古典音乐与流行音乐的比较异同

古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同

古典音乐与流行音乐的比较异同

摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述,进一步了解它们的异同

关键词:古典音乐,流行音乐

有人说流行音乐就象一个修养不高的美女,你会对她一见终情,但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人,刚接触你一定不喜欢,但是和她处久了,你会被她人格魅力所吸引,而不嫌弃她的外表。

其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分,并非古典音乐就是高雅,流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐,两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐,具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。

古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的:在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代,他们的音乐就曾经是最流行的;我觉得对于音乐,不应该用所谓的流行或者古典来定论,虽然现在的主流观念是那样;我个人认为,音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别,供不同层次的人来欣赏。比如Mozart的G小调弦乐小夜曲,那就是雅俗共赏型的,虽然人们不一定知道那是Mozart的作品,但是一旦听到那优美的旋律,都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动,其实人们所追求的还是音乐本身的美,不论它是什么形式出现的,只要是充满美丽因素的,就是人们喜欢的,当然,那些纯属用于发泄的除外。从语言的角度,“Classical“和”Popular(also as pop)“还可以理解为:经典的和受人欢迎的,应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘

汰,不被人们遗忘,那些作品往往都会成为Classical。应而,Pop music 只要是能够经得住历史考验的,都能够成为Classical music。

古典乐和流行音乐,从形式上讲都是音乐,但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的,古典音乐盛行的时代,酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐,但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。

流行音乐与古典音乐的比较

1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族,很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪,清高孤寡,很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名,世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词,如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐,他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐,但爱到深处,就爱屋及乌,到尾时恋的是歌星;爱乐者从头到尾爱的都是音乐,对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星,大陆歌星的演唱会,歌星往台上一站,眼睛一闭,台下人山人海,群情亢奋,有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢?情况就大不相同了,演奏厅里静悄悄的,人也少得多,最多在一曲终了,有些掌声,这个反差太大了。

2.结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性

等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性,在情感表达方面也是很有深度和外延性的,不如流行音乐通俗易懂。

3.内涵。流行音乐之所以流行,因结构简单,只长于短暂的情绪突放,浅俗和众,很易接近,很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂,容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远,规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化,尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰,如:交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等,戏称为“重音乐”;从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园,舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆,肖斯塔科维奇五交革命,马勒一交巨人。

4.生命力。流行音乐流行一时,其生机在依靠媒介不断炒作,推出新人。无数作品蜂拥而至,排挤替换。就一件作品而言,往往气氛一过即成明日黄

花。流行音乐表演者生命力极短,即使红得发紫也只是昙花一现。克莱德曼现已日落西山,中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值,在香港上座率也仅30%。而古典音乐则流传百世。在艺术上是永恒的,因具有规则性的本质,一部作品一旦面世,就可能有万古常新的风范和价值。50年后可能无人知道克莱德曼是谁,但500年后还会有人知道贝多芬,这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。

5.包容性。爱乐者和追星族无正斜之分。由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之;著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾,自1990年到香港定居后,与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。

6、价值。其实谈到价值,艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物.如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。很多人都会趋向于古典音乐,一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰,,其实不然,淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值,不是有很多人对流行音乐一再推崇吗?他们认为流行音乐唱出了他们的心声,有很多反映了社会现实,披露了很多不正当风气,譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。

古典音乐和流行音乐的结合

西方古典音乐和当今流行音乐的运用:S.H.E在专辑歌曲《不想长大》的曲中就搬出了“音乐神童”莫扎特的《第四十号交响曲》的第一乐章前来助阵。流行 + 摇滚 + 古典的全新曲风使这首歌一时间成为被人们争相传唱的对象。

再说说4 in love曾经风靡一时的得意之作《一千零一个愿望》,曲子大段的采用了贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律。这让人们对歌曲本身的印象不算深,倒是都会哼唱中间那段来自《G大调小步舞曲》的间奏。

