周杰伦介绍

从《Jay》到《魔杰座》——

周杰伦这八年有变化吗？

2000年底，我在大街上闲逛，听到音像店里在播一首非常特别的歌，用力听一会儿，才能依稀听到?马儿有些瘦?之类。店主递过来一张CD，推荐道：?这个新人唱R&B很不错。?CD封面上的卷发年轻人叫周杰伦，看起来悠闲自在。可能当时周杰伦也猜不到，从此自己的?星途?会如此顺畅。

自推出首张专辑《Jay》以来，周杰伦?雷打不动?地坚持每年出一张专辑，细数下来，至今已有9张完整大碟。还记得去年底一次唱K，同伴点了一首《牛仔很忙》来暖场。看MTV上扶着帽子摇摆歌唱的周杰伦，我忽然心生笑意：这小子总算变形了。之前那张《依然范特西》给人一种错觉，让人怀疑下回会不会来一张《依然Jay》或《依然七里香》。幸好，这种恶作剧式的猜想没有应验。

《我很忙》与大部分歌迷的心态转换比较对应。想当年听《Jay》的时候，还是个喜欢打篮球?斗牛?的少年，如今却融入到忙碌的人海之中，连从头到尾听一张碟的时间都没有。所以，《我很忙》留给歌迷的深刻印象也只剩下一首《青花瓷》，而不像以前一样，整张专辑都能被一路唱下来。

时间一晃又是一年，周杰伦似乎上了变形的瘾，这回竟成了一名?龙战骑士?。看全新大碟《魔杰座》的封面，?网游角色?版的周杰伦俯视凝思的样子，还真有点雷人。封面造型是变了，那内容呢？虽然现在感觉越来越忙了，但我还是耐着性子把整张专辑来回听了几遍，发现除了主打歌《稻香》算一个亮点之外，其他曲目实在一般。

《稻香》的词曲均由周杰伦原创，细听下来感觉主题励志，叙述坦诚，细节怀旧。配乐中夹杂的蟋蟀声、孩子笑声充满了田园回忆风格，更如《爷爷泡的茶》般脍炙人口。?回家吧，回到最初的美好?直达人心，有一种?我想带你回我的外婆家，一起看着日落，一直到我们都睡着?的味道。?笑一个吧，功成名就不是目的，让自己快乐快乐这才叫做意义?还有一点许三多的感觉。据说谈到这首歌的意义时，周杰伦说：?毕竟我也30岁了，趁现在还有影响力，想多为社会出心力。?在不平静的2008年，在?金融海啸?席卷而来之时，用一首呼唤乐观、回归美好的《稻香》?为社会出力?，确实无可非议。

其他的歌真的那么遭吗？本来还想在?中国风?的《兰亭序》里找到一点类似《青花瓷》的惊喜，但听下来的感觉却像是《东风破》、《发如雪》和《菊花台》?打散?之后重新组合起来的，没有一点打动人的力量。《乔克叔叔》属于周杰伦常用的?西洋风?曲目，但由于作词不是方文山，听起来没有想象力上的刺激感，更不能超越《印地安老斑鸠》、《威廉古堡》等的丰富层次感。《说好的幸福呢》属于周杰伦每次都会打出的?伤感牌?，?离开时的不快乐，你用卡片手写着?这样渲染分手情节的歌词敲打着一根根忧伤的神经，让人一次次想起《黑色幽默》、《开不了口》。

一位朋友提起《魔杰座》，直接用?很烂?来形容，但几天后她却说自己想在网上买《魔杰座》。既然觉得不好，为什么还要买呢？原因很简单，以前周杰伦的专辑她都有，这次想买，也是出于习惯。

或许，周杰伦真的已经成为一些人的习惯。正如我在谈论新专辑的时候，总会不自觉地拿他的老歌来对比。周杰伦似乎也习惯于每次都拿出一点怀旧和童真，拿出一点?中国风?和?西洋风?，再唱一两首伤感情歌。《魔杰座》也不例外，只是它对之前的作品少有超越罢了。回顾这8年，周杰伦推出的一张张专辑风格变化并不太大，变化的，只是歌迷的心态。

这几日看到关于周杰伦的一篇报道，杰伦说：?如果有一天，有人不在喜欢我的歌了，我将退居幕后。?看到这样的文字，像我这样偏爱JAY音乐的同学们，多少都有些伤感，也不禁感叹，岁月的流逝，

时代的变迁带来的种种遗憾和无奈，JAY之殇汇入这条音乐河流里，也是音乐之殇，再经典的音乐，再风华的岁月也总有一天，只能化作别样的音符沉淀在某个心上、某一个角落。

我不是那种很疯狂的FANS，去追逐着JAY的每一个足迹，每一篇报道，每一次演唱会，会因为他得了这样，那样的奖而激动不已，也不会因为有过一次近距离的接触而感动的潸然落泪。可不可否认的是，10几年了一直偏爱着杰伦的音乐，从《JAY》到《惊叹号》，每一次专辑出来伊始，我都会像如获珍宝一样，拿着专辑，到一个安静的角落，带上耳机细细凝听，甚至是好几天连续不断的?咀嚼不停?。

