宝宝学小提琴5个W教学设计

宝宝学小提琴5个W教学设计
宝宝学小提琴5个W教学设计

宝宝学小提琴5个W教学设计

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宝宝学小提琴5个W教学设计

前言:小泰温馨提醒,本教案根据教学设计标准的要求和针对教学对象的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。

您喜欢小提琴吗?是不是也想过让宝宝学习小提琴呢?可是您对小提琴了解吗?

what——了解小提琴

如果让您数出几种乐器来,小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴,是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器,可以演奏持续的长音,虽有左手四个手指按弦,却以歌唱见长,就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律,又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。

why——为什么要学小提琴

小提琴的学习锻炼了数学思维,把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养,把手、眼、脑完美地结合在一起,既锻炼了脑力,又锻炼了身体,达到全面开发智力和情商的目的。具体说来,宝宝学习小提琴可以:

?左右手齐动,能同时开发左右脑的思维,使宝宝更聪明;

?学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱,能大大提高孩子对事物的关注能力;

?小提琴体积小、重量轻、便于携带,方便外出演奏。

>>> 宝宝才艺学习的最佳年龄

who——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话:“让孩子学琴,主要为的不是造就小提琴家,而是造就人,音乐对人的性情有极大的陶冶作用,会使人成为一个感情丰富的人,一个有格调和品位的人,一个富有同情心的人。”所以说,宝宝学琴最重要的是一种素质的培养,是为孩子创造一个良性循环的开始,让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说,只要小孩子的手的机能都正常,手不是太小,都可以学琴,甚至智障的宝宝都能学习。当然,如果是想从事小提琴专业的话,一般来说,需要:

1.要喜爱音乐及小提琴的声音。

2.手指条件要相对好些,左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。

3.音乐素质条件,耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性,以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变,会提高的,但如果自身条件好,学习起来会更顺利。

>>> 开启停留在宝宝指间的智慧

when——宝宝几岁学琴合适

小提琴演奏是单手拿琴站立演奏,这对手及指头尚小、力量不够的3-4岁的宝宝来说过于勉强,因此在宝宝5-6岁骨骼发育较好,并具备基本的语言表达能力和理解能力时,学习小提琴比较适当。但父母可以让宝宝在此之前做些准备:比如先接触一些简单的乐理知识,培养对音乐的兴趣,欣赏音乐、歌唱、识谱、舞蹈等。

有条件的父母还可以先让宝宝学习钢琴,了解一些初级的音乐理论和基础知识,这样对他将来无论是学小提琴、大提琴、管弦乐或者民族乐器都有很大的帮助。>>> 除了读书孩子还需要什么

where——让宝宝在哪学琴

虽然小提琴看似简单,但宝宝要想学好它着实不易呢!它不像钢琴那样坐着弹奏,小提琴演奏时不但需要站着拉,而且左、右手动作不对称,左手按弦,右手运弓,左手还必须把琴持平,琴头得与眼睛等高,手心还得转向左边——因为不是生活中的常见动作,宝宝演奏时会感到比较吃力;其次,小提琴的音准更不好找,它不像钢琴,电子琴或管乐,有键盘或按键,小提琴的音

准完全靠演奏者灵敏的耳朵和手指的感觉;在初学阶段,小提琴像“锯木头”似的拉空弦,也不是很容易提起宝宝的兴趣。

宝宝的年龄也决定了他的接受能力和操作能力不是很强,因此父母为宝宝选择一位受过正规小提琴专业训练的老师非常关键:他除了对小提琴的演奏技术有正确的理解外,还需要具备极大的耐心和爱心。赵老师根据近40年来的小提琴教学经验,创造出“快乐小提琴”的理念,将小提琴的教学游戏化、口诀化、歌唱化,注重培养孩子的兴趣。实际上,很多宝宝经过初学阶段的磨砺,往往都会被小提琴独特的情感魅力所打动,而发自内心地热爱它。

如果当地少年宫的老师水平可以的话,可以把宝宝送到少年宫去学习(限于初学的阶段),那里大课的竞争的环境对于孩子学习是有极大好处的,学习速度一般很快。但老师对单个孩子的问题也许难以及时发现,父母可以再请老师一个月上两次小课,单独辅导——这样既能保证宝宝努力练琴,迅速进步,同时又不会因为速度太快而导致一些问题的产生或长期不能解

