简析艺术歌曲的风格特点
简析艺术歌曲的风格特点
字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。
关键词:艺术歌曲;风格;特点
一、艺术歌曲的概念:
艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。
二、艺术歌曲的形成和发展
艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。
艺术歌曲的形成和发展主要表现在:
第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。
第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。
第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。
三、艺术歌曲的风格特点:
1.诗与音乐的完美结合
艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。
2.钢琴伴奏占主导地位
艺术歌曲演唱中,钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。作曲家借助钢琴的艺术表现力,使其融入歌曲的情感,以丰富多样的表现手法,渲染诗歌的意境,塑造动人的音乐形象。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用,往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体表现歌曲的内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。
3.精致严谨的结构
艺术歌曲一般短小精致,结构严谨、规范,在聆赏或演唱时要非常注意细节,因为每个字、每个音都有特意的安排。艺术歌曲发展到现在,音乐形式呈多样化了。如作品取材广泛而新颖,有浓郁的民族格调,和声织体富于特色,创作手法简洁完美。
4.丰富的歌曲内容
艺术歌曲的歌词多半是采用著名诗人的诗歌,侧重表现人的内心世界,所以内涵丰富,艺术价值较高。它的曲调表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。艺术歌曲的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏,无需宏大音量。
5.演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养
艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质,细腻的声线,清晰的咬字与恰当的情绪表达能力,并逐渐形成以含蓄为贵,以阴柔见长的演唱风格。演唱艺术歌曲时,常常要求歌唱者演唱不同的人物和各种不同的情绪、语调和音色,这些主要靠音乐表现、语言表达和声音控制等三方面的综合运用来完成,因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。至今许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。
四、中国艺术歌曲的发展和创新
20世纪20年代初期艺术歌曲传入中国,结合着中国的传统文化,产生了真正意义上的中国艺术歌曲。此后的三十年,中国经历了近代史上最为动荡不安的民主革命与民族解放战争,艺术歌曲成为这时期最主要的音乐创作形式之一。一大批音乐家在建立中国艺术歌曲创作风格的道路上进行了积极的探索,积累了宝贵的经验,创作了数量繁多具有浓郁民族韵味和鲜明时代特征的优秀艺术歌曲作品。如《教我如何不想他》《我住长江头》《大江东去》《玫瑰三愿》《松花江上》《黄河颂》《黄河怨》、《梅娘曲》《嘉陵江上》《故乡》《思乡曲》等等。这些作品的特点是音乐富有戏剧性对比,旋律气势雄壮,激情满怀,深刻揭示了歌词的内涵,将具有宣叙性的诗歌有机地融入音乐旋律,在音乐结构以及节奏的对比、变化上都进行了精心设计,真实地再现了苦难的生活原型,也形象地展示了中华民族不屈不挠、不可战胜的英雄气慨。新中国成立后,由于政治、文化环境的改变,艺术歌曲的创作和发展呈现出进一步的兼融,尤其在70-90年代,音乐创作出现了百花齐放的局面,表现题材更为丰富,艺术风格更加多样化。这一时期,一大批描写社会主义建设、改革开放的优秀歌曲,充分表达了人民群众工作生活的真实情感。如《北京颂歌》《千年铁树开了花》《打起手鼓唱起歌》《那就是我》《多情的土地》《祝酒歌》《我爱你,中国》《我和我的祖国》《科学的春天来到了》《祖国永在我心中》《乡音乡情》《军营飞来一只百灵鸟》《你是这样的人》《我像雪花天上来》等。这些作品的特点是创新求变,歌曲不仅意境深远、旋律优美、形象鲜明,而且风格多样,生动感人。作曲家们在探索艺术歌曲表现形式、音乐语言、体裁风格等方面做出了大胆的尝试与改革。
五、结语
众所周知,一个时代有一个时代的音乐,任何作品都有它时代的局限。艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。老百姓喜欢的是既好听、又上口,有新意、有美感,既感人、又易记的歌曲。时代在发展,人们的审美认识也在随时代的变化而变化,因此我国的艺术歌曲在加入其他新元素,吸收其他曲风的基础上,要贴近大众生活,毕竟艺术来源于生活。因此,艺术歌曲要突破原有的重技巧,内容远离大众,孤芳自赏的局面。中国艺术歌曲的繁荣与发展必须要更新观念,才能赋予艺术歌曲新的生命力。
参考文献:
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流行音乐的特点
流行音乐的特点 流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。 欧美流行音乐的种类及发展 欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐 爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐 乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐 随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展
黄自艺术歌曲的演唱分析
黄自艺术歌曲的演唱分析 黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。 一、现实性艺术歌曲 现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。 以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化
