浅谈平面设计中视觉审美元素的创建
浅谈平面设计中视觉审美元素的创建
随着社会经济的不断发展，我国商业化时代进一步到来，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。而作为平面设计中最重要的因素视觉审美就非常值得被研究，会对最终设计效果有着比较大的影响，所以，本文就此，对平面设计中视觉审美元素的创建进行了研究。
标签：平面设计；视觉审美；构成元素；审美元素
在平面设计中的审美元素共有三种，分别是图形、文字和色彩，我们对这三个方面分别进行研究。
一、图形审美在平面设计中的构建
图形是由点、线、面等基本元素组成，也是平面设计的基础。在考虑审美时，通常会以视觉冲击力、艺术功能性和秩序美作为重点，一方面，图片要准确传达信息，富有创意，能够让人眼前一亮；另一方面，在结构布局上要体现出层次感，兼具商业和艺术两种功能。从大量优秀的设计作品中不难发现，有些作品仅有一个简单的图形，有些作品则是几个同样或类似的图形组合而成，但都能起到异曲同工之妙。在此主要从这一角度着手，展开分析。单数图形会使人有种孤单警惕的心理，复数图形则有团结安定之意，两者并无孰优孰劣之分，在不同场合，它们起到的效果也不同，关键在于设计师怎么创新，如何设计搭配。
二、文字审美在平面设计中的构建
文字是平面设计中的另一元素，也是人们获取并理解信息的重要载体，它本身就具备传递思想文化、促进沟通交流的功能。就商业广告而言，只用文字其实也可以将所传达的信息表达出来，但正常表达显然需要花很大篇幅，在这个快节奏的社会中，不能给人一种视觉上的冲击感，也就无法吸引消费者。所以在平面设计中运用文字，有其内在的规律可循，除了准确地传递信息，还要考虑其他方面。首先，文字风格要合适。众所周知，汉字博大精深，历史悠久，单单书法就有众多流派，用于平面设计时亦是风格迥异。由于篇幅有限，平面设计切忌无用之物，每个细节都有深意、都有用处。
例如机械类广告给人的感觉是“重”，如何用文字表现出来呢？常用手法就是加粗字体，显得文字有力度，而且字体尽量简洁规整，才有那种机械感。比如各大电脑品牌，戴尔、惠普、联想等，都适合设计为稳重挺拔风格。但女性化妆品相反，给人的感觉是“轻”，且要体现出一种清新、清凉感，文字宜设计为柔美秀丽风格，若涉及到儿童玩具，或者运动休闲产品，应体现出趣味、活力，有一种奔放和热情夹杂其中，此时字体就应设计为活泼有趣风格，而传统艺术品、民间工艺等适合选择古朴风格。其次，文字要便于识别，富有个性。
浅谈平面设计中视觉审美元素的创建
浅谈平面设计中视觉审美元素的创建 随着社会经济的不断发展，我国商业化时代进一步到来，不论是电影海报、街边广告，还是产品宣传、品牌营销，都会用到平面设计，随着平面设计在生活中的日常化，对人们的视觉审美也产生了极大影响。而作为平面设计中最重要的因素视觉审美就非常值得被研究，会对最终设计效果有着比较大的影响，所以，本文就此，对平面设计中视觉审美元素的创建进行了研究。 标签：平面设计；视觉审美；构成元素；审美元素 在平面设计中的审美元素共有三种，分别是图形、文字和色彩，我们对这三个方面分别进行研究。 一、图形审美在平面设计中的构建 图形是由点、线、面等基本元素组成，也是平面设计的基础。在考虑审美时，通常会以视觉冲击力、艺术功能性和秩序美作为重点，一方面，图片要准确传达信息，富有创意，能够让人眼前一亮；另一方面，在结构布局上要体现出层次感，兼具商业和艺术两种功能。从大量优秀的设计作品中不难发现，有些作品仅有一个简单的图形，有些作品则是几个同样或类似的图形组合而成，但都能起到异曲同工之妙。在此主要从这一角度着手，展开分析。单数图形会使人有种孤单警惕的心理，复数图形则有团结安定之意，两者并无孰优孰劣之分，在不同场合，它们起到的效果也不同，关键在于设计师怎么创新，如何设计搭配。 二、文字审美在平面设计中的构建 文字是平面设计中的另一元素，也是人们获取并理解信息的重要载体，它本身就具备传递思想文化、促进沟通交流的功能。就商业广告而言，只用文字其实也可以将所传达的信息表达出来，但正常表达显然需要花很大篇幅，在这个快节奏的社会中，不能给人一种视觉上的冲击感，也就无法吸引消费者。所以在平面设计中运用文字，有其内在的规律可循，除了准确地传递信息，还要考虑其他方面。首先，文字风格要合适。众所周知，汉字博大精深，历史悠久，单单书法就有众多流派，用于平面设计时亦是风格迥异。由于篇幅有限，平面设计切忌无用之物，每个细节都有深意、都有用处。 例如机械类广告给人的感觉是“重”，如何用文字表现出来呢？常用手法就是加粗字体，显得文字有力度，而且字体尽量简洁规整，才有那种机械感。比如各大电脑品牌，戴尔、惠普、联想等，都适合设计为稳重挺拔风格。但女性化妆品相反，给人的感觉是“轻”，且要体现出一种清新、清凉感，文字宜设计为柔美秀丽风格，若涉及到儿童玩具，或者运动休闲产品，应体现出趣味、活力，有一种奔放和热情夹杂其中，此时字体就应设计为活泼有趣风格，而传统艺术品、民间工艺等适合选择古朴风格。其次，文字要便于识别，富有个性。