决。>>> 过度期望,育儿最大误区

帮宝宝选把好琴

?小提琴的价格并不像钢琴昂贵,二、三百元就可以买到一把工厂琴,但也不能马虎了事。给宝宝选琴,最主要的是大小的合适:您可以让孩子将左臂伸直,以左下颌夹住琴后手掌心正好

能握住琴头为宜。购买时小提琴的整体线条要流畅均匀,棱角圆滑适度,琴弦要直,琴弓要注意是否是用马尾制成的,检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损等。由于孩子长得快,琴用不久就需要换掉,所以不需要买造价较高的手工琴。

?小提琴尺寸从大到小分为4/4,3/4,1/2,1/4,1/8,

1/10,1/16,一般来说,4-7岁的宝宝适合1/4尺寸的;6-10岁的宝宝适合1/2尺寸的;9-11岁的宝宝适合3/4尺寸的;11岁以上的宝宝4/4适合尺寸的。而1/16-1/8尺寸的小提琴基本上只作模型或者摆设。(指导专家/xxx学院小提琴教授,赵薇)

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《梁祝》小提琴协奏曲赏析

《梁祝》小提琴协奏曲赏析 1 作者及创作背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 2 题材: 题材为家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局。 3 曲式分析: 采用奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 3.1 呈示部 3.1.1 引子 引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 3.1.2 主部 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3.1.3 连接部与副部 连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,它是由越剧过门发展变化而来的,是一段节奏自由的华彩; 副部:这段节奏明朗、欢快,多处运用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 3.1.4 结束部 这段音乐转为慢板,再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话,其中断断续续的音调,表现了女扮男装的祝英台欲言又止,矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 3.2 展开部 这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析.doc

小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式,并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始,在弦乐颤音的背景下,长笛吹奏出优美、轻柔的旋律,仿佛从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚,由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题,回到人间。 2.呈示部 (1)相爱:在竖琴伴奏下,小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材,此主题的旋律特点强弱强,强时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求;弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现,大小提琴鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧,风华绝代。 相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。大小提琴二重奏,紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言悲剧结

局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着,乐队以充沛的感情奏出这个主题,充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 (2)连接部:为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧,连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 (3)副部:是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板,由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段,作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪,栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。 (4)结束部:音乐采用惋惜的慢板,其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符,使音乐断断续续,细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律,缓慢的速度,带着无限的伤感与惋惜,使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头,“三载同窗情深似海,山伯难舍祝英台”。 3. 展开部 (1)抗婚:当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中,突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响,定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声,不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着,铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题,此主题每一乐句均出现休止符,并采用较强的力度,生动地表现出封建势力的残暴。接着,独奏小提琴以戏曲散板的节奏,叙述英台的惊惶,这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏,同时配合很强的力度,表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度,使音乐内容得到深化,以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现,并不断激化,接着乐队以强烈的快板节奏,衬托小提琴果断的反抗音调,形成了抗婚的悲壮场面,掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于,强大的封建势力占据了优势,音乐突然转入了慢板,独奏小提琴奏出如泣如诉的音调,乐曲由此转入“楼台相会”部分。 (2)楼台会:曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材,音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合,一问一答,使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段,由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声,而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此,作曲家用独奏大提琴代表梁山伯,用独奏小

小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学的实践案例 武穴市师范附属小学干晓燕 随着经济的发展,人民的生活水平的逐渐提高,加上素质教育的大力推行,促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育,大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器,其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家,主要是想让他们通过学习音乐丰富生活,陶冶情操,具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美,演奏灵活,携带方便,表现力十分丰富,和钢琴共同并列高雅乐器之首,深受人们的喜爱欢。近年来,学习小提琴的学生日益增多。 作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学,它坚持以“班班有特色,人人有特长的”培养目标,开设了各种不同类别的训练班,我们也称“潜能开发班”,有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月,我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右,每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来,小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式,但在学校社团活动中,这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索,我认为小学社团活动中,小提琴集体课教学是可行的,而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出,和大家一起探讨。 一、激发兴趣,营造乐学氛围 小提琴号称乐器之后,是交响乐队、弦乐组中的高音乐器,声音优美,表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器,其难度在于:1、持琴。

