赏析北岛《无题》
赏析北岛《无题》
永远如此
火，是冬天的中心
当树林燃烧
只有那不肯围拢的石头
狂吠不已
挂在鹿角上的钟停了
生活是一次机会
仅仅一次
谁校对时间
谁就会突然老去
原诗是这样的，现在我就说说我的看法吧！
这首诗应该表现了两种复杂的情绪，先是看它的第一节，描述了一个在外界都强大的破坏与压力下，坚贞不屈的形象，联系诗人所生活的时代和他的经历，主要生活在上个世纪七八十年代，然后九十年代至今一直漂泊海外，而且很长一段时间都遭到政府的“迫害”而不能回国，当然这与他反对强权，追求自由平等的言论触犯了当局有关，如果你读了它的《宣告》《一切》《回答》〖结局或开始---献给遇罗克〗等诗就会发现他的那种冷峻而又理性的批判及深刻的思辨性，他诗中表现出来的对自由，美好，正义的追求在他前期的诗作中得到很好的体现，他义无反顾的，大胆的说出了那代人的心声，在经历了文革十多年的强大政治压力和对人性的压制后，人们的压抑已久的心像火山一样爆发积蓄了无尽的能量，然而在八十年代很长一段时间当时的政府仍旧继续那种高压的政策，不管是在经济上还是在文化上，这引起了很大一部分的不满，当时的一批诗人孕育而生，他们就是所谓的“朦
胧派”诗人，但北岛自己从来就不赞同自己是什么朦胧派诗人，这只不过是官方后来为了宣传教育他们的诗歌一厢情愿贴上的标签。而北岛前期的诗作大多都是表现在这样的一个主题，反对压迫，反对中共采取的文化高压政策及强大的政治压力，反对灭绝人性的
文化控制。不过后来由于漂泊海外，远离了中国这样的一个生存环境，他的诗作在表达的主题和表现形式上发生了很大的转变，他更多的关注了人的内心深处的那种对生命的理解上，以及对历史的反思，对寂寞孤独心理的探讨，对理想生活的怀疑等，其表达的主题更多的是更通向于人心灵的深处及他内心的表达，比之前少了些情感的外在直接直白的表达，但作为一个诗人其还是不可能完全逆转自己的思想隅地，仍然不会丢弃自己原有的思想战斗的利器。这首无题是他后期的诗作。结合以上两方面的分析，可以推测他要变现的主题。
一是：表层的对时间悄无声息逝去所表现出的感伤，这从最后两句中得到最明显的体现，生活很无奈，仅仅只有一次的机会，没有重生的机会，凤凰涅槃已是不可能的，它也无情，校对时就猛然发现原来时光已经远去，而此时的自己或许可能已经银丝已上白首，怆然感慨。它就是这样悄悄的，在你身旁溜走，不留一丝的痕迹，待回首已是感喟长叹，抱膝遗憾了。
二是：当然不要忘记的还要前面一节，它是一个整体，不能割裂开的，前面的“火”“树林”“石头”等意象怎么理解呢？？表面上可以代表一个人奋斗的一生及态度，我们即使是恶劣的环境中也要保持坚韧不拔的意志及誓死不屈的品格，像于谦《石灰吟》
千锤万凿出深山
烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，
要留清白在人间
说的那样。但联系全文这样理解好像有脱离了下节，因此这样理解不免偏颇。我的看法是：他是在感叹一个时代的结束，前面说的那种刚毅不畏强暴的品质正是五四时期，“四五运动”时期那些热血青年所表现出来的，他们为了自由，独立，平等而奋斗，不畏权势，不畏
当权者的高压依然表现出顽强的意志，只为了心中对自由，平等，民主等的追求而敢于冲破政治的束缚及层层高压，表现自己的心声，而如今这一切仍旧未曾改变，我们依然生活在强权，专制之中，前期那些浴血奋战的斗士已经倒下，但如今后来者却然沉浸在这种枷锁中，不知前行，有鲁迅“哀其不幸，怒其不争”的伤感，“校对时间”，发现那样一个时代已经“老去”了。
《无题》(相见时难别亦难)赏析
《无题》（相见时难别亦难）赏析 唐*李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 ⑴此诗解读有一个角度的问题：它是男主人公的临别赠言，还是女主人公别后的内心独白？两相比较，采用前一种角度似乎省力一些。 ⑵全诗写的就是恋人间的分离和相思，分两层：前四句写男主人公向女主人公诉说难舍难分的感情和爱情的坚贞；后四句写男主人公对别后的设想和希望 首联，以抒情开篇，再用景物作烘托，显得摇曳多姿。大意是，双方见面极为不易，刚见面又要分离，想到此后不知何时能够再见，更感到难舍难分；何况正值暮春，东风无力，百花凋残，此情此景，人何以堪？这一联好就好在先以“见难”加重“别难”的分量，后以花比喻美好年华之将逝，极力渲染了“黯然销魂者，唯别而已矣”的悲凄气氛。 颔联，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，组成这千余年来脍炙人口的名句。以“丝”谐“思”，思者，情思之谓也；“到死丝方尽”，反言之，则不死不尽，犹言我对你的爱至死不变，对句写“泪”，这不单指别时的泪，也包括别后之泪，泪与思合，有思即有泪；“成灰”跟“到死”为对文，义同，亦不死则泪不干之意。这两句一说内心状态，一说外部表情，把男主人公对女主人公的深厚感情表现得格外真切。 