架子鼓入门综合教程
架子鼓入门教程
介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。
低音大鼓：
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：
用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：
一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲：
用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：
用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓.
2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.
3.
3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓.
基础音(音标+音效):
1: b
2: t
3: psh
4: [ b t t t ]
5: [ b t t t / b t t t]
6: [ b / t ]
7: [ b t / b t ]
8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ]
9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ]
10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ]
11: d
12: k
13: f
14: s
15: h
16: a
17: n
18: m
19: u
20: o
21: 8
22: . (dot)
23: pf
24: phs
25: duf
26: ^k
27: ^p
28: ^tss
29: [ bIF YOUR / pO THERb / bON _ / pLY KNEW ]
鼓谱
至于鼓谱，其实仔细看的话，每本书上都略有不同，但是大概位置都差不多。
× 表示是镲片，写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲，写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。有时候也表示ride节奏镲的敲击。
带圈的×表示crash碎音镲的敲击。
鼓音符：
五线谱最下面的音符是底鼓
底鼓上面应该是floor tom落地桶鼓
在上面应该是snare durm军鼓
在上面是tom2二桶鼓
在上面是tom1一通鼓
五线谱最上面的X是闭鑔型手击踩鑔(注也可能是标记的节奏鑔记号这个看个人)
X加个圆圈是强音鑔
X上面多个圆圈是开鑔型手击踩鑔
高音桶鼓(左边那个桶鼓)是最上面那的点军鼓一般是中间或中间偏上半格的点
再往下是右边的中音桶鼓
五线谱内最下面是低音桶鼓(落地鼓)
五线谱外最下面的点是脚鼓X是踩鑔
如果谱中间小鼓点処是X表示此处制音边击(左手捏棍平放在鼓面上鼓棒前端打鼓框)
强音鑔单击滚奏是强音鑔符号上多三个斜杠时间长度用波浪型的颤音符号表示
某个鼓上出现两个点一个小一个大小的上面带一斜杠时是装饰音(还有双三四装饰音除了单装饰音外其它的都是几个小点一个大点)
某个鼓的点上带三条斜杠时是滚奏分为双跳滚奏和多跳滚奏(一个三斜杠点代表滚奏四下)
其它的比如重复大段重复某个点到某个点重复跳过某段等等就得你自己查书了
两个音的尾巴上加一横杠代表速度快一倍两横杠两倍
脚鼓是在一间
军鼓是在三间
镲则是在5线谱之上写在谱外的叉，用以8分音符或16分音符等等，根据节拍和节奏不同而定
至于其他的线和间，就自己的记谱习惯而定，一般有5线到1线由鼓的音色由高到低类推
先练习手上基本功，由双跳和单跳练起，单跳既左右手个打一下，要节奏均匀(重点)，双跳既左右手个打两下，要节奏均匀(重点)，其次还有24个基本功(文字说不清)
单跳双跳是基本功中的基本功，可以说是衡量架子鼓水平的一个标准!练习基本功中的强弱拍时，右手的强弱拍要和左手完全分开,不要右手打重左手也跟着打重,要左右手各干其事,无联系
手上基本功练习1个月再上鼓，由简单节奏型打起(要能看懂谱子)，如咚次哒次，每4小节加个花子
练累节奏型再练脚鼓基本功，左脚拍子，右脚可以和拍子一样的速度，可以分成4分8分的练习，当然越快越好,但拍子要稳,然后再练开镲,就是用左脚打拍子
然后试着听歌打其中的节奏型，试着加花子，慢慢来，和音乐一起打差不多两月就可以扒谱了，和乐队合作比较轻松
架子鼓的鼓谱多为五线谱，但这里的线和间是没有音高变化的，通常某一线或某一间代表一种鼓或镲，根据音高不同自上而下排列，表示鼓的符号同音符相同，表示镲的符号是×(既将音符的符头换为×表示，符干、符尾不变)。
通常情况下下加一间表示低鼓，第三线表示军鼓，上加一间表示踩镲架子鼓基础知识
@双手的技巧基本五类手法
基本手法约可归以下五类：
1.单击类(Stroke)
2.轮鼓类(Roll)
3.重复类(Diddle)
4.装饰音类(Flam)
5.弹跳装饰类(Drag)
在基本功中的重中之中又当属The 40 Essential Rudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。
一、单击类
1.、单击轮鼓(The Single Stroke Roll)
56、58～
70、72～
84、86～98和100～112(对照一下大家都在哪个等级上。其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别)
练习建议
单击轮鼓是一种反弹(REBOUND，也有叫回槌的)的基本功。要想正确地打出它，你必须学会放松，(这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无
穷，吾即前车之鉴啊。)宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳(看过食神的可以想想那个撒尿牛丸)。要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它(譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上)，那它也会反弹。要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。所以那些全身绷得像石头那样誓要上
200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：)要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8 on aHand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。
一定要注意随时保持放松!!!