左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。 4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内,解决这些问题,培养孩子们学琴的兴趣,尽快打下扎实的基础,取得优异的成绩,老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业,非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器,学上一年,甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲,不存在音准问题,不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同,左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上,手指移高或移低一点,拉出来的作品则五音不全,真可谓“差之毫厘,失之千里”。针对这一难题,我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月,每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌,听到熟悉的旋律,孩子们高兴地随着我的琴声,欢快地唱起了儿歌,一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生,专注力也会有所不同,低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习,会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时,我会安排5分钟的休息时间,在这5分钟里我将乐理基础知识(如五线谱、各种音符)编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里,我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中,孩子们会渐渐喜欢上音乐,喜欢上小提琴。所以,在小提琴集体课入门教学中,要从培养他们的学习兴趣,激发学习热情入手,因材施教,重于基础,循序渐进,充满爱心的教学,才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。 二、打好基础,掌握方法与技能 人们总说:“良好的开端是成功的一半。”同样,在集体课程的启蒙阶段,走好第一步,教给他们正确的基本方法,这点是至关重要的。老师一定要有足够

音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》

音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》音乐教案-欣赏小提琴协奏曲《梁祝》小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1.引导学生理解、分析《梁祝》,提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2.掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1.聆听为主,讲授、设问、观看投影相结合。 2.充分利用多媒题电教手段。 教学过程 一、导入 1.播放《梁祝》片段。(课前开始播,打上课铃后关掉) 2 ,教师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗?

学生回答。 教师:那么对它的音乐呢? 学生回答。 教师:今天,我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说,屏幕上闪示剧情图片。) 何占豪(1933—),作曲家,浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935—),作曲家,上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授,多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁,这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1、引子:

小提琴集体课程

目录 一.小提琴的历史、构造 二.小提琴的发音方式、音域及调音方法 三.小提琴的演奏姿势 四.空弦练习、换弦练习 五.手指快速按弦练习 六.《闪烁的小星星变奏曲》七.《闪烁的小星星主题曲》八.《轻舟荡漾》 九.《快板》 十.《发音训练》 十一.《A大调无穷动》 十二.学期测试与总结

一.小提琴的历史 現代的小提琴源於歐洲16世紀的四弦琴,最早大約西元1550年就出現了,西元1600年左右開始在義大利歌劇交響樂團出現,成為眾所皆知的乐器。

二.小提琴的构造 ☆外觀: ?小提琴全長約60公分,其構造分成琴頭、琴頸和琴身(36公分)

?琴頭有弦軸箱、弦軸。 ?琴頸有指板、琴弦、弦枕。 琴身 背板:琴身背部的硬木 低音梁:靠琴马低音脚一侧纵向粘在面板里面 蜂针:饰缘伸入琴角,经过斜接缝的黑色部分 尾木 段:小提琴两侧的弧形部位;琴颈末端外弧为上段,腰部内弧叫做中段或C段,琴尾部外弧为下段 腮托 尾柱 眼:琴头外侧部件,一圈螺旋形上升的终止点 f孔:又叫音孔,面板每一侧的f形开口 微调钩 指板 f面板 榫眼 琴颈

琴颈木 侧板(琴框) 尾枕 琴头 音柱:在琴马高音脚一边,垂直立在面板和背板之间琴板 旋首:琴头的螺旋形部分琴弦系统 琴马:支撑琴弦的薄木片 弦枕:保持琴弦位置的木块 弦轴:拉紧琴弦 弦轴箱:琴颈上挖空的部位,以使四个弦轴穿过 系弦板(拉弦板、弦总),系琴弦的硬木 弦尾绳:将系弦板挂在尾柱上的羊肠线或尼龙绳琴弓

琴弓: ?弓的形狀由古代狩獵用的弓演变而成。?琴弓約長75公分,是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端,一支琴弓所 需的毛數,大約在130條至250條之間。

