山东临清民间曲艺风格考

摘要鲁北地区临清曲艺，在山东甚至全国都享有声誉。它独特的风格，丰富的曲调，无不显现出其独到的民间色彩。“临清时调”、“临清琴曲”、“临清乱弹”、“聊城八角鼓”是组成临清曲艺体系的几个种类。临清县是山东鲁北地区民间戏曲、民歌、曲艺等聚集的地方，临清民间曲艺文化，是中国民间曲艺文化中一朵耀眼绚丽的奇葩。

关键词：临清曲艺风格源流

中图分类号：j826 文献标识码：a

鲁北临清民间曲艺的风格形成，是与其地域文化、地理位置等因素分不开的。临清民间曲艺的分布与传播，受到社会变革影响的因素很多，而朝代更替、战争纷扰以及支边垦荒所带来的人口变迁，恐怕是最为重要的因素之一。中国最早的民歌集《诗经》中有《齐风》、《曹风》、《鲁颂》等，其中《齐风》和《曹风》就是山东东北部一带的民间音乐记录。在众多的曲艺类音乐中，“临清时调”、“临清琴曲”、“聊城八角鼓”、“临清乱弹”最具典型。

一鲁北民间曲艺概述

“临清时调”是山东西北部沿运河一带流行的时兴小曲的总称。“临清时调”的形成和大运河的兴盛是分不开的。其渊源要追溯到明、清两代，自明朝，临清就是运河繁华的码头。明史弱孙《旧京遗事》中就有“小唱出身，山东临清”的记载。朱自清在《中国歌》中引用冯世权先生所著的《北方小曲》和《北京音乐丛书》时写到：

江苏盐城民间曲艺

江苏盐城民间曲艺［摘要］盐城的曲艺文化，过去主要以民间说唱为主，流行较广的有童子腔、门叹词、“五大宫曲、套曲、拜香亭、道琴、评话等。建国后，特别是近 20多年来上述民间曲艺形式已日渐淡出。盐城花鼓、对口词、方言快板、相声、方言小品在不同程度上得到人们的喜爱。［关键词］童子腔；门叹词；五大宫曲；套曲；拜香亭；道琴；评话；盐城花；对口词；方言快板；相声；方言小品盐城历史悠久，文化底蕴深厚，民间流传的曲艺也较为丰富。由于盐城地处江淮之间，南北遭遇必经之地，所以，又是“南腔北调”的集散地，“中转站”。源于我地的曲艺受其他曲种的影响很大。都能从中吸收精华，融入到盐阜曲调，自成一体。因而，我地的曲艺曲种杂、曲目多、曲牌丰富，民间艺人分布面广，常常是自成一家，自成流派。民间说唱在盐城境内早期较为流行的主要为：一、童子腔又名“香火调”，它是童子做会的演唱形式，是淮剧艺术的主要源头。演出以坐唱为主，演唱者自击锣鼓伴奏。其唱本有《七仙女下凡》、《秦雪梅吊孝》、《卖油郎》等，其代表曲目有建湖石樨演唱的《郭巨埋儿》、吕其谦演唱的《千里送京娘》和《采茶腔》等。建国后，童子腔已很少见。二、门叹词也称“门弹词”，明嘉靖年间即在盐城境内流行。它是一种民间小唱，节拍缓慢，声调凝重。旧时．每偶灾年，有些逃荒者效法散班乱弹艺人，以云板击拍，沿门说唱行乞，因之称为“门弹词”。节目多为段口小唱并渐具简单故事情节，如《赵五娘上京邦》、《孟姜女送寒衣》等，演出初为一人击板说唱，继则二人对唱和三五人轮唱等。清末民初，境内的李玉花、贾凤仙等门叹词艺人加入香火戏行列，对推动淮剧的形成有一定影响。后来，门叹词成了淮剧唱腔的重要部分。三、五大宫曲又称“盐阜宫曲”，元代以后从北方传入境内，主要流行于今响水、滨海、阜宁一带。由“软平”、“叠落”、“离调”、“南调”、“波扬”（亦称“坡羊”）5个曲牌组成。代表曲目有《天台有路》（“软平”）、《银台报喜》（“叠落”）、《草虫》（“离调”）、淤积巡营》（“南调”）、《一轮明月》（“波扬”）等，是一种基本上只唱不说的曲艺形式。四、套曲主要指流传较广的“满江红”和“大唱”。满江红，原称。淮红调”，结构形式多以“满江红”曲牌为始终，中间插有大量的“穿心”（如“倒枝浆”、“剪粒花”、“凤阳歌”、“数落”、“小京调”、“哭郎调”及其他民间曲调）。代表曲目有《拾玉镯》、《报灯花》、《二姑娘劝嫁》、《伯牙摔琴》、《劝人行善莫行凶》等。大唱，俗称“环弯儿的”或“拉羊子”，指有曲折情节的故事。主要曲牌多为流传境内的民间俗曲小调，它讲究故事之“俗”，追求韵上的“土”，行腔考究“真”。大唱的代表曲目有老艺人李步赢、朱学洪、倪文峰的《百寿图》、《竹木相争》、《卖油郎独占花魁女》、《十不全招亲》等。建国后，套曲已少见。五、拜香亭主要流传于东台范公堤以西地带，起源于南宋末年。当地群众为悼念岳飞，