一、与JAY音乐有关的初中时代（2000-2003）

2000年，杰伦第一张专辑《JAY》面世，那还是一个流行用磁带录音机的年代，在后来的几年里又兴起CD机，当然有一部MP3和MP4对于很多年轻人来说，还是一件很奢侈的事情，那一年手机还都只是用来打电话的。

我是无意间在电视上看到杰伦的《龙卷风》MV，如果我没记错，在之前，第一次静静的看完这样的MV，别样的旋律，另类的歌词，那一刻死死的把我凝固了，那一年我才14岁，哈哈，现在都奔三了。感觉这就像是一种符号，印证着一个小小青年开始有所思绪，开始有种憧憬，开始有种莫名的情怀，对音乐？对感情？对生活？大概都有吧。

哎呀，那时候谁流行了，我们都会和同学沟通和分享，兴奋的和同学们数落着，那个歌曲怎么样，他是谁唱的。诚然，我确实不知，那首《龙卷风》是杰伦唱的，到了学校，你一句，我一句，才知道，原来是周杰伦啊，看完MV我就学会了一句，记得在我那位胖胖的同桌面前哼起：?我不能在想，我不能在想，我不，我不，我不能......?同桌那一句回答，简直让我感觉到秋风扫落叶的悲凉，同桌说：?唱不出来，就不要唱了，?我说：?人家就是这样的节奏好不好。?

是的，那时候喜欢他的歌人是一种潮流，不喜欢的人也是一种潮流，至今谁能道明，就是这样唱不清的歌词里，却开拓一个音乐上的新时代，后来我才知道的R&B风格，现在回想起来，这也是具备一个鲜明的时代特征的。

自打杰伦第二张专辑《范特西》问市，一首《双截棍》让杰伦红遍大江南北，那一个耍着双截棍，酷似李小龙的小伙子，带着鸭舌帽不露出眼睛的杰伦，深深的印在了每一个人的脑海里。如果那一年网络像今天这样流行，我估计《双截棍》也会像《最炫名族风》一样成为中国的神曲，迅速传遍全球，只

是那个时代就是那个时代。《开不了口》也让很多情窦初开的年轻人开始开口了，《简单爱》成了很多小情侣最初的感动。

第三张专辑《八度空间》和《范特西》有很多相似的地方，我把它看作是一种延续，记得那年数字语言成为一种流行，像什么5201314，一时间那用来暗送秋波的纸条上，就多了这样一种特殊的《暗号》，那一年我也有了场青涩之恋，那还是一个当你说出?约她一起出去买衣服或者一起去爬山，她就会脸

红?的年代，当然了，大部分的情况下还只是这样的。那一年赶上中考，所以后来很多事情都放下，一心想着学习，包括这场青涩之恋。现在回想起来，感动和遗憾都像那一天，她能记住你的生日，并且准备在校园广播上为了点的那一首《暗号》却又因广播出了问题没法播放一样，都是美的。

不过，话说回来，这在当时我的认为的确是一种遗憾，你很单纯，你只知道，不应该谈恋爱，你只知道要好好学习，因为大人和老师都这样讲的。我的故事没那么童话，可童话也是真实存在的，我身边到真有几对，一对是从初中到高中到工作一直在一起，中间有些波折，但今年也结婚了；一对是高中毕业后男方去当兵，女方一直等待，到去年也结婚了；一对是从高中到大学到工作都在一起，今年也打算结婚。以至于后来到了高中的时候特别爱唱那首《回到过去》。可在这里要告诫可能会看到这篇文章的学生们，至少初中高中来说，谈恋爱是会影响学业的，有些东西可以去尝试，到要懂得控制。扯得远了，下面继续回到JAY。

二、与JAY音乐有关的高中时代（2003-2006）

2003杰伦第四张专辑《叶惠美》出来的时候，我已经上高中了，这张专辑里杰伦做了一个改变，而这种尝试也开拓了中国流行音乐史上另一条先河-中国风。一曲《东风破》，谁在用琵琶弹奏，诗一样的歌词加上中国传统元素，复古的风格引起了很多中老年人的喜爱，就连我们年级主任也时不时的在课堂上跨谈一番。同年还有一部电影上映，名字有点扯《寻找周杰伦》，内容更扯，直到看到最后才看到杰伦的身影，不过里面两首主题曲《轨迹》、《断了的弦》还是蛮好听的。

