋转感。

D.虚实渐变:用正负变换手法,将一个形得虚形逐变为另外一个形得实形。

E.位置渐变:将基本形在画面中或骨骼内位置有序移动变化,产生起伏波动得效果、

F.明度渐变:基本形明度由亮变黑得渐变效果。

2.骨骼得渐变

A.单元渐变:即骨骼线一个单元等距重复,另一个单元则逐渐加宽或缩窄。

B.双元渐变:即两组骨骼线同时变化、

C.等级渐变:将骨骼线作竖向或横向整齐错位移动,产生梯形变化。

D.折线渐变:将竖得或横得骨骼线弯曲或弯折。

E.联合渐变:将骨骼线渐变得几种形式互相合并使用,成为较复杂得骨骼单位、

F.阴阳渐变:将骨骼宽度扩大成面得感觉,使骨骼与空间进行相反得窄宽变化,即可形成

阴阳,虚实转换渐变。

3.渐变得基本形与骨骼得关系

A.将渐变基本形纳入重复骨骼中、

B.将渐变得基本形纳入渐变得骨骼中。

C.将重复基本形纳入渐变骨骼中。

4、发射构成

(1)发射得概念

发射就是一种特殊得重复,就是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集

中。

(2)发射骨骼得形式

1.离心式:骨骼线或基本形由中心向外发射。

2.向心式:骨骼线或基本形由四周向中心聚集。

3.同心式:骨骼线或基本型层层环绕一个中心点,每层基本形得数量不断增加、

(3)发射骨骼与基本型得关系

1.发射骨骼内纳入基本形

2.利用发射骨骼引导辅助线构筑基本形。

3.以骨骼线或骨骼单位自身为基本形。

5、特异构成

(1)特异得概念

在规律性骨骼与基本形得构成内,变异其中个别骨骼或基本形得特征,以突破规律得单调感,使

其形成鲜明反差,造成动感,增加趣味,即为特异构成。

(2)特异基本形

在重复形式、渐变形式得基础上进行突破,大部分基本形都保持着一种规律,一小部分违反了

规律或者秩序,这一小部分就就是特异基本形,它能成为视觉中心。特异基本形应集中在一定

得空间。

A.编排特异

变异基本形彼此之间造成一种新得规律,与原来整体规律得基本形有机得排列在一起,叫

做规律转移得变异。

B.形状特异

以一种基本形为主作规律性重复,而个别基本形在形象上发生变异、基本形在形象上得特

异,能增加形象得趣味性,使形象更加丰富,并形成衬托关系。

C.色彩特异

在基本形排列得大小、形状、位置、方向都一样得基础上,在色彩上进行变化来形成色彩

突变得视觉效果。

(3)特异骨骼

在规律性骨骼之中,部分骨骼单位在形状、大小、位置、方向发生了变异,这就就是骨骼变异。

A.规律转移

规律性得骨骼一小部分发生变化,形成一种新得规律,并与原规律保持有机得联系,这一部

分就就是规律转移。

B.规律突破

骨骼中特异部分没有产生新得规律,而就是原整体规律在某一局部受到破坏与干扰,这个

破坏、干扰得部分就就是规律突破,规律突破也就是以少为好。

6、密集构成

(1)密集得概念

指使用得基本形不受理想状态下得骨骼限制,而进行自由地趋向点或线或面结集,这种结集方

式就就是密集构成。

(2)密集得基本形

在密集构成中,基本形面积要小,数量要多才能有效果。基本形得大小就是要优先考虑得,如果

基本形面积过大,形状又变化时,就成对比构成了。

(3)密集得基本形式

A.预置形密集:

