安藤忠雄:在建筑中发现梦想

安藤忠雄:在建筑中发现梦想
安藤忠雄:在建筑中发现梦想

安藤忠雄:在建筑中发现梦想

“我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。光与影。那是我置身建筑世界四十年来,从经验中学习到的、属于自己的人生观。”――安藤忠雄作为建筑师,安藤忠雄从未受过科班教育,却开创出独特而崭新的建筑风格,获得有建筑界诺贝尔奖之称的普利兹克奖,成为日本乃至世界建筑界的传奇人物。近日,清华大学建筑学院主办安藤忠雄在京演讲会。安藤忠雄从个人经历和代表作品着眼,详细阐释了他的设计理念与心得。本刊特摘录刊发其精彩内容。

城市的魅力

城市的魅力不仅仅体现在每个建筑物个体。从G.E.奥斯曼提出巴黎大改造规划,到奥姆斯特德的纽约市中央公园规划的实施,我们可以看到那些经久不衰的魅力城市往往都有一个目标十分明确的城市规划。

在这些城市中,公园等人工设计的自然环境和歌剧院、美术馆这些多样的文化建筑是经过精心设计的,这些城市的发展是围绕“享受居住生活”这样的主题开展的。我觉得一个城市除了人工的产物之外,更主要的是要与自然和文化联系在一起。对中国来讲,特别是2008年的奥运会期间,很多世界顶级的建筑师来做自己的作品。顶尖建筑师的优秀作品有着很好的绿化设计,也很好地体现了文化内涵,这些好的东西,世界各地的人们都通过电视感受到了。中国现阶段的发展,让世界人民感受到了中国的梦想。

旅行的收获

我没有读过大学,也没有上过专门的建筑学校。我在18岁的时候,就立志成为一名建筑师,从那个时候我就开始自己学习建筑了。但是日本是一个讲究学历的社会,一个没有学历、没有专业背景的人,在社会上做事非常的辛苦。哪怕现在,我也是全力地进取、全力地做事情。中国可能和日本一样,也是一个讲究学历的社会。但是对我来说,人只要有一个梦想并能够为之奋斗,就能走出一条路来。

1965年,海外旅行已经向普通旅行者开放。那个时候我从横滨出发,坐轮船渡过日本海,之后乘火车穿越西伯利亚到达莫斯科,此后又去了芬兰等地,在欣赏各个城市独特建筑的同时,周游了欧洲各国。欧洲之行后我没有按原计划返回,而是从马赛出发去了非洲,绕道马来西亚返回。这个时候我才感觉到世界是多么广大,在这一过程中我所观察、体悟到的不仅是建筑,还有每个国家不同的、多样的文化。作为建筑师,我们是在一个共同的地球上进行创作,这种意识是非常重要的。当然我们对共同的地球的认识也可以通过因特网、通过书本,但是也可以通过自己的身体力行。我觉得通过自己的身体力行去认识这个地球是非常重要的。在那次旅行中,我第一次看到万神殿,这对我来讲是一次非常大的感动,那时我意识到建筑必须要能打动人。中国有5000年的历史,也有很多历史上传承下来的好东西,好的东西都是能够打动人的。通过这次旅行,我开始思考,什么才是人类的富足生活,对这个主题我一直在思考,这对我此后走上建筑设计之路意义很大。

大阪的城市规划回到日本我就开始我的工作。我看过世界上各个城市,我可以从更加客观的角度去观察日本的城市建设,比如东京、大阪的城市建设,由于过分追求土地的经济产出效益,其结果是住宅楼、出租办公楼纷乱林立,缺乏那些我们提到的文化设施和人工自然环境。今后的城市建设与以往不同,我们要在兼顾地球环境和老龄化社会的同时为下一代营造新的城市环境。

我大概40年前开始了我的职业生涯,当时是没有什么活做的,我到处去找项目。到现在我也还是觉得,工作是自己寻找出来的。我会主动向大阪市提供一些自己的想法和提案。我在30多年前提出过一个大阪的城市建设规划,而且在不断地完善。我当时向大阪市建议的提案是,基于大阪高速发展、没有绿色的现状,我建议在房子的屋顶上甚至中间都进行绿化,产生一个立体绿化的效果。“地上30米、地下30米”的构想是其中一种规划方案,这个被称为“大阪站前项目一”的构想是在大阪车站前,集中建设大约10层高的楼宇,并对屋顶进行全面的绿化,同时,用一系列的联廊在30米高的位置上把它们联结起来形成一个空中庭院。此外我还有一个“地层空间”构想,中之岛位于大阪城中心位置的江心岛,也是大阪的文化中心,为了使中之岛的文化环境得以更好地发展,我计划将美术馆、博物馆这些文化设施全都放在地下,地面则建设一个全面绿化的城市公园。除此之外,我还有在老旧的中之岛中央会堂内部插入一个新的球形会堂等许多设想。这些设想虽然都未能实现,但是利用现存的建筑传承城市的记忆,使散步这件事也变得趣味十足的城市建设理念始终是我的追求,至今没有改变。

我刚开设事务所不久,接到了一个长屋(一种联排住宅)的改建项目。这个叫做“住吉的长屋”的住宅,开间只有2间(3.3米),进深7间(14.1米)。虽然用地

很局促,我还是从平面上把它分成三部分:长屋进来是一个入口,中间是一个院子,一层是厨房,二层是两个卧室。建筑物的外部几乎没有窗户,光和风―――所有自然的要素都从这个中庭进入建筑内部,空间虽然狭小,也自成一个宇宙。这个住宅的设计和当时以追XX用方便为大前提的所谓近代住宅设计潮流大相径庭,从入口去厨房还要通过一个室外,从一个房间去另外一个房间是一定要通过室外的,这是一个很不方便的住宅,这一点受到来自各方面的批判。尽管如此,但是在这么小的地方有一个自己的院子,和自然有一个接触,能够看到天空,这是住户的一个梦想。而且从我的意图来讲,正是这个中庭,使居住者感觉到四季变化,感觉到生活的多彩,中庭可以说是居住生活的心脏所在。