这样的歌曲如今也并不在少数,众多歌手的巅峰之作里都少不了西方古典音乐的存在。例如周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》,周迅的《伴侣》中混入了约斡施特劳斯至今不朽,每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作,二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般磨擦剧烈,反而是一种非常舒服的感觉,同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。

至于中国古典音乐和流行音乐的结合上,势头来得似乎更加猛烈了。

在中国古典音乐的体系中,只有宫、商、角、徵、羽,五个音。而五声调式的旋律更加和谐更加容易被人接受,也就造就了流行音乐与古典音乐结合的必然结果。加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法,更会给人一种眼前一亮的感觉。也正是因为这样,中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》,明显的中国民谣风格,再加上朴

实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。就连编曲也决不疏忽,用到了各种民乐,古筝,箫,扬琴,琵琶,笙等等,过足了一把中国风的瘾。而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体,虽然没有如《蝴蝶泉边》一样请出“民乐团”,但是歌曲本身的旋律还是一首不折不扣的民谣。民谣最大的特点就是接近生活,传唱度非常的高。所以琅琅上口的曲调,成了这两首歌曲成功的秘诀。要问当今流行音乐谁是天王,我想周杰伦绝对有实力摘下桂冠。《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》,周杰伦的每首中国风的歌曲就会大受欢迎,给他的音乐之路增光添彩。当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词,每首歌词的谴词用句都堪称经典。但是歌词当中也离不开中国古典文学的支撑,把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式,甚至在编曲中加上琵琶,二胡等民乐助阵。更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。

其实借鉴古典音乐我想应该是一种好的现象,人们在追逐潮流的同时也穿越时空探寻了古典艺术的魅力。不止丰富了流行音乐的的风格题材,而且传承了部分的民族文化。更加丰富了人们的生活阅历。音乐文化的交融是随着世界文化交流日益密切而发展的必然性趋势。流行音乐与古典音乐相结合只是其中最直接的一种方式且最容易被人们所接受的一种方式。

古典是经典,流行是潮流,经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟,而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平,使二者趋于平衡了。也许这正是我们所需要的一个最好的结果。

听流行音乐也就好比看美女,只是瞬间感觉,但喜欢上一个普通的女孩子,你一定是很了解她才会喜欢她。欣赏古典音乐就是这样,你必须了解他,了解音乐的创作背景,慢慢去品味你才会喜欢上它。每个人欣赏食物的角度都不尽相同,所以对于流行音乐与古典音乐,我们只能是站在自己的立场上去评价,对于别人的看法,我们可以用欣赏的角度去看,不需要作出什么评价,我们都是音乐爱好者,欣赏是我们最大的享受!

古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏

古典音乐与流行音乐的比较异同 流行音乐就象一个修养不高的美女,你会对她一见终情,但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人,刚接触你一定不喜欢,但是和她处久了,你会被她人格魅力所吸引,而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分,并非古典音乐就是高雅,流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐,两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐,具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典乐和流行音乐,从形式上讲都是音乐,但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的,古典音乐盛行的时代,酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐,但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族,很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪,清高孤寡,很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名,世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词,如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐,他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐,但爱到深处,就爱屋及乌,到尾时恋的是歌星;爱乐者从头到尾爱的都是音乐,对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星,大陆歌星的演唱会,歌星往台上一站,眼睛一闭,台下人山人海,群情亢奋,有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢?情况就大不相同了,演奏厅里静悄悄的,人也少得多,最多在一曲终了,有些掌声,这个反差太大了。 2.结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型,它们有不同的音乐特点,不同的表现方式,其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅,表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整,但是其内容完美无缺,作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐,一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比,土木结构的房子随便搭是搭不高的,能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样,用很严谨的方式组织起很长的篇幅,即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑,更多讲究的是感性的东西。总而言之,流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性,在情感表达方面也是很有深度和外延性的,不如流行音乐通俗易懂。 3.实质。流行音乐之所以流行,因结构简单,只长于短暂的情绪突放,浅俗和众,很易接近,很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂,容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远,规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化,尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰,如:交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等,戏称为“重音乐”;从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园,舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆,肖斯塔科维奇五交革命,马勒一交巨人。