视觉设计三大构成
视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡 与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向 点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）
鹤立鸡群，万里从中一 点红 在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 （1）尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。 （2）颜色 暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。 （3）色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 （4）位置
在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 （5）纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。 （6）形状 规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 （7）方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。 （8）密度 填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重） （9）白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。 （10）本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果
视觉设计基本要素 VI 视觉识别设计的美学形式与特征案例知识
案例 2016年04月
VI－视觉识别设计的美学形式与特征 VI（Visual Identity）即企业“视觉识别设计”，它是CI－企业形象设计（Corporate Identity）的重要组成部分。VI作为CI设计中最直观、最外显的部分，以其独特的美学形式和特征而被称之为企业之“脸”。研究、认识企业的这张“脸”，对于树立企业形象，增强企业的凝聚力及公众识别力具有重要的意义。 一、VI设计中的视觉形式美 VI设计是平面设计的一种，隶属于视觉艺术，因此，视觉艺术的构成法则和规律也多适用于VI设计。视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造，视觉形式的创造决定着VI设计的生命，并常以“标志”的形态突出地表现出来。 “标志”（Symbol）作为传播信息的符号，是VI系统的核心和基础部分。它可以集众多信息于一身，在瞬间传达出所代表的意义和所承载的理念。从类别上看，标志可分为商标、纪念章、会徽、校徽、个人标志等多种；从形式美的构成法则上看，标志是在空间中将重复、对比、调和、对称、均衡、渐变等多种构成手法借由力的关系组织起来并形成符合人的审美要求的视觉形式，具有独特的形式美特征。 以“中国银行”的标志设计为例，由香港著名设计家靳埭强先生设计、1986年开始使用的现有的中国银行标志，从创意构思，到构成形式都显示出独特的形式美特征。在创意构思上，靳埭强先生受到编结红绳的古钱启发，将标志设计的母题定位在中国古代钱币上。其中钱孔与红绳巧妙地构成一个“中”字，由此寓意中国。古钱币则代表银行业，中线象征联系，外圆则象征全球发展，整体寓意天方地圆，经济为本。 从设计元素的构成形式和组织方式上看，我们首先可以看到，外部的“圆”与内部的“方”构成了力的对比关系，而且这种对比是在调和的基础上进行的。对比是互为相反的两种因素设置在一起所产生的现象，如运动－静止，刚硕－柔软，高－矮，强－弱等。而调和是将两种或多种矛盾因素趋向于一致的手法。调和可以使各种差异因素寓于统一之中，产生和而不同的张力和节奏感。中国银行标志中“圆”与“方”本身的对比关系被方形外部的弧形削弱、融合，它的构成角度恰好使原本两种冲突的力达成和谐一致的走向。此外，标志的对比因素还体现在面与线的关系上。