预置形密集就是依靠在画面预先安置得骨骼线或中心组织基本形得密集与扩散,即数量

相对多得地方密集起来,而从密集处又逐渐散开。

1.趋于点得密集

概念得点预置框格内各处,基本形趋附于这些点得周围,越接近这些点越密,越远越疏

散,这个点可以就是一个或几个,但不宜过多、

2.趋于线得密集

概念得线在框格内构成骨骼,基本形趋附于这些线得周围,形成狭长得基本形聚合地

带。密集得线可以就是直线亦可曲线,可单线或多线。

B.无定形密集

在构成时不设预置点与线,而就是靠画面均衡,美学法则随意布置,并有清楚得焦点及基本

形得渐移分布,但必须注意统一性。

7、分割构成

(1)分割得概念

分割就是按照一定得比例与秩序进行切割或划分得构成形式。

(2)分割得形式

1.等形分割

要求形状完全一样地重复分割,有整齐划一之美感。

2.自由分割

自由分割就是不规则得,给人以自由活泼之感、

3.比例与数列分割

利用比例与数列得秩序进行分割,给人以秩序,完整,明朗得感受。

A.黄金比例分割

1:1、1618黄金比矩形得画法:以一个正方形得一边为宽,先量出正方形一边得二分之

一点,再以此点为圆心,以此与其对角得连线为半径,画弧交到正方形底边得沿线上,此

交点即为黄金比矩形长边得端点。

B.费勃拉齐数列

就是数列相领两项得数字之与、如:1,(0+1=1),(1+1=2),(1+2=3),(2+3=5)…、这种数

列在造型上比较重要,它得美秒在于邻接两个数字得比近似黄金比例、

C.等级差数数列

等级差数数列又叫算数级数数列,即数列各项之差相等。如1,2,3,4,5,6…这种数列每项

数均递增相等得数值、

D.等比级数列

等比级数列就是用一个基数所得得乘方依次排列所形成得数列。如:2,(2x2=4),(2x4

=8),(2x8=16),(2x16=32)