人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。 二、抒情性艺术歌曲 在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。 总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。 三、古诗词艺术歌曲 黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最
初中音乐八年级《艺术歌曲赏析》教学设计
《艺术歌曲赏析》教学设计 一教学目标： 1、了解并喜欢艺术歌曲，通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析，了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格 二教学重难点： 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合，体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性，对该艺术歌曲的烘托和渲染，来感受艺术歌曲的艺术魅力。 三教学过程： （一）教学导入： 师：1、在人类文明发展的漫漫长河中，音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展，满足人们精神和文化的需求，在人类绚丽多彩的音乐舞台上，有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱，用生命谱写了不朽的乐章，你知道他们的名字吗？（出示音乐家头像）让我们记住他们的面孔，感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品，音乐为我们搭起了一座桥梁，让我们用心与大师们交流。 视频贝多芬的《命运交响曲》片段 柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段 威尔第的歌剧《茶花女》片段 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段 以上这些作品深受全世界人民的喜爱，你熟悉作品的名字吗？ 生：回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。 师：美妙的音乐让人叹为观之，其艺术魅力令人无法抗拒，有人说：音乐是上界的语言，果真如此吗？你们听-------（播放女生合唱：《乘着歌声的翅膀》） 师：这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合，加入女生甜美的音色，再配上精致的钢琴伴奏，犹如天籁之音，让我们如醉如痴，仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。 （二）新授 艺术歌曲：（课件）是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌，多情而动听，这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。 师：说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特，你知道舒伯特吗？（提出问题，让学生思考） 生：学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充，。师：你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例：（略） 学生赏析并作品分析： 每一乐句都有间奏，且间奏是前一句的模仿，有应答和呼应的效果，表达了年轻人对爱情的渴望和期待，节奏； 第一第二段歌词用同一旋律，在一连串轻柔的三连音343的引导下，引出了旋律。变化音的
简析陆在易艺术歌曲《桥》
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浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名：李朔 学号：201405015130 专业：音乐学
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一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。 又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不
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的内涵、句法的进展而谱写旋律，诗的韵律和音乐旋律的起伏非常吻合，伴奏也具有其独立性，创作了一种具有高度艺术性、抒情性的浪漫曲式风格的新型歌曲。继柏辽兹之后的作曲家圣一桑也创作了许多非常优秀 的作品，大都为浪漫曲式体裁的艺术歌曲。他的创作显示出了高贵的精神和巧妙的手法，曲调优美，富于感情，具有新颖、纯朴、优美、和声色彩鲜明的特点，形式严谨然而并不呆板，保持着法国艺术传统的高尚情趣，他是位风格多样，高产的作曲家。 他创作的歌曲有一种自发的抒情天赋、五彩缤纷的想象力和精细巧妙的手法，具有高贵、典雅的艺术风格。其代表作品有《国王军队的步伐)等等。佛瑞，一位在法国艺 术歌曲发展史上占有极其重要地位的作曲家。他的一生创作了100多首歌曲，将法国艺术歌曲推向了一个繁荣发展的时期。佛瑞的艺术创作虽然跨跃两个世纪，但就其创作的风格而言，仍然属于19世纪浪漫主义的 音乐风格。他偏爱表现祟高的爱情悲歌、温柔的抒情语言以及典型的音乐画面，、创作
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音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文 关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格 艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德 国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为 代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要 音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等 伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展 奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗 雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。 