梁山伯与祝英台(小提琴协奏曲)教案

《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)教案 南昌市第十四中学王凯光 [教材]人民教育出版社音乐室普通高中音乐(试验本)第十四课 [年级]高中一年级 [课时]一课时 [教学目标] 1、通过本课的欣赏学习,使学生感性地领略《梁祝》这部以浙江越剧唱腔为素材、按照剧情构思布局并综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法的民族化协奏曲作品的音乐风格和特色,从而具体感受外来艺术与本土素材相结合的艺术魅力。 2、依据本课所选听乐曲音乐发展的线索,使学生理解曲式结构在音乐作品中的地位和作用。 3、通过学习具体作品,使学生初步了解“协奏曲”的体裁特色,并初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。 [教学重点] 使学生在听赏音乐过程中了解音乐各要素的作用,并具备一些基本的曲式结构常识。 [教学难点]

如何使学生从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验,并在情感体验的基础上,更好地欣赏和理解音乐。 [教学方法] 主要有讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 [教具] 录音机、DVD、钢琴、小提琴、黑板 [教材分析] 通过本课,使学生了解:《梁山伯与祝英台》是一部描述梁、祝二人的真挚爱情,并对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞,反映人民群众反封建思想感情的爱情悲剧。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲,于1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生,他们为了探索交响音乐的民族化,选择了这一家喻户晓的民间传说为题材,并吸取了越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。同时,作者运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突,并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。

《梁祝》赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3012811897.html, 《梁祝》赏析 作者:姚莉 来源:《读与写·上旬刊》2014年第03期 摘要:《梁祝》,一部像音诗那样优美的旋律,色彩绚丽,曲风华美;既有很高的艺术性,又有很强的民族性。它正是通过民族的音乐语言,表现了民族的生活风貌。它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲音乐表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,深刻揭示了作品中的情感内涵和境界,成功塑造了鲜明的艺术形象,是我国交响音乐宝库中一颗灿烂夺目的明珠。 关键词:《梁祝》;爱情;民族音乐 中图分类号:G648 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2014)05-0009-01 从小就喜欢《梁祝》的旋律,在我心里,它是中国民族音乐的精华。它温婉凄美得让人沉醉,是它,让"梁祝之爱"如此深入人心,也让我体会到了什么是破碎之美。 1.作品创作背景简析 这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材,其灵感来源于越剧《梁祝》的腔调和表情,难怪那琴弦之中像有人在讲述一个传说,那爱情之美寄予琴韵,如泣如诉,哀怨缠绵。这时的《梁祝》已经不再是配合表演的一种形式,它是纯粹的音乐了,它能同样带我们走进两个年轻人的爱情神话,影响欣赏者心脏跳动的节奏成了它的使命。 《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。故事《梁山伯与祝英台》分为"同窗共读"、"英台抗婚","坟前化蝶"三个主要情节。音乐《梁祝》也基本与此对应,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。 2.作品结构赏析 2.1 引子。乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,上下跃动的八度大跳轻盈、活泼,双簧管的优美旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 2.2 呈示部。主部主题——在轻澈的竖琴伴奏下,由独奏小提琴奏出"爱情主题",它由越剧唱腔的典型音调演化而来,纯朴、优美、动情,表现梁山伯与祝英台甜蜜而美好的爱情。小提琴和竖琴相互应和,使人仿佛看到主人公与流水相伴的浪漫情景。这么纯洁而美好的爱情之音总是能在不经意间引人入境。

