世界现代设计史

世界现代设计史重点总结

第一章现代设计和现代设计教育

1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动

1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定

2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动

1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。

3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。

4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

5、英国的“新艺术”运动仅仅限于平面设计，这与其他国家非常不同。代表人物是插图画家奥柏利.比雅兹莱。平面设计史上在技术层面上摄影与印刷一样重要。

第四章“装饰艺术”运动

1、装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素影响而形成：1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2.原始艺术的影响；3.简单的几何外形；4.舞台艺术的影响；5.汽车的影响；6.形成自己独特的色彩系列。

2、“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。

3、纽约具有最为华贵的“装饰艺术”风格立面的建筑是1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦；当然，影响最大的还是在1930年由威廉·凡·阿伦设计的克莱斯勒大厦；另外一栋超越了克莱斯勒大厦，那就是由威廉·兰柏设计的帝国大厦。

4、艾里.坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。

5、“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。

第五章现代主义设计的萌起

1、现代主义形式特征：1.功能主义特征2.形式上提倡非装饰的简单几何造型3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划 4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

2、现代主义形式上提倡非装饰的简单几何造型——现代主义建筑有以下几个特征：1.六面建筑 2.由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生3.标准化原则4.反装饰主义立场5.中性色彩计划。

3、1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立德国第一个设计组织—德国工业同盟。并提出了下面六个方面的主要内容的宣言，即:1.提倡艺术、工业、手工艺结合；

2.主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3、强调走非官方路线，避免政治对设计的干扰；4、大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5、坚决反对任何装饰；6、主张标准化的批量化。

4、俄国构成主义的建筑家、艺术家提出构成主义为无产阶级服务，是构成主义的指导思想。

5、一战期间，荷兰发展出新风格有几个鲜明特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者成为“元素”；2.把这些几何构成单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性；3.对于非对称的深入研究与运用；4.非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。

第六章包豪斯

1.伊顿创造了包豪斯的基础课。

2.包豪斯在迪索时期的课程，已经非常鲜明的分成几个大类：1.必修基础课 2.

辅助基础课3.工艺技术基础课4.专门课题5.理论课6.与建筑有关的专门工程课程。

第七章工业设计的兴起

1.美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。而这个职业化的过程早在20世纪20年代末期已经开始在美国的纽约、芝加哥等地开始出现了。

2.法国人雷蒙·罗维被称为工业设计之父。

3.最早成立外型设计部的汽车公司是美国的通用公司（GM），它的设计部成立于1927年。

4.通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。内涵——按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划地式样老化过程，称为有计划地废止制度，这是一种不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。

第九章丰裕社会与国际主义风格

1.“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术，其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。

2.“波普”文化和“波普”艺术就是大众文化和大众艺术是错误的。

3.英国的“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。

4.美国设计理论家维克多·巴巴纳克在60年代末出版了他的最著名的著作《为真实世界的设计》。

5.欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。国际主义风格的发源地是美国。

6.人体工程学，或者称为人机工程学、人机工学、是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系。

7.工业化时代的人体工程学发展经历了以下几个阶段的发展：

（1）机械时代（1750--1890年）这个时期的设计主要是简单地为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注重与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性，特别是效率性、安全性，则还没有适当地考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正地发展出人体工程学来。

（2）技术革命时期（1870—1945年）人—机关系在设计上显得日益重要。（3）为人的思维的设计阶段（1945--）战后的人体工程学研究转移到扩大的思维力量设计方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。

第十章世界现代设计（一）

1.斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。

2.综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两

种设计特征大致归纳如下：

（1）传统设计—这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的正常生活休戚相关的。因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文化的组成部分之一。

（2）现代设计，特别是第二次世界大战以后的日本现代设计—日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。利用进口的技术、为出口服务是日本现代设计发展的一个非常重要的中心和目的。日本现代设计从国内来讲，大幅度地改善了战后日本人民的生活水平，提供了西方式的、现代化的新生活方式；对国际贸易来说，日本现代设计使日本的出口达到登峰造极的地步，极大地促进了日本的出口贸易，为日本产品出口树立了牢固的基础，为日本设计树立了非常积极的形象。

第十一章世界现代设计（二）

1.荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本上从两个大方面展开的，一个是民间的发展，另外一方面则是政府通过政府的项目。

2．20世纪初的重要现代主义运动：“风格派”在荷兰产生。

3．美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时，又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。

（1）特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。

（2）另外一个显著的特征，是美国人的幽默性。

（3）反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。

（4）美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。

（5）美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。

（6）美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起。

第十二章现代主义之后的设计

1.最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的是罗伯特·温图利。1966年温图利出版了自己的重要著作《建筑中的复杂性和矛盾性》。

2.英国建筑家里查·罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜文化中心和他在伦敦的洛依德保险公司大厦作为一种“新技术”风格。

3.从美国当代的建筑发展来看，应该说自从温图利提出向现代主义挑战以来，设计上有两条发展的主要脉络，其中一条是后现代主义的探索，另外一条则是对现代主义的重新研究和发展，它们基本是并行发展的。

4.现代设计100多年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，从城市规划、建筑设计、产品设计到平面设计和服装设计，都受到它的深刻影响。

补充内容：

1.包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，突出的表现在那几个方面？

第一，设计艺术的整体观念；第二坚持教学合一；第三，认为国际风格是艺术追求的目标；第四，充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

2.简述当今德国设计的特点。

今天，在经历了他们认为的“后现代设计的混乱”后，德国的设计仍然以强调产品的实用性为特点，并把对环境保护作为设计的自觉行为和评价产品美学品质的重要内容，形成了德国设计重理性、重功能，善于利用科学技术、重视品质优良，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的特点。他们认为新的美学原则应该建立在这样的观念上，更好的提高产品的使用价值，把生态的保护作为最好的美德。

3.波普设计的优缺点。

波普运动是激进化的设计运动，在一为追求新奇和感官刺激的冲动中，很快走向极端，成为稍纵即逝的真正的流行风格。但是波普运动产生的影响潜移默化的融入了依然以现代主义设计为主的主流设计，并在多元化设计的今天占有一席之地。波普设计成为描绘60年代国际设计界多姿多彩面貌的最好词语。虽然波普设计更多地表现在产品形式的多样化和趣味化方面，通过大胆、诙谐的造型和色彩与现代设计成强烈对比，但波普设计并没有形成真正的反现代设计思想，也没有自觉的修正现代主义设计出现的弊端，进而提出不同的设计观念。可以说，波普设计只是反现代设计的一次大演练，它成了后现代设计思潮趣味盎然的前奏，酝酿着一次更大的设计运动的到来。

4.简述后现代建筑的主要特征

“后现代主义设计”理论探索者温图利和詹克斯的理论中，以及后现代主义建筑设计的实践中，可以总结发现，在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑具有以下特征：

（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。

（2）后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。

（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。

当然，后现代主义建筑的上述特点，是在一个历史过程中形成和表现出来的，并不是在所有的后现代主义建筑设计中都有充分的体现。一方面，正如我们前面所指出的，从现代主义受到质疑到否定，从后现代主义萌芽到最终确立，有一个发展过程：另一方面，建筑作为一切艺术的综合，它不仅受到人们的思想观念的影响，而且还与现代科技，特别是新材料、新技术的发展密切相关。现代科技的每一进步，可能会改变建筑的结构形式和装饰面貌。