我还建过一个庙,叫做本福寺水御堂。这个寺庙椭圆的长轴大概有40米,寺庙从入口开始一直延伸到地下。当初我向寺庙的主持提供了一个寺庙在地下、上面是莲花池的设计。一般的设计是有顶的,但是本福寺的这个设计没有。我做了一个水池,寺庙的窗格是红的,从红的地方透过光,进入里面之后是佛教的原点,是红颜色,非常纯粹的佛教的原点。有40个人对方案进行了讨论,他们一致反对我的方案。我又把方案拿到京都一个九十多岁的高僧那里去,他看了这个方案觉得非常好,他觉得莲花的意象是佛教的原点。后来这个方案才得以通过。要做新的东西当然会有不同的观点,这也没有办法。建筑设计没有新的想法是不行的。

三得利美术馆与淡路梦舞台

我还有一个作品是位于大阪天XX的三得利美术馆,它的设计是围绕如何使建筑物和海融为一体来考虑的。建设用地面向大阪湾,我就在美术馆和海岸线之

间设计了一个“亲水广场”,在建筑物和海岸之间建立物理联系的同时,也有意识地把面向大海的宽广风景积极地收入展示空间,使参观者感觉到海的存在,感觉到海就在他们身边。然而建设用地位于堤岸管辖权十分复杂的地段,实现这个设计遇到了相当大的阻力,需要打破旧有的条框,超越界限。从这个项目上我学到了不言放弃、不厌其烦地保持对话的重要性。

有了三得利美术馆的经验之后,我逐渐接到了一些更大规模的项目。关西新国际机场围海造地项目造就了一个巨大的砂石挖掘场遗迹,这就是“淡路梦舞台”项目的用地。这个项目我在设计上首先考虑的是要恢复植被,即超过100公顷的砂石挖掘场的整个植被。一般的建设工程是先建设再绿化,而这里是在工程正式开工5年之前就开始了绿化工程,整个建设用地种植了30万棵苗木,建筑工程耗时3年,项目建成、运营开始的时候这些树木已经成长了8年,相当于一个中等规模的森林了。现在这些林木更加高大,鼹鼠、松鼠和各种鸟类生息其间,这块地方越来越接近自然的森林了。通过这个项目,在建筑和自然的关系上,我学到了自己想要的东西。

永远想要挑战自己

我到今天的从业经历中,有很多稀奇古怪的项目。其中一个是六甲的集合住宅,这是一个坡度60度的山坡,上面要建一个10层楼的公寓。一看到这个基地我就想到柯布西耶的房子,我觉得即使在这么陡的基地上也可以盖很多集成住宅。像这样的土地一般人们是不敢建房子的,会放弃掉。我就跟业主讲,能不能让我做这个设计。业主说,好啊,在这样的地方做设计应该很难。我说,越难越

有挑战的事情对我们来说越有意义。做这个项目的时候我才36岁,也是在这个项目中我第一次接触到电脑。

在这个项目建完之后,旁边一块土地的业主也来找到我,说能不能在旁边也建一个差不多的。之前的土地是1500平方米,这次的用地有5000平方米,这么大的土地我也很犹豫。业主就说,你也很害怕,碰到这么难的事情是不是你也不敢做?被他这句话一激,我就做了,有什么好怕的。当初的设计是沿着坡有个楼梯,要走到18层。跟业主汇报的时候,业主说这不可以,走到18层不可以。正是因为有对方的否定才会有新的想法出来,有了新的想法才会有新的技术产生,我们最终想到建一个斜面电梯的解决办法。对基地旁边的土地我也在不断地构思、设计,这是我一贯的做法,没有任何的委托,只是我自己想要这样。机会并不是随随便便就来的,你还是要做些努力、做些准备它才会到你的身边。什么都不做,我觉得不会有机会到你身边的。尤其像我这样的人,没有学历,也没有学识背景,不努力地往前走的话,是不会有任何机会的。

还有一个是25年前的项目,这个项目的基地非常小,大概只有25平方米。虽然这么小的一块地,但是业主有很多的梦想。他想建一个画廊、一个工作室,还有一个住宅,而且他希望工作室和画廊的层高非常高,但是没有钱。不管怎样,我觉得他是敢有自己梦想的一个人。我想做这个项目,但是事务所的员工一致地反对。但是我觉得在这样一个地方,能建一个画廊、一个工作室、一个住宅也是我自己的一个梦想。最终我接受了这个项目,而且也建完了。画廊上面是工作室,工作室上面是他的住宅,楼梯间非常陡,因为画廊层高很高。业主也实现了他的梦想。做方案的时候,我对他说,你的问题已经解决好了,你要洗澡的话可以去

公共的澡堂,比你想要的地方大多了;你要喝咖啡就去附近的咖啡馆。在外面晒晒太阳、喝喝咖啡,然后再回到自己住的地方,这样的生活应该是很舒服的。其实在中国也是这样,在都市里面,在这个地方喝咖啡,在那个图书馆去看书,在那个地方去买花,通过这一系列的活动,过出了一个丰富的生活。

做有梦想的建筑

我们的事务所总是有来自全世界的各种各样的业主,这些业主都是带着各自的梦想和理想而来的。美国的洛克菲勒先生到我的事务所来,希望我帮他做一个住宅。我就问他,你有地方吗?他说,我在纽约有很多的房子,但是没有土地。我就说,把他在纽约所有房子的屋顶

都当成土地,这样就可以了。他问我,这个行吗?我说,只有真正去做才行,才是追逐梦想的方法。在屋顶上造住宅,现在想想倒是一个很好的提议,因为不需要花费土地的钱,但是建筑法规不允许,所以我觉得应该取消这样的建筑法规。我们建筑师和规划师不断地在协商这样的事情,但是很难突破现有的框框,我们已经努力地争取15年了。

汤姆·福特是时尚界的一个风云人物,他在墨西哥买了大概有10个高尔夫球场面积的土地。他来到安藤事务所,希望我们给他造一个房子,但是这个地方没有水也没有电。当时我就问他,没有水没有电怎么可以造房子?他说,这个我不管,我只是希望在沙漠当中能有一个有很多水、哪怕没有电的房子,过上全世界其他人没有体验过的生活,这就是我想实现的梦想。当初也觉得这个是天方夜