颈联，这里是转而叙述对别后的设想。先说对方，“晓镜”，犹言早晨起来对镜梳妆；“愁”“改”二字说的是她此刻的感情状态，此刻她发愁的是别离日长会使自己变得衰老，表现她时刻在想念着男主人公。后说自己，也就是诗人本人，“吟诗”，其实是做诗怀念女主人公，“月光寒”不是专指深秋时的月光，而是泛指所有的月夜，因为“寒”写的是男主人公的心境──此刻，由于情人不在自己身边，他感到异常孤单，以致觉得月光也是寒冷的。把一对真挚相爱的情人分别后的痛苦情状表现得何等真切。 尾联，是男主人公对女主人公的寄语。“蓬山”，海中之仙山也，这里指女主人公居住之处；“青鸟”，原指住在瑶池的女仙西王母的信使，这里是借用──女主人公既在蓬山，自当有青鸟一样的信使。全联大意是，双方住地相距不远，今后虽难见面，但总可以互通音问。这是男主人公的自慰之词。结末的“看”（读kān），是“试试看”的意思，使全联的语气显得柔和、婉顺，而绵绵不绝的情思尽在其中。 ⑶这首诗的诗眼是“别时难”一语，它美就美在诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。 ★“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗人以“春蚕”“蜡炬”为喻，并运用了谐音的方法，以“丝”谐“思”。巧用比喻和谐音淋漓尽致地表现主人公相思之情。本义：我的思念如春蚕吐丝到死才能停，我的泪水像烛泪烧成灰烬方流尽。今人常用来形容为国为民服务，尽心尽力死而后已的人，以及这种奉献精神。 ★诗人以低回往复的手法层层深入地开拓“别难”的境界，如同一支动人的歌，久久留在读者的心上。
北岛的诗歌翻译观
北岛的诗歌翻译观 【摘要】本文对诗人北岛外诗汉译的12个诗歌翻译观从原文理解层面、译入语表达层面、较高层面和更高层面四个方面进行了细致、系统的梳理和总结，并结合相关诗歌翻译观点，对北岛的诗歌翻译观进了阐释和分析，指出北岛诗歌翻译观的独特之处，以及对翻译研究的意义。 【关键词】北岛；诗歌；诗歌翻译 引入 诗人北岛认为二十世纪（尤其上半叶）的诗歌“它冲破了国家种族和语言的边界，获得了前所未有的国际视野和与之相应的国际影响，正是在此意义上，才有所谓的国际诗歌”（北岛，2009：346）。从1999年起，北岛在美国大学教授创作课，编写教材之际，对他所热爱的几位国际诗人诗作的汉译本进行了细读，发现“近些年来国内出版的大量译作粗制滥造，带来了进一步误导，使本来在批评缺席、标准混乱的诗歌中晕头转向的读者更糊涂”（北岛，2009：347）。他将自己撰写的九篇文章发表在《收获》杂志的“世纪金链”专栏，自2004年第一期起连载，至2005年第三期，最终这九篇文章被收录在了他散文集《时间的玫瑰》当中。 《时间的玫瑰》收录的九篇“诗歌传记”，分别介绍和述评了国际诗人洛尔迦、特拉克尔、里尔克、策兰、特朗斯特罗默、曼德尔施塔姆、帕斯捷尔纳克、艾基、狄兰•托马斯九人的生平、诗歌创作和代表性诗歌。此外，北岛还对不同译本进行了评论，发表了自己对各译本以及诗歌翻译的看法。北岛作为新中国成立后最受瞩目的新诗代表人物之一，他对现代汉语诗歌、外诗汉译本的感觉有一定的代表性和独特之处，对他散见于《时间的玫瑰》中的诗歌翻译观进行系统的梳理和总结，不管是对诗歌翻译、翻译批评、翻译研究，能起到某个侧面的丰富作用。 笔者将散见于该文集、体现北岛诗歌翻译观的十二个小点进行了细致的梳理，本文将从以下四个方面进行阐释：原文理解层面、译入语表达层面、较高层面、更高层面。 一、原文理解层面 1.诗歌细读 北岛认为“翻译本身就是一种细读”，“诗歌翻译中存在的种种问题，除其他
李商隐的《无题·其四》
李商隐的《无题·其四》 第一篇:《《无题》李商隐赏析和答案》 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。 李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 9. 用一句话概括这首诗的主题：
答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。 10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。 答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。 11. 思和至死不渝的爱情。 请简析本诗的抒情特点。答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相 第二篇:《李商隐 -《无题·昨夜星辰昨夜风》评析》 无题 李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应衙去，走马兰台如转蓬。