德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半 叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯?柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特?彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺 术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的 叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年 他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用 节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑 父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中 强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺 术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因 此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德?施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。 一、诗歌与音乐的完善结合 二、丰富的钢琴伴奏及其表现力
舒伯特的艺术歌曲—教案教学文案
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：
简析艺术歌曲的风格特点
简析艺术歌曲的风格特点 字数：3332 字号:大中小摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种体裁形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时代,歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐,或者说是高雅音乐。 二、艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来。之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之王舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展成翼琴,由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器,如:古钢琴、小键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获得了更多的自由,也更有激情创作。因此,没有好的乐器,产生不了好的音乐,艺术歌曲的发展也不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、艺术歌曲的风格特点: 1.诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术歌曲的歌词都显现出诗的韵律,其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品,歌曲通过对春、夏、秋、冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写,表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之情。
舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理
黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊 ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻） 赵茜 文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。 关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱 中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。 舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的 文献标识码：Ａ 影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。 作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０ 万方数据
浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征
四川音乐学院绵阳艺术学 院 本科生毕业论文 学生姓名 所在专业 所在班级 申请学位 指导教师职称 副指导教师职称 答辩时间年月日
目录 摘要 (3) 1.艺术歌曲概述 (4) 1.1艺术歌曲的发展 (4) 1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4) 1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5) 1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5) 2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6) 2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6) 2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6) 3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6) 3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7) 3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7) 3.1.2抒情性 (7) 3.1.3文学性 (7) 3.1.4民族性 (7) 3.1.5形式多样性 (8) 3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8) 3.2.1诗与音乐相结合 (8) 3.2.2以钢琴伴奏 (8) 3.2.3结构精致 (8) 3.2.4内容丰富 (8) 3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9) 4.结语 (9) 鸣谢 (10) 参考文献 (11)