谭,是做不到的,但是实际上,这个项目去年已经完成了,连我自己都感到很惊讶。

最近几年,我还参与了意大利水城威尼斯海关塔(PuntadellaDogana)的再生计划。这是一个把15世纪建造的海关设施改造成现代美术馆的计划,美术馆已经在去年6月顺利开业。这个和我以前的“城市的巨蛋”方案很相像,就是在老房子里面插入新的设计。外观都是旧有的建筑,里面是现代的、全新的,展现了当今最新的技术。我在旧有的海关建筑物中间插入了一个立方体空间,这个立方体是钢筋混凝土浇铸的展示空间。这里我力图体现一种刺激性的新旧对立冲突。通过保存老建筑的外观,我们把历史非常清晰地、非常好地保留了下来,但里面是全新的、我们所做的设计。因为有古老的历史的墙,加上新的现代的作品,会产生出一个诱人的空间。对待旧有的建筑,我的观点是不要把它破坏掉,而是妥善利用,并把它交给我们的后代保存下去。

城市的发展方向

对待各种各样的新项目,需要持续保持创新的姿态。打破固有观念、不断尝试新的挑战其实是一件很不容易的事情,需要不间断的努力。

今天的中国充满朝气,的发展更是令世人惊叹,它有着五朝古都的悠久历史,绝对对称的美学和都市的巨大尺度感,这些都是日本所不具备的。现在的还可以说是一个充满活力的巨大实验性城市,它对年轻的建筑师们提出的要求就是不惧怕失败,不断地寻求可能性,追求自己的梦想。

我们这个地球上有70亿人,我们这些生活在地球上的人,大家是否都是生活在一个非常富有的环境当中?并不都是这样。这样的状况赋予建筑师更高的、更多的社会责任。由于我的工作关系,世界各国的城市向我展示着它们“现在”的一面。在阿布扎比、巴林等中东国家,丰富的资金给城市建设带来了活力,在那里可以体会到那种压倒一切的能量。另一端,在意大利的威尼斯等城市,旧有建筑被赋予新的功能而得以再生,这在保护景观的同时,重塑了城市魅力,实现了新陈代谢。它给世界各国的观光城市提供了一个成功的先例。今后,在关注东京、大阪的城市建设的同时,我还要继续思考城市的发展方向。

朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析

朴实还是奢华 安藤忠雄的设计理念和作品分析 关键词:清水混泥土安藤忠雄住吉的长屋教堂三部曲 摘要:安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐,以过度的服务来满足消费文化的需要,而是应包含在禁欲主义的“道”中。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。 1.安藤的建筑历程 2.安藤的建筑理念(例子) 2.1.建筑三要素 2.2.住吉的长屋 3.安藤对世界建筑的影响 4.结语 5.参考文献 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。 不是参天大楼奢华建筑就是最好的建筑,安藤忠雄用他的建筑告诉我们,朴实的房子也可以给人心灵上的激荡。安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合,安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;万神庙是西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤忠雄论建筑

《安藤忠雄论建筑》读书笔记 序——构思的源泉 人生的终点无论落在何处,其实并没有多大的区别。既然如此,我们应以一种平和的心态去面对他,因为这是自然的法则。无论是为了追求自己的目标,还是为了实现自己的信念而奋斗,也终究会有倒下去的那一天。那时,我想随他去吧,“将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会进行斗争。”这就是我所选择的一种游击战式的人生观,也是自我意志的一种表白。那是1965年,我24岁。 无论你是选择建筑设计还是其他任何一个职业,20几岁的年龄,是左右一生的重要时期。人在感觉敏锐的20几岁,能否有紧迫感的去生活,对其以后的人生,特别是到四五十岁时,是能否按照自己的意志去工作生活的分水岭。 对我来说,20几岁同样是自我意识形成,与人和社会交往碰撞的重要时期。 战后经过了15年的岁月,日本社会终于诞生了“市民”的概念。 真正要理解建筑,不是通过媒体,而是通过自己的五官来体验其空间,这一点比什么都重要。“旅行”不只是身体的移动,重要的是畅想、思考。我想,所谓的旅行就是离开日常的惰性生活,进行有深度的思考过程,是与自己进行“对话”交流过程。在旅行中,多余的不需要的东西被甩掉,面对轻装的自己,反反复复地进行思考,这样就会逐渐地使自己坚强起来。 从与自然对抗似的矗立着的形象中,感觉到欧洲建筑背后渗透着人的理性,存在着一种秩序感。我被它强烈的力量感所震撼了。同时,通过观赏完全不同的西欧,反而更强烈地意识到了日本。 日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉,从局部开始构思。与此相反,欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发,即从整体出发,然后逐步向局部展开。 彼得·诶森曼认为不仅是现代主义建筑,而且建筑的历史积累可以说全部都是重复旧习的根源。甚至对我提出的,应该继承那些该继承的东西也进行了驳斥,主张应该在全新价值观的基础上,重新构筑现代建筑。 解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的意义,而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或注重简单几何形体的设计倾向相比,结构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法,具有不安定且富有运动感的形态的倾向。直白一点讲,设计的依据是引用哲学、语言学等理论进行武装之后,再凭借设计者的直觉进行设计。我想,他也只是将杰克德里达的解构主义哲学理论语言中的某种有破坏性的尖锐的感觉引用于建筑形态而已。 最终,所谓建筑的解构主义不应该与现代主义对峙,可以说它也只是现代主义潮流中一种展开设计的形式之一。 所谓建筑的解构主义,在理论上是否真正与其语言相协调另当别论,但是他们的确提示了建筑表现的一种可能性。而且我认为这是最重要的一点。我对他们在建筑商表现出的纯粹