8、对比构成

(1)对比得概念

形象与形象之间,形象本事各部分之间表现显著差异,就就是对比、对比有程度之分,轻微得对

比趋向调与,强烈得对比形成视觉张力,给人鲜明强烈,清晰之感。对比可以引向不定感与动感,

刺激感、对比构成不凭借任何形式得骨骼,而就是靠视觉给与得对比准则。

(2)对比得形式

1.形状对比:使用完全不同得形状对比。形状得对比应建立在形象互相关联得基础上、

2.大小对比:形成得大小差异悬殊成对比,差异相近则产生关联,有统一感。

3.位置对比:位置上下,左右不同发生对比,要注意画面得平衡关系。

4.粗细对比:线条得粗细,肌理对比产生对比。

5.方向对比:要避免产生凌乱感,失去会聚中心、

6.色彩对比:泛指黑白灰三种色调得对比,恰当地采用黑白灰对比能使画面产生丰富变化、

7.空间对比:基本形得正负,虚实,黑白产生得对比。

9、肌理构成

(1)肌理得概念

凡凭视觉即可分辨得物体表面纹理,称为肌理。

(2)肌理得形式

1.视觉肌理

通过眼就可以观察到得肌理叫视觉肌理。形与色都非常重要,就是视觉肌理构成得重要因

素。肌理得表现手法就是很多得,比如钢笔,毛笔,铅笔,等都能形成各自独特得肌理痕迹、

也可用画,喷,洒,磨,擦,浸,烤,染,淋,熏,拓印,贴压,剪刮等手法制作、

A.绘写:用比进行自由绘写或规律绘写,直接就可以产生肌理效果。

B.拓印:将凹凸不平得物体表面着色,用纸覆盖其上然后均匀地挤压,放样印在纸上。

C.熏炙:用火熏炙,使纸得表面产生一种自然纹理。

D.自流:将漆或料滴入水中,以纸吸收;也可将料滴在光滑纸上,使颜料流淌或用气吹。

E.印刷或自印:用丝网印,石版,铜版,木版,树皮,树叶,面料等自行印刷。

F.拼贴:将各种纸材与其她平面材料通过剪贴,分割,重组。

G.擦刮:将颜料滴入纸张,用工具擦,刮。

肌理得制作方法还有很多,我们要不断地去研究与开发,从而创造出新得作品。

2.触觉肌理

用手抚摸感知有凹凸起伏得肌理为触觉肌理。这种肌理适当地在光线下也可瞧到。

A.现成得肌理:将纸,布,绳,金属片,碎璃片,沙等现成材料,稍加工处理贴平面、

B.改造得肌理:采用某种工艺手段,对原材料得表面加工改造,形成新得肌理效果,比如敲

打成凹凸不平得金属片,布满雕刻纹理得木板,纺织物等。

10、空间构成

(1)空间得概念

空间就是物质存在得一种客观形式。运用透视学远离,以消失点与视平线求得幻视性平面空间

效果构成称为空间构成。

(2)空间得形态

1.平面空间

即二维空间,也就就是由长与宽两种单元元素构成得空间。前面所说得形指形得关系就是

正负,黑白即平面性空间所存在得形式之一。

2.幻觉空间

这里指得就是平面空间中得立体感,由几个面组合而得到高,宽,深三维空间感觉。

3.矛盾空间

指真实空间不能产生或不可能存在得事情,但在假设中存在得空间,在平面上会有立体感得物体,通常与透视学有关、例如视平线,消失点,角度等以表现物体在平面得形状,但如果在画面中按需要加减视平线或消失点得数量与位置变动,就形成矛盾得表现,矛盾空间就是利用人们视觉得错视而得得一种形式。这种独特得空间形式往往能产生新得意想不到得效果。

平面设计知识汇总

平面设计知识汇总.txt没有不疼的伤口,只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节:平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design",包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。 现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节:平面设计的概念 设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节:平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

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平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态的造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 (1)目的 培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 (2)特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。 设计性:设计是有目的的造型活动,设计方案必须收到有条件的制约。 实践性:体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新 形态的发现与创造。 (3)学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 (2)材料

设计基础平构题库

(平面构成p1) 1.构成的概念形成于1913——1917年。是现代艺术兴起的流派之一。(平面构成p1) 以上导言 2.点、线、面通常又被称为“构成三要素”。(平面构成p5) 3.在所有的造型元素中,点是最简洁的形态,是造型的原生要素。(平面构成p5) 4.位置不同的点给人不同的视觉感受。点位于画面中心,最稳定‘视线向中心聚拢;点位 于画面左(右)上角,画面重心偏左(右),画面不稳定,视线向角点聚拢,点似欲冲破画面的束缚;点位于画面垂直中轴线上半部分,画面均衡,点有下坠感,提示视线向上聚拢;点位于画面中轴线下半部分(靠近底线中央),稳定、静止;点位于画面水平中轴线上贴左(右)边而立,画面中心(重心)不稳,有下滑、向左(右)突破感; 位于画面左(右)下角落的点,保守、稳定、不引人注目。(平p6) 5.线是最情绪化和最具表现力的视觉元素,是最富表现的视觉形态,能够代表个人的气质 艺术气息。(平面构成p8) 6.平面构成三要素中“线”的构成特点:1、线是最富有表现力的视觉形象,不同的线具 有不同的表现力;2、线是最具情绪化的视觉元素,能够生动地体现力量与情感的变化。 3、线具有划分界限的功能和运动方向。(平p8、p9) 7.细直线的不等间距排列构成,具有一种率直、平淡的女性美;粗直线的不等间距排列构 成,具有一种粗犷、明确的男性美。(平p10) 8.根据面的构成方式不同,可以分为:几何性的面、直线性的面、有机的面、不规则性的 面、偶然性的面。(平p11) 9.几何性的面是用数学的方式构成的形态,几何形有明快、理性、秩序美的性格。(平p11) 10.直线性的面是用直线任意构成的形态,直线抽象的形态面,干脆、强硬、富有男性化。 (平p11) 11.有机性的面是用自由弧线构成的形态,有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格,富 于包容感和女性气息。(平p11) 12.不规则性形态的面是由直线和自由弧线随意构成的形态,不规则性形态的面兼具直线性 面和有机性面的部分性格特征。(平p11) 13.偶然性的面是由特殊的技法意外偶然得到的形态,偶然形富于个性、新颖、怪异的性格。 (平p12)

平面设计职业规划书

作为一名当代大学生,为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出,应该学会为自己筹划未来,为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下,我制定的职业生涯规划如下: 一.分析阶段