李商隐的《无题·其四》李商隐的《无题·其四》 荷听雨的韵味--李商隐《无题》（昨夜星辰昨夜风）赏析 《红楼梦》第四十回写众人游大观园，宝玉嫌"破荷叶可恨"，嚷着要把池中的残荷拔去。林黛玉却道："我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：'留得残荷听雨声。'偏你们又不留着残荷了。"读到这一节，我常常觉得诧异，诧异的不仅是林黛玉对"残荷听雨"意象的钟情，还有她对李商隐的拒斥态度。李商隐《柳枝五首》序记载了一个叫柳枝的少女，精通音律，当她听到李商隐的《燕台诗》时，惊问："谁人有此？谁人为是？"并相约诗人曰"与郎俱过"。同是多情少女，为什么林黛玉会不喜欢李商隐的诗呢？而"留得残荷听雨声"又有什么特别的意味，使得她如此留恋呢？李商隐的《无题·其四》 "留得残荷听雨声"是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一
北岛诗歌特点浅析教案资料
北岛诗歌特点浅析
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位
置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明： “即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛
北岛的诗
【回答】 卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。 【宣告】 也许最后的时刻到了我没有留下遗嘱只留下笔，给我的母亲我并不是英雄在没有英雄的年代里，我只想做一个人。宁静的地平线分开了生者和死者的行列我只能选择天空决不跪在地上以显出 刽子手们的高大好阻挡自由的风从星星的弹空里将流出血红的 黎明 【结局或开始---献给遇罗克】 我，站在这里代替另一个被杀害的人为了每当太阳升起让沉重的影子象道路穿过整个国土悲哀的雾覆盖着补丁般错落的屋顶在 房子与房子之间烟囱喷吐着灰烬般的人群温暖从明亮的树梢吹
散逗留在贫困的烟头上一只只疲倦的手中升起低沉的乌云以太阳的名义黑暗公开地掠夺沉默依然是东方的故事人民在古老的壁画上默默地永生默默地死去呵，我的土地你为什么不再歌唱难道连黄河纤夫的绳索也象崩断的琴弦不再发出鸣响难道时间这面晦暗的镜子也永远背对着你只留下星星和浮云我寻找着你在一次次梦中一个个多雾的夜里或早晨我寻找春天和苹果树蜜蜂牵动的一缕缕微风我寻找海岸的潮汐浪峰上的阳光变成的鸥群我寻找砌在墙里的传说你和我被遗忘的姓名如果鲜血会使你肥沃明天的枝头上成熟的果实会留下我的颜色必须承认在死亡白色的寒光中我，战栗了谁愿意做陨石或受难者冰冷的塑像看着不熄的青春之火在别人的手中传递即使鸽子落到肩上也感不到体温和呼吸它们梳理一番羽毛又匆匆飞去我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗这普普通通的愿望如今成了做人的全部代价一生中我多次撒谎却始终诚实地遵守着一个儿时的诺言因此，那与孩子的心不能相容的世界再也没有饶恕过我我，站在这里代替另一个被杀害的人没有别的选择在我倒下的地方将会有另一个人站起我的肩上是风风上是闪烁的星群也许有一天太阳变成了萎缩的花环垂放在每一个不朽的战士森林般生长的墓碑前乌鸦，这夜的碎片纷纷扬扬 【一切】
《无题二首》李商隐唐诗赏析
《无题二首》李商隐唐诗赏析 《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。这两首诗主要写了什么内容呢?下面一起来看下! 无题二首 其一 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。 扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。 斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 其二 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 【注释】 ⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。” ⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。 ⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇;月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。” ⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。 ⑸石榴红：石榴花开的季节。 ⑹斑骓：黑白杂毛的马。 ⑺西南：东川在西南。 ⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。 ⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。 ⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。” ⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。 【白话译文】 其一 织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重; 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶
缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖; 可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽; 却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马; 怎能等到，送去会你的西南风。 其二 重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂;独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻;青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残;我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康;我却痴情到底，落个终身清狂。 【赏析】 李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。 起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联
北岛诗歌特点浅析
北岛诗歌特点浅析 ——王奇北岛被公认为“朦胧诗”的首席代表诗人，他的前期诗歌反映了从迷惘到觉醒的一代青年的真实心声。本人将从北岛诗歌中体现的精神、诗歌意象、艺术手法、色彩的运用以及塑造的独特形象这五个方面来浅析北岛的诗歌特点。 （一）、浓烈的反叛精神 读北岛的诗的第一个特点便是能从中传递出一股浓烈的反叛精神。这种精神如同对时代喷出革命的火焰在纸上熊熊燃烧。正如诗中所能表现的那样，诗人北岛的心中在沸腾，诗歌的文字在跳跃，与此同时，作为读者的我们也不禁兴奋起来，就如《回答》中所写的那样： “告诉你吧，世界， 我—不—相—信！ 纵使你脚下有一千名挑战者， 那就把我算做第一千零一名。 我不相信天是蓝的； 我不相信雷的回声； 我不相信梦是假的； 我不相信死无报应 如果海洋注定要决堤， 就让所有的苦水都注入我心中； 如果陆地注定要上升， 就让人类重新新选择生存的峰顶。” 读罢这样的诗句，我们的热血有没有沸腾？北岛在诗里行间所透露的是一种坚定的信念“不相信”是一种豪情，是一种无畏一切的叛逆精神。诗句开端便呈现出一种宣言式的告白，紧接着便是以假设作台阶，放低了“我”的位置，却又在不经意间，诗歌纵身一越，其精神就更为显著了，力度再度加强，再是一连串
的“不相信”构成了排比句式，表面上只是简单的自然事物的否定，但实质上是形象化地抽象式地反面透析反叛精神。诗歌以正、反两面地加以阐述，更为着重地突出了诗人北岛的反叛精神。而这一点，在《雨夜》中也同样得到了证明：“即使明天早上 枪口和血淋淋的太阳 让我交出自由、青春和笔 我也决不会交出这个夜晚 我决不会交出你” （二）、诗歌意象丰富，蕴藉深沉 诗人北岛的诗歌中的另一特点便是意象群众多即意象丰富，同时意象蕴藉深沉。如在北岛的第一辑中的《一束》中所表现的： “在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊” 诗中所出现的“海湾”、“帆”、喷“泉”、“风”、“清脆的呼喊”等都是被抽象化了的对象，诗人在采用它们的时候即它们被写入时光的时候，它们已不再是原本的面目，已不再具体了，而是被赋予以某种精髓或是内涵。在同一首诗的后面部分中所提到的“画框”、“窗口”、“田园”等，也不再是我们肉眼所能见到的事物，而是成为了诗歌中的或者是灵魂中的另一种符号。诗歌中意象群的出现，使得诗歌更加生动形象，给读者形象思维，使情感的流质得到了相应的载体，读者接受时能够更加地准确、鲜明。这点在《太阳城札记》中也是如此。在这首诗中出现了纸屑、网等意象，代表着自由、生活之类。这样读者在理解这些时便更加地容易，但又给我们一定的想象空间。北岛在诗歌中寻找“生命的湖”和“红帆船”，这种象征主义手法的应用，同样是对继承与发扬中国诗歌艺术的证明。 （三）、诗歌创作中的多种艺术手法的应用