安藤忠雄国内建筑汇总

安藤忠雄相关资料 目录 一、安藤忠雄国内设计作品 (2) 1. 上海国际设计中心 (3) 2. 亚洲现代美术馆 (5) 3. 长沙阳光100国际新城 (6) 4. 上海保利大剧院 (7) 5. 黄浦江畔的震旦博物馆 (11) 6. 良渚文化艺术中心 (12) 7. 光的空间:新华书店+明珠美术馆 (16) 二、安藤忠雄国内演讲摘录 (19) 1. 2006.1.14 上海影城建筑的可能性 (19) 2. 2010.4.17 北京会议中心城市的可能性 (19) 3. 2010.6.29 同济大学演讲 (22) 4. 2011.4.12 东南大学演讲 (23) 5. 2012.3.17 上海梅赛德斯中心亚洲的时代 (24) 6. 2016.10.26 上海保利大剧院亚洲的未来 (25) 7. 2017.9.8 上海明珠美术馆创造可能性 (26) 三、安藤忠雄部分观点汇总 (26) 1. 谈中外建筑现状 (26) 2. 谈环保 (28) 3. 谈改建 (29) 4. 杨澜访谈安藤忠雄 (30)

一、安藤忠雄国内设计作品

1.上海国际设计中心 上海国际设计中心,位于同济大学科技园园区内,北依中山北二路、内环高架;南临国康路同济大学本部;东望四平路。整个地块占地9127平方米,项目由同济科技出资4.7亿元进行打造,总建筑面积近5万平方米。 安藤忠雄在中国的第一个设计也是他的第一个高层设计——上海国际设计中心已经建成。上海国际设计中心是世界建筑大师安藤忠雄在上海的首个办楼建筑作品,也是他为中国建筑设计的第一个公共项目。 上海国际设计中心 安藤忠雄希望上海国际设计中心能够符合这个城市“惊人的速度感和生命力”,成为“属于上海的风景”。中心设计线条简练,体块清晰,通过单体之间交错,递进,形成动感的整体节奏。外墙将全部采用玻璃,呈几何结构,如同几个立方体的组合,超薄的屋顶加盖,整个建筑充满了力量感,被认为是大师的神来之笔。

安藤忠雄的经典建筑分析

安藤忠雄的经典建筑分析 蔡文彬 (西南石油大学,四川 成都 610500 ) 【摘 要】文章从空间组织与布局、光色设计、形体特征三方面系统介绍了安藤忠雄的建筑代表作品——水御堂,从色彩构成的角度分析水御堂的光色设计是文章的研究重点。 【关键词】空间组织与布局;光色设计;形体特征 【中图分类号】TU238 【文献标识码】A 【文章编号】1008-1151(2007)10-0019-02 (一)安藤忠雄简介 1995年获得世界建筑界最高荣誉普利兹克大奖后,安藤忠雄迈向了事业的巅峰。安藤忠雄出生在日本一个普通家庭,成年后自学建筑,经过多年奋斗,终于在世界建筑界得到广泛赞誉。 (二)安藤忠雄的设计思想及建筑特征 在安藤忠雄看来,现代主义和地域主义之间找到一个平衡点是至关重要的,要实现两者的结合,就必须对传统建筑进行有效的继承。在日本建筑界,对传统的继承方式有两种:一种是继承传统建筑的形式,代表人物是丹下健三。另一种是继承传统建筑中所体现的精神,安藤忠雄是这种继承的代表人物。日本传统文化中,有两种不同的文化传统分别代表两种不同的自然观和审美倾向。一种是以渔猎为主要生活方式的绳文文化传统。另一种是以水田农耕为中心的弥生文化传统。安腾要继承的传统便是弥生文化的精神传统。古代中国的水稻农耕文化是弥生文化的源头。只有处理好人和自然的关系,农作物才能顺利生长,水稻农耕文化才能得以延续。弥生文化对应的是崇尚自然和人类自我压缩的自然观,强调人和自然的结合。因此,弥生文化的本质是处理好人和自然的关系。对弥生文化的尊崇,决定了安藤忠雄的设计哲学中的核心部分是追求人和自然的和谐关系。 安藤忠雄的建筑有以下几个特征: 1.以几何形为最基本的建筑造型语言 2.清水混凝土作为文化的载体 3.建筑中注重对光线的表现 建筑中的几何形 几何学超越自然,是人类理性的象征。几何引入建筑空间,为建筑带来了人与自然之间的互动和生气,使建筑获得自制和沉静,建筑之力和自然之力因此和谐共生。对纯粹几何形空间的追求和向往,形成了安腾在设计上的形式出发点。 清水混凝土作为文化的载体 安藤忠雄声称,材料本身无贵贱之分,只要能使一种材料最大限度地发挥其真实特征,便是对材料成功的运用。清水混凝土是安腾最欣赏的一种建筑材质。安藤忠雄将由西方国家传入日本的混凝土使用方式“日本化”,就其精确度而言类似于数寄屋中的木头,增强了空间内部的高贵与稠密。在安藤忠雄的作品中,混凝土并不给人以重量和实体感,而是塑造出均质而轻盈的表面,成功地表现日本文化中特定的文脉。 注重对光线的表现 安藤忠雄意识到 “光线在物体之间的相互联系中获得意义”,光线随着时间而发生变化,建筑中的不同部分由此而建立相互联系。光在日本传统建筑中有生命力,为人营造出沉静和安宁的心境,具有精神性价值。现代文化中光明和黑暗是不可分割的,过分强调光明的价值就意味着空间的缺失,必须使用黑暗来反衬光明的魅力。安腾的建筑中,光线对空间的介入十分节制,光明和黑暗在动态中追求一种和谐精神上的平衡。 (三)建筑概况和场地分析 真言宗是日本北岭佛教的一个分支,真言宗在兵库县淡路岛上有一座分支寺院“本福寺”。本福寺座西面东,西面背靠一座小山丘,东面临大阪海湾。“水御堂”是本福寺的扩建工程,就坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持设计,于1991年竣工。 “水御堂”由地上部分入口引导空间和半埋入地下的椭圆形的建筑主体两部分构成。入口引导空间包括:一片直线墙体和一片曲线墙体,以及由这两片墙体所限度的空间。圆形的建筑主体包括:建筑顶部的椭圆形水池,水池底部的水御堂正厅。水御堂与本福寺的朝向基本一致,入口引导空间朝东,入口空间的西面是椭圆形的建筑主体。小山丘上有茂密的植被包围着水御堂。 (四)建筑的空间组织和布局 沿本福寺的后院小径顺山到达山丘顶部, 可见一片高3m 的直墙,由于墙体的隔断,空间在此处戛然而止。面墙而立,转过身来,便看见整个大阪海湾的壮美景色,空间完全敞开。穿过直墙左侧的长方形孔洞,便进入一个狭隘的空间,这个空间由直墙和对面的另一片等高的弧面墙体限定而成。向右转,在狭隘的空间内沿缓坡而上,随着弧面墙体弧度的增加,狭隘的空间逐渐宽阔,然后再次终止于前方的一片高大树林。到达弧面墙体的端部,左转,一个椭圆形大水池迎面呈现,池中种植着疏密有序的睡莲。道路向前延伸,顺着弧线墙体和圆形水池外壁所限定出的曲线形空间缓步前行,发现水池 【收稿日期】2007-08-03 【作者简介】蔡文彬(1978-),男,西南石油大学机电工程学院工业设计教研室教师。 - 19 -