中国戏曲艺术

中国戏曲艺术中国戏曲艺术是中国文学的重要组成部分。戏曲部分包含的精神，审美情趣，人格魅力，悲剧艺术等等，作为文化的观念层面，构成某一种文化特色的价值体系。戏曲对于中国文化，意义尤其重大：不仅一般地形成中国文化的价值体系，而且最终铸成中国文化的诗性特征和人格魅力。古代戏曲在我国文学艺术园地中占有重要的地位。中国古代戏曲与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是：戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。中国古代戏曲的发展有两条主要线索，一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏，再到唐代的参军戏，故事表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体。另一条是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定，再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出，民间歌舞艺术获得极大的发展，为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。宋代是戏曲发展的关键时期。宋代在参军戏的基础上，吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就，对滑稽故事表演和歌舞戏两条线索兼收并蓄、融会贯通，产生了宋杂剧、金诸宫调、金院本以及戏文等新的文学形式。到了元代，在金院本和宋杂剧的基础上，元杂剧具备了成熟戏曲的诸种因素，形成了前景壮观的发展势头。读戏的过程是对戏曲鉴赏能力的训练过程，也是欣赏障碍的克服过程。鉴赏水平的高低取决于对作品的感受，准确的感受来源于生活积累，主要是欣赏经验的积累。初看戏曲的人，感受可能是肤浅的，但随着看戏数量的增加，感受就会深刻起来，从常人都懂的作品内容到只有有心人才懂的作品含义，最后达到只有内行才能懂的作品形式。歌德说“内容人人看的见，涵义只有有心人得之，形式对于大多数人是一秘密。” 戏曲美，重在形式美。是否能够欣赏戏曲的表现形式，从中获取审美愉悦是区分内外行的标准之一。就拿表演来说，首先，懂得戏曲表演的形体动作程式语汇，不再对演员的表演动作提出这样的问题：他在干什么？其次，懂得戏曲程式化动作的组合规律，即懂得表演“语法”，知道演员为什么这样做；第三，懂得形体动作的舞蹈美，包括韵律美，变形、夸张、含蓄美等，感觉到演员这样做的优劣。戏曲作品在思想内容方面有两个显著的特征需要在欣赏剧目时加深认识，即“情感态度方面的鲜明倾向性，和谐完满的整体结构”。当然，戏曲精神价值所涉及的其它方面也需要在欣赏时加强认识。