摘要 在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。 关键词：浪漫主义；早期；艺术歌曲；风格；特征
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析
歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 歌剧咏叹调和艺术歌曲二者除了体裁不同，在其他方面也有区别，比如题材、对声音的要求、对语言的要求、歌曲的表现形式等。虽然两者有很多区别，但这不代表两者之间有矛盾，在很多情况下，两种形式下表演者的感情丰富程度是一致的。本文主要针对歌剧咏叹调和艺术歌曲进行分析。 一、歌剧咏叹调和艺术歌曲分析 （一）歌剧咏叹调分析 歌剧咏叹调基于歌剧，歌剧最开始利用音乐要素来诉说故事，所以歌曲也被称之为音乐戏剧，一种歌唱和语言并存的艺术形式，《达芙妮》是第一部被称为歌剧的作品，《尤里狄茜》是第一部公开在宫廷贵族面前上演的歌剧，这两部都是佩里和里努契尼作品。蒙特威尔创作的歌剧作品中，咏叹调和宣叙调共存，伴奏比较凸显，威尼斯歌剧城建成后，歌剧逐渐享誉世界。歌剧中的咏叹调可以以独立歌曲形式存在，也可以存在于伴奏中，对这种模式进行发展的是A·斯卡拉蒂，他对这两种调进行了区别创作，使这两种调有了更细致的分类，尤其是咏叹调分类，咏叹调主要表达人的情绪和感情，将其用在歌剧中，歌剧的抒情作用加强。咏叹调虽然是在宣叙调的基础上发展来的，但随着其慢慢发展，咏叹调变成一种独立的歌唱形式，结构变得越来越完整，演唱技巧越来越复杂，对歌唱者的要求越来越高，极强的旋律和抒情性是对演唱者的演唱能力的考验。 在普契尼歌剧《图兰多特》中，有用到咏叹调的歌曲，比如《今晚不能入睡》，这是一首4/4拍的G大调，需要由男高音来完成。男高音在演唱之前，就要对《图兰多特》的相关故事进行了解，了解它是讲述中国元代美丽公主图兰多特猜谜选夫，最终选中卡拉夫的故事，在选夫的过程中，猜对谜语者入选，猜错者葬送性命；其次演唱者要对《今夜不能入睡》所对应的故事情节进行了解，对当事人卡拉夫的
[word格式] 简析艺术歌曲的风格特点
[word格式] 简析艺术歌曲的风格特点简析艺术歌曲的风格特点 艺术理论?音乐 简析艺术歌曲的风格特点 张芦菲(江西省萍乡高等专科学校初等教育系337000) 摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分.自这种体裁 形成之后,它顺应了历史发展的潮流,使得人们的心灵和情感获 得了解放,其创作手法和歌唱方法都发生了变化.本文主要对艺 术歌曲的风格特点做一个简单的阐述. 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一 ,艺术歌曲的概念: 艺术歌曲(Artsong)是音乐史上,种特定的体裁.特指 浪漫时期的德国歌曲,当时由舒伯特,舒曼,勃拉姆斯,门德尔 松等作曲家创作的歌曲被称为Lied,这是艺术歌曲空前繁荣的时,席勒,海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无代,歌德 数的优美诗歌.”五四新文化运动”以后流传到r中国,我们将 它译为”艺术歌曲”.艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐, 或者说是高雅音乐. 二,艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是l8D纪末l9t廿=纪初起源于德奥地区,欧洲盛行的 一 种抒情歌曲.现多指专业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强,
格调雅致,意趣深邃的声乐作品. 艺术歌曲的形成和发展主要表现在: 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新 的思想,主张复兴古希腊和古罗马文化,要求摆脱宗教束缚,向往世俗的享受.于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生活都发生了很大的变化.当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面,并小有成就.音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物.特别是在18世纪末,德国的轻歌剧作曲家约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎,这是民间音乐与学院音乐的一次成功结合,是艺术歌曲产生的转折点,很快这种艺术形式在德国得到了发展.从另一个角度看,艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的”美声”追求,这也是一个推动其整体进步的不可或缺的素.由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同,必然在艺术歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格. 第二,艺术歌曲得到了海顿,莫扎特,贝多芬等大师们的 认可和保护,他们积极地为一些文艺巨人的作品谱曲,这对艺术歌曲具有很大的推动作用,由此使艺术歌曲得以传播,并发展起来.之后,大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作,艺术歌曲的质量大大提高.如艺术歌曲之于舒伯特,他仿佛就是为艺术歌曲而生的,其经典之作很多,像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等. 第j,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器——钢琴. 据记载,键盘乐器最初是由独弦琴发展起来的,后来独弦琴发展
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用-2019年教育文档