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品

TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师,其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋,并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美,考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所,开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖:普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品,安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员,并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师,其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物,他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合,形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为,日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性,这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来,满足近代人们对居住环境的要求,安藤忠雄在此方面,独树一帜,形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分,自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统,系统内的各元素发生相互作用,风、光、水和建筑既然是自然的一部分,也会发生相互作用,在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系,只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时,人们才会关注自然要素,那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿,建筑的倒影也更加变化多端,建筑也成为了风的组成部分,与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵,犹如身临其境,安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系,安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面:首先,区别于其他大师,安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用,私人住宅建筑设计中同样有所体现,比如六甲山集合住宅、住吉长屋等;其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点,他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料,创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比,最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样,建筑也具有亲水性,由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气,水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话,建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中,水的本质便是倒影,把水与建筑间相互应在一起,水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑,以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一,体现在他的言论和作品中,他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者,而是参与者或观众。与此同时,他把住宅看成是可以体验和感知的设施,而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止,建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论:第一,重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化;第二,把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候,就把建筑本身抽象化了,建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且,处理建筑形体时,他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性,纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师,安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究,将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中,给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂,来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面,六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量,虽然其尺度不大,但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上,而是通过采用一些手法,在单纯空间上引入了一些自然因素,并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析,我们可以看出,其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示:以人为本,才能做到真正的建筑是人的建筑;与自然环境相融合,充分运用自然的基本元素,如光、水、电等;空间形体单纯化,少就是多,等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短,那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 (西南交通大学,四川成都 611756) [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历,虽然他不是建筑科班出身,却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格,成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念,其建筑实践与理论的特征,就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀,建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化,在此思想下产生了许多闻名于世的建筑,独具特色,也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念;几何化;自然元素建筑科学 177

建筑大师杰作(安藤忠雄) 风 光 水三个教堂

安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育,於1962~69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授,也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。 光之教堂在安藤的作品中是十分独特的,安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所。

仅为113平米的这座小教堂位于大阪住宅区的一角,教堂设计是极端抽象简洁的,没有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静寂的美,与日本枯山水庭园有着相同的气氛。

建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈现出光的十字架。 光之教堂:光之教堂是一个比较小的教堂大约113平米,能容纳约100人,但却是风光水三教堂中最著名的。 建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行,其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的,而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线显现出光的十字架。 光之教堂有很多特别之处,15度斜插的墙体很别致,更出名的是其由光线显现出的光十字架,使光之教堂更加神秘与神圣,正如安藤所说的在我的作品中,“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素”,比朗香教堂少得多的资金也决定其从内部空间反映教堂的神圣感。但安藤忠雄本人则说认为光之教堂最大的特点是 “其实大家都没懂光之教堂。”

安藤忠雄设计作品之分析

安藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富研究生:江涵榛 一、前言: 设计作品分析,在不同的设计领域都是常见的,设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠,或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析,广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆,推出「安藤忠雄建筑展-创造的过程」,其中一个主题为「痕迹的过程」,把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理,安藤不担心别人知道他的作品的出处,反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中,也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑,如果没办法现场体验空间,他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感,但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图:安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka),有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育,於1962~69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授,也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年,成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人,亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的,在日本各地包括京都、东京、广岛等地,他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水,体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义,这种榻榻米模矩化空间,看似简单又有变化,让他深受感动;当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时,看到清水混凝土的面材质感,也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意,他在自学建筑期间,买了一整套柯比意的作品全集来临摹,开始了「向大师学习」建筑的过程。