杰伦的歌其实有点难唱的，特别是快歌，因为他不是那种朗朗上口的歌曲，而是节奏抑扬顿挫，此起彼伏，再加上说唱部分也较多，所以到了高中以后你会发现那些能够RAP几句的人都挺潮的，也很有范儿的。有一次，一个叫流星的家伙，正好在走廊上碰到，发现他一边甩手，一边唱着：?你说你说，分数怎么停留，一直在停留，为什么我女朋友场外加油，你却让我出糗。?当时真有种想打他的冲动，哈哈，不过，这在当时确实让很多人羡慕的。

那个时候，大概接触的人喜欢JAY的人多了，发现这里面还会有细分，有些人特别喜欢那种很热的歌曲，以这张专辑为例，比如《东风破》、《晴天》、《三年二班》，有些人喜欢《以父之名》、《双

刀》这样的快歌，也有些人喜欢《你听得到》、《他的睫毛》、《梯田》这样的相对偏门但却感觉越听越有味的歌曲，我就属于这第三类。

从第五张专辑《七里香》出来的时候，就感觉到杰伦很忙了，各种代言，各种广告歌曲，那时候起很多人会经常听到一种声音，杰伦江南才尽了。我们不妨用更客观的角度来看，制片公司总是要赚钱的，尤其是中国这种盗版横行的音乐市场，专辑的附加值当然是被提升的越大越好，也许杰伦有他的无奈，但合约在那里，唱片公司争取更大的利益也是事实，但这些商业因素消费了歌迷的认知度和积极性也是事实。

也恰好是这一年，不少同学开始有了手机，嗯，接受彩信的算是高级的了，感觉移动公司市场敏感度还是颇高的，找杰伦主打的《我的地盘》作为广告歌曲，算是真正开拓了动感地带在大学校园的市场。那时候手机店开始在国内盛行，到处可以听到杰伦的歌曲。网络游戏也很盛行哦，通宵打CS的有木有，网吧包夜打泡泡堂的有木有，传奇里群殴的有木有。

或许是杰伦，也或许是唱片公司的意识，也或许是这一年杰伦第一部接拍的电影《头文字D》取得了很大的成绩，第六张专辑《十一月的萧邦》取消了更多的广告歌曲，也是第一次专辑推迟到11月才出来，整张专辑质量还是不错的，打消了很多人认为杰伦才尽的念头。这一年杰伦更忙了，当然成绩也是相当的不错，专辑，电影，演唱会都收效甚佳。我感觉这一年应该才算是杰伦真正意义上的跨时代，从这一年后，细心的朋友会发现，杰伦在造型上也有了很大的改变，事业的方向上也开始把影视作为一个重点。唉，影视上我还是不想讲太多，还是回到专辑上吧。

一首《发如雪》再一次把中国风掀至高潮，悠然的旋律，婉转的曲调融入R&B风格，大爱啊，不得不感慨杰伦的音乐才华，听着这样的歌仿佛感受到古人的归来，披着蓑衣，绵绵细雨下，唱尽多少风雪。在手机刚在年轻人手里流行的时候，一首《浪漫手机》捕捉了谁的心绪，你可以说它引领了一种潮流，也可以说它更随了一个时代，总之它与你生活的那个年代是息息相关的。

三、与JAY音乐有关的打工时代（2006-2011）

高中毕业后便放弃了去上大学，出来工作了，这时候的心境已完全不一样了，因为至少高中时代，你还有个坚定的目标。而开始工作后，你是迷茫的，面对社会你虽冲满各种期待，但也深知你将面对更多的挫败。

2006年《依然范特西》上市时，我已经在外务工一个月，在这之前我记得我跑遍了当地很多地方，最后才在一家音像店找到。呵呵，不夸张的讲，那时候JAY的专辑真的成了我一个很大的期待和慰藉，我感觉听着它的音乐才会有归宿感，这大概也是刚外出打工的孩子比较恋家的原因吧。

很长一段时间里，我还是乐意用我的CD机听音乐，虽然当时MP3，手机神马的都已经很流行了，只是他们给人的感觉就是不踏实，没质感，这只是当时的想法。可当有一天CD机莫名其妙的坏掉了，而到网络上随处便可下载海量音乐，你随身携带的手机上皆可以拷入音乐的时候；当你住所也不稳定，到处漂泊的时候，你会想着带着那略显笨重的CD机四处奔跑嘛？噢，NO。

《千里之外》到是蛮贴切的，那时我正好在离家千里之外打工了，我不知道JAY是否是因为母亲的原因才和费玉清合唱的，但JAY到是曾经说过，妈妈很喜欢费玉清的歌哦。那一首《听妈妈的话》也时不时的挠动我心，想起离开家那一天，母气的挥手告别和一些叮嘱牢骚，现在你听这首歌的时候，你会感觉歌声是那么的亲切。