戏曲鉴赏作业

1中国戏曲是一种具有中国民族特色和特殊性质的艺术。正确答案：√我的答案：√ 2艺术一般分为时间艺术和空间艺术。正确答案：√我的答案：√ 3中国哪种戏曲第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产？ A、昆曲 B、黄梅戏 C、豫剧 D、京剧正确答案： A 我的答案：A 4下列依然在演出，并完整保留原貌的是（）。 A、印度梵剧 B、中国戏曲 C、希腊喜剧 D、希腊悲剧正确答案： B 我的答案：D 5属于时间艺术的是？ A、绘画 B、雕塑 C、音乐 D、电影正确答案： C 我的答案：C 6世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个？ A、17.0 B、18.0 C、19.0 D、20.0 正确答案： C 我的答案：C 7我国戏曲的代表是于（）年被评为首批世界非物质遗产的。 A、1998 B、1999 C、2000 D、2001 正确答案： D 我的答案：D 1学术界大多数人认为戏曲是在多少年前形成的？ A、1000年前 B、800年前 C、700年前 D、600年前正确答案： B 我的答案：B 2予击石拊石，百兽率舞。出自哪部书籍？ A、《尚书》 B、《论语》 C、《天工开物》 D、《杂谈》正确答案： A 我的答案：A 3不属于中国戏曲的构成部分是？ A、唱 B、做 C、念 D、喝正确答案： D 我的答案：D 4我们认同的戏曲形式是在元朝中期形成的。正确答案：×我的答案：× 5中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程。正确答案：√我的答案：√ 1参军戏出现在我国哪个朝代？（） A、春秋 B、元代 C、宋代 D、五胡十六国正确答案： D 我的答案：D 2参军戏改称为什么？（） A、歌戏 B、唐戏 C、军戏 D、杂剧正确答案： D 我的答案：D 3类似于现代导演职责的人物是？ A、戏头 B、影戏 C、负影 D、负末正确答案： B 我的答案：B 4负静是参军戏中的领头人物。（）

关于中国传统戏曲文化的调研报告

中国传统戏曲文化的继承与发展作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？一、当代中国戏曲发展现状及原因（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看

2017尔雅课堂《戏曲鉴赏》吴乾浩-期末考试答案

成绩：100.0分一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1属于时间艺术的是？（1.0分）1.0 分 A、绘画 B、雕塑 C、音乐 D、电影我的答案：C 2不属于昆曲中“江湖十二角色”的是？（1.0分）1.0 分 A、青旦 B、老生 C、正生 D、老旦我的答案：B（不确定） 3延安评剧研究院成立于哪一年？（1.0分）1.0 分 A、1941年 B、1942年 C、1943年 D、1944年我的答案：B 4老生的臂膀拿起后应与身体什么部位相齐？（1.0分）1.0 分 A、嘴唇 B、腰部 C、胸部 D、眉毛我的答案：D 5下列依然在演出，并完整保留原貌的是（）。（1.0分）1.0 分 A、印度梵剧 B、中国戏曲 C、希腊喜剧 D、希腊悲剧我的答案：B 6《桃花扇》中男主人公的结局是什么？（1.0分）1.0 分 A、出家 B、中举 C、做官 D、归隐我的答案：A 71964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代戏不包括下列哪个戏曲？（1.0分）1.0 分 A、《白毛女》 B、《红灯记》 C、《百花醉》 D、《智取威虎山》

我的答案：C 8艺术反映生活要求具有什么性质？（1.0分）1.0 分 A、写实性 B、不可感性 C、可感性 D、抽象性我的答案：C 9《桃花扇》是哪个种类的戏剧？（1.0分）1.0 分 A、南戏 B、传奇 C、元杂戏 D、昆曲我的答案：B 10戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家？（1.0分）1.0 分 A、程长庚 B、余三胜 C、张二奎 D、梅兰芳我的答案：D 11世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个？（1.0分）1.0 分 A、17.0 B、18.0 C、19.0 D、20.0 我的答案：C 12元杂剧在下列哪个方面比较薄弱？（1.0分）1.0 分 A、做 B、打 C、念 D、唱我的答案：B 131960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种？（1.0分）1.0 分 A、旧编历史剧 B、现代戏 C、传统戏 D、新编历史剧我的答案：A 14元代社会中不属于最低三个等级的是哪种人？（1.0分）1.0 分 A、娼 B、儒 C、丐 D、兵我的答案：D