小提琴初级班集体课教案·教学计划·教学反思·学生反馈

四、六年级弦乐基础班教学计划·教案·教学反思·学生反馈·② 教师:魏谦谦

【教学计划】 项目内容 Ⅰ.课题名称Merry Christmas!!! Ⅱ.教学内容①.乐队中的坐姿 ②.复习前一节课中所学内容; ③.基本练习:D大调音阶(D弦--- A弦); ④.“室内乐”中“重奏”; ⑤.“一起过圣诞吧”·《Jingle Bells》 Ⅲ.学情分析平安夜、圣诞节将至,学生在经过大半学期的学习后已经掌握了小提琴中“第一手位”的音阶等基本练习,因此在巩固基础知识的前提下,教授学生《Jingle Bells》,陪同学生一起过圣诞节。 Ⅵ.教学方法教师:拉斯卡教学法(教学、呈现、实践) 学生:威斯顿教学法(整体练习、分组练习,通过练习找出疑难环节,再进一步 解决) Ⅴ、教学目标①.复习上一节课所学内容《Learning B,C# & D on the A String》,帮助学生达到“温故而知新”的效果,使前后教学内容有延续性; ②.让“乐队中的坐姿”渗透到学生的学习过程中,了解大型交响乐团的正确坐姿以及大概的乐队编制,激发学生进一步学习小提琴的热情,培养学生良好的舞台素养。 ③.掌握多种的演奏形式,提高学生视听能力,并能够为今后“双音”教学打下良好

基础。 ④.陪同孩子学一首圣诞音乐,过一个完美的圣诞节,拉近师生距离。 Ⅵ.教学重、难点重点:乐队中的坐姿,此环节尤为重要,现在大多数青少年学生由于平常写作业过程中不注意姿势而严重影响了他们的健康发育,因此,乐队坐姿不仅是纠正他们的不良坐姿,更重要的是让他们体验“坐如钟”之美,提升学生审美能力 难点:《Jingle Bells》。这首曲子是一个重奏的版本,要提升学生的视听能力,掌握每一个音的发音、音准是比较困难的。 【教案】 环节教师活动学生活动 1.“坐享音乐”教师播放轻音乐,并要求学生以正确的“乐队坐 姿”静坐5分钟。 学生以正确的坐姿完成教学要求, 并欣赏轻音乐,对今后的作品分析 打下基础。 ①.教师出示上节课中所学习内容《D Major Scale》: 学生以全弓的形式演奏,弓子尽可 能的平稳,尽量不出现音准问题, 换弓、换弦不出现明显痕迹。

小提琴协奏曲教案

课型:欣赏课 课题:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 教案 教学目标: 一、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》,感受音乐的艺术魅力。 二、初步认识音乐的结构形式——奏鸣曲式。 三、了解“协奏曲”的体裁特色。 重点难点: 从小提琴协奏曲《梁祝》获得音乐情感的体验 作品分析及授课: 一、在我国南方的乡村祝家庄,聪明而多情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学。途中与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯相识,情投意合,结拜为兄弟,同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟。祝英台假意说家中有个妹妹,愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。可是,祝英台的父亲逼她嫁给官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子及其痛苦,二人楼台相会,互诉衷肠,梁回家后,不久病故。祝英台得到这个不幸的消息,悲痛万分,她与父亲抗争,约定穿素服上花轿,绕道到梁山伯坟前祭奠,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。小提琴协奏曲《梁祝》是作曲家何占豪、陈刚以这一传说为题材,用故事中具有代表性的三段剧情:“相爱—抗婚—化蝶”为主要内容,以越剧里的部分曲调为素材,成功地创作了这部单乐章标题协奏曲。 下面请听音乐,那动人的音乐可以调动我们的情感,让我们时而欢喜,时而忧伤,时而悲愤,时而憧憬,边听音乐老师边赏析,同学们思考下列问题: 1、体会音乐感情。(在老师的讲解下) 2、找出主题音乐。 3、音乐中是一种乐器演奏还是多种乐器竞奏? 4、这个曲子由几部分组成? (听音乐,参考教材)

小提琴集体课教学计划

小提琴集体课教学计划 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,根据这一特点,我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变,激活课堂教学,激活学生的思维,真正产生“课堂活起来,学生活起来”的效果。 早在两千多年前,我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用,同时也分重视由 “闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源,特别是文艺复兴以来的几百年间,在人文主义思潮的影响下,西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索,这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位,反对单纯向学生灌输书本知识,反对把学生作为知识的容器,主张尊重儿童,解放儿童的双手和各种器官,强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值,重视于是,我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试,来自然适应教育和活动教育。 一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来: 在枯燥的基本功训练中,老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言,乐器的演奏来充分地进行引导,让学生放松心情,跟着音乐“美”起来,而不是从心理上对基本功训练很