在整体上，中国银行的标志由于线条均匀，走势平稳，空白均衡，因此呈现给人的第一印象是一个“面”。但是通过分析我们可以看出，其实这个“面”是由均匀的“线”围绕、运动而成。正是这种“线”与“面”的对比关系，增加了画面的跳跃感，时而动、时而静，打破了标志的对称所带来的绝对的平衡和稳定，在动静之间构成了节奏和韵律的美。 从色彩上看，中国银行标志采用中国传统的吉祥色红色作为基本色调。色彩是视觉形式的物质媒介，它与其他形式一样，是艺术家表达情感、与自然界沟通的有效手段。色彩被喻为感情的语言，眼睛的“诱饵”。现代生理学和心理学表明，色彩不仅能引起人们大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、远近等心理物理感觉，同时能够唤起人们不同的情感联想。在人类的发展过程中，各种颜色都被赋予了特定的涵义。如红色在人类的原始时期，就“开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。也就是说，红色本身在想象中被赋予了人类（社会）所独有的符号象征的观念含义。”[1] 在象征的意义上，红色代表吉祥、幸福，象征活力、愉快和庄重。中国银行采用红色作为标准色，一方面表达了中国传统的祈福平安的心理诉求；另一方面则表达了锐意进取、顽强稳健的创业精神。简洁淳朴的红色标志与郭沫若先生所题写的“中国银行”四个黑色书法体相结合，相得益彰，使标志整体上散发出强烈的民族性和现代感。 二、VI设计中的审美特征 与其他平面设计相比，VI设计具有以下几个方面的审美特征： 1、真与美的结合
平面设计的构成要素
平面设计的构成要素 圆点 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等: 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例： 柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住
VI设计怎样把握视觉审美要素精编
V I设计怎样把握视觉审 美要素精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986
VI设计怎样把握视觉审美要素 文章来源：铭智设计 中视觉审美要素起到十分关键的作用。在VI基本设计系统中，主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同。 视觉识别在CI设计中最为直观、具体，与社会公众的联系最为密切、贴近，因而影响面最广。它是在确立企业经营理念与战略目标的基础上，运用视觉传达设计的方法，根据与一切经营有关的媒体要求，设计出系统的识别符号，以刻划企业的个性，突出企业的精神，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。 一、视觉识别的美学原则 （一）“以 MI为核心的原则 中的标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基
础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。 “太阳神”的标志，以圆形、三角形的几何形状为基本定位。圆形是太阳的象征，代表抛洒光明、温暖、生机、希望的企业经营宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趋势，既是APOLLO（古希腊神话中赋予万物生机，主宰光明的保护神）的首写字母，又象征“人”字创造型，显现出企业向上的升腾的意境和以“人”为中心的服务及经营理念，以红、黑、白三种代表色构成强烈的色彩反差，体现企业不甘现状、奋力创新的整体心态“太阳神”字体造型时根据篆体的“⊙”作为主要特征，结合英文APOLLO的黑字体形成独具特色的“合成文字”，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。 （二）VI设计的民族化设计原则 由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，、才熊被国人所认同，进而才能赢得世界的认同。 （三）的人性化设计原则
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
浅谈平面设计中的视觉审美元素()
浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起
点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，