只身在外，没有了同学的交流，身边能找到的喜欢JAY的人也少了，你唱的好，也无处装B了，那些优美的歌词也不能用来像女同学表白了，哎，JAY音乐自热而然的也成了一种独自的精神财富。

四、与JAY音乐有关的感想篇

后面几张专辑，大致的印象都差不多，2007年《我很忙》、2008年《魔杰座》、2010年《跨时代》、2011年《惊叹号》，主题都很鲜明，风格依旧，制作场面也越来越宏大，只是属于的JAY的真正时代已经不在，歌曲已经不能引起更多人的共鸣，因为听歌人的生活状态，思想都在发生变化，对于杰伦来说，后面的专辑更多也就是一种坚持，而对于歌迷来说更多的也只是一种坚持，坚持一种熟悉的风格，已经习惯了的味道，可以这样的歌迷又有多少呢？

当有一天，你在KTV里唱着曾经感动你多少次的《心雨》时，几位90后发出调侃的声音，还在唱杰伦啊，杰伦过时了，现在都流行谁谁谁了，也许你不会动摇你的坚持，但多少在心里暗暗发出?廉颇老矣?的感慨，是的，现如今就是一个对流行音乐快速消费的时代，杰伦的JAY音乐坚持到现在已经是让很多人心生敬畏了。

在这条音乐长河里，杰伦用自己的音乐风格溅起了一道美丽的浪花，开创了中国式R&B，中国风这两条支流，我相信在这条音乐历史的长河里，这两种音乐支流也依旧会源远流长，但人们不会忘记这个曾经陪伴你度过多少青春岁月的JAY音乐，不会忘记曾经JAY音乐带给你的精彩和感动。

从杰伦自身讲，个人感觉前几张专辑，还是单纯的按照自己方式的做着自己喜欢的音乐，那种味道是不一样的。那个曾经腼腆还带有一些羞涩的音乐男孩也和你们喜欢他的每一个一样成长为一个大男人，当你走的越远爬的越高，所肩负的责任也越大，所谓唱而优则演，或许也有着不少的无奈，这里面杰伦背负的太多，不是嘛？杰伦不是超人，《超人不会飞》里写出杰伦的很多考虑，我们就讲最简单一点，当你的公司里有那么多人都靠着你的时候，你的坚持还会那么单纯嘛？

从音乐的角度来说，退居幕后也未尝不可，这个时代本来就是一代新人换旧人，需要的也就是要长江后浪推前浪。当然了，JAY的音乐之路还未停止了，还是期待杰伦的更多音乐作品哦，要知道还会有不少人支持你哦。

当寂寞无法逃避时，最好的方法，就是享受寂寞。当爱情最终灭绝于时间里，最好的纪念，便是享受《夜曲》。百度一下?小夜曲?，可以知道夜曲本身是一种黄昏或夜间在室外独唱或独奏的歌曲或乐曲,其音乐情绪缠绵委婉。而JAY的《夜曲》着实让人佩服，用最现代的声音与节奏却可以让人完全沦陷在古典的情怀中。碎碎的叨念，丝丝的哼吟，仿佛落魄失魂的耳语者，又如同经历颇多的老者，风霜写在脸上，孤独印在心中，他在等着谁？思念是一股暖流，也可能是一座冰山，翻过那一座冰山，原以为奔跑的速度可以让自己的身体迸发出热量，但却是徒劳。也许，只有放慢脚步，任凭冷风呼啸，才可以让自己冷静。也许，只有夜行的绅士才可以做伴寂寥。那山角的钢琴，没有人弹奏，却发出流动的颤音，他的手，没有动，却可以让山谷回荡最绝唱的哀鸣。过客，是一种经历，失去，也是一份收获。都说周杰伦的歌是一首诗，是一种特效药，陶醉了你我，治愈了伤口，再来一杯酒，嗯，这，就是人生。

周杰伦的歌主要以中国风的歌曲赏析会更见其音乐的可听性

来首新专辑的《兰亭序》吧

1.兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎

忙不迭千年碑易拓却难拓你的美真迹绝真心能给谁

牧笛横吹黄酒小菜有几碟夕阳余晖如你的羞怯似醉

摹本易写而墨香不退与你同留余味

一行朱砂到底圈了谁

无关风月我题序等你回悬笔一撅那岸边浪千迭

情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解

2.弹指岁月倾城顷刻间湮灭青石板街回眸一笑你婉约

恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉而深闺徒留胭脂味

人雁南飞转身一瞥你噙泪掬一把月手揽回忆怎么睡

又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼

若花怨蝶你会怨着谁

无关风月我题序等你回悬笔一撅那岸边浪千迭

情字何解怎落笔都不对而我独缺你一生的了解

无关风月我题序等你回手书无愧无惧人间是非

雨打蕉叶又潇潇了几夜我等春雷来提醒你爱谁

【兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美真迹绝

真心能给谁】

以书法的行书行云流水.描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态..再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟..最后暗喻王羲之的年代东晋.正是王室南迁落魄之际.徒留佳人在北方.. 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？

【无关风月我题序等你回悬笔一撅那岸边浪千迭】

虽说无关风月..我题序等你回..但是当手中悬笔欲落款之际..心中激荡的思绪却也不免如岸边千迭的浪~ 而爱情何解..怎麼落笔都不对..若不是真的谈过一回恋爱..恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!