反感。如:我在课上做空弦练习的时候,让学生全部面对镜子,想象自己正站在舞台进行表演,随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏,让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体,尽情地让自己的琴声美妙起来,而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来,使得基本功训练“活”起来,动作也不再僵硬,而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来: 在讲解新内容的时候,要先激发学生对新知识的好奇心,鼓励他们积极主动地参与音乐活动,并且能够大胆地去表现音乐,只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时,他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言,才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时,我先复习好多之前学过的节奏型,由易到难的推出多个节奏,然后写几条节奏练习让大家,先划拍子,然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来,让孩子们自己划拍子,并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考,做出结论,对新知识就会有更深刻的印象。 3、复习旧知识的讲解“活”起来: 复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容,有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

小提琴协奏曲《梁祝》

欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1引导学生理解、分析《梁祝》,提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2.掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1.聆听为主,讲授、设问、观看投影相结合。 2充分利用多媒题课件电教手段。 教学过程 一、导入 1播放《梁祝》片段。(课前开始播,打上课铃后关掉) 2 教师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗? 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢? 学生回答。 教师:今天,我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说,屏幕上闪示剧情图片。) 何占豪(1933—),作曲家,浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935—),作曲家,上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授,多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁,这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听,在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声?这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面?

小提琴协奏曲《梁祝》赏析讲解学习

小提琴协奏曲《梁 祝》赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式,并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始,在弦乐颤音的背景下,长笛吹奏出优美、轻柔的旋律,仿佛从天上俯瞰人间,拨开云层,人物景象由模糊慢慢变得清楚,由小提琴奏出主题,二长二短加上一个结束句,绵绵长长,幽幽远远,仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题,回到人间。 2.呈示部 (1)相爱:在竖琴伴奏下,小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材,此主题的旋律特点强弱强,强时仿佛表现梁祝对幸

福生活和美好爱情的向往与追求;弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现,大小提琴鸣奏著主题,渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇,木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色,表示祝英台对将来疑虑不安,但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快,笛声嘹亮,大提琴也婆娑起舞,有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧,风华绝代。 相聚虽好总有分别,快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出,有如迈不开的步履,却终究不得不离去。大小提琴二重奏,紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题,预言悲剧结局,这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着,乐队以充沛的感情奏出这个主题,充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 (2)连接部:为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技巧,连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 (3)副部:是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板,由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段,作曲家在此采用轻快的速度、轻松

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 2011级体育系9班薛广天2011010904 1.作者和作品的时代背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 <梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村 祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴 而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏 已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪 门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的 坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞 舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的 创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在1960年第三次文代 会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演

小提琴集体课教学计划[1]

兴隆学校2018年秋“乡村少年宫” ---小提琴活动计划 一、学情分析 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,因此在这类的课程设计中,需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式,以活动为核心组织教学,为学生提供一个轻松的上课环境及气氛,鼓励学生积极参与,大胆表现,让学生在活动中学琴,自然而然的走近小提琴。 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,根据这一特点,我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变,激活课堂教学,激活学生的思维,真正产生“课堂活起来,学生活起来”的效果。 二、教学目标 (一)、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来: 在枯燥的基本功训练中,老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言,乐器的演奏来充分地进行引导,让学生放松心情,跟着音乐“美”起来,而不是从心理上对基本功训练很反感。如:我在课上做空弦练习的时候,让学生全部面对镜子,想象自己正站在舞台进行表演,随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏,让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体,尽情地让自己的琴声美妙起来,而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来,使得基本功训练“活”起来,动作也不再僵硬,而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来: 在讲解新内容的时候,要先激发学生对新知识的好奇心,鼓励他们积极主动地参与音乐活动,并且能够大胆地去表现音乐,只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时,他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言,才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时,我先复习好多之前学过的节奏型,由易到难的推出多个节奏,然后写几条节奏练习让大家,先划拍子,然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来,让孩子们自己划拍子,并让他们讲出这

小提琴协奏曲梁祝赏析

小提琴协奏曲梁祝赏析 The latest revision on November 22, 2020

小提琴协奏曲《梁祝》赏析 (歌谱为高清矢量文件) 引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐,描写了秀丽的江南景色。 呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。 副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。 展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题(抗婚主题)。逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来。