R R R R R R R R L L L L L L L L
基础进阶：
速度的提高
你可以用手指来达到更高的速度。因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。好像讲的有点玄了：
)j肌肉群越小，越需要时间来练习它(笔者注：
估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故)因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误!把手放到你前面，五指张开。然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。一只手做完后，换一只手再做。
如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指(笔者注：
这里大概指食指、中指和无名指)甚至是拇指!
@鼓棒的持棒方法
影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：
主要是持棒的三种方式。
1.直腕式：
左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式：
右手如直腕式，左手虎口夾住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式：
持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
在挥动方面：
常见的两大类型，一者是GRADSTONESTYLE，另一者是MOELLERSTYLE。
1.GRADSTONE STYLE：
此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。
鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后拋而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作;如同一杠枰之轴动。挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上拋的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。
2.MOELLER STYLE：
此类挥动鼓棒方式关键在于手臂帶动手腕，手腕传动鼓棒，將力一波波地传至棒尖;如灰皮鞭一般的感受。鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂帶动手腕，鼓棒跟隨移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。手臂帶动手腕向下打击，將力传至鼓棒。打击后將鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。
★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONESTYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。MOELLERSTYLE將力一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。手臂手腕鼓棒一体活动。★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要將鼓棒与双手合
而为一，毫无阻碍。练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓鈸等打击面移动变换击点有相当的效用。多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!
@简单的基本功练习
基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：
RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrL RlrLrl rlRLrl RlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl四连音的:
RLLR LRRL RL LLLR然后反过来练~也很有意思!常用基本功：
四连音的有：
rlrr lrll rlrr lrll
rl lr rl lr
rrll rrll rrll rrll
rllr lrrl rllr lrrl
rrrl rrrl rrrl rrrl
lllr lllr lllr lllr
lr ll rl rr
rrll rl rrll rl
rrll rr llrr ll
rl lrrl rl lrrl
lr rllr lr rllr
rlrr lrrl rlrr lrrl
ll ll ll ll
rr ll rr ll
rl rrlr rlrr lrrl lr llrl lrll rllr rlrr lrll rlrr lrll rl lr rl lr
rrll rrll rrll rrll rllr lrrl rllr lrrl rrrl rrrl rrrl rrrl lllr lllr lllr lllr lr ll rl rr
rrll rl rrll rl
rrll rr llrr ll
rl lrrl rl lrrl
lr rllr lr rllr rlrr lrrl rlrr lrrl ll ll ll ll
rr rr rr rr
rr ll rr ll
rl rrlr rlrr lrrl lr llrl lrll rllr
rrl rrl rrl rrl
llr llr llr llr
lrl rlr lrl rlr
lrr lrr lrr lrr
rll rll rll rll
rrr lll rrr lll
rrr rrr rrr rrr lll lll lll lll
rrl lrr llr rll
rlr rlr llr lrl
rrr lrr rrr lrr lll rll lll rll
lrr lrl lrr lrl
rll rlr rll rlr
rrr lrr rlr rrl
lll rll lrl llr
六连音
rlrl rlrl rlrl rllrrl rllrrl rllrrl rlr llrr lrl
rrl rrl rrl
llr llr llr
lrrr lrrr lrrr
rlll rlll rlll
rlrl rllrrl rlrl
@初级教程第一讲
这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。简单拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：