【掬一把月手揽回忆怎么睡】

长天净..绛河清浅..皓月婵娟..思绵绵..夜永对景..那堪屈指暗想从前..

【雨打蕉叶又潇潇了几夜我等春雷来提醒你爱谁.....】

红了樱桃..绿了芭蕉....风又飘飘..雨又潇潇爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？【又怎么会心事密缝绣花鞋针针怨怼】

我心中有愤恨万千，只因为没有你心事如那正在缝制的绣花鞋，每一针，都是我的怨我的无奈。【若花怨蝶你会怨着谁】

这是最动人心的一句，类比可想，那花怨蝶太早飞去不再回来，那你心中是否在怨我呢？

1、夜曲（这首歌有点伤感，怀念恋人的那种感情让人感动，虽然这首歌我听了不知多少次了，我还是觉

得他是Jay最最好的歌之一）

2、七里香（初听这首歌好像回到初恋时的味道，这首歌的歌词写得非常好，什么你的脸像番茄，七里

香的名字很好听这些歌词，是我在别的地方没听到过的，这首歌我从2004年一直听到现在，我还是没

听厌，让人百听不厌）

3、发如雪（这首歌的歌词精美，曲子也动听）

4、千里之外（费玉清和周董合唱得一首歌，怎么说这首歌了，虽然这首歌好听是好听，不过我还是喜

欢听Jay一个人唱，我不太喜欢别人跟Jay合唱的那种感觉。）

5、简单爱（很简单的一首歌，曲子很轻快，让人很轻松，歌词也很易懂，让人随便就可以哼出两句，

我就喜欢这种简简单单的感觉，有的歌手歌曲太过复杂，反而不好听）

6、白色风车（不知为什么我特别喜欢听Jay唱这首歌，曲风不伤感，也不愉快，可是就是喜欢这种感

觉，特别是Jay唱道?我不懂你说什么，反正我.....?)

7、飘移（这首歌是《头文字D》的主题曲，在《头文字D》中Jay是一名赛车手，而这首歌更是表现

了赛车时的快速，很贴切，曲风我觉得虽然比不上霍元甲，但也颇有气势）

8、霍元甲（这首歌有一段有京剧味道，这是Jay很独特的尝试，只有有个性的Jay才会想得出来，听了这首歌让人耳目一新，马上会联想到打架时的威风）

9、夜的第七章（不知怎么说这首歌了，很神秘的感觉，不管是歌词还是曲风都是我听其他歌从来没有过的，这首歌我听了大约50次就听厌了）

10、半岛铁盒（这首歌我实在太喜欢了，有人不理解我为什么这么喜欢这首歌，我也不知道，总之我喜欢听这种曲子，到现在我还是没有听厌这首歌，Jay的很多歌我到现在还没听厌）

11、本草纲目（不得不说Jay真得是天才，这句话总体的说明他的歌曲一般的人都作不出来，?蹲小僵尸?这种风格谁能想到？）

12、忍者（知道我听这首歌第一次有什么感觉吗？就是想笑，我首歌的歌词实在有意思，里面还有一句日文，发觉一个问题，Jay很喜欢在歌曲里面混入一些新奇的东西）

13、心雨（很抒情的歌，表达了自己喜欢一个人，那个人却不知道的悲哀，很喜欢听前面的一句?上梢的月牙白色的竹篱笆?，很有感觉）

14、外婆（一句话?不得不说Jay真得是天才?，我想Jay的外婆一定幸福死了）

15、爱在西元前（有很多人认为这首歌不好听，其实我就喜欢Jay唱这首歌的风格，和半岛铁盒一样~）

16、我的地盘（无语能比的兴奋，这首歌简直就是精品，而这歌词完全就表达了的Jay自己的心声?在我的地盘这你就得听我的把音乐收割用听觉找快乐开始在雕刻我个人的特色未来难预测坚持当下的选择?）