安藤忠雄光影

安藤忠雄建筑中对光线的运用特点之解析(有图有真相)来源:凌强的日志 安藤忠雄是光线运用的大师,在清水混凝土的盒子中,安藤能够自由的运用自然的光线造成非常丰富的光影效果,并且能够表达一种具有文化特色甚至是带有一些精神力量特质的场所和光线环境。这种极富东方特色的光线处理和看似简单实则极具冲击力的光线处理手法受到了许多初入建筑学的孩子们的喜爱,我个人也非常的欣赏这种把光线和精神的力量紧密的联系起来的处理方法,所以借此次美术馆设计中对光线研究的专题对安藤建筑中的光线进行了初步的研究。 此次研究的对象为安藤忠雄已建成建筑中对于光线和建筑实体阴影及建筑中的暗环境的关系的观点和相关的设计手法,并不涉及到安藤建筑中对体块的组织和对于水,风等其他自然元素的运用。研究方法主要采用资料搜集分析和实体模型模拟。 要理解安藤对于光线运用的手法的来源,首先要清楚安藤对于光和影的独到理解,这一点,在他本人的文章《光》中我们可以窥豹一斑。下面引用几段文字进行分析。 1建筑空间中一束独立的光线停留在物体的表面,在背景中拖下阴影,随着时间的变换和季节的更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随着改变。 从这段文字中我们可以发现,安藤对于光和影的理解是与建筑实体分不开的,他认为,建筑实体是光和影之间变换和发生关系的媒介,另外,光线并不是匀质化的,而是应该有着自己的变化和对物体的不同塑造效果,简言之就是场所中随时间变化着的光——物体(建筑实体)——影三者之间的关系。 另外有两段话可以验证这样的分析: ~~~~~光没有变得物质化,其本身也不是既定的形式,除非光被孤立出来或被被物体吸收,光在物体的相互关系中获得意义~~~在光明和黑暗的边界线上,个体变得清晰并获得了形式~~~~ 在到处布满着匀质光线的今天,我仍然追求光明与黑暗之间相互渗透的关系,在黑暗中光闪现出宝石一般的魅力,人们似乎可以把它握在手中,光挖空黑暗并穿透我们的躯体,将生命带入“场所”。 2~~当光穿过木框之中的纸分隔时,在室内静静的漫散开,与黑暗混合在一起,创造出一种单色退晕的空间。 这段话明显说明安藤的建筑中受到日本传统建筑中对于光线的独到运用的启发,另外他还说“~~~~在我的观念中,日本现代文化中的一个重要缺失是对黑暗所具有的深度和丰富性的理解。”这让我们反思,中国古代建筑空间的光线的独特处理的手法在哪里呢?又该如何总结和运用到现代设计中去呢? 3~~~~强烈的光束穿透黑暗黑暗中的沉寂,唤起崇高的感觉~~~~而穿透建筑内部的光线创造了一种坚实塑造空间,经过严格构造的洞口精确地抓住了光的运动,就像创作雕塑,空间被穿越黑暗的光束雕刻着,在其表面连续运动而产生变化。~~

安藤忠雄之经典建筑分析

安藤忠雄之经典建筑分析 ——水之教堂 Church on the Water

目录 安藤忠雄简介 个人经历 建筑风格 影响 作品介绍 清水混凝土介绍 水之教堂分析 简介 地形分析与北海道选址 空间构成分析 功能分析 数据分析 交通流线分析 采光分析 水之教堂与基督教文化 模型制作过程 总结

一、安藤忠雄简介 个人经历 日本著名建 筑师,从未受 过正规科班 教育,开创了 一套独特、崭 新的建筑风 格,是当今最 为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一,于1995年获得普列茨克奖。 安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手,其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。安藤的建筑一直是对现代主义的批判。 安藤忠雄利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。 安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。 建筑风格 可靠的材料。即真材实料,这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。 纯粹的几何形式。这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前。 自然。安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,他追

求的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。 影响 安藤开创了一套独特、崭新的建筑风格,以半制成的厚重混凝土, 以及简约的几何图案,构成既巧妙又丰富的设计效果。 安藤的建筑风格静谧而明朗,为传统的日本建筑设计带来划时代 的启迪。 他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵 循以人为本的设计理念,提出“情感本位空间”的概念,注重人、 建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和 东京大学教授,其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建 筑系,成为年轻学子追捧的偶像。 安藤忠雄在当代引起广泛的赞赏不是偶然的。他的作品简约平正, 冷凝深远,含有诗意哲理,在现代建筑的物质手段中传达出日本古 典美学的情趣与底蕴。 作品介绍

安藤忠雄建筑风格综述

简洁外观与丰富空间 “含而不露”这个词用来形容安藤忠雄的建筑再合适不过了。这包含了他建筑中两个不同特点,即简洁的几何外观和丰富的内部空间。安藤的建筑严格地符合几何构图的原则,材料运用也极其克制,建筑的外表面通常是没有任何装饰的混凝土墙面,但一走入建筑内部,顺着建筑师精心布置的流线,人们便会在运动中体会到安藤建筑空间变化无穷的魅力。 在安藤的建筑内部,流线安排虽然多样,但绝不会使人迷路。每一转折点都在建筑师的精心设计下变得自然而连贯,你只会从心底发出赞叹:想不到外表如此简洁的建筑,内部空间是如此精彩。 安藤的建筑被人称为“体验的建筑”。在复杂的内部空间中,只有亲身经历才能体会到空间的魅力。“为了获取生活的丰富,我追求一种简洁的美学,我的建筑也具有几何的简洁性,但我通过引入不同因素追求复杂性,这种混合正是人与自然存在的真实状态”几何形体构成的建筑与运动中体验的建筑之间形成了鲜明的对比。 安藤的作品外表冷峻,内部区相当亲切,热情,“像是空间的立体雕塑”。用“含蓄”二字来诠释颇为恰当,建筑成为一系列的运动和经历。在严格的几何形体构成的空间中安排出复杂的流线,各种建筑元素和自然元素的精心组合是人们在运动中时刻都有新的发现。但安藤建筑中迷宫式的空间构成与他所强调的“清晰的逻辑性构成”并不矛盾,因为他所谓的清晰的逻辑性并不是指空间形式,安藤试图通过嵌入“迷宫样的分离体”去寻找“抽象与具体在建筑中双重体现”。在这里它的意义是“通过抽象,诱导我们去体会安静,震颤与扩展的感觉”,进而“呼唤我们进入一个多样化的自由境界”。这种“自由境界”在安藤的空间中表现为“丰富的真实与出其不意的幻觉”。 简单事物的含蓄表达是日本传统文化特征。简单的建筑形态蕴含着变化莫测的空间同样也是一种含蓄的表达,体现了日本人在精神情感上的表达方式,乐趣和愉悦也就能在这样的空间中获得了。 抽象自然 安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作,购物,有友人约会聊天时最好的伴侣,我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系” 安藤的建筑,重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。这样做表明了他对当代建筑与城市中享乐主义和趋炎附势的明确批评态度。安藤写道:“我的做法是追求笔表面上更多舒适的东西,我试图从被人类破坏后所剩下的自然环境中将真正的不朽与精华一个接一个地夺回,它们中的许多在经济迅速增长中被抛弃:与自然的基本关系,与资源的直接对话,人们每天在生活空间中的发现与惊喜。愉悦和审美的提高需要在生活中用简单的方式去积极创造”。 安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争,但是,他通常拒绝在建筑中使用植物,对于安藤自然是空间符号,甚至比移植自然中的具体形象更具象征意义。为了避免并减少他的建筑中的商业形象,安藤设计建筑以经验为基础而不是以表面的形象为基础。他的所有作品,即使在最小的住宅中都有庭院,引入了自然的呼喊和力量,将风,雨,雪和“景框中的天空”那些取材于自然中的不定形元素简化并赋予表现力。这直接揭露了在生活领域中,他有能力