中国戏曲主要是由民间歌舞

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2-5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，

2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案

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2018戏剧鉴赏（尔雅）期末考试答案一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。A、索福克勒斯B、米南德C、埃斯库罗斯D、莎士比亚我的答案：C 2演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。A、语言B、思维C、形象D、立意我的答案：B 3著名导演、剧作家李国修是（）人。A、香港B、大陆C、台湾D、新加坡我的答案：C 4下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。B、仪式有说教作用。C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。我的答案：C 5中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。A、木偶剧B、喜剧C、悲剧D、宗教剧我的答案：D 6（）是以“话”为媒介再现生活的剧种。A、哑剧B、话剧C、木偶剧D、皮影我的答案：B 7古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。A、典礼B、殡葬C、祭祀D、庆生我的答案：C 8最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。A、模仿B、祭拜C、意识D、仪式我的答案：D 9歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。A、朗诵B、舞蹈C、念白D、对话我的答案：C 10认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律我的答案：D

11从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。A、忒斯庇斯B、欧里庇得斯C、索福克勒D、埃斯库罗斯我的答案：B 12戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。A、极强的自信心B、控制和改变自然的欲望C、对生死问题的思考D、较为理性的认知我的答案：D 13为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。A、第一个阶段B、第二个阶段C、第三个阶段D、第四个阶段我的答案：C 14欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。A、《阿尔刻斯狄斯》B、《特洛亚妇女》C、《美狄亚》D、《希波吕托斯》我的答案：C 15米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。A、《愤世者》B、《欧塞罗》C、《塞万提斯》D、《蛙》我的答案：A 16戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。A、经验B、思维C、情感D、阅历我的答案：C 17以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D 18当前戏剧不像戏剧的本质原因是（）。A、个人意志的存在B、个人价值的存在C、个人意志的消失D、个人价值的消失我的答案：C 19戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。A、情感B、模仿C、观察D、体验我的答案：D 20对英雄人物承受灾难的意义的颠覆和嘲弄是（）。A、是现代戏剧艺术的偶然现象B、是对古希腊戏剧艺术的误读C、是现代戏剧与古希腊戏剧的本质区别D、古希腊戏剧的显著特点我的答案：C 21希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情我的答案：B

浅谈对中国戏曲的认识教学文案

浅谈对中国戏曲的认识通过选修本门课程，我更好的了解了中国民族民间音乐。通过老师对戏曲的讲解，我更好地提高了对戏曲艺术的认识，不但可以增长我们这方面的知识，拓宽我们的视野、陶冶我们的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养我们的民族自尊心和民族自豪感。戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广

泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。中国戏曲集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系，并且戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程，我