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化,pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队,创作的数量和种类都极为丰富,且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关 而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主,大多不会自己创作歌曲,曲风和内容单一,难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少,很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop,只不过融合了其它的曲风,比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性,这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说,西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟,因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比,中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣(校园歌曲),民族歌曲为主(如青藏高原),后来收到西方音乐很大的影响,产生了如蓝调,嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早,而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的,随后,作为西方文化冲击的一部分,西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响,现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子,但是近年来,许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格,因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器,戏曲等,还产生了如宋祖英,周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦,爵士如王力宏,抒情歌曲如邓丽君,摇滚如beyond等,都建立了自己的个人风格,他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶,但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中,许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses,Mariah Carey,不久前逝世的Whitney Houston,以及永远的MICHAEL JACKSON,他们不仅有自己强烈而独特的风格,还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响,甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物,他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富,涉及人生情感,人生哲理等各个方面,有些也涉及大量的性,暴力,种族歧视等内容。与之相比,中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅,但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄,加上许多复杂的原因,导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人,但是歌词却难以打动人心。另外,西方流行音乐中的许多热情洋溢,活力四射的舞台风格,以及在专辑和MV中的造型,甚至是舞蹈的编排,服装的设计,录制唱片的技术等,都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上,我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞,造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面,即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上,国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼,它所具有的权威性如同诺贝尔奖,奥斯卡一样,得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的,并且是从客观艺术的角度出发,因而它受到世界范围内的尊敬,得到它会是一种无上光荣。另外,许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影,这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界,大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性,能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善,追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为,目前中国

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻,可远观而不可亵玩焉;流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女,伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同,聆听者的不同,确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面,古典音乐讲究音乐的逻辑性,动机的统一性,音乐发展的连贯合理性。因此,就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐,他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一,不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式,只拥有一些比较简单的逻辑,但也正因如此,在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面,古典音乐透过严谨而完整的结构,优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理,散发出严谨、庄重的气质,传达丰富而深邃的思想内涵,颂出赞美歌咏的圣歌,他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化,但又保留着含蓄与内敛,因此深刻、多变且耐人寻味,给予我们遐想、思考、回味的余地,即使时代变迁也能常听常新,带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞,让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言,流行音乐透过跳跃的音符,大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化,更具有娱乐性,更加直白,在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面,古典音乐是教堂音乐,长于合唱,是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛,以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄,利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台,以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面,古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器,统一婉转,来表现和谐的和声等,突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等,用自由的节拍,不规则的节奏来营造一种太空般的幻境,以强调感情的突发性。 古典是经典,流行是潮流,但是随着世界文化的交流,经典与潮流的结合成为必然,古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵,古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象,因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且,我们也看到,这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调,例如,SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲,古典的华丽,让莫扎特穿越时空绚丽起舞;蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲,温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》,迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式,著名的柏林森林音乐会就是很好的例证,在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐,不拘泥与服饰是否得体,不顾忌于是否正襟危坐,可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之,古典音乐正影响着现当代的艺术作品,而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展,升华到一个更好的发展,才会升华到一个新的层次,给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬,他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。 十八世纪,启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上,继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权;“自由、平等、博爱”;及理性主义,又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况,清楚地看出这一点。其中,贝多芬最为典型。贝多芬,他不但愤怒地反对封建制度的专制,而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中,带有强烈的个人奋斗的倾向,那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想,随处可见。 贝多芬命运多舛,经历曲折,但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》,是贝多芬遭受失恋沉重打击后,把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤,倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬,使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候,以坚强的意志克服了重重困难,开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》,标志着贝多芬精神的转机,同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时,饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年(48岁),贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家,更是音乐史上的一座精神丰碑,这位一生不幸,孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入,生活比较贫困,舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样,他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂,却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲,为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等;声乐套曲有(均出自缪勒的诗)《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等;其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富,富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”,弗里德里克〃肖邦,弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家,肖邦从小就表现出非凡

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会 导语:我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话,应该就是每个人对于同一份音乐作品,会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章,仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但