1.自我分析 (1) 性格 经过测试的结果,我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点,只要我认为应该做的事,不管有多少麻烦都要去做,但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。务实、实事求是,追求具体和明确的事情,喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用,拥有对细节很强的记忆力,诸如声音的音色或面部表情。与人交往时较为敏感,谦逊而少言、善良、有同情心,喜欢关心他人并提供实际的帮助,对朋友忠实友好,有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应,但通常不愿意将个人情感表现出来。做事有很强的原则性,尊重约定,维护传统。工作时严谨而有条理,愿意承担责任,依据明晰的评估和收集的信息来做决定,充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。 (2) 爱好与特长 爱好擅长绘画和写作,形象思维强,艺术创作能力强,表达能力较强。 (3) 适合的工作 经过性格与特长的整理分析,我很适合从事平面设计和工业设计工作。 2.专业分析 (1)平面设计 它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 ①要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。 采取的方法:这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存的越多,相关的思维能力也就越强。因此,要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹,内行看门道”,要想从资料中看出“门道”,为水平的提高带来帮助,仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,

最新黑白平面构成教学设计

黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求,以及学生的特点,整堂课体现了自主学习,使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课,学生根据特点、优势不同分成小组,课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等; 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用; 3. 掌握基本的平面构成的设计语言,启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点:分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点:对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点,组织学生欣赏图片,对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成, 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间怎样组合, 以及形象排列的方法,构成艺术,是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术,分为三种:平面构成,色彩构成,立体构成。 平面构成:是一种视觉形象的构成。它的研究对象,主要是在 平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何 掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形。 也就是说,平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合,从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的,而是达到目的的手段,是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色,目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面, 是一切造型要素中最基本基础的元素, 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点,规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点,偶然形点。 学习、了解。

平面设计-平面构成基本形式

构 成形 式渐变构成特异构成正负构成密集构成对比构成空间构成 第四章 平面构成的基本形式 重复构成 联想构成

重复构成指的是在同一个画面里,相同的元素出现两次或者两次以上的构成形式。重复构成具有很强的规律性以及整齐的美感。元素重复出现的效果,强化了人们对该画面和元素的印象。重复的形式在日常生活中随处可见。 第一节 重复构成

重复构成的形式 (1)基本形的重复:在画面中用同一个基本形重复出现。 (2)骨骼的重复:骨骼是指把基本形按照一定的规律和秩序组织起来的一种编排方式,这种编排方式重复出现就是骨骼的重复,重复的骨骼是最简单的一种骨骼组合形式。 (3)大小的重复:基本形相同的情况下,进行大小重复变化。 (4)色彩的重复:基本形相同的情况下,进行色彩重复变化。 (5)肌理的重复:基本形相同的情况下,进行肌理重复变化。 (6)方向的重复:基本形相同的情况下,进行方向重复变化。

第二节 渐变构成 渐变构成是指基本形进行逐步的和渐进的变化,产生明显的规律性和节奏性,能让人感觉到强烈的透视感和空间感。

渐变构成的形式 (1)形状的渐变:基本形由一个形态逐渐变化成另一个形态。 (2)方向的渐变:基本形在画面上作方向的渐变。 (3)位置的渐变:基本形在画面上作位置的渐变。 (4)大小的渐变:基本形在画面上作方向的渐变。可以由大到小,由小到大,也可以连续变化,在视觉上会产生空间感。 (5)色彩的渐变:基本形发生色相、明度、纯度的渐变效果。 (6)骨骼的渐变:骨骼的渐变也是一种具有规律性的构成,是指骨骼基本单位在形状、大小、方向、位置发生渐渐层次变化构成。骨骼线可以是水平线、垂直线、倾斜线、折线、曲线、弧线等。

设计基础(平面构成、色彩构成)大纲

《设计基础1》(平面构成、色彩构成)课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解,并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题,对不同的抽象元素进行组合与创造,力图使学生能够更好地认识创造图形的规律,进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准,使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律,是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合,为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式:教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步,是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外,更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材:有优秀的平面设计作品,有学生作业案例,也有与形、色、质相关的人文、自然的图片,以使学生开阔视野、提高品位。 方法:希望在课程中立足于实践,立足于实用,立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”,并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的,就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限:第一学年 学时:90学时 学分:5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具,不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、

肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具,不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习,寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现,是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”,也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组,寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度,艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明,调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质,进一步领会点、线、面的关系,对其进行创

平面设计相关知识总结

第一讲:导论 对平面设计质量产生影响的因素: 1:色彩基础知识:平面设计色彩涉及到美学和心理学等学科的问题,色彩带给我们的情绪感染,是文字无法替代的。 接触一个平面设计作品,首先感知的是色彩,其次是图形和文字。 色彩引起人注意的首先是明度,其次是色相、饱和度。 平面设计构成要素:图形;文字;色彩。 第二讲:数字图像基础 一、位图与矢量图 位图通常指的是从照片、图片等获取的形象,是由描述图中各个象素 点的强度与颜色的数位集合组成的。象素点对应于显示器上的显示点。 矢量图是指利用计算机编程语言绘制或用绘图软件绘制的物体形状, 是一种抽象化的图像,由一组指令组成,指令描述了一幅图中所包含的 直线、圆、弧线、矩形的大小、形状、光照、材质等,通常由DRAW等计 算机绘图程序产生。 位图图像:使用彩色网格即像素来表现图像。每个像素都具有特定的位置、强度和颜色值。位图图像通常指的是从照片、图片等获取的形象,它与分辨率有关。 优点:色彩和层次变化丰富,可以真实地再现色彩丰富的现实世界。 缺点:则是图像缩放时会产生失真,常常产生栅格状和锯齿状。 来源: (1)通过扫描仪扫描获取通过 (2)数字照相机摄制 (3)屏幕捕获 (4)使用绘图软件制作 最简单的区别: (1)失量图可以无限放大,而且不会失真,而位图而不能. 比如有很多朋友的头像都有失真的情况.看上去不太舒服。 (2)位图可以表现的色彩比较多,而失量图则相对较少。 (3)失量图更多的用于工程作图中,比如说ACD。而位图更多的应用在作图中,比如PS。 二、像素、颜色深度与分辨率 像素是图像的基本组成单位,它是一个有颜色的小方块,图像由许多小方块组成,以行或列的方式排列。 颜色深度是指存储每个像素所用的位数,它也是用来度量图像的分辨率。颜色深度决定彩色图像的每个像素可能有的颜色数,或者确定灰度图像的每个像素可能有的灰度级数。 但一般情况下,不一定要追求特别深的颜色深度。此外,颜色深度越深, 所占用的存储空间越大。相反,如果颜色深度太浅,会影响图像的质量,图 像看起来让人觉得很粗糙和很不自然。 颜色深度用来度量在图像中有多少颜色信息来显示或打印像素。较大的位深度(每像素信息的位数更多)意味着数字图像具有更多的可用颜色和更精确的颜色表示。 显示分辨率:是指显示屏上能够显示出的像素数目。 图像分辨率:是指组成一幅图像的像素密度的度量方法。对同样大小的一幅图,如果组成该图的图像像素数目越多,则说明图像的分辨率越高,看起来就越逼真。反之,图像显得越粗糙。 三、图像的颜色模式

平面构成教案设计

平面构成教案

教案首页 课程名称:平面构成 教学目的:平面构成是一门设计专业的基础课程,是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力,审美判断力。 通过学习,明确构成设计的目的,理解造型的基本要素, 掌握构成的基本原理,熟悉设计法则,能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点:平面构成的造型元素及形式。 教学难点:形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容:1.平面构成概论. 2.设计中形式美的基本要素. 3.平面构成成的造型要素. 4.基本形. 5.骨骼. 6.平面构成的形式.

授课方式:讲授,实训,多媒体,范例 第一章平面构成概论 教学目的:认识构成的理念,阐述平面构成的意义. 教学重点:平面构成的概念,构成设计的理念. 教学难点:构成设计作为造型训练的一种手法与传统,美术具象手法的差异与关联.授课方式:讲授 课题导入:包豪斯: 1919年,德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧 洲现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础,将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的,把它与艺术结合,为生活服务。 1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和 色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。