小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：
第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：
右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指与食指虎口处夹住鼓槌三分之一处，用无名指第三关节拖住鼓槌，其他手指向掌心自然弯曲成球状。也可用食指和中指同时压住鼓槌或只用食指贴压鼓槌上方。
第二、是自然持槌法(直腕)。即：
双手同标准持槌法中的右手完全一样。
第三、是扣腕式持槌法。即：
两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下(即扣腕)。
以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。(只有在正确方法的基础上训练才能有效地掌握和提高。)特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。
一个简单的节奏型
@初级教程第二讲(上图右)在这节课里主要练习前八后十六分音@初级教程第三讲(下两图)在这一讲里主要练习的是切分音和前八后十六分音符。
@初级教程第四讲(赋鼓谱)
这次将主要复习前面学到的各种音符的应用练习
音乐基础知识教学教案.doc
音乐基本知识 李晓惠 教学内容：音乐基本知识 教学目标： 1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。 2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。 3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。 教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。 教法与手段：讲授法、练习法 教学过程： 一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多来米发梭拉西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C) 牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
架子鼓典范基本功教学教程
1 基本功练习 前言： 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何自我教育才是当前重要的课题。 学习爵士鼓的过程整体而言应该说学习打击乐器是从基础打点练习开始学起，就好像学习吹奏乐器，要从练嘴型、爬音阶、拉长音等基础开始学起是一样的道理。其中除了学习乐理、节拍、节奏外，需要着重于基础打点练习。 一.练习要点： 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会 N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表
基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。 进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。 记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们！勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。 二.省力要诀： 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。 当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。
零基础学唱歌教程 ,新手如何开始学习声乐!
零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
吉他、架子鼓培训方案
吉他教学培训方案 一、教材：吉他弹唱入门教材学费：（1500元）包会 注：配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
架子鼓教学实施方案 一、教材：爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日：下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程：鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习四、标准：能识谱子自己演奏。 注：（学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4 次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、 学费一律不退还。 注：以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
架子鼓哑鼓练习方法
架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历
一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把
音乐简谱学习入门教程
音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
吉他、架子鼓培训方案
2011年xx爱乐坊 xx教学培训方案 一、教材： xx弹唱xx教材学费： （1500元）包会注： 配声乐、乐理课程价格随物价等可适当调整 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日下午4:00开始上课（节假日、寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周一、周三、周五、周日下午6：00-7:00 三、课程： 吉他音阶、和弦弹奏技巧、歌唱入门练习、简谱及吉他谱学习 四、标准： 学完教材经考试合格、能识吉他教材谱子自弹自唱（可考级）注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片） 1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。