使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了,我之所以更关注流行音乐,也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师就像是一个导游,一直引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影:《出水芙蓉》。在看这部片子的时候,我一直在猜测,这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感

中韩流行音乐 现场表演节目 导播艺术的对比分析

中韩流行音乐现场表演节目导播艺术的对比分析 一、绪论 随着电视事业的发展,导播这一职业和工作越来越受到重视。近几年来,韩国流行音乐在中国市场的发展相当不错,这与现场节目导播的贡献是分不开的,本文首先对现场节目导播进行概述,然后对流行音乐节目导播的技术与艺术进行分析,力求从中韩流行音乐现场导播的比较中寻求中国导播行业发展的建议。 二、现场表演节目导播概述 现场表演节目的导播工作是一个周密、科学、细致的系统工作程序,而导播人员,作为编播计划的执行人,他们则既是节目表演的组织实施者,又是各工种、多程序配合的具体协调者,在以流动性为特性的电视节目版面体现中,导播处于举足轻重的地位。 (一)节目导播 导播人员属于导演的一种,导播在多讯道电视节目制作中,即时指导电视节目的摄制编辑,主要控制电视制作手段。导播这个名称把多讯道节目的制作导演同单机拍摄然后进行后期编辑的电视剧、纪录片等电视节目的导演区别开来。这个称呼还有另一层含义,这就是其字面上所体现的直播观念。多讯道系统在电视诞生初期是用来应对节目直播需要的,随后,这种制作方式更加广泛运用到录播的节目中,这种多工种同时在线的ESP(电子演播室制作)或EFP(电子现场制

作)系统能有效的提高节目制作的效率,同时节约资源。在这个系统中导播是技术制作团队的组织者和指挥者。 (二)现场表演节目类型 在今天的现场表演节目中,类型可谓是丰富多样,从传统歌舞,到各种超乎想象的表演方式,不断地冲击着人们的视觉以及全方位的感官体验。由于现场表演节目类型的繁多,本文只粗略地进行分类。 1.音乐类 音乐类的现场表演除了各种演唱会、音乐会以外,还包括了音乐比赛等表现形式。对于流行音乐而言,抒情曲、电子舞曲、金属摇滚等不同的种类要求表演者在呈现音乐的同时,要不同程度地通过肢体动作来增加表演的感染力。演唱会、音乐会等的演出也已经超越了音乐这一单一的节目形态,而变得立体生动起来。 2.舞蹈类 舞蹈类表演也是现场表演节目中最传统的类型之一,包括了舞蹈舞剧等形式。舞蹈是一门人体动作的艺术,过程性和流动性是舞蹈艺术在时间和空间呈现方式上的特点。 3.戏剧类 这里所说的戏剧是指戏曲、话剧等传统的艺术表演形式,也涵盖了一些民间地方曲艺。戏曲和话剧等都具有浓烈和夸张的舞台表现力,并且越来越多的结合了现代的音响、灯光等效果不断地丰富着原有的内涵。 4.语言类

古典音乐与现代音乐结合的魅力

古典音乐与现代音乐结合的魅力 ——让人“惊异”的美 歌德说:“人类所能达到的最高境界便是惊异”。 在上这个选修课之前,我对于古典音乐的了解趋近于零,对于现代音乐,也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说,在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下,我虽每天都能身处音乐的海洋,但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口,从未真正接触过音乐的灵魂。 在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下,在感受了中外音乐名作带给我的震撼后,我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品,它更是从古至今人类情感的一项传承,一种精神。我开始思考,让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐,身上究竟蕴藏了怎样的魅力? 从传统的古典音乐到自由的现代音乐,在音乐发展的历史长河中,有无数的经典沉淀,有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间,许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力,那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花,那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识,也没受过一项正经的乐器训练,我有的,只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得,对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说,古典音乐与现代音乐结合的魅力,或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。