广告设计视觉答案
一、填空题 1．视觉设计是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的活动，它是对设计内容、图文设计、设计形式、艺术、科学技术传播方式的综合设计，是一门集为一体的综合性学科。 2．视觉设计中的造型元素是点、线、面，它们是造型的起点，具有无限的生命力。 3．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 4．图形是一种传达性极强的视觉语言，是一种成熟独立的表现形式，与文字相比，图形更 具有直观性、生动性、概括性。 5．当今世界文字体系可分为两大类：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。 6．点是一切形态的基础。在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。7．面的形态较为复杂，可归纳为几何形、有机形、偶然形 8．任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式，设计的内容通过形式表现出来，内容是视觉设计要传达的信息、思想和感情等；形式则是这些内容的外部表现手法和技巧。 9．标志是具有象征意义和内涵的和视觉符号，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是一特定内容、图形、人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。 10．VI设计是由两部分组成的，一个是基本设计系统，另一个是应用设计系统。其中基本 设计系统中又以标志、标准字体、标准色、辅助色、企业造型、辅助图形等要素构成。其中标志、标准字体、标准色称为VI的三大核心。 11．标准字是指企业专用的规范字体设计项目，也是企业文化，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的的象征。它包括中英文名称字体样式，由于标准字的出现频率不亚于标志，因而它在设计上要求具有统一性。 12．图形是构成视觉传达的最基本因素，是设计师表达其思想、使之与受众沟通的一种主要视觉语言，其有别于文字、材料等形式。 13．图形主要具有以下特征传达性、单纯性、象征性、符号性、文字性。14。纯度指的是色彩的鲜浊程度。 15．色彩的三原色红、黄、蓝。 16．通过视觉设计的说服和引导可将消费者的显在需求转化为现实购买力，实现产品销售的目的，满足消费者的需求。 17．艺术性是基于视觉设计传达功能上的各种艺术化表现形式和艺术感受，如象征、夸张、 幽默等，是设计者对信息符号的艺术性处理和受众的审美体验。 18．形象思维是指用具体的、感性的形象进行思维。19．当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉残像或视觉后像。 20.具象图形是指没有改变物象自然形态的图形，最大的特点是真实地反映了自然形态的美。 二、名词解释 1．色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩三要素，是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。 2．明度指色彩的深浅与明暗程度。明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在设计中，明度是突出形象，使作品响亮的基本要素。3．色彩的空间感主要是利用色彩明暗、纯度以及面积的对比层次产生空间感。 4．标准色：是企业将某一特定色或一组色彩系统运用在所有视觉传达的实际媒体上，用以强化刺激及增强对企业的识别。 5．标准字是指企业专用的规范字体，是VI设计基本要素中仅次于标志设计的设计项目，也是企业文化的象征，它包括中英文名称字体样式。 6．封面：即书籍的脸面，并通过文字、图案介绍宣传书中内容，它是书籍成型与设计的最重要的部分。书籍封面的设计内容一般包括：书名、副标题、说明文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。 7．广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形。 8．图瑕的表现形式：一般来说，周形可分为具象、抽象和意象三种表现形式。 10．字体的创意设计是设计者根据文字内涵，将艺术想象力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。 11．线是点移动的轨迹。几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的