赏析北岛《无题》
赏析北岛《无题》 永远如此 火，是冬天的中心 当树林燃烧 只有那不肯围拢的石头 狂吠不已 挂在鹿角上的钟停了 生活是一次机会 仅仅一次 谁校对时间 谁就会突然老去 原诗是这样的，现在我就说说我的看法吧！ 这首诗应该表现了两种复杂的情绪，先是看它的第一节，描述了一个在外界都强大的破坏与压力下，坚贞不屈的形象，联系诗人所生活的时代和他的经历，主要生活在上个世纪七八十年代，然后九十年代至今一直漂泊海外，而且很长一段时间都遭到政府的“迫害”而不能回国，当然这与他反对强权，追求自由平等的言论触犯了当局有关，如果你读了它的《宣告》《一切》《回答》〖结局或开始---献给遇罗克〗等诗就会发现他的那种冷峻而又理性的批判及深刻的思辨性，他诗中表现出来的对自由，美好，正义的追求在他前期的诗作中得到很好的体现，他义无反顾的，大胆的说出了那代人的心声，在经历了文革十多年的强大政治压力和对人性的压制后，人们的压抑已久的心像火山一样爆发积蓄了无尽的能量，然而在八十年代很长一段时间当时的政府仍旧继续那种高压的政策，不管是在经济上还是在文化上，这引起了很大一部分的不满，当时的一批诗人孕育而生，他们就是所谓的“朦
胧派”诗人，但北岛自己从来就不赞同自己是什么朦胧派诗人，这只不过是官方后来为了宣传教育他们的诗歌一厢情愿贴上的标签。而北岛前期的诗作大多都是表现在这样的一个主题，反对压迫，反对中共采取的文化高压政策及强大的政治压力，反对灭绝人性的 文化控制。不过后来由于漂泊海外，远离了中国这样的一个生存环境，他的诗作在表达的主题和表现形式上发生了很大的转变，他更多的关注了人的内心深处的那种对生命的理解上，以及对历史的反思，对寂寞孤独心理的探讨，对理想生活的怀疑等，其表达的主题更多的是更通向于人心灵的深处及他内心的表达，比之前少了些情感的外在直接直白的表达，但作为一个诗人其还是不可能完全逆转自己的思想隅地，仍然不会丢弃自己原有的思想战斗的利器。这首无题是他后期的诗作。结合以上两方面的分析，可以推测他要变现的主题。 一是：表层的对时间悄无声息逝去所表现出的感伤，这从最后两句中得到最明显的体现，生活很无奈，仅仅只有一次的机会，没有重生的机会，凤凰涅槃已是不可能的，它也无情，校对时就猛然发现原来时光已经远去，而此时的自己或许可能已经银丝已上白首，怆然感慨。它就是这样悄悄的，在你身旁溜走，不留一丝的痕迹，待回首已是感喟长叹，抱膝遗憾了。 二是：当然不要忘记的还要前面一节，它是一个整体，不能割裂开的，前面的“火”“树林”“石头”等意象怎么理解呢？？表面上可以代表一个人奋斗的一生及态度，我们即使是恶劣的环境中也要保持坚韧不拔的意志及誓死不屈的品格，像于谦《石灰吟》 千锤万凿出深山 烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨浑不怕， 要留清白在人间 说的那样。但联系全文这样理解好像有脱离了下节，因此这样理解不免偏颇。我的看法是：他是在感叹一个时代的结束，前面说的那种刚毅不畏强暴的品质正是五四时期，“四五运动”时期那些热血青年所表现出来的，他们为了自由，独立，平等而奋斗，不畏权势，不畏
浅谈现代诗与古典诗词的区别
浅谈现代诗与古典诗词的区别 诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。 难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？ 在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。 头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。 如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。 不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。
李商隐《无题》赏析
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
李商隐无题诗赏析
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
《无题》赏析