戏曲艺术欣赏

戏曲艺术欣赏一、历史-文化层面当代艺术从来源上看，不外乎三个方面，民族传统的，国外输入的，当代新生的。戏曲属于第一种，是我们民族传统的，并且已有上千年的历史，戏曲作为一种综合的舞台艺术，不仅属于“古代”，创造古代戏剧艺术的辉煌，也属于现代、当代，二十世纪的大部分时间戏曲都是流行艺术，拥有广大的观众，而以梅兰芳为代表的表演艺术也正是在二十世纪臻于成熟，所以有人说二十世纪是戏剧时代，但二十世纪后期戏曲观众的锐减也是不争的事实。社会的急遽变化，科技的日新月异，文化的多元选择，接受欣赏的“短平快”，反映了文化艺术在当代发展的一种具有共性的趋向。戏曲本来是一种通俗艺术，或雅俗共赏的艺术，但因“历史—文化”的间阻，人们对戏曲所反映的内容所传递的信息日益陌生，不能理解，所以疏远、冷淡。欣赏戏曲，尤其是传统戏，应有较多的历史—文化知识储备，树立历史唯物主义观点，才能保持客观，进入审美境界。传统戏反映的是历史生活，作者是古人，他们的价值观、道德观和爱情观等与今人都有相当的距离，完全以今人的眼光去要求显然不公平。比如书生、小姐郎才女貌、一见钟情的爱情，如张君瑞与崔莺莺，他们爱情的基础，爱的内容，爱的方式，在今天看来都是简单的，但在封建时代却有其积极的意义，它打破了门第观念，打破了父母之命，媒妁之言的包办婚姻，寻求一种以彼此爱慕欣赏、自觉自愿为前提的爱情婚姻观。当然，当它成为一种模式后，戏曲小说里的“郎才女貌”很多时候是被用多用滥了。二、文学层面中国戏曲最早最多的表现为民间形态，作为民间形态的戏曲重视演出，不重视文本，艺人大多没什么文化知识，所以戏曲的文学性相对比较弱。文人士夫代表社会一种正统势力，最初对戏曲是排斥的，非常不屑一顾，认为戏曲陋恶不堪，戏曲演出有伤风化。文人染指戏曲一方面有赖于民间所取得的成就，另一方面，也是文人自身观念调适改变的结果，而文人观念的改变，很大程度上是因为客观环境对他们社会地位的动摇、颠覆。当已有的社会地位不复存在时，他们“沉抑下僚”，找不到自己的位置和出路，在彷徨、痛苦、绝望中疏离自己原来的社会阶层，走向民间，走向勾栏瓦舍。这种改变是从元代开始的。蒙古统治的确立，对汉族旧的秩序、传统带来极大的冲击，儒家的地位，科举的意义，文人的作用，都不被蒙古统治所认识，高高在上的文人沦为“老九”，许多人成为瓦舍勾栏的书会才人从事戏剧、讲唱文学的创作。正是文人的参与，杂剧创作演出造就了中国戏曲的第一个黄金时代。也正是文人的介入、参与，始终不入流的戏曲成为流行艺术，戏曲的文学地位确立，杂剧（元曲）被提升到可以与唐诗、宋词并峙的“一代之文学”的地位。从此，戏曲的文学创作成为必然，关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖、高则诚后，李开先、梁辰鱼、徐渭、沈璟、汤显祖、孟称舜、李玉、李渔、洪升、孔尚任等都热心戏曲创作，将中国戏曲的文学水平提高到新的阶段。三、艺术（表演）层面戏曲是一种综合表演艺术。戏曲是舞台艺术，戏曲表演积淀了深厚的艺术和文化传统，体现着民族的审美思想和构造方式。我们说戏剧是一种综合表演艺术，但中国戏曲的综合程度格外的高，文学、音乐、歌唱、舞蹈、美术、武术等等，被称为唱念做打，可以说无所不包，体现着中国

2020最新版张先戏剧鉴赏考试题目及答案完整版满分

. 2020最新版张先戏剧鉴赏考试题目及答案一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1《俄狄浦斯王》这一伟大作品的悲剧意义在于()。（1.0分）1.0 分 A、人类不能战胜命运 B、人类对命运抗争的努力都成了徒劳 C、人类不与命运抗争 D、人类战胜了命运我的答案：B 2农耕文明出现的标志是()。（1.0分）1.0 分 A、工具的使用 B、火的使用 C、开始种植食物 D、开始采集食物我的答案：C 3仪式在原始社会中是一种()活动。（1.0分）1.0 分 A、娱乐 B、宗教 C、生产 D、政治我的答案：C 4最早期的化妆指的是?（1.0分）1.0 分

. A、涂鸦 B、面具 C、服装 D、灯光我的答案：B 5根据“巫师”的()原则可以引申出通过模仿能够实现任何想做的事情。（1.0分） 1.0 分 A、接触律 B、触染律 C、相似律 D、模仿律我的答案：C 6《宋元戏曲考》是哪一位所著?（1.0分）1.0 分 A、王国维 B、季羡林 C、罗振玉 D、陈寅恪我的答案：A 7由于()使不同民族的戏剧起源和发展脉络大体一致。 A、戏剧的规划 B、戏剧的本能 C、历史的进程