景观视觉美学评价
景观视觉美学评价 摘要:本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。 关键词:景观视觉美学评价 一、影响景观视觉美学评价的因素 景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。 不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部（细部）景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。 作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同；欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。 二、景观视觉美学评价的指标体系 景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。
浅析动漫视觉形象的审美特征
浅析动漫视觉形象的审美特征 发表时间：2016-07-22T10:35:29.747Z 来源：《文化研究》2016年2月作者：张一凡 [导读] 其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。 张一凡 云南艺术学院设计学院视觉传达设计专业云南昆明 650500 摘要：动漫作为一种独特的视觉文化，已成重要的娱乐方式。其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。 关键词：动漫视觉；形象；审美特征 一、动漫视觉形象的概念 1、动漫视觉形象的概念 动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。 2、动漫视觉形象的造型特点 在动画设计中, 动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作,但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体,一个有生命的人,在遵守导演所给予的要求进行表演时,能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物,动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格,动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话,“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中,动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。 （5）动漫形象设计中的视觉元素 1、角色的线条 在视觉艺术中,线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语汇或工具。 动漫是以单线描绘的图画,主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。动画由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然,国内外有一些艺术性的动画短片,采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔等美术风格,目前许多动画和动漫,仍然主要采用传统单线平涂的制作方法,对动漫铅笔线条的质量,不仅未降低要求,反而更加严格。 动漫线条应当做到准、挺、匀、活。准——复描形象时,必须与原来画面上的形象一样,准确无误。不能走形,跑线,漏线,线条必须明确,不能含糊不清。挺——每根线条必须肯定,有力,不能中途弯曲,抖动,最好一笔到底,不能有虚线或双线。匀——线条必须匀称,不能时粗时细,用笔要一致,以求整个画面线条的统一。活——用笔要流畅圆滑,线条要有生气,要表达所画形态的神情和美感。 2、角色的结构 造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构，主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理,具有美感：二是内在的各部分具体的结构，侧重内在结构,如骨骼、关节点及局部的机构,这关系到角色的运动特征与动作表情的设计。 