众所周知,维也纳是世界著名的音乐之都,今天的维也纳,更是一个古典与现代艺术并存的,让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是,追逐古典与现代结合魅力的,不只是少数有着极高音乐造诣的人们,还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢? 因为从这样的音乐中,我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃,又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说,是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。 古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐,是需要用心感受和领会的。它就像茶,需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快,越来越多的人期待直接的、简单的,能立刻给人带来快感的旋律,于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念,改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法,给人以新奇的视听效果。然而,随着社会的不断进步,人们追求的境界也越来越高。到如今,更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说:音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示;音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净,是一种精神的洗礼。据研究,小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见,音乐与人们生活质量息息相关。所以,古典气息与现代元素结合的音乐,利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐,怎

对西方古典音乐的认识

对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品,都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了,在那个萧瑟的时代,西方人对音乐的态度,那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量,不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋,从年幼的他到青年的他,不仅在歌剧方面卓有贡献,并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家,他以革命中的英雄作为作品的主人公,在他的作品中融入了大量的自我的情绪,可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的,让众人了解到一个大家的内心世界的人的,同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑,因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变,而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度,都由作曲家亲自写出和标明,而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉——从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏,成为一种阳春白雪的高雅文化。其实,古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段,在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期,古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下,于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入,在文学界,建筑界,艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯,以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之,短小的抒情形式的出现,作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准,一首优美的,精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的,不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功,正是由于这些音乐作品,有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲,使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式,这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合,也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内,艺术歌曲就获得了极大的普及,并对世界艺术做出了永久性的贡献。

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史 摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合,是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁,摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支,如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等,同时还对其它流行音乐也产生了重要影响,在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中,都能明显地看到摇滚乐的影子。 在摇滚流行音乐史上,猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星,他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展,给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。 一. 猫王,披头士,音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。 埃尔维斯·普雷斯利,绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界,将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通,形成了具有鲜明个性的独特曲风,强烈的震撼了当时的流行乐坛,并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛,给世界大众打开了摇滚音乐的大门,使摇滚成为国际化的语言,为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣,放荡不羁。在音乐创作技法上,“披头士”打破传统摇滚乐单一的/节拍,扩充到各种节拍,有时还混合使用:在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值,使节奏变得更为生动;在曲式结构上,他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构;在和弦运用上,他们突破“自然音和弦”为主的传统,广泛应用了各种类型的“变体和弦”;在音色上善于运用人声的变化,主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化,有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新,对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响,因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。 迈克尔·约瑟夫·杰克逊(),是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音乐之王()。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才,在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限,打破了白人垄断流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈,向世界各地延伸,打破了文化、种族、经济、时代的隔阂,激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代,把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

浅谈对古典音乐的感想

广西大学 环境学院 课程名称:音乐欣赏 题目:谈谈对古典音乐的感想 学生姓名:_陆春梅______ 学号:_1008010201____ 编号: 21 班级:环境工程(给排水)102班指导教师:姚绍昭

谈谈对古典音乐的感想 摘要:通过一个学期的学习高雅音乐,使我对音乐的认识有了进一步的认识,也有了许多感想。音乐历史悠久,不同的地方有不同地方的特色,但是音乐的共同效果是一样的。走进音乐的世界里,你会被音乐所震撼,你的灵魂有可能被洗涤,你也可能被其鼓励。 关键字:音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》 音乐,在日常生活中时刻伴随我们,音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分,很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐,它时尚,动感,充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐,会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐,容易让人产生误会,会认为是比较刻板,沉重的音乐,大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久,离我的时代好遥远,比起古典音乐,青年人更喜欢听流行音乐。一直以来,我也是抱着这种思想,以前我只关注流行音乐,偶尔在电视上看到交响音乐会,听到古典音乐,只是匆匆扫过,只是觉得气势磅礴,场面很壮观而已,对古典音乐只是些感性认识,比较肤浅。在这学期,我上了古典音乐赏析的选修课,我开始真正接触到古典音乐,深入了解,欣赏并剖析。 一、对中国古典音乐的认识 中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式,如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。二胡也是在民间很流行,而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖。 二、对西方古典音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三、对现代音乐的认识 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,周杰伦的音乐是现代音乐的代表之一,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合

浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中,音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着,在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式,丰富了音乐文化的艺术形式,在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益,同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用,丰富和加强了流行音乐的审美价值,带动了一股新颖的音乐风尚,为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的,现就这一问题浅谈以下两点: 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律,而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏,前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段;而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段,更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏,从而引出正曲,使得歌曲风格突变,出其不意,给人一种别样的感觉,吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律,在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展,进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现,给人以别样的新鲜感与听觉冲击,增加戏剧性效果,也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》;再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度,让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲,在倾听的过程中始终保

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球,信息的传递也是飞快,相对来讲,对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 (一)、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手,但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶,流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式:通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编,使之变得简单,然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装,削弱地方色彩,使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》(丹尼男孩)和《夏天最后的一朵玫瑰》,19世纪中经过作曲家的改编后,在欧美各国广为传唱。即便到了今天,这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐(尤其是器乐曲)中占有相当大的比重。 进入20世纪后,流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式,如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等,开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱,反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”(Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后,经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广,很快进入了流行音乐领域,成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”(World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐(如:控戈、伦巴和桑巴等)就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初,以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”(Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

古代文学经典与现代流行歌曲目

古代文学经典与现代流行歌曲目 一、1、曲目:《梅花三弄》演唱:姜育恒 2、歌词: 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄 梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起 云烟深处水茫茫 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂

若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 3、与之对应古代文学经典 《摸鱼儿·雁丘词》 【金】元好问 问世间,情为何物,直教生死相许?天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。君应有语:渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去? 4、两者关联 经过改编或只是截取的引用古诗词之后创作的影视歌曲会比较贴近时代、贴近观众,具有很大的优势。“问世间情为何物,只教人生死相许”这只是截取原作曲的一部分,歌曲突出的是“情”字,加上歌曲基调悲伤,再联想到古诗词描写的种种,更有利于观众的理解与接受,使歌曲的传播与流行变得更加容易,不会出现曲高和寡的现象。 二、1、曲目:《佳人曲》演唱:章子怡 2、歌词: 北方有佳人 绝世而独立 一顾倾人城 再顾倾人国

宁不知倾城与倾国 佳人难再得 3、与之对应古代文学经典 《北方有佳人》 【汉】李延年 北方有佳人,绝世而独立。 一顾倾人城,再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国? 佳人难再得! 4、两者关联 这首歌曲用于电影的歌曲场面之中,并且在片尾使用,歌曲的创作朴实无华,极具古典情结。《佳人曲》直接引用《北方有佳人》的词,只是在曲调上稍加改变,采用重复的唱法,加深观众的印象,也想由此唤起观众对于《北方有佳人》中诗人对“佳人” 的描写,侧面描写出《十面埋伏》中女主人公的倾国倾城,一举双得。 三、1、曲目:《滚滚长江东逝水》演唱者:杨洪基 2、歌词: 滚滚长江东逝水

对古典音乐高雅音乐的看法

对古典音乐高雅音乐的看法 不知不觉选修课已经结课。通过这几周的学习,感觉自己学到了不少东西。不仅学习对音乐的欣赏,更重要的是自己的修养也有所提高。 ! CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,in traditional and serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。但我认为古典音乐不同于流行音乐的地方是在它明亮而内涵深刻的音符中,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。 什么是高雅音乐?正如贝多芬说:“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示,谁能参透音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。音乐当使人类的精神爆出火花。”著名作家郁风先生在欣赏优秀音乐时写道:“进入音乐就如同走进另一个世界。它又不像梦境那么虚幻,那么不可控制;它是实实在在的,有人在严格控制着的,有规律地在显示一意念、一种情境。有时你似乎能随着它流淌到感觉所预期的境界,有时又会遇到意外的震撼,只能跟随它激荡,使你全身的血液神经都和它溶化在一起。” 汉武帝时的《乐经》记载,音乐的本原乃由人心之“感于物而动,故形于声”;认为“知声而不知音者,禽兽也;知音而不知乐者,众庶是也,唯君子能为知乐。是故,审声以知乐,审乐以知正,而治道备矣。” 我个人认为古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐,是一种精神的表达,其中包含了很多艺术创作的成分,,多声部的,奇妙配器的交响乐确实使人有一种享受。古典音乐就属于高雅音乐。不过我们对于这里所指的“高雅”要有一个正确的理解和认识。有些朋友之所以认为古典音乐“高雅”,是因为瞧见了台上指挥家们西服笔挺、冠冕堂皇的庄重模样;是因为看到演奏这些音乐的乐团演奏家们整齐划一、一丝不苟的装束;是因为注意到了音乐厅典雅华贵、祥和隆重的布置气氛;甚至连观众们都要衣冠楚楚、注重礼节。其实,这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在,音乐的高雅气质是从旋律中透出来的!严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵,这些才是古典音乐“高雅”的根源。其中我们可以听到属于人类最圣洁的情感、发自心灵最深处的呼唤和最崇高的理想。表面的高雅其实只是长期以来西洋音乐发展中形成的定式与惯例,虽然我们可以将之看作一种“浮华”,但却又很难想象,一群衣冠不整、装束各异、甚至蓬头垢面的演奏家、指挥家出现在观众面前,能