(约812年或813年~约858年)，汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内(今河南沁阳市)，祖辈迁至阳(今河南郑州)。 原文 相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 晓镜但愁云改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 蜡照半笼金翡翠，薰微度绣芙蓉。 刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重! 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 贾氏窥帘韩少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰! 重深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的.住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。 题解 就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。
北岛诗歌欣赏
北岛诗歌欣赏 《五色花》 在深渊的边缘上， 你守护我每一个孤独的梦 ---那风啊吹动草叶的喧响。 太阳在远方白白地燃烧， 你在水洼旁，投进自己的影子 微波荡荡，沉淀了昨日的时光。 假如有一天你也不免凋残， 我只有个简单的希望： 保持着初放时的安祥。 《真的》 浓雾涂白了每一颗树干， 马棚披散的长发中， 野蜂飞舞。绿色的洪水 只是那被堤岸阻隔的黎明。 在这个早晨， 我忘记了我们的年龄。 冰在龟裂，石子 在水面留下了我们的指纹。 真的，这就是春天呵， 狂跳的心搅乱水中的浮云。 春天是没有国籍的， 白云是世界的公民。
和人类言归于好吧， 我的歌声。 《我走向雨雾中》 乌云是起飞又落下的`时辰。鸟儿四散。 蓝色的斜线， 抽打着幽暗的树林， 仿佛在抽打一千支手杖， 抽打一千颗老人的心。 ---心呵，何处是家， 何处是你的屋顶? 草叶，在泣中沉醉， 雏菊，模仿着苏醒。 风对雨说： 你本是水，要归于水。 于是雨收敛最初的锋芒， 汇成溪流，注入河中。 冰上无声的闪电， 使沉沉的两岸隆隆退去， 又骤然合拢。 《日子》 用抽屉锁住自己的秘密 在喜爱的书上留下批语 信投进邮箱默默地站一会儿
风中打量着行人毫无顾忌 留意着霓虹灯闪烁的橱窗 电话间里投进一枚硬币 问桥下钓鱼的老头要支香烟河上的轮船拉响了空旷的汽笛在剧场门口幽暗的穿衣镜前透过烟雾凝视着自己 当窗帘隔绝了星海的喧 灯下开褪色的照片和字迹《回答》 卑是卑者的通行证， 高尚是高尚者的墓志铭， 看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。 冰川纪过去了， 为什么到处都是冰凌? 好望角发现了， 为什么死海里千帆相竞? 我来到这个世界上， 只带着纸、绳索和身影， 为了在审判之前， 宣读那些被判决的声音。 告诉你吧，世界 我--不--相--信!
《无题》李商隐 赏析和答案
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
朦胧派诗歌分析与鉴赏
朦胧派诗歌分析与鉴赏 赵春明 (河西学院中文系08级6班甘肃张掖734000) 摘要：朦胧诗派在七十年代末至八十年代初流行开来，并出现了一批新诗人，如：北岛、顾城、舒婷、芒克、江河等。他们出生在文革时期，对那一个时代发生的一切都十分的熟悉。他们用自己的诗作诅咒了那一个黑暗专制的时代，把理想和憧憬也写进了自己的作品当中。朦胧诗作为一种新诗潮呈现出与传统诗歌不同的审美特征：改变了以往诗歌单纯描摹现实、图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的提高;以“人”为本的思想核心、在艺术表现上的重要特征、强烈的现代生命意识及对历史、文化的探索三方面取得了很高的成就。我在文章中主要列举出了当时的朦胧诗派的三位重要诗人和其作品，并对其作品做了分析和比较，让读者能深入了解到三人诗歌的风格和思想内容。 关键词：朦胧诗; 时代背景;诗歌特点;诗人间比较 H azy futurist poetry analysis and appreciation Zhao ChunMing (the Chinese institute of hexi 08 6 class level in gansu zhang ye 734000) Abstract：dim poetry in the late 1970s and early 1980s popularity, and a batch of new poets, such as: the north island, attend to city and self-identity, the awn grams, rivers, etc. They generally born during the cultural revolution, an era in which all very familiar. They use their poems curse the time of a dark, and also the ideal written into his own