动漫的角色造型有些是取自客观现实中的事物,它们本身的结构可以作为造型的参照在此基础上再进行人为的夸张与变形,添加或减去必要或不必要的元素,如将四足的动物拟人化处理为直立的,同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动漫造型的结构关系的设定就更为重要,因为它无任何一种客观现实的物体的运动规律可循,其结构是设定其运动状态的重要环节。 3、角色的色彩 色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣,最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩,并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。 在古今中外的许多艺术作品中,各种色彩除了用于描绘与表现事物,同时还具有丰富的象征意义。如在中国传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩,白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征。因此，动漫角色造型的色彩设定,需根据动漫的整体美术风格的定位进行统一的考虑。 漫画风格的动漫因造型的高度概括,色彩也较倾向于单纯、明确、符号性强,即每一个角色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制,首先要以主要角色为中心,依次排列,设置其他角色的用色,这样使主、配角色彩层次清晰,观众也一目了然。 装饰风格的色彩运用因素比较复杂,动漫取材不同,反映的地域、民族、历史等内容的不同,会有明显的差别。每一个国家、民族都有自己独特的审美倾向与装饰的色彩风格,从而形成丰富多彩的设色规律。 写实风格的动漫从总体上看,每一个角色的基本设定,是参照人的视觉直觉感受到的自然界中的色彩比较客观地进行归纳来运用的。具体设色要根据每部动画的色彩风格而定。 6.动漫角色设计的视觉风格特征 随着动漫制作手段的多样化,动漫造型设计的特征也更丰富,但从造型设计的根本来看可归纳为漫画和写实两种风格。 1、漫画风格 漫画风格指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现,夸大其某一特征,强调角色的某种性格,是一种幽默有趣的造型艺术形式。娱乐性是动漫艺术的主要特征,也是动漫产生、存在于发展的重要依托。超越自然形态的漫画风格造型设计,可以随心所欲,有很大的张弛度与无穷的表现力。 对于漫画的造型风格,在不同的国家、域和文化的影响下,呈现不同的风格趋势,譬如美国、欧洲、中国、日本的漫画风格差异性导致动漫风格的不同,而每一个艺术家的文化修养和审美情趣、生活经历等也使动画的造型有着个人的风格。
三大构成在平面设计中的应用
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
谈平面设计中视觉审美元素的构建
谈平面设计中视觉审美元素的构建 随着商业社会的发展，平面设计在广告方面的作用逐渐突显出来。越来越精美的平面广告出现在人们的生活中，逐渐影响着人们的视觉审美。本文主要从平面设计中的基本审美元素以及平面设计中视觉审美元素构建的途径进行阐述。 标签：平面设计；视觉审美元素；构建 1.平面设计中的审美元素分析 （1）色彩元素。在平面设计中如果合理地使用色彩元素，不仅能够突出设计的美感，还能通过人们对色觉的敏感度来更好地展示作品中表达的信息。利用色彩的敏感度、饱和度以及色相等方面的变化来展现不同的情感和情绪，从而更好地传达作品中所表达出的信息。[1]因此，在平面设计中需要根据商品的内容、消费者的心理需求、商品的市场定位等来调配设计中的色彩，同时要注意色彩的诱导效果，通过色彩的运用突出商品的特点，促进消费者的购买欲。 （2）文字元素。文字是经过上千年的传承和演化而来的，所以文字不仅是用来传达信息的，其中更蕴含着丰富的内涵。文字是平面设计中非常重要的元素，在平面设计中通过对字体、字形、字体大小以及色彩方面的设计，能够增强作品的视觉冲击力和感染力，满足消费者的审美需求。 （3）图形元素。图形都是由点、线、面构成的，在平面设计中图形元素是设计的基本元素，通过图形的运用，能够打破时间、地域、语言以及民族的限制，从而使设计中展现的信息更容易使人理解。图形的应用不仅能够增添平面设计作品的美感，还能够提高商品的辨识度。 2.