17、黑色毛衣（很抒情的歌，和听心雨那首歌的感觉差不多，真得很佩服Jay怎么可以写说这么好的歌，这首歌我到现在还是没听厌）

18、珊瑚海（说实在，这首歌写得不错，不过我不太喜欢那个女的嗓音，总觉得配不上Jay的嗓音）

19、以父为名（歌曲前面的那一段，好神秘的感觉，好好听！只要听过这首歌的人如果说这首歌不好听，那真是一点欣赏水平也没有）

20、东风破（好听！！总觉得和发如雪的感觉有点像，其实曲子完全不像，但是不知为什么会有这种感觉）

1. 周杰伦音乐分析

B的全名是Rhythm & Blues，翻译为?节奏布鲁斯?。R&B最早起源于?BLUES?，所谓?黑人的流行音乐?，Billboard杂志曾特别声明，R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和Rap都来自R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。

1.2第一个R&B

中国，第一个引进R&B的是陶喆。

1.3方文山

众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。

而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。?同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。?[3] 周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能?琅琅上口?。比如《龙拳》里一段：

以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重

再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段：

祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面

经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延

拼凑字词仿佛成了方文山的嗜好，这种方式给了读者无限的FATASY的乐趣：延绵不绝的浪漫风光，古代文明的无尽遐想，同样给予了现在生活在E时代里的人贴近心扉质朴的感受以及积极乐观的想象空间，可谓难得。也从某个角度来说给了如今?不求甚解?且喜欢猎奇的青年一代一种盲目的崇拜。对于给予自己新奇感和自由感的人，一般都很受爱戴。?哦，请在今天给我们花丛中的欢乐；请不要让我们思考得太远……让我们留在这里，在这一年中最有生机的春天。? [4]也许这是青少年喜欢甚至狂爱JAY的理由之一——也是偶像崇拜的理由之一。

有人说方文山所作之词无实际意义，而且有?口水诗?之嫌。并且一群先锋诗人也群起而攻之，说他败坏诗风：

?时下最火的周杰伦的歌也被指无实际意义。北村认为：我们现在流传的很多音乐，里面所表达的主题非常空洞，毫无价值，只有刺激，没有心灵的原始感动。我曾经听过周杰伦一首歌，前面几句听起来好像是怎么该，怎么该，后来考察了一下，它实际是客家话里的干什么，干什么。有哼哼哈嘿，是很符号化的，没有实际意义。无论是摇滚乐还是流行歌曲，歌词是很重要的，歌词是抒情的主体，对歌词的感受才是感动的重要源泉，否则旋律将成为无根之草。?[5]

的确，在有些词里面，所反映的情感有些夸张，不过还是可以理解，因为这些词基本反映了歌手的心情。例如《七里香》中一段：

雨下整夜我的爱溢出就像雨水院子落叶跟我的思念厚厚一叠几句是非也无法将我的热情冷却你出现在我诗的每一页

我曾经听到过无数的人怒斥周杰伦，说他吐字不清，歌词乱搞，哼哼哼哼……这种RAP在国外早已被广泛承认，并一直被人们所喜爱——可中西方文化毕竟不同，实话说，有些词不查BAIDU是不会听懂的：

不知不觉你已经离开我不知不觉我跟了这节奏后知后觉又过了一个秋后知后觉知后觉

这里的?不知不觉?和?后知后觉?几乎听不出来有什么分别，同样，在《同一种调调》里，复杂的读音就更难辩了：

那骄傲才不会寂寞的很无聊书框的城堡像欧洲情调对著这张海报我们在远距离欣赏与微笑沉默无法伪造我们同一种调调不关心天气预报因为那无关紧要……

其实在主旋律和前文间还有那么几句RAP，可是谁也不可能听的出?下面开始……?这一段。

他们倒是奇怪的很：为什么那么多人都被这个年轻人那么快吸引住了呢？很可能是因为现在的人想从音乐当中释放自己的压抑，找到精神寄托，古典乐曲毕竟只对少数人起作用，而对于大多数人来说，需要一种通俗易懂，又不被学者广泛承认，有特点，有风格，轻快，有节奏感，这正是JAY。

不过作为一个流行歌手，作为一首流行歌曲的词作者，所作成的词能像这样的能有几个？再说先锋诗人一派既然看不惯，满可以拿出作品，堂堂正正较量一次，世人自有公断——为何只是怒斥？如果歌词内全是哲理诗篇，干脆去读《叔本华精选集》罢了，这样也达不到音乐真正的效果。世人自认不甘，却又不才，只会怨天尤人。?如今，能做英雄的往往被想做英雄却做不了英雄的人踩在脚下。?[6]这样的例子多的不可记数，?尔曹身与名俱灭,不废长江万古流?，?评论者往往被人忘却，而文学作品将被世人铭记。?[7]

