制定体育舞蹈训练计划的注意事项

举例说明制定训练计划的注意事项

训练计划是对训练项目过程预先做出的理论依据，实现训练目标而选择的通路，制定训练计划是运动训练科学化的必备基础条件。以下以体育舞蹈项目为例，试述在制定训练计划中的注意事项。

体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，它不仅具有一般体育运动项目的健身、锻炼和竞技价值，同时也具有舞蹈的艺术表现魅力，是体育运动与艺术的结合体。人们通过体育舞蹈可以进行社交活动，陶冶情操、锻炼身体。体育舞蹈属于典型的技能类表演性难美项目，传统的体育舞蹈训练方式是以提高选手的技能水平为主，但随着当代国际体育舞蹈竞技水平竞争的日益激烈，运动成绩不完全取决于选手技能水平的高低，而取决于选手的综合竞技能力。在制定体育舞蹈训练计划中，要注意以下几点：

一、体育舞蹈训练不能急功近利

在训练中应注意学生身心发育特点及成长规律。

骨骼结实坚固，是人体发育成熟的特点之一。人在进入成年以后，人体骨骼的可塑性差，远远不如少年时期，在舞蹈训练中每进一步都要付出较高的代价。特别要提醒的是，在训练中不能急于求成，如不注意就会伤筋动骨，造成长时间的痛苦。而同时我们也要认识到，成年人智力发育基本完成，具备较高的思维能力，对动作要领理解的准确，能用正确的方法来提高训练质量。平常训练的重点主要在腰部，其中坚持常训练的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、拧腰、涮腰等，要根据训练课时的长短，有计划的安排训练的内容。在实践中，我的体会是无论时间是否宽裕，有三种腰部训练不能中断和放弃，即跪下腰，板腰，大腰。只有长期坚持训练，才能逐步增强腰部的软度和韧劲。腰是人体上肢和下肢的结合部，也是协调动作的关键部位，不仅在翻滚动作中起重要作用，而且在一般动作表演时也十分重要。腰部的软度及柔韧度如何，会对动作质量产生直接影响。

在舞蹈技术训练方面，运动员总是迫切的希望尽快掌握一切舞蹈技能，于是一味的追求舞蹈动作的数量，而忽略了动作的质量，即舞蹈动作的标准化程度。其不利之处在于，尽管用最短的时间学会了最多的舞蹈动作，但因其舞蹈动作大部分都不够标准，不标准的舞蹈动作习以为常之后，人体的惯性会使得再想改正过来，就十分困难。

二、训练中不能过早编排花步组合

部分学生在学习体育舞蹈时，基本动作尚未完全掌握，且动作做的不够标准，就开始追

求花步组合。其实，花步组合是建立在良好的基础动作基础上的，只有打下了坚实的舞蹈基本功，才能针对自身的特点学习一些花步。所以，在学习体育舞蹈动作时，从一开始就应严格要求，循序渐进，一个人的基本功练得好，不等于舞就跳得好，但却是奠定舞蹈表演性和复杂性的基础，缺乏表演性组合训练，表演时就会暴露动作连接的痕迹，很难使动作达到顺畅、优美、完整，但缺乏基本功的训练，所有的花样舞步全是空谈。

三、舞蹈姿态很重要不可缺少把杆在训练中的重要作用

基本功训练往往是以扶把杆练习开始，逐步过渡到把下的技巧训练部分。它不仅是一个训练顺序的排列，而且具有训练的科学性。一是学生控制能力弱，支撑能力差，缺乏稳定，扶着把杆练习正是对自身力量不足的补充，是稳定身体所采取的有效措施。它能使训练者将力量准确的传送到所要训练的部位，是提高训练质量的保证；二是通过长时间的扶把，训练压、拉、推、按能使受训练者产生一种力量，而这种力量的形成会进一步提高了动作的表现力及感染力。