平面设计中视觉审美元素的特征分析 （1）具有较强的冲击力。平面设计作品给人的第一印象和视觉感受就称之为冲击力。平面设计中通过色彩的调配，文字、图形等元素的组合，能够提高作品的理解力，为观赏者带来视觉上的冲击。 （2）能够体现秩序美。秩序美在平面设计中具有非常重要的作用，如果平面设计中元素的排列失去规律，那么必然会导致设计作品出现凌乱，难以发挥其视觉冲击力和展现作品要传达的内容，反而会影响观赏者的观赏心情，使其产生排斥心理。所以在平面设计中必须保证各个元素的排列能够遵循一定的规律和顺序，体现出秩序美，从而能够通过作品为观赏者带来愉悦和观赏的欲望。 3.平面设计中视觉审美元素构建的途径分析 （1）构图功能性的发挥。构图功能的发挥对平面设计中的视觉审美元素构建具有非常重要的作用，图片展现的信息更加具体化和形象化。[2]所以有效的
平面设计 概念
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明
[中视,平面设计,元素]简析平面设计中视觉审美元素的构建
简析平面设计中视觉审美元素的构建 计进行相关产品、信息的宣传，相关平面设计人员就必须较好的运用审美元素，通过对审美元素的合理构建进行具体的平面设计，为了保证这一工作的顺利进行，对平面设计中视觉审美元素的构建进行相关研究，就有着很强的现实效用。 一、平面设计中的视觉审美元素构成 平面设计本质上是通过对文字、图形的组合，进行内容描述的一种工序，而在具体的平面设计工作中，其存在着由图像、文字、色彩所组成的视觉审美元素，在下文中笔者将对这三种视觉审美元素进行一一论述。 1.图像 在平面设计的视觉审美元素中，图像是其最主要的构成部分之一，不夸张的说，绝大多数的平面设计都是由图像所组成的。在平面设计的图像构成中，点、线、面是其最基本的构成形式，在具体的平面设计中，图像的使用能够在一定程度上提高相关设计的宣传效果。 2.文字 在平面设计的视觉审美元素中，文字也是其重要构成部分之一，事实上由于汉字是由象形文字发展而来的，这就使得其本身就称得上是一种设计作品。在具体的平面设计中，相关平面设计人员通过对文字字型、颜色等方面的重构，就能够很好地进行具体作品的设计，这种文字的利用能够较好的通过平面设计进行信息传播。 3.色彩 在平面设计的视觉审美元素中，色彩同样是其重要构成部分之一，其能够对平面设计的表现力与感染力带来极大的影响。从科学角度考虑，在人们接触到一幅平面设计作品时，最先引起其注意的一定不是图像与文字，而是色彩，由此可见色彩在平面设计中的重要性。相关平面设计人员在进行设计时，通过色彩的灵活运用，能够将多种情感表现在平面设计之中，这对于平面设计作品信息传播效果的增强，有着极为不俗的效用。 二、平面设计中视觉审美元素的构建 在上文中我们论述了平面设计中视觉审美元素由图像、文字、色彩所构成，在下文中笔者就将结合自身实际工作经验，对平面设计视觉审美元素的构建进行具体论述，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。 1.图像的构建 为了保证平面设计能够发挥较好的信息传播效果，相关设计人员在具体的平面设计工作中，就需要进行较为优秀的图像构建，而在具体的图像构建中，相关设计人员需要从构图的层次感与构图视觉牵引两方面进行具体的图像构建。
视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)
视觉时代文学的图像化及其审美特性(一) 【内容提要】 视觉时代文学的图像化正在成为文学存在的常态，文学在图像文化的冲击下处于被排斥和放逐的处境之中。另一方面是文学主动走向图像化，即成为电视剧，电影等的脚本。但文学作为一种语言的艺术，它的审美特性在于文学中的形象是要靠二度转换的，它必须借助读者的想象和想象力。它为我们创造的是一个内视化的世界，有助于人的精神内省和深度审美，有助于人摆脱感性的沉沦而体验到生命的意义。 【关键词】视觉时代文学图像化审美特性无可置疑，正如许多论者指出的，图像文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位,文化的生产、传播、接受与消费似乎只有靠图像的呈现与传播才能正常运行,比如电影、电视、广告、因特网、卡通、电子游戏等等,它们以不可抗拒的力量充斥着我们的生活。现代传媒艺术的大众草根性、虚拟民主性和对时间空间的超越导致图像文化狂欢时代到来，文学在现代传媒艺术巨大的身影后日益形只影单。文学进入现代传媒的领地是不容易的，在纸媒介、影视媒介和网络媒介组成的泛媒介场之中，现代传媒成为主媒值，而纸媒介反而沦为副媒值。文学的外延被重新审定，文学传媒化意味着纸媒介文学逐渐进入历史的栅栏。