有人说在JAY的音乐里，所有的?人?的形象逐渐变大，而传统的?国家??民族?概念却逐渐淡化，这与审美观念有关，其实，永恒的主题还是人自己：

?在审美对象上，存在着空间恐惧的中国人自认自己在宇宙中是渺小的，因此人与自然的关系是永恒的主题，人们在作品反映的大自然中寻找自我；而西方人相信?人是万物之灵?，人是艺术的永恒主题。在审美理想上，中国人追求的和谐是内容美方面的，或为人与社会的统一：克制、中庸；或为人与自然的统一：空灵、淡泊。西方人谈论的和谐是形式美的精致，在内容上大抵是主人公与世俗的矛盾冲突。中国人讲意境，西方人讲形象；西方人讲典型，中国人讲中庸；淋漓尽致的高潮是西方艺术追求的目标，藏而不露的含蓄是中国艺术的上品；西方人的革新在离经叛道，中国人的创意是厚道宗经。有趣的是我们一面表示要弘扬民族文化，一面却用诸如形象、典型、高潮、色彩丰富等等西方的眼光审查中国作品，有些被认为缺乏个性，有些则被评为单调，等等。在这批评尺度的影响下，我们正在渐渐地失去自己的品味而愈来愈向西方标准^-^拢了。?[8]

民族性到底应不应该颂扬？答案是肯定的，民族的文化是重要的，但我们往往忘记了自身的存在，当我们望着十几亿的中国人时，容易丢失自我——我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。我们在周杰伦的音乐中，确实能发现自我的潜力。?读完它，然后扔掉它吧。?[9]我们在研究美学时，不能不考虑精神领域的出发点。同理，我们在讨论周杰伦和他的音乐的问题时，也要从这方面来权衡。?辩证思维使中国人早就懂得事物发展的不间断性和对立事物的相互转化关系。但这亦给我们的思维带来了不可知论和折衷性的色彩，汉语的非节奏性和四声变化，这一切给中国传统音乐带来了散文化的特征。? [10]我们要回归自然，重新找寻失去的梦想，找寻自己的闪光点，而不要盲目模仿。

?不光现代主义是这样，一切先锋性的思想似乎都难以逃出被转化的宿命。这是因为，先锋往往意味着对既有秩序的冲决，但一种决绝的态度，不仅会使秩序也会使破坏者自身陷入虚无枣所以，彻底的革命总是迎向虚无，迎向一切秩序的否决，迎向一切可能性，或者说，绝对意义上的革命就是绝对的自由，而非其他，一旦革命无力承受如此之?轻?，它就会发生内在的转向，既改其革命的初衷，又对其所欲革除之秩序分外地迷恋起来，从中发现了自己的归宿。?[11]

可以说，现代的教育体系不允许个体的迅速发展，在未来20年内，?共性?社会还是要持续很长时间的。所以，周杰伦和他的音乐出现了，给了我们一点珍贵的慰藉。

结语：

?想象力是知识进化的源泉，想象力可以概括世界之一切，它是推动进步的。因此，爱因斯坦下了一个断语：‘想象力比知识更重要’。?[12]也许森林中的家园对我们来说久违了很久了，在此建议大家，常找找那片森林，在狭窄的社会里找到一条属于自己的路。

附记：

近日，《蜗牛》的入选?爱国主义歌曲?引起了一场争论，我认为，《蜗牛》的入选代表着一个新时代的开始：

?推荐者认为非常有教育意义的歌曲和影视作品，到了青少年这里却往往显得?曲高和寡?，无法达到理想的教育效果。反过来，青少年非常喜爱的歌曲和影视作品，却难入推荐者的?法眼?，难

登?爱国主义?的大雅之堂，以至于爱国主义教育与接受教育的青少年之间，总是隔着一层皮，难以

发挥真正的作用。? [13]

在2005年中，周杰伦也许会消失，也许会更红——但我们要清楚，我们喜欢的不只是音乐——而是一直在找寻那条属于自己的路。

参考文献:

[1] 引自海顿斯坦所著《家》，海顿斯坦(1859—1940)，瑞典近代著名抒情诗人和小说家

[2] 参考《R&B发展史》，P1

[3] 引自陈谷川《周杰伦不能没有方文山》，《南方都市报》

[4] 引自弗罗斯特（1874-1963）《春天里的祈祷》

[5] 引自《中国先锋诗人黄山论剑：周杰伦唱的啥玩意》，《青岛早报》

[6] 引自《WYB随笔集》，P4

[7] 引自《博尔赫斯谈话录》

[8] 引自林华《中国与西方传统音乐的创作思维比较》，4-2，《两种不同的审美体系》

[9] 引自《纪德精选集》

[10] 引自林华《中国与西方传统音乐的创作思维比较》，4-2，《两种不同的审美体系》

[11] 引自丁纪《先锋是最容易模仿的》

[12] 引自梁江《想象力比知识更重要——美术教育三题》

[13] 引自《周杰伦歌曲入选爱国主义曲目具现实意义》，《现代快报》

参考资料：https://www.360docs.net/doc/2f10078792.html,/cgi-bin/bbs/show/content?groupid=10185&messageid=15914&titlepage=0