3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。2011年宣汉县爱乐坊 架子鼓教学实施方案 一、教材： 爵士鼓入门教材学费：3500元包会（价格可调控） 二、培训时间 1、学期培训时间： 每周日： 下午2:00-3:00（寒暑假除外） 2、寒暑假培训时间： 周二、周四、周六、下午6:00-7:00 三、课程： 鼓谱乐理知识学习、基本节奏型、 8分、16分、32分附点练习、单双滚奏、复合跳练习 四、标准： 能识谱子自己演奏。 注： （学生上课需签字为记、报名时需交1张寸照照片）
1、学生连续2次换不了课，需通知家长配合家长督促，若4次换不了课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 2、学生若因文化课程延期及有事者，应及时请假不安旷课 计算。 3、学生既没有请假又连续8节旷课，视为学生自动放弃、学费一律不退还。 注： 以上教材只适用于中小学生，成人教学另行安排。
练习架子鼓基本功的技巧方法
练习架子鼓基本功的技巧方法 练习基本功是学习所有东西的基础，学习架子鼓也不例外，那么初学者学好基本功有什么方法能够牢牢掌握呢?下面是wtt整理的关于练习架子鼓的基本功的技巧，欢迎大家阅读。 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum)
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的练习技巧 乐器演奏： 小鼓击奏法 小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然
简谱学习入门教程
简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
架子鼓教学工作总结
架子鼓教学工作总结 篇一：架子鼓教学工作总结 篇一：浅谈爵士鼓教学心得 （一）给初学者提个醒：对初学者来说，最大的障碍在于经常做一些无效、低效的练习，而自己浑然不知。因此，首先必须了解什么是无效练习。阻碍你进步的无效练习有： 1.爽快的发泄：就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已。这是最可怕的事。也就是说你打3个小时，就浪费2个半个小时的生命。 2.不求甚解：不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）。导致的结果是：（1）永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道） （2）永远也不会记得（因为不知内容无法记谱，所以因不确定而将再度忘记） （3）永远是半吊子（如果一直练下去，就好像在沙滩上建房子一般，结构是坏的） （4）永远要从头学起（因为基础是坏的，只好拆掉坏根基重盖了） 3.分心：正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他
手的样子很潇洒，又想学弹吉他要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事，完全比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。但是，只要是痛苦的每一分钟，你都是100%在进步。切记！ 4.简化：这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题：这首曲子的过门有两个抓不出来怎么办？可不可以这样打？回答永远是：不可以。请老师帮你抓，写在谱上，你自己练起来以后再放进歌里。也许你会问，为什么不可以改呢？原因很简单： （1）如果该曲不会的地方太多，表示程度相差太大，根本不必改，而是放弃，等到更厉害时再练不迟。 （2）如果因打不出来而改，一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃这一首歌里面唯一会使你进步的东西。 所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。但是，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。上述四种我称之为无效或低效练习。对初学者而言你的练习越偏向以上叙述的方式，原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯，再多做有效练习，才会事半功数倍。 （二）重视鼓谱：懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高级演奏技巧。
音乐符号-简谱入门教程
教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
架子鼓入门综合教程
架子鼓入门教程 介绍架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snaredrum)、两个中鼓(tom)、一个落地鼓(FloorTom)、脚踏钹(Hi-HatCymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。 架子鼓的组成 子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)所组成。 低音大鼓： 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲： 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。 小鼓： 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲： 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲： 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。 1. K = KICK [ BASS or KICK DRUM ] KICK表示架子鼓中的低音大鼓. 2. H = HI-HAT [CYMBALS] HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲. 3. 3. S = SNARE [SNARE DRUM] SNARE表示架子鼓中的小军鼓. 基础音(音标+音效): 1: b 2: t 3: psh 4: [ b t t t ] 5: [ b t t t / b t t t] 6: [ b / t ] 7: [ b t / b t ] 8: [ b _ / psh _ / b b / psh _ ] 9: [ b t t t / psh t t b / t t b t / psh t t t ] 10: [ b tkt / psh b / tkt b / psh tkt ] 11: d 12: k
架子鼓入门基本节奏