安藤忠雄——世界著名建筑设计师

世界著名建筑设计师之安藤忠雄 “建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。” 安藤忠雄(1941年9月13日—),日本大阪人,日本建筑师。 安藤忠雄简历: 1941年出生于日本大阪, 1957年左右,开始练习职业拳击, 1959~1961年,考察日本传统建筑, 1962~1969年,游学于美国、欧洲和非洲, 1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”, 1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋(住吉の长屋)”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,也得到世界的良好评价。 1980年代在关西周边(特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。 1988年- 担任哥伦比亚大学的客座教授 1990年代之后公共建筑、美术馆,以及海外的建筑设计案开始增加。

1989年- 担任哈佛大学的客座教授 1995年,获得普利策建筑奖, 1997年,执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 1997年- 2003年- 从东京大学退休,转任名誉教授 2005年- 获得东京大学的终身特别荣誉教授 【传奇经历】 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了Semi Mode 研究班(Semi Mode Seminar,Seminar是一种由大学教授创立的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode 研究班是由已故的长泽节所创立,被称作是“传说中的美术学校”,毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前,曾经担任过以关西为中心,许多茶馆或咖啡厅的室内设计。安藤忠雄甚有传奇性,在成为建筑师前,曾任货车司机及职业拳手(成绩:23战13胜3败7平手),其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此,安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金,前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行,也顺便观察各地独特的建筑。那个时候,他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时,与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。 安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后,前往世界各地旅行,并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋,是两层高的混凝土住宅,已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区(神戸北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计,1990年代以后,参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑,引起风潮和讨论,名声也开始快速累积,从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等,作品的领域宽广,通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

论安藤忠雄及其作品和影响

论安藤忠雄及其建筑作品和影响 摘要:“建筑必须创造这样一种场所,其精神的活力可以将人们从日常生活中解放出来。”对建筑大师康及其作品进行了剖析,指出了安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质,分析了住吉长屋、光之教堂、水御堂、水之教堂等安藤忠雄的作品,以提高人们对安藤忠雄建筑作品的认识,从而提高建筑师的设计水平。 关键词:建筑作品,建筑师,场所,精神性 1995年,安藤忠雄在卢浮宫前接受了象征建筑界最高荣誉的“普利兹克奖”。成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。但与其前两位同胞丹下建三和黑川纪章不同,安藤忠雄不是正统建筑教育背景出身,完全属于自学成才。他的“自我提问并寻求解答”的追寻建筑梦想的方式,格外引人注目和发人深思。以至于大奖组委会的评述中也这样说:“安藤忠雄属于那种罕见的,能以一种仅依靠个体方式将艺术和理性感悟结合起来的建筑师。他以这种方式创作的建筑,无论规模大小,都既有适用性,又富于情感。安藤具有很高的洞察力,他摒弃了那些也许是正确的学派,运动或风格。从而用与特定生活方式相关联的形态与构成创作出他自己的建筑。” 谈到安藤不得不提到另一位建筑大师——康。毫无疑问,安藤的作品与康的作品有着一脉相承的本质,康的作品一向被认为是初学者最难理解的大师作品。在康的时代,康并不列位于当时的四位大师之列。尽管赖特、柯布西耶等四位建筑大师对现今的建筑发展有着不可估量的作用,但康显然超脱这四位也高于这四位。只有康把人作为研究对象,只有康是基于这样的一个理念:场——人类精神源动力的表现。这是康在苏黎士的一段讲话:“我不曾说这里所有的一切都希望有如等质地,有如等力量,一种无可量度的力量,这里所有的一切都滋生于无可量度。这里所有的一切有可以量度的可能。有没有一处它们会合的门槛?是否可能有一个薄得可以的门槛,以致可称之为在这些力量,这些现象照耀下的门槛?你所做的一切都已经太厚。我甚至认为一种思想也太厚了。有人会说,由光阴到静谧,由静谧到光明,一准有某种二者浑然一体的门槛。弄清楚了,感觉到了这点,也就有了灵感。很清楚,康一直追求一种力量,一种人文的力量,一种人类精神的力量。这种力量所体现的唯一手段,称之为“场”。无论从光明到静谧,还是从静谧到光明,二者浑然一体的就是场。康在作品中也是这样体现的。埃克斯特学院图书馆的洛克菲勒厅,萨尔克生物研究所的试验楼那无限延伸的花园都揭示了这一本质:场的精神力量。现实中人们无法莅临康的作品,但已清楚地感觉到了这种力量的存在。 值得一提的是,安藤建筑内部空间的非整体性----它们是一组有个性的空间

日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑

日本建筑大师安藤忠雄最新设计作品合辑 做过木工 当过货车司机17岁进入拳坛成了职业拳击手在迷惘的年纪因为一本柯布西耶的作品集爱上了建筑因为作品集里的一 句话:「年轻时代的旅行具有深远的意义」拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑1969年,28岁创立安藤忠雄建筑研究所 作为一个非科班的野生建筑师他半路杀进菁英主义的日本 建筑界全靠自学成才开创自己的风格流派获得建筑界的诺 贝尔——普里兹克奖成就了建筑史上的一个传奇被称为“清水混凝土诗人”日本建筑大师安藤忠雄从本月26号开始 诸多关于安藤忠雄癌症晚期的消息刷爆了笔者的朋友圈 在这些报道中作者声称日本建筑大师安藤忠雄已经是“癌症晚期” 安藤忠雄是笔者进入建筑领域的领路人而安藤大师的战斗 精神更是鼓励了诸多建筑业的同行者我二十岁出头四处旅 行时,就在想,这个国家真的可以这样吗?对社会或权力的问题也思考了很多。这些现在都成为我做建筑设计的动力,即使有一时的不顺利,在愤怒还没有消失之前,就想“再努力一把也许就……”这也许就是我摆脱不顺利的方法吧。——《安藤忠雄论建筑》