D、文化的共通答案：B 8在最早的仪式中,牵扯到的是什么样的交流?（1.0分）1.0 分 A、人与人 B、人与土地 C、人与神 D、人与农作物我的答案：C 9认为命运不再是具体的神,而是抽象的概念的古希腊剧作家是()。 A、埃斯库罗斯 B、索福克勒斯 C、俄狄浦斯 D、欧里庇得斯答案：B 10原始人相信有灵魂的存在,其中“灵”代表()。 A、已逝去的事物 B、方生和永生的事物 C、现实的事物 D、不存在的事物答案：A 11《野蛮人的戏剧》这本书认为戏剧从不自觉发展到自觉需要经历了()个阶段（1.0分）1.0 分

山东的传统戏曲文化

山东的传统戏曲文化山东是我国较早有戏剧活动的地区之一，其戏剧艺术的孕育最早可以追溯到两千多年前的齐鲁诸国。山东的戏曲艺术历史悠久，丰富多彩，先后曾有几十个种类流行。被中国戏剧界称颂的“南昆、北弋、东柳、西梆”四大古剧，其中的“东柳”就是山东的柳子戏。现在在山东境内流行的戏曲剧种多达30多种，大致可以划分为梆子腔系、弦索腔系、肘鼓子腔系和民间歌舞及说唱形成的戏曲剧种这几种类型。山东流行的梆子腔剧种，有豫剧、山东梆子、莱芜梆子、枣梆、两夹弦、东路梆子、河北梆子等多种。获得梅花奖的豫剧演员章兰、朱桂琴、李新花等还活跃在山东各地的舞台上。弦索腔弦索腔，由民间流传的俗曲小令，由于流传地域和伴奏乐器的不同，及受其他艺术的影响，弦索腔形成了风格不同的戏曲剧种，流行于山东的主要有柳子戏、大弦子戏、罗子戏。号称“东柳”的柳子戏是弦索腔剧种中流传较广，影响较大的剧种之一。代表剧目有《李亚仙思夫》、《貂蝉思夫》、《莺莺思夫》、《李三娘思夫》等“十大思夫戏”。肘鼓子腔肘鼓子腔，是在流行于民间的花鼓秧歌的基础上，以“娘娘腔”为其主要腔调逐渐演化而成的戏曲声腔。所包含的剧种有柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等。吕剧吕剧是山东具有代表性的地方戏剧，在山东流行极为普遍。吕剧是在民间说唱“山东琴书”的基础上发展起来的。吕剧在建国后定名，经过改革创新，发展迅猛遍布全省，影响所及北至黑龙江、南至江苏、西至新疆，均建有吕剧艺术表演团体，成为富有生命力的年轻剧种。吕剧曲调虽少，但富于变化，唱词通俗易懂，唱腔朴实无华、优美流丽，娓娓动听，而且，在民间有着深刻的群众基础。吕剧传统剧目多取材于民间传说故事，反映下层人民普通的日常生活，内容表现家庭伦理、风土人情、恋爱婚姻、儿女情长，经过历代艺人的千锤百炼，大部分戏故事性强，情节细致生动，群众语汇丰富，表演朴实自然，没有严格的程式规范，比较生活化。由于吕剧运用齐鲁乡音表现民间生活、民俗民情，充满人民的感情和生活气息，故为广大群众喜闻乐见。它的一些优秀剧目，如《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《两垄地》、《逼婚记》、《小借年》等，相继被搬上银幕，流传塞北江南，远播港澳地区，饮誉华夏。山东是一个戏曲大省，拿京剧来说，全国一共80多个京剧团，山东就有 20多个，占了四分之一。另外，山东是一个多戏种的省份，山东梆子、五音戏、柳子戏、茂腔等，可谓百花齐放。但是，山东戏曲人才比较少，人才面比较窄，

中国传统文化戏曲资料

中国传统文化戏曲资料中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成

了各地的一种传统习俗。戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂

2019年戏剧鉴赏期末考试满分答案(尔雅2016秋季学期)