很多人刚入门架子鼓，特别是自学的时候会发现自己练习鼓的时候节奏不稳或者感觉不对，架子鼓的最基本的节奏型基础对一位好的鼓手来说非常重要，一位好的鼓手或者已经很好的鼓手都需要日积月累的练习，建议每天练习2到4小时。那么，架子鼓入门的基本节奏是怎样的呢？下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。首先姿势座正以
后，先右手打击8下，左手后打击8下，然后变6下.4.3.2，然后变为单跳，刚开始要慢，然后逐渐加速度，在打击时要时刻听着你两手打击出来的音色是否协调，让别人听着你像是用一个手打的！每个人一般感觉右手重，左手轻，那你就按照以上的方法去练，要感觉你两个手是在争抢，而不是右手让着左手，久而久之，你的左右手协调性就会好了！ 各种节奏练习，我们所熟知的前8分后16分，相信大家应该都会打，但是，你是否打的科学，打的对，我教大家一个方法，把它想象成16分音符，RLRL，脑子里一直不断念1234，或者拿节拍器调成16分音符，如下1R 2不打3R 4L，就这样循环联系，前16分后8分也一样，这是最基础的节奏也是最重要的，一般有的人这没练好，所以以后虽然进行，但它节奏不稳！ 双跳，RRLL。双跳在爵士鼓学习中是非常重要的，在打击时千万注意要手臂放松，而且你的鼓槌要与鼓面成30度左右的角，进行双跳，初学者一般刚开始不要去讲究快，去讲究节奏稳，两手协调，然后慢慢加速度，可能加速度手不适合，但你要去克服这种困难！ 复合跳.在这里教大家四条复合跳练习1RRLR LLRL 2RLLR LRRL .3RLRR LRLL 4RLRL LRLR！切记要把这四个练好，对你将来一定会有帮助！但前提是把单跳和双跳练好之后去进行这种的练习爵士鼓这种部件的掌握！
架子鼓的打法
架子鼓的打法 架子鼓的打法：手型姿势万丈高楼平地而起，学架子鼓，基本功练习非常重要，而在练习基本功之前，掌握好握鼓棒的方法，更是基本功里的基本功。 今天就给大家讲一讲几种握棒手法的区别。 这是握棒时手心的样子。 目前流传比较广的握棒姿势分为四种。 扣腕，立腕，美式腕，传统腕(扣腕又称为德式腕，立腕又称法式腕)直腕。 扣腕、立腕和美式腕统称对称腕。 首先，扣腕，手背完全朝上的一种握法。 这是很多新手朋友首选的握法，因为扣腕握的较为稳固，更多的利用了手腕的力量，手指借用较少，在挥动过程中，鼓棒在手心握的更加稳定，减少了不必要的晃动，敲击力度较硬，发力稳健，上手难度较低。 缺点：不太灵活，提速较难，注意，这里是较难，是相对于其他握法来说，不是不能提速。 立腕，普及度及利用率与扣腕持平的握法，其他的都基本相同，主要区别是立腕是掌心相对的。 很明显，立腕这种姿势，先天确定了对用手腕的利用率要比扣腕低，更多的利用了手指的技巧。
优点：运动灵活，发力轻盈，提速容易，手腕疲劳度低。 可支持较长时间练习与演出。 缺点：高灵活度带来的必然是不稳定性，对于新手朋友来说，这一点是不容易控制的。 鼓棒会在手中有较大的运动空间。 美式腕，这个名词听的人可能比较少。 美式腕是介于立腕与扣腕之间的一种握法，掌心方向既不纯粹向下，也不纯粹相对，而是采取了一种较为折中的方法，斜向下四十五度。 相对于其他握法，这是刚刚出现不是很久的一种方式。 据说集合了立腕与扣腕的优势，既有了扣腕的力度与稳定性，又有了立腕的灵活和轻盈。 传统腕(又称标准腕)，右手与对称腕一样，左手采取了一种较为特殊的方式。 这是从军乐队小军鼓的演奏中出来的，在现代架子鼓演奏中打爵士的朋友用的要多一些。 首先说一点，敲鼓靠的是手腕，手指，以及一些手臂的轻微带动来完成每一次的击打;也许大家看视频会看到很多鼓手敲鼓的动作很夸张，手臂摆动幅度很大，摇头晃脑，其实有很大原因是为了视觉效果的好看，他们也可以用很小的动作幅度来完成这些歌曲的演奏，刚开始学鼓的童鞋绝对不要盲目模仿，用手臂的力量去“砸鼓，相信我，那
(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程
第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识
学习架子鼓的方法
学习架子鼓的方法 那么学习架子鼓的方法有哪些?下面整理了学习架子鼓的方法，供你阅读参考。 学习架子鼓的方法一.握棒方式：手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。 但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。 主要分为传统式、对称式...等握法，差别只在左手的不同。 传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。 以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 拉丁音乐为求敏锐音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。 刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。 握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。 想增加力道者可以握最尾端。
要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。 鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。 束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。 棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。 如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 学习架子鼓的方法三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。 怎么说呢：上半身不正，左右肩不平衡。 鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。 手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。
练习架子鼓基本功的技巧方法
练习架子鼓基本功的技巧方法 架子鼓基本功怎么练 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间 隔一定要一样;还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是 重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 架子鼓的基本构造有什么 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚 掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。