所以我们认为扶把训练是舞蹈的基本功的重要环节，也是通向舞蹈技巧的阶梯。训练中要正确利用把杆，并不是单纯的依靠把杆，更不能牢固的抓住把杆，视把杆为力量的源泉，而是借助把杆的支撑，充分发挥自身的力量去保质保量的完成每一个训练动作。学生由于接受舞蹈基本功训练少，对扶把训练缺乏正确的认识，加上扶把训练动作单一枯燥，使部分学生产生一种厌烦情绪，对把杆训练失去信心，总想放弃把杆基本训练，直接投入到对成品舞蹈的学习中，其结果使舞姿缺乏“力量”而失去规范和魅力。

总之，扶把训练是增长力量、培养学生韧性、提高表现能力的有效措施。只有通过扶把训练，打好坚实的表演基础，才能做到舞蹈动作的顺畅、优美、生动，才能更好的发挥主观能动性，去探讨高难度技巧的奥秘。

舞蹈是一种人体动作艺术，其绝大部分的艺术特征和美感都是依靠身体姿态表达出来的，体育舞蹈也一样，优雅大方、收放自如的姿态会使得舞者精神抖擞，另观众耳目一新。在体育舞蹈锻炼中通过把杆的辅助训练，始终保持抬头挺胸、收腹、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的正确身体姿态。

四、摆脱形似而神不似的阴影。

学生往往认为舞蹈只要掌握了动作就可以了，其实，舞蹈不但是身体各项动作的组合，而是动作与神韵的一个综合表现。如果只满足于将舞蹈动作学到手，必将导致跳起体育舞蹈来没有生气、没有灵性，缺乏神韵和意境。例如伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男

女伴之间若即若离，十分优美；恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力；桑巴起源于巴西，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变；斗牛舞起源于法国，发展于西班牙，音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋。

五、音乐伴奏在基础训练中的重要性，不能忽视舞蹈音乐（舞曲）。

音乐是舞蹈的灵魂，体育舞蹈音乐以它强烈的节奏，唤起人们在训练中的激情，它营造出舞蹈训练时紧张、活泼、欢快的气氛，使学生群情振奋，豪情无比，在制定体育舞蹈的教学计划时，音乐的教学不能少。应该学生在开始学时，加强音乐修养，了解舞种的表达内容、体会舞曲风格、节奏等，不可只重视舞蹈动作，导致动作与音乐脱节。在于对音乐的理解，更主要的是理解音乐的旋律。做到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

六、体育舞蹈舞伴的重要

体育舞蹈是双人舞，既然是双人舞，那么舞者双方的配合就很重要，舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。学生在训练中总有对感觉与舞伴合作不太协调，应该必须耐心疏导，坚持合作一段时间，尽量去磨合，这个跟婚姻有类似之处，舞者双方由于学习程度不一、身体协调性不一等因素，初期配合不好很正常。考虑到年龄、身高、节奏感、舞蹈基本功等因素，初学者选择舞伴时应慎重，一旦选好就应互相帮助、互相学习，力求在学习和实践中去了解对方、适应对方。

七、训练不可图轻松。

有人认为，体育舞蹈是一种娱乐性舞蹈，电视上看到的体育舞蹈表演，大都舞步流畅、气氛和谐，就以为体育舞蹈学习起来很简单，其过程也相当愉悦。其实不然，体育舞蹈基本功的训练相当辛苦，如果不是勤学苦练，很难达到想象中的优美飘逸的水平。所以学习体育舞蹈之前，应摆正心态，要知道，任何技能，都是通过辛苦的学习得来的。在学习过程时，人体的状态应分成3部分：①上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。②身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。③下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有

一些是起源于此。

八、体育舞蹈应从兴趣爱好出发

有些学生学习体育舞蹈是一时兴起，三分钟热度过后便感觉枯燥无味，或者出于某方面的压力进行学习，这样的学习将是无根之木。俗话说，兴趣是最好的老师，只有从自身的兴趣爱好出发，才能在学习体育舞蹈的过程中自发的去努力钻研、细心品味，跳起舞来才会形神兼备，洋洋洒洒。