戏剧鉴赏期末考试满分答案(尔雅2016秋季学期) 一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。1.0 分、忒斯庇斯、欧里庇得斯、索福克勒、埃斯库罗斯正确答案： B 我的答案：B2哑剧是以肢体代替（）来变现和展示情节画面的。1.0 分、动作、歌舞、语言、念白正确答案： C 我的答案：C3扮演与表演的主要区别之一：扮演具有（），而表演具有主观目的性。1.0 分、主体性、客体性、主动性、被动性正确答案： D 我的答案：D4戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。1.0 分、经验、思维、情感、阅历正确答案： C 我的答案：C5演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。1.0 分、语言、思维、形象、立意正确答案： D 我的答案：D6古希腊戏剧衰落的表现不包括：（） 1.0 分、神话的意义和原型发生减弱、世俗因素增多、宗教内涵薄弱、戏剧家的消失正确答案： D 我的答案：D7（）是戏剧艺术存在的本质理由。1.0 分、情感诉求、价值升华、自我表现、社会需求正确答案： A 我的答案：A8从事戏剧创作时，剧作家特有的舞台敏感性被称为（）。1.0 分、创造思维、发散思维、舞台思维、文字思维正确答案： C 我的答案：C9（）和接触律是巫术思维建立的原则。1.0 分、相悖律、同化律、相似律、顺应律正确答案： C 我的答案：C10舞台（）不是虚设的，而是剧情的某种具体体现物。1.0 分、舞美、灯光、道具、服装正确答案： C 我的答案：C11各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。1.0 分、情感的本能、表演的本能、欣赏的本能、戏剧的本能正确答案： D 我的答案：D12（）是古希腊戏剧与现代戏剧相比最不成熟的方面。1.0 分、模仿、创作、剧本、体验正确答案： C 我的答案：C13以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。 1.0 分、可能是一种生产方式、可能是一种生产活动C、可能是一种理性思维、可能是一种文化本性正确答案： C 我的答案：C14穿越剧是通过戏剧的方式展示了现在与从前的（）。1.0 分、历史性、共时性、历时性、同一性正确答案： B 我的答案：B15对人物内行为的提示属于（）文字。1.0 分、描述性、说明性、议论性、记叙性正确答案： B 我的答案：B16（）与古希腊戏剧的产生密切相关。1.0 分、忒斯庇斯、莎士比亚、索福克勒、埃斯库罗正确答案： A 我的答案：A17（）能以同样的语言表述同样的内容，引申出无限多样的丰富内涵。1.0 分、独白、台词、对话、潜台词正确答

旅游资源视角下的山西民间戏曲文化的传承和发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/2e18190286.html, 旅游资源视角下的山西民间戏曲文化的传承和发展作者：焦娟美来源：《北方音乐》2018年第06期【摘要】随着世界旅游的发展，旅游活动中的文化性已成为地域文化旅游的特点，具有山西地域特色的山西民间戏曲文化成为山西旅游资源的地域文化代表，那么如何在旅游资源视角下进行本地域戏曲文化的传承与发展，已成为当今山西地区旅游资源开发的重要课题，本文通过阐述山西戏曲文化的发展概况，分析在旅游资源视角下山西民间戏曲文化传承和发展的策略，为山西戏曲文化的传承和发展提供理论支持。【关键词】旅游资源；山西民间戏曲；传承；发展【中图分类号】J825 【文献标识码】A 随着旅游事业的发展，旅游资源逐渐呈多样化的趋势，具有代表性的地域文化成为当今旅游资源的热点，特别是山西民间戏曲文化已成为山西旅游资源的热点。一、山西戏曲文化的历史发展概况戏曲艺术萌芽于原始社会的歌舞，经过漫长的发展逐渐形成的艺术表现形式，山西是中国戏曲的发祥地之一，拥有悠久的历史和较为深厚的文化内涵，具有十分丰富的剧种，随着社会文化文化的发展，山西民间戏曲在历史的沉淀中不断的创作出优秀的具有时代意义的作品，在发展的过程中融入了大量的地域文化，在传承的过程中拥有源源不断的民间戏曲艺术家进行对山西民间戏曲的传承。（一）山西戏曲历史传承山西是我国戏曲文化的发祥地之一，拥有悠久的人文发展历史，在我国传统戏曲文章中具有重要作用，从历史文献的反馈中我们可以看到山西戏曲文化在宋元时期已经逐渐趋于成熟，特别是明清时期，山西地方民间小剧种开启了新的纪元，各种小剧种如同雨后春笋，发展迅猛，为山西戏曲历史的传承奠定了坚实的基础。从山西戏曲历史的发展来看，山西戏曲的发展经历了一个漫长的发展过程，经过不同时期的人文环境，不断进行创新，逐步完成对山西戏曲文化的传承和发展。（二）具有丰富的剧种山西戏曲文化在漫长的发展过程中，逐渐形成了具有山西地区不同特色的戏曲文化，在不同历史背景和环境条件下形成了不同特色的剧种，具有代表意義的有晋剧、薄剧、北路梆子和