浅析法国艺术歌曲的特点及教学应用 . 法国艺术歌曲的产生与发展 欧洲的艺术家们在19 世纪初不再满足并局限于光是宗教色彩主题的艺术创作,更多的是为了去追求自身的理想, 抒发内心感受。在民间社会中选取创作的素材,更侧重于民族性, 对于整个世界和社会中的各种现象, 通过自身的主观感受用自己幻想的题材和形象来表达自己的愿望和理想。不再束缚于传统的创作技法, 用了很多革新的手法, 这些使得音乐形式迅速的丰富和发展。 这种新的潮流、新的风格, 就是所谓的‘浪漫主义音乐'” [1] 在这前提和背景下, 产生了“艺术歌曲”。 艺术歌曲”作为一种重要的音乐形式, 各国的艺术歌曲 虽 然名称不同, 风格也不同,但在类型属性上, 均属艺术歌曲范畴, 是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲[2] 德奥早期就有很多抒情的短歌,内容多是宗教或世俗的, 尽管经历了很长时间, 但却一直没有达到音乐与诗歌相结合的完美。 歌曲之王”舒伯特在1814 年创作的《纺车旁的玛格丽 特》 中使诗歌,独唱融为一体。另一方面,钢琴伴奏在艺术歌曲的所起 的作用更为明显。“艺术歌曲与钢琴伴奏的关系一直以来都是
密不可分的。伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺 的重要地位” [3] 。此后舒伯特又创作了六百多首富于浪漫主义 的歌曲, 从而使艺术歌曲这一体裁和风格得以确立和成熟。 大约从19世纪中期到20世纪初期,法国艺术歌曲开始从产 生到发展到兴盛。此时正是浪漫主义音乐蓬勃发展和法国资产阶级大革命取得成功的时期。资产阶级在政治上获得了统治地位这就使得整个社会的政治,经济, 文化都发生了很大的改变。在音乐上一方面体现反对封建,提倡民族主义的民主思想, 期望通过音乐来唤醒并激发人民的奋斗精神。一方面体现出对于新生活的向往,对大自然的热爱, 期望能够以最大的热情追求浪漫主义情怀。正是在这个时代背景下产生了法国艺术歌曲。 当时的欧洲, 意大利和德国的歌剧风靡盛行, “人们渐渐对意大利和德国的音乐( 主要是歌剧) 垄断法国音乐舞台的状况感到不满, 尤其是风靡一时的“瓦格纳热”产生反感, 觉得同法兰西名族的音乐传统格格不入” [4] 在这情形下, 法国音乐家们在巴黎成立了“民族音乐协会” 以追求尽力表现、振兴法国的艺术。 柏辽兹(1803-1869) 应该说是法国艺术歌曲的开端。他是第一个用“ Melodie ”一词来称呼他所作的歌曲, 意思为优美的旋律。他不同与法国早期的浪漫曲, 常常以诗歌的内涵和进程而谱曲,在诗的韵律起伏中结合音乐, 使诗歌和音乐非常吻合,在结构 上也突破了传统浪漫曲的对称和分节(下转第51页)的模式, 钢琴伴奏更具独立。 继柏辽兹后，梅耶贝尔(1791 —1864)古诺(1818 —189 3)比才
莫扎特艺术歌曲赏析
莫扎特艺术歌曲赏析 欧洲古典音乐奠基人、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品几乎囊括了所有的创作题材。在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信手拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在音乐作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度。 莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声体系的要求已成为声乐演唱者磨练技术、提升自身声乐演唱艺术水准的“试金石”。正因如此，莫扎特的许多作品，尤其是艺术歌曲被声乐教师作为教学作品面广泛使用。正如“贝尔康多”即“美声唱法”嫡系继承者麦奴·加西亚所说：莫扎特是“贝尔康多”学派最好、最理想的代表人物。要懂得“贝尔康多”作品的唱法，必须要彻底地研究莫扎特的作品，无论在技巧上还是理论上，莫扎特都给了我们完美的例证。 莫扎特一生创作的艺术歌曲在数量上虽然不及舒伯特，但歌曲风格各异，体裁多样、旋律和声独特，概括起来有以下几种。 一、歌剧咏叹调风格 莫扎特一生最喜欢歌剧，他11岁开始歌剧创作，一生共写了22部歌剧作品。因此他的几首艺术歌曲受其影响写成了咏叹调的风格，例如《鸟儿喜欢换地方》(Oiseaux si tous Les alas)(KV 307)，曲讲述小鸟每年飞向远方，追求阳光，是为了寻找爱的欢娱。这首歌曲旋律简单，类似宣叙调，伴奏中有很多优雅的倚音来模仿鸟叫。又如《我走进树林》(Dans un bois solitaire)(KV 308)，颇具戏剧性，叙述一个在森林中散步的少年，不小心把沉睡的爱神吵醒，为了惩罚他。爱神一箭射穿了他的心，让他从此为爱而忧伤。莫扎特用不同的速度变化将这首歌写得像一首充满悲剧气氛的咏叹调。上面两首歌曲用法文写成。是莫扎特22岁时的作品，其风格受到当时流行的巴黎风味的咏叹调的影响。再如《鲁意丝烧毁情书》(Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebh-abers verbrannte,K.520)，则充分展示出莫扎特过人的抒情及戏剧才能，描写一位名叫鲁意丝的女郎把她不忠实的爱人的来信付之一炬，钢琴伴奏中出现火的音乐。并使人们不断从他的歌曲中获得情感宣泄和心灵的共鸣。还有一首歌曲《致克罗埃》是用德文写成，是为诗人雅科比(J-G-Jacobi)的诗谱写的一首轻快的小咏叹调。歌曲结构为回旋曲式，混合了一些莫扎特最常用的旋律与乐念，让人感受到热情又优雅的气息。歌曲的旋律朗朗上口，显得十分俏皮。A段在bE大调上流淌着非常流畅优美动人的旋律，在B段两次再现的时候分别作了些变化和加花，转入属关系调bB大调，到A1段时又回到bE大调直至结束。歌词中写道：“从你蓝色明亮的眼睛看出你对我的爱情，我的心在胸中跳动，我的脸儿也发红……”。歌曲旋律始终处于上行的运动状态中，而四度、三度上跳的音型也是整首歌曲旋律的“核心音程”，这一音型将少年激动而昂扬的情绪很好地表现出来。歌曲坦诚地倾吐了对克罗埃姑娘的真情，表示直到生命结束才能放松对他的誓言。演唱时要注意段落之间的对比和高潮，要学会在歌唱中发展呼吸，把自己全身心地投入到演唱中去。呼吸的同时要想着你向听众倾诉、述说着什么，这比任何方法都能让声音更加自如流畅。让呼吸、发音和吐字完全放松。作品中出现了几处装饰音以增加音乐的灵活性，表现出华丽、浪漫的艺术风格，在演唱时要注意把装饰音的时值加长，唱成切分的感觉，这也是莫扎特声乐作品演唱的一个特点。在德文咬字上。字头字尾的子音都要咬准到位。某些母音如U和O发音的点高而狭窄。音色必须演唱得圆润明亮。总之，要想把莫扎特所写的音符变为理想中的声音，需要极高的技巧。很小的疏忽或是技巧上的不足，比如音节与音节不够连贯统一、换声区的声音不够有把握等，都会很明显地暴露出来。莫扎特声乐作品具备的这个特点，是声乐教师们乐于选其作为教材的一个很重要的原因。 二、意大利歌曲风格 欧洲音乐史上十七——十八世纪属于巴洛克时期，意大利是这时期一个极具影响力的国家，在声乐方面诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等大量声乐体裁，受文艺复兴的人文主义思潮影响，作曲家在声乐创作上主张加强歌词的感染力、选用古希腊抒情歌，运用明朗、灵巧的旋律、简洁明晰的乐句、流畅的音乐、通俗易懂的语汇，重视主调音乐与和声的结合等。莫