首先从这些文章引用的消息源开始所有言之凿凿的话都来自一篇NHK的报道这篇报道里提到安藤因为癌症被切除了胆囊和十二指肠之后又被切除了胰腺和脾脏但是这篇文章同时也提到安藤的最后一次手术是在“去年夏天”而NHK的这篇报道的时间是2015年6月也就是说安藤的上一次癌症手术是在两年前 NHK2015年的报道却被中国的自媒体们在2016年用来给安藤判了死刑更何况通读这篇文章压根就没有找到“晚期”或者相应的词! 谣言止于智者!下面看看大师最新的一些设计作品!1.杭州中国最美的社区图书馆春天第一批樱花,在硬朗洁净的建筑前开得肆无忌惮,那是清晨6点钟,偶尔的鸟叫声里,第一束阳光慢慢地在玻璃上闪烁,在花瓣上闪烁,在水面的倒影上闪烁;而7.4公里之外,良渚4千多年前的灰墙,被同样的一束阳光轻飘飘地掠过。 如果我说,这不是一张效果图,而是真真实实存在的,你信吗?其实,在安藤之前,这里曾经也有一座图书馆的。这是原来的图书馆“不要破坏自然,建筑应该与自然共生。”安腾先生若有所思地说。安腾先生做的设计无一例外地使用了水泥,有着强烈的几何感、空间感…… 如果从上空俯瞰,一万多平米的多边形建筑,就融在森林之中。而大屋顶和整个庭院上是安藤先生微妙的几何切割,艺

从柯布西耶到安藤忠雄

从勒柯布西耶到安藤忠雄 ——现代建筑设计的感悟 日本建筑大师安藤忠雄没有读过大学,在长期的自学过程中,瑞士建筑大师柯布西耶、美国建筑大师菲利普约翰逊和著名日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆诺古奇分别对安藤忠雄的求学方式、信念和创作风格产生了重大影响。 曾经深受大师们影响的安藤忠雄已过耳顺之年,如今也迈入了国际建筑大师的行列。回想起半个世纪间的从业经历,著名建筑师勒柯布西耶、菲利普约翰逊和艺术家伊萨姆诺古奇这些名字在安藤忠雄的建筑之路上,留下了难以磨灭的印记。 跟柯布西耶在旅行中寻找灵感24岁时,安藤忠雄进行了他人生中第一次环游世界旅行,因为他开始对欧洲充满好奇,他认为西欧的建筑中蕴藏着“强进的力量”这趟旅行中,安藤走访了所有能找得到的柯布西耶的作品,比如萨瓦别墅(又译萨沃伊别墅、萨伏伊别墅)、朗香礼拜堂等经典代表作,照片中的萨瓦别墅像一架优雅简洁的白色钢琴伫立在翠绿的草坪上,具有一种惊人的美;而朗香礼拜堂则像一个敦厚稚拙的软体动物趴在蓝天与草地之间。很难想象这两件作品同属一位建筑师之作。 “对于想通过自学进入建筑领域的我而言,对于同样自学成才并最终成为现代建筑运动代表人物的勒柯布西耶,就不单单只是一种仰慕。”从模仿草图开始,安藤逐渐阅读了大量有关勒柯布西耶的书籍,从中也找到了自己的求学方向。他说:“柯布西耶从20多岁时便开始了长途旅行,在旅行中探求西方古典主义建筑的根源。他的著作叙述了自己如何从旅行中进行学习的经历。受其影响,旅行也从此成为我终生受用的自学方式。” 直到今天,有关柯布西耶的论著仍然占据了安藤家中书架上的重要位置。从1962年至1969年的7年间,安藤忠雄在美国、欧洲和非洲旅行并自学建筑,这为他日后创立建筑师事务所并取得成功打下了坚实的建筑。在旅行中寻找日本战后现代建筑的出路――这不仅是柯布西耶对安藤忠雄的最重要的启示,也是他在过去的半个世纪中一直在做的事。

安藤忠雄的建筑思想与设计手法的源流

安藤忠雄的建筑思想与设计手法的源流浅析 摘要:安藤忠雄以他独树一帜的建筑思想和设计手法受到世人的瞩目和推崇。本文从安藤的具有代表性的作品住吉的长屋出发,通过安藤对材料和自然因素的运用以及建筑与环境融合的处理方法 等方面的分析,阐述了其建筑思想和设计手法。最后引出对安藤建筑思想与设计手法源流的思考。 关键词:安藤忠雄;住吉的长屋;光;混凝土;源流。abstract: tadao ando with his unique architectural thinking and design methods by the world’s attention and praise highly. this article from the representative works of tadao ando in long house, by ando on the material and the use of natural factors and fusion processing method of buildings and environment analysis, expounds the construction ideas and design methods. finally leads to the tadao ando architectural thinking and design methods origin of thoughts. key words: tadao ando; in the long house; light; concrete; origin 中图分类号: tu522.3+1文献标识码:a 文章编号: 作为一名从未受过正规科班教育的建筑师,安藤忠雄开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。 1.住吉的长屋

建筑流派——安藤忠雄

走近安藤忠雄 学院:建筑学院 专业:建筑学 课程名称:建筑流派 班级:建筑学xxxx班 姓名:xxx 学号:xxxxxxxx 完成日期:2013年4月29日

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 “建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。倘若真能如此,生活、创作的本质便不容易背离,浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎远离。” 1.安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师,其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941 年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋,并且学习过拳击和木工手艺。18 岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美,考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所,开始了自己的建筑生涯。安藤忠雄的成名作是1979 年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖:普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。由于一系列的获奖作品,安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员,并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师,其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性2.安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物,他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合,形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。随着其实践范围的逐渐扩展,对建筑材料的使用也更加丰富多样,创造性地设计出了多种具有独特环境形象的建筑。比如安藤忠雄认

相关文档
最新文档