平面设计的构成要素

平面设计的构成要素 圆点 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达一种的信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑考虑信息的传达,现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文,一般在平面设计中起了画龙点睛的作用,获取瞬间的打动效果,经常是运用文学的手法,以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意,还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了,易记,概括力强的短语,不一定是一个完整的句子,也有只用一、二个字的短语,但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体,或者略加变化,而不宜太花,要力求醒目、易读,符合广告的表现意图,在标题文字的形式要有一定的象征意义,粗壮有利的黑体给人感到清秀,适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线,适宜妇女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体,用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋,适用于服装、化妆品,而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上,应该是处于最醒目的位置,应注意配合插图造型的需要,运用视觉引导,使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃,以"谁说我不能飞!"的感叹语句,标题与照片融为一体,形象的夸耀了鞋子的质量,让人感到生动活泼,形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等: 正文 正文一般指的就是说明文,说明广告内容的本文,基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅,概括力强,常常利用专家的证明,名人的推荐,名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体,常使用宋体、单线体、楷书等字体,一般都安排在插图的左右或下方,以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句,他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例: 柯达:"串起生活每一刻",感觉非常随意的一句话,却紧紧的抓住生活这个主题,作为全球最大的感光材料的生产商,柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容,因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来,让人们记住

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

平面设计三大构成基础-1

平面设计三大构成基础 平面构成的形式 .平面构成的基本格式(基本格式大体分为:度排列格式、度排列格式、弧线排列格式、折线排 列格式) 、重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化, 具有很强的形式美感) 骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和 垂直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重 复。对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、“负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。 -简单重复构成-多元重复 .近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)。骨格与基本形变化不大的构成 形式,称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似 变化来体现的。基本形的近似变化,可以用填格式,也可用两个基本形的相加或相减而取得。

.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式), 骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式,称为渐变构成。渐变构成有两种形式:一是通过变 动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的 无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。此外,渐变基本形还可以不受自然 规律限制从甲渐变成乙,从乙再变为丙,例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟,将三角渐变成圆 等。 -形的大小、方向渐变-形状的渐变-疏密的渐变-虚实的渐变-色彩的渐变 发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏 感)。格线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成。此种类的构成,是骨格线和基本形用 离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中,发射状骨格可以不纳入基本形 而单独组成发射构成;发射状基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成;此 外,还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 -一点式发射构成形态——-多点式发射构成形态 -旋转式发射格 .空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)-点的疏密形成的立体空间-线的变化形成的立体空间-重叠而形成的空间-透视法则形成的空 间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的)-矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一。 .特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单调的构 成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 (1)目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 (2)特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 (3)学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: (1)严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 (2)形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 (3)它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态

平面设计师(视觉传达专业)设计基本常识

[转] 平面设计师(视觉传达专业)设计基本常识!2012-7-26 10:24阅读(14) 已经是第一篇|下一篇:疯狂的排版 A4幅面画册及宣传品设计常识: A:最小字体不能小过5号,常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。 B:标题与正文之间层次脉络清晰(通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示)。C:字距须小于行距,且行距一定不小于字距2倍,3-4倍较佳。 D:请留意勿出现文法错误及标点符号错误:错别字请修改。 E:非个性版面设计,严格执行对齐原则:请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F:字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上,若非活泼类主题请选用宋体、 黑体及楷体类等标准正规字体。 G:色彩请善用:一般情况下请勿直接使用纯色,且非活泼类主题同版面色相勿超过三种, 且应根据设计主题确定一个主色彩。 H:图片有任何问题请修正,包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。 I:请勿将图片垫底使用,迫不得已或是设计需要,文案尽量放在图片空白的位置。 J:深色背景上请慎用深色字体(或图片),浅色背景上请慎用浅色字体(或图片)。 K:正常情况下,画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距,正常在1.5-2倍为宜。 L:天头、地脚距边合理,正常情况下,天头边距略小于地脚边距,且请留意视觉平衡。 M:出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离,任何底色及图片一定要做好出血。N:印刷用图片及文字色彩请用四色模式。

初级平面设计师必须熟练掌握的软件: 1.Illustrator 2.Coreldraw 3.Photoshop 4.3D MAX 5.Office ( Word、Point、Excel ) 6.其他排版及设计类软件。 平面设计师必须掌握的平面设计项目: 1.优秀的标志设计及VI设计能力; 2.严谨的画册设计及排版能力; 3.创意海报及DM、EDM、折页等宣传品; 4.网页界面及UI、Icon等设计能力 5.六面体包装设计及特殊造型包装能力 6.字体设计能力;