很多人奇怪为什么一个话都讲不清楚、成天戴着顶鸭舌帽的人能让那么多人为之疯狂，但对于年轻人来说，周杰伦不出名才让人奇怪，因为他那不知道到底是真实的还是包装出来的形象，简直就是现代年轻一族的梦中自己——害羞内向，却造就一种超酷的感觉；拥有让人艳羡的旷世才华，但低调而不嚣张；内心张扬自我，却为人平和……

这种种一切，都似乎是应这个时代特征而生，正是现在的学生们所渴望——几乎每个男生都在幻想自己成为这样的人，几乎每个女生都在幻想自己找到这样的男朋友。

所以，周杰伦想不红都难；所以，

一个78年出生的人，却成为了80

年代的代名词；所以，当年吴宗宪费尽心思将他包装出来，现在却无人能掩盖其锋芒，更别说取代他的地位。

中国移动、百事可乐、松下，众多大品牌邀请他成为代言人，而那些广告语简直就是为他写的：?我的地盘听我的?、?突破渴望?、?不走寻常路?等等等等，似乎除了他，再也找不到另外一个更能将其阐述得淋漓尽致的人。想想另一个78年出生的女生——孙燕姿，那舍我其谁的才气，一切自己安排的个性，以及?年轻无极限?的心态，你就会明白：张扬、自我的个性，是这一男一女成为小天王、小天后的深层次原因。

70年代中期以前出生的人都对周杰伦的歌不感兴趣，认为含糊不清，满嘴大舌头；旋律平淡，不**不抒情；歌词乱七八糟，不知所云。但其实，这些正是周杰伦吸引人的地方。大舌头？那叫饶舌，看看大洋彼岸的欧美，流行音乐的排行榜，永远港台的快速文化让他们也追求快节奏；他们不想让自己的心随着音乐一上一下，他们就想跟旋律哼哼哈哈；他们有自己的想法，不想听别人在耳朵旁边循循诱导，拖沓的说教是他们最讨厌的；他们喜欢有创意的东西，不喜欢一成不变的老套。所以，周杰伦歌曲中那没节奏感的音乐却有节奏的叩打着他们的心灵，那不按常规却尽现文字之美的歌词钻进了他们的脑袋，他们能不喜欢吗？

从《爱在西元前》的上古异域风情，到《东风破》的近代中国风韵；从《双截棍》的极度自我，到《最后的战役》的无尽悲伤??从《将军》的咄咄逼人，到《爸，我回来了》的苦苦哀求；从《七里香》甜甜蜜蜜的初恋记忆，到《龙卷风》轰轰烈烈的爱情哲学；从《世界末日》的颓废也是另一种美?，到《蜗牛》的?小小的天有大大的梦想?；……周杰伦的音乐才华确实让人惊叹，让人仰慕，让人不相信这是一个二十多岁的人。

他和另外一个十棍子都打出一句话来的鬼才方文山简直就是绝配，两个人一个弄曲，一个玩词，将中国流行音乐搅得翻天覆地，唱片热销，奖项似乎就是为他们设臵的，同时代的音乐人只是成为注脚。不要怀疑他们能否成为经典，因为那是必然的！虽然现在快餐时代的残酷性让人的记忆力下降，但当80年代、90年代出生的人掌握话语权后，他们就会把他们的偶像当成主流文化的标志，就像60年代的人追忆罗文，70年代的人怀念BYOND一样。抓住一代人的心理、影响一个时代的人群的流行符号是不可

能成为流星的，他必然会成为一种经典，成为一个永恒！也许会有更卓越的人出现，取代了他，或者下一代的观念改变了，追求别的梦想，但十年、二十年过去后，人们在回顾自己成长过程的时候，学者在点评历史的时候，就会想起，曾经有一个人的歌改变了华语音乐。

有一次看一个电视节目，林依伦说听周杰伦歌的人不见得就明白了歌词，记住了歌词。同为嘉宾的高晓松说：?那是你不明白，你没记住，告诉你，我去听过周杰伦的演唱会，全场几万人，跟着周杰伦唱《双截棍》，从头到尾，一个字不落，你说人家没记住？不要以为你没记住就认为人家也没有。?作为主持人的马东说：依伦，你可能不服，可能心里委屈，但我想对你说，你被淘汰了，你落伍了！

所以，如果你喜欢周杰伦，不要害怕别人说你幼稚，那是因为你保持了一颗年轻的心，因为你明白了这个时代的现实特征。不要怀疑年轻人的审美观，不要以自己的老成去指责他们所谓的浮躁。你的怀疑、你的指责，对于时代的进步是毫无作用的，仔细想想，我们谁没被自己的长辈职责过，但我们现在不都成为他们的骄傲？

同样，也要相信比我们年轻的80年代、90年代生人，要记住一句话：?一代更比一代强！?