戏曲鉴赏-吴乾浩期末考试答案

单选题 1()地区戏剧的最高目标是把道德冲突以形象化。D A、中国 B、日本 C、东方 D、西方 2为了调动欣赏戏曲艺术的观众的()是戏曲中虚拟化的作用。C A、好奇 B、喝彩 C、想象力 D、兴趣 3哪种文体出现以后”剧诗“有了萌动与发展的契机c A、词 B、诗 C、曲 D、剧 4下面不属于戏曲行当分类的是C A、旦 B、 B、生 C、末 D、净 5元杂剧形成比较成熟的表演艺术是因为吸收了什么艺术的技巧?A A、说唱 B、滑稽表演 C、诗歌 D、歌舞 6《牡丹亭》表现的故事发生在哪个朝代?D A明代 B.元代 C、北宋 D、南宋 7清代戏剧中需要高潮来配合的是什么场子?D A热场子 B、中场子 C、大场子 D、冷场子 8民族戏曲的起源时间是。D A.商代 B. 魏时期 C汉唐 D.宋元之交 9 什么样的戏剧是新编古代戏的古代戏剧? A A. 所有穿古代衣服的戏剧 B.经典剧目

D.喜剧戏目 10大量（）的词句在中国戏曲的文词当中出现。A A. 清词丽句 В. 通俗词句 C. 阳春白雪 D、白文词句 11戏曲表演至高无上的权威是。D A眼 B手 c. 法 D. 身 12哪部喜剧中有"碧云天黄花地,西风具,北雁南飞."这句者名词句D A桃花扇 B. 窦娥冤 C. 汉宫秋 D. 西厢记 13下面哪一项是《桃花扇》所处的戏剧分类 A A.传奇 B南戏 c昆曲 D. 元杂戏 14第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲? B A黄梅戏 B昆曲 C.京剧 D.豫剧 15下面哪位是《女起解》中的女主人公C А崔莹莹 B.窦娥 C 苏三 D.杜丽娘 16 《四进士》中宋世杰的表演者周信芳更加突出了宋世杰的什么性格? A A.老辣 B.机智 c.狡诈 D圆通 17下列哪位是中国京剧女演员? C A.梅兰芳 B.梁红玉 C. 珠帘秀 D.小凤仙 18包公具有的性格。A A.多样性

中国古典戏曲艺术的主要特征

中国古典戏曲艺术的主要特征中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。与其他艺术形式相比，综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。综合性中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如歌、舞、文学、绘画、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又主要是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的音乐性的对话与舞蹈性的动作特征更明显，与话剧相比，中国戏曲更侧重于“表现”。程式性

中国传统戏曲文化的传承与发展(王凯)

中国传统戏曲文化的传承与发展 ——以黄梅戏曲为例（武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越1401班王凯）【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失，人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。【关键词】黄梅戏曲瓶颈与时俱进坚持创新当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人们眼中的“无可奈何”说，还是“寿终正寝”说，还是说应该“促其消亡”。下面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。一、黄梅戏曲文化的发展历程黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：（一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺发展的历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。说唱艺术虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为： (一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。 (二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。 (三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。 (四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。 (五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。