平面设计基础知识

平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文:指进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。 中文:动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义:设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身,此时它的词性是动词;同时“设计”也可以指这种活动的结果,此时它的词性是名词。 外延:“设计”一词的外延非常广泛,不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中,尤其在应用学科中,设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动,平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感,表达意象,表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响,其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影,代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字,字即是画,即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合,印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 (1)手段性 设计本身不是目的,而是手段,它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介,它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候,是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 (2)主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题,不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 (3)客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 (4)创新性 设计不是模仿,设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容,所谓创新性,是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造,因此十分强调设计意念的重要性,他说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” (5)商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 (1)字体设计 (2)标志设计 (3)视觉识别设计 (4)名片设计 (5)平面广告设计(路牌、招贴、海报)

(完整版)平面构成教案

平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛

一.教学目的、要求: 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习,加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力,即能熟练应用各种元素进行平面设计,提高审美和对设计元素的解读能力,形成新的设计思维能力与想象能力,并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二.教学章节: 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三.授课计划:平面构成共3周48学时, 四.授课地点:9号楼9603画室 五.授课方式:课堂理论讲授、辅导写生实践 六.授课内容: 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学

校”,这就是著名的“包豪斯(bahous),包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的研究,提倡艺术与技术的统一,建立起了现代工业设计的新体系(就是包豪斯学院成立),也是现代教育史上世界上第一所设计学院,充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念,以建筑设计为中心,以艺术设计综合化为手段,倡导艺术与技术的统一性,在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径,包豪斯的设计基础是其核心内容,现代造型和设计教育,主要是教育内容。 1921年,荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学,这种基础设计教学方式,不仅为包豪斯开了先河,也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚,当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院,回国后在东京国立建筑大学执教,他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中,称之为“造型法”或“构成”,由此构成课程在日

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式 平面构成的概念 所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,概念元素是指创造形象之前,仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素,是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基

本形通过重复、接触、差叠等构成的)。 平面构成的要素 平面构成的要素:点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式 点的构成形式 (1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉。 (5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉。 (6)不规则点的视觉效果。

设计基础教案

设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课

课程名称:平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型:设计·工艺 教材:平面构成(安徽美术出版社) 授课方式:讲解、展示、示范、练习 授课对象:2010级美术学3班 课时:90分钟 教学工具:教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的:1.通过本课的学习,使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2.通过本课的学习,使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点:通过对本课的学习,使学生理解平面构成的确切含义,重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点:1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。

2.通过讲解和示范,使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程: 一、组织课堂(5分钟) 调整课堂秩序,集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图(5分钟) 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问:我想请一位同学回答一下,在设计类型中,我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么?是 立体构成?色彩构成?还是平面构成? (学生回答) 三、引入新课(5分钟) 借学生回答的问题,把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问:请一位同学谈谈,在你的头脑当中,你觉得什 么叫平面构成? (学生回答) 四、讲授新课(40分钟) 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动,它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。

平面设计构成基础

平面设计构成基础 所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元,并赋予视觉化的概念。这是一个造型概念,也是现代造型设计的用语。 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征,但是它反映了自然界变化的规律性。平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化,在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合,构成有组织、有秩序的运动。平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响,比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。在实际的设计过程中,经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征! 平面构成的分类 依据构成的原理,任何形态都可以进行构成。构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列,重新构成一个新图形。抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成,即以点、线、面等构成元素,按照一定的规律进行组合排列。 第二节:平面构成的形式美法则 探讨形式美法则,几乎是艺术学科共通的话题。形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性,而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说,形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素(色彩、线条、形体、声音等)及其有规律组合所具有的美。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起,形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西,按照一定的意念秩序并置在一起,造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉,而过分地追求又易流于单调死板。 因此,在变化中求统一,在统一中求变化,“乱中求整”“平中求奇”,是一切艺术形式美所遵循的基本法则。 条理与反复 按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形,表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容,这一艺术形式在生活中随处可见。二方

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