西方古典音乐和中国传统音乐的区别

西方古典音乐 和中国传统音乐的差异

目录: 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异

1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣,故认为应当称之为“经典”(classic)的音乐。 但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。 古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”)。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发,我们可以向前追溯到巴赫、德尔,乃至更早的音乐(含天主教即罗马公教,东正教,基督新教),

西方流行音乐

音乐之王 ——浅谈西方流行音乐巨星 一、发展概况 (2) 二、代表人物 (2) (一)猫王 (2) 1.具体构成元素 (2) 2.贡献 (2) 3.影响 (2) (二)披头士 (3) 1.具体构成元素 (3) 2.贡献 (4) 3.影响 (4) (三)迈克.杰克逊 (4) 1.具体构成元素 (4) 2.贡献 (4) 3.影响 (5) 三、猫王、MJ、披头士三者之间的关系 (6) 四、中国流行音乐的发展 (6)

一、发展概况 西方流行音乐魅力四射。从韵味无穷的爵士乐,到自由疯狂的摇滚乐;从清新质朴的乡村音乐,到温馨浪漫的轻音乐;从荡涤心灵的新世纪音乐,到奇妙神秘的电子音乐……诸多的音乐形式自有其历史渊源与发展走势。但毋庸置疑的是,每一种音乐都会给听者带来震撼灵魂的力量与关于生命的绝妙体悟。 其中摇滚音乐和流行音乐对世界的影响最大。下面就着重介绍其摇滚音乐和流行音乐的代表人物及他们的影响。 二、代表人物 (一)猫王 1.具体构成元素 以蓝调BLUES为基础,混合了R&B、黑人乡村音乐等流行元素的新时代轻摇滚。 2.贡献 他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素,他也决定了摇滚乐将采用的形式,他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。 3.影响 (1)所处时代的影响 他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。尽管他的歌曲太简单肤浅,缺少力度和社会责任感,但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象,他不仅拥

有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演,更成为这个时代,这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。 (2)未来发展的影响 自猫王以后,具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力摇滚乐成为美国的全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路,之后摇滚开始成为对美国社会影响最深远的文化之一。 (二)披头士 1.具体构成元素 他们的摇滚乐加入了各种乐器,比如长笛、口琴、西塔尔琴等等,又融入了蓝调、节奏蓝调、摇滚,以及恰克贝瑞、猫王、比尔哈利等人的音乐,发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们的风格也一直在演变,其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。 在音乐的节奏方面,他们的音乐也打破了传统的固定节拍,一首歌曲里经常混合着四三拍、四四拍或者四六拍。 2.贡献 (1)摇滚音乐 在结构与节奏两方面,披头士都对传统摇滚乐进行了革新,让摇滚乐不再拘泥于狭窄的格式,将其引领到更宽广的发展道路上。相比传统摇滚乐,披头士的音乐动感更强,也更加时尚,因此他们的音乐

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