works. As a kind of tide of new poetry and aesthetic features of different traditional poetry, the poetry simple diagrams depict the reality, the traditional mode, the policy of poetry as an important way to life in philosophy meaning are unprecedented increase, "Person" as the core, the thought in the art of the important characteristics, strong modern life consciousness of history, culture and explore three aspects made great achievements. I mainly enumerate the dim poetry poet and the three important works, and the work done analysis and comparison, let the reader can be learned three poetry style and content. Keywords：poetry; Background; Poetry characteristics; Comparison between the poet 朦胧诗是对中国现代主义诗歌的一种传承，在中国现代主义诗歌史上有着重要的作用和意义。二十年代的象征诗派、三十年代的现代诗派、四十年代的九叶诗派、五十至六十年代的台湾现代诗派、七十与八十年代之交的朦胧诗派和八十年代后期崛起的新生代诗，朦胧诗在其中有着它的特殊历史使命。在中国粉碎了“四人帮”，一九七八年“十一届三中全会”的召开，思想开始解冻的时候，新一代诗人开始怒吼。北岛的《回答》、顾城的《一代人》、舒婷的《致橡树》等一批名作相继问世，打开了朦胧诗的序曲。 北岛，原名赵振开，1949年生于北京，他是我国二十世纪六十年代末至八十年代初朦胧诗潮最重要的诗人之一，他的诗歌以清醒的人的意识独树一帜，这种人的意识体现在：忧患情绪、怀疑和批判精神、对人的自由和尊严的呼唤，具有明显的超前性。北岛诗歌人的意识又是与特
北岛新诗赏析
北岛新诗赏析 北岛，原名赵振开，1949年生于北京。曾当过建筑工人、编辑。1978年与芒克创办《今天》。出版主要诗集有：《北岛诗选》（1986）、《在天涯》（1993）、《北岛诗集》（2003），及散文集《失败之书》《时间的玫瑰》（2006）等，作品被译成二十多种文字出版。这里选出北岛的《回声》和《黑色地图》两首诗进行赏读。 1.读《回声》 你走不出这峡谷 在送葬的行列 你不能单独放开棺材 与死亡媾和，让那秋天 继续留在家中 留在炉旁的洋铁罐里 结出不孕的蓓蕾 雪崩开始了—— 回声找到你和人们之间 心理上的联系：幸存 下去，幸存到明天 而连接明天的 一线光线，来自 隐藏在你胸中的钻石 罪恶的钻石 你走不出这峡谷，因为 被送葬的是你 象喻：从意象到象征 北岛在艺术上的最大贡献，就是率先进入并成熟象喻写作。他深谙对应交感论，在主客体间，巧妙“接通”双方契合点，经由精准的意象，完成象征的微言大义（北岛的意象，多数为孤峻的，如“古寺”，“彗星”“岛”“云母”，“珠网”），成就了一种从意象到象征的多方喻指效应，引领了新时期以来，现代诗一种重要的写作范式。不过，大家所熟悉的《迷途》，还是一种相对简单的早期意象主义，稍后的《回声》，在艺术与思想上则显得复杂多了，高出一筹。 “你走不出这峡谷/在送葬的行列/你不能单独放开棺材/与死亡媾和”，峡谷，行列，棺材，组成该诗第一组意象，它有点类似视觉和弦，具有1+1+1大于3的效果。其间峡谷和棺材，形态上的长方形、属性上的幽深、阴冷，容易产生“叠印”效果，同时配上中间缓缓蠕动的“行列”，尤其是用“你走不出”“你不能”的断然语气，使原本早已沉重的意象“雪上加霜”：“回声”在夹缝中被挤压，希望在“铁屋”式的封闭中，无奈摆荡，成了送葬的“哀乐”——为历史、也为自己。显然，第一组意象，喻指了当年的时代处境，那近乎是一片漆黑、没有光明生机的瘖哑。 第二组意象是“秋天留在家中”“留在炉旁”和“铁罐里结出不孕的蓓蕾”。前者的偌大时空接与后者精致的各种细节，形成巨大反差。留下秋天，留在炉旁，就是留下那一点人间的温情，哪怕留下飘零的可供取暖的落叶（当然也留下尚存一息的归途）。而前面一个“让”字，表明了无奈中的吁求。然而，“洋铁罐”（请注意洋字的鲜明指向——外来文化）在高压的封闭，隔离中，怎么可能在“秋天”里绽放蓓蕾、开花结果呢？此组意象的对峙，隐喻了多少美好的梦想和美好梦想在残破中，继续着堂吉诃德式的对抗。