架子鼓初学入门教程
架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。现在中国有相当多的儿童已经开始在4,5岁的时候就学习架子鼓。那么架子鼓初学的入门教程是怎样的呢?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下，希望对您有所帮助！ 架子鼓学习要点1：练习 基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。 一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本
打击课程。 架子鼓学习要点2：省力要诀 当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。当鼓捧到达一定的高度时，放松手腕。使手掌及鼓棒向鼓面落下，此时手掌、手指、手腕及前臂要保持放松，但姆指及食指仍然轻轻挟着鼓棒。 当鼓棒击到鼓面时，便会回弹到开始时的高度(离鼓面约一吋左右)。 在技巧上很多种的打法，要左手右手那一手先打击是有不同的技巧，另外每天固定练习手腕的打击动作将有助于打击音色及打击速度的提升，这是基础打击练习中最重要的一门功课，如能以正确的打击动作持之以恒的加以练习，那你的进步不可限量。 打击动作与肌肉的运动方式是有非常重要的关系，若手型错误而造成错误的肌肉记忆，养成的坏习惯非但要修正不易，往后一些必要的技巧都很难施展出来。勤练打点练习必能使鼓点确实，音色饱满好听，让鼓手进入更高一层的打击世界。
小提琴入门自学教程
小提琴入门自学教程 【小提琴的认知】 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E 的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。
架子鼓教学计划
架子鼓校本课程教学计划 学生年级分布：一～六年级任课教师：林波 教学内容：正确、精确的击打曲目与基本功里的内容；正确的鼓棒拿捏手型，击打坐姿，学习习惯，演奏习惯。可行性分析：小学生虽然年龄小，但是好奇心强，学习积极性高，拥有活跃的思维并具备一定的动手能力。根据他们的年龄和心理特征，此阶段的校本课程内容以培养学生动手能力和创造能力为主的架子鼓课堂。通过节奏感和手脚的配合训练，培养小学生对架子鼓节奏感的认识具备一定的演奏能力。 教学目标： 培养学生的左右手和脚的配合，具备一定的架子鼓节奏演奏的能力。 教学任务： 大周周次教学内容所需课时备注 1~5 对架子鼓的认认知与感受 2 二 3.11~21 6 坐姿与握槌 3 7 鼓槌的挥动及鼓槌的控制 3 三 4.21~30 8 节拍训练 3 9 基础音符学习 3 四5.4~13 10 学校考试（校本课暂停） 11 基础打击训练（单击、双击） 3 五 5.18~27 12 四肢协调性开发初级训练 3 13 欣赏架子鼓演奏视频 3 八6.2~11 14 休止符学习 3 15 基础节奏型学习 3 九 6.16~28 16 基础填充训练（加花） 3 17 跟音乐伴奏训练 3 十7.3~11 18 考查 2 19~20 准备期末考试 2 21 期末考试 2 教学评价： 注重平时课堂的架子鼓练习过程。每周对学生进行一次周考核，考核内容为本周所学的架子鼓练习题，每次考核有五条架子鼓节奏练习题，每题20分，共计100分。每题在考核中打错一个节奏扣5分，停顿时间超过5秒扣5分，60分以上为及格、70分～80分之间为良好、90分以上为优秀。
乐吾实验学校小学部社团活动 架 子 鼓 校本课程教学计划
架子鼓教程(初级+中级)
目录 初级篇 第一讲：基础知识。1第二讲：前八后十六分音符练习。3第三讲：练习的是切分音和前八后十六分音符。4第四讲：各种音符的应用练习。6第五讲：4/4拍的节奏初级扩展。8第六讲：4/4排脚鼓的简单变化。10第七讲：基本功练习。12第八讲：简单的s o l o练习。14第九讲：小军鼓的持槌方法。16第十讲：小军鼓的击奏要领。17第十一讲：“指控”奏法。18第十二讲：小军鼓的击奏方法。19 中级篇 第一讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三连音的练习1。21 第二讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及六连音的练习2。21第三讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四、六连音的混合练习。22第四讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及四套三的节奏练习22 第五讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及solo的插入练习23 第六讲：4/4拍节奏小军鼓16分音符的变化及三,六连音的混合练习。
24 第七讲：左脚踏锸的练习。24 第八讲：左脚踏锸的练习基本节奏1。25 第九讲：左脚踏锸的练习基本节奏2。26 第十讲：左脚踏锸的练习基本节奏3。26 第十一讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏1。28 第十二讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏2。29 第十三讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏3。29 第十四讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏4。30 第十五讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏5。31 第十六讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏6。32 第十七讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏7。32 第十八讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏8。33 第十九讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏9。34 第二十讲：左脚踏锸与右脚配合的基本节奏案踩镲16分音符。35 第二十一讲：踩镲十六分音符练习。36 初级教程第一讲 这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。