曾经独享千年荣耀的文学在新世纪初叶面临巨大的困境，现代传媒艺术则雄视阔步走进当下中国艺术的核心领域。 我们知道，文学作为一种语言艺术,必须诉诸一定的文字符号,其接受者必须具备相应的认知和接受能力，才能达到文学阅读的目的。而且，文学作为文本传播方式，是最不适宜大众接受的。更何况在高度紧张忙碌的市场经济社会中，人们为实现自己的价值而奔波劳顿，每天面对的是大量最便捷、最直接、最普及、最即时性的图像信息的袭击，已无暇去品味唐诗宋词的审美境界，感悟名著的文化底蕴，来陶冶性情。所以，文学的创作与阅读在图像文化时代越来越表现出局限性。相反，图像性内容使观看者超越语言的障碍，直接诉诸人的视觉系统，以可视性、表演性、游戏性直接使观看者参与其中，为现代都市人拓展新的文化空间，比如在众多的图像传媒中，最具影响力的影视艺术会使观众与影视故事共时性存在产生如临其境的幻觉感受，已成为后现代社会中一种最好的休息方式。而且从来没有任何一种艺术能像影视这样呼应着大众的需求与审美反应，也因此让大众广泛地接受。事实上，影视对文学的冲击是致命的。有人说:“凡是没有进入电视的真实世界，凡是没有成为电视所指涉的认同原则，凡是没有经由电视处理的现象与人事，在当代文化的主流趋势里都成为边缘；电视是绝对卓越的权力关系的科技器物。“（1）所以，文学在很大程度上也只能放弃自己的独立性、自主性而沦落为影视的一部分，即影视的脚本。更何况,在影视创作潜存的丰厚的经济利益趋动下,哪一位作家不动心呢?据茂莱研究认为:“一位小说家一旦成功，他能从电影买卖中获得的钱数简直是无限的。今天的小说家所享受的合同待遇会使福克纳，菲茨杰拉德，斯坦贝克和海明威歆羡不已的。我们很难举出哪一个稍有才能的当代作家没有向电影界卖过作品或没有写过电影剧本的。”（2）当然,这是无可厚非的，问题在于文学的影视化就必须完全按照影视逻辑的美学特征进行文学包装，一方面从文本内容上说多为暴力、色情、恐怖、灾难等等；另一方面从艺术表现形式上说，“肤浅的性格刻画，截头去尾的场面结构，跳切式的场面变幻，旨在补充银幕画面的对白，无需花上千百个字便能在一个画面里阐明其主题。”（3）如此包装过的文学已完全被通俗化，甚至庸俗化了。因此，文学在图像文化的冲击下处于被排斥、放逐的处境之中。不仅仅如此，还迫使文学在很大程度上从传统的语言艺术变成了“图像艺术”，大量的文学作品被图说，影视使小说图像化，诗歌、散文TV使散文、诗歌图像化，MTV使歌曲图像化，网络语言使网络文学图像化等等，正如尼古拉米尔佐夫说的：“新的视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化”。（4）在全球化经济发展的大环境里文学被迫进入了一个“看图”时代，纯文学的价值和意义在图像文化的冲击下自然地被消解了。
浅析平面设计中视觉审美元素的构建
浅析平面设计中视觉审美元素的构建 近几年随着社会时代的发展，技术的进步，商业企业的发展与广告的繁盛，从侧面带动了广告平面设计的发展。本文通过平面设计的构想对视觉审美进行分析，总结平面设计中的审美要素。 标签：审美构成；视觉效果；平面设计 一、平面设计的构成要素 一是形状。图形虽然是平面设计中最基础的要素，但是她也有着自己独特的作用。图形讲述的是点，线，面相结合，点是一切图形发展的起点也可以作为他们最终的结尾，可以说，点是整个图形的灵魂。 二是语言。文字是人类文明发展史的重要成果之一，尤其是我们中国的文字更是博大精深，每一个文字都有自己深刻的文化美感和独特的艺术效果。在平面设计中加入文字艺术的渲染，通过文字的含义表达我们的平面思想，同时还将文字进行外观的美化，通过微调文字的形态，颜色让他能更好地与平面设计相结合，通过审美的角度来增加平面设计的整体美感和可欣赏性。 三是色彩。色彩的使用得当可以渲染气氛，美化外在表现形式，形成一种无形的效果，感染大众，让平面设计更加具有感染力，使得图形还有文字的表达更加呼应平面设计的内涵，发挥平面设计的最大效果，让平面设计更具魅力，直击大众心灵深处，展现更具韵味的平面设计情感。 二、对设计要素的审美要求 （一）整体有序性 平面设计要保持一定的秩序，要有统一的整体统一的形象，保证整体的一致性。要通过一定的秩序展现平面设计的平衡美感，协调有序的平面设计也更容易被大众所接受，让人看着更加舒服，同时也会更好地传递平面设计，所要传递的设计内涵，与大众的审美视觉效果产生更好的呼应。 （二）艺术设计的大众缘 平面设计的价值意义在于它能否被大众所接受，大众的评价代表着平面设计所带来的经济效益，所以我们在线上平面广告设计的时候，一定要想到大众这个因素，要保装自己的设计经得住市场的考验，能够得到普遍客户的认同，这样才能真正实现，平面广告设计的意义。 （三）视觉冲击力