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲标准版

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲 人文系 2011级公管(3)班胡旋宇学号:05 1.作者和作品的的时代背景 陈钢1935年生于上海,是中国当代著名的作曲家之一。早年,他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后,他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间,在1958年冬,他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》,翌年 5月首演于上海获得好评,首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 何占豪,中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时,他几乎每年创作一部大型作品,在民族音乐语言的创新,民族器乐演奏技巧的提高,民乐表现幅度的拓展等诸多方面,都进行了十分有益的探索。同时,他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。 1958年秋,上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部小提琴协奏曲,以响应学院党委提出的“解放思想,大胆创作,以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。 当时,在选材方面同学们意见不一,于是定下三个题材征求院党委书记孟波的意见。孟波决定“在越剧《梁祝》音调基础上创作”后,何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中的几段唱腔音乐连接起来,用小提琴实验演奏。由于他只是小提琴专业一年级的学生,从未学过作曲。于是他向作曲教授丁善德“求援”。丁教授把作曲系的高材生陈钢介绍给何占豪。从此,陈钢和何占豪“联姻”,与“蝴蝶”同时成对高飞。 《梁祝》在向国庆10周年献礼时独领风骚,声誉鹊起。而孟波为扶持一部优秀的艺术作品,在何占豪、陈钢进入创作阶段时分别发动院、系的专家给予具体的艺术指导:丁善德对陈钢进行“单独的曲式辅导”,并一次次地审读《梁祝》的每一个乐段,提出修改意见;从英国皇家音乐学院毕业的小提琴家赵志华、陈又新向实验小组同学介绍各种小提琴演奏技法,为他们提供艺术示范;国乐家卫仲乐开设讲座,向其小组同学讲解民族乐器的各种演奏技巧,帮学生们实现小提琴演奏的“洋为中用”。当陈钢、何占豪决定将二胡的指法写进协奏曲时,有人认为,“用两条弦演奏不能发挥小提琴功能”“把二胡的滑指用到小提琴上去,是破坏小提琴的演奏法则”。两位学生犹豫了,于是系党支部书记刘品组织全系专家展开论证,最终为两位学生的艺术创造提供了实践与理论依据。 2.作品的创作个性 协奏曲为单乐章奏鸣曲式结构。包括呈示部、展开部与再现部。从这里可看出,作者是遵循了欧洲古典音乐中协奏曲的曲式结构类型来完成作品的。但是作者又对结构进行另外创新,即采用了叙事的手法来陈述音乐的进行与发展。音乐的进行与发展就像一部完整的故事一样,将梁山伯与祝英台的爱情悲剧详细的讲述一遍。因此,在《梁祝》总谱中可看到作者在每一段故事的开始处的乐谱上均有一些提示内容的语言。全曲大概二十八分钟,首先五分钟叙述梁祝爱情主题,然后是快乐的同窗三年美好生活,接著十八相送。从十一分钟开始进

小提琴集体课教学计划

夏阳中心小学2015-2016学年“乡村少年宫” ---小提琴活动计划 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,因此在这类的课程设计中,需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式,以活动为核心组织教学,为学生提供一个轻松的上课环境及气氛,鼓励学生积极参与,大胆表现,让学生在活动中学琴,自然而然的走近小提琴。 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,根据这一特点,我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变,激活课堂教学,激活学生的思维,真正产生“课堂活起来,学生活起来”的效果。 早在两千多年前,我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用,同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源,特别是文艺复兴以来的几百年间,在人文主义思潮的影响下,西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索,这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位,反对单纯向学生灌输书本知识,反对把学生作为知识的容器,主张尊重儿童,解放儿童的双手和各种器官,强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值,重视于是,我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试,来自然适应教育和活动教育。一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来: 在枯燥的基本功训练中,老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言,乐器的演奏来充分地进行引导,让学生放松心情,跟着音乐“美”起来,而不是从心理上对基本功训练很反感。如:我在课上做空弦练习的时候,让学生全部面对镜子,想象自己正站在舞台进行表演,随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏,让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体,尽情地让自己的琴声美妙起来,而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来,使得基本功训练“活”起来,动作也不再僵硬,而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

音乐教案---欣赏小提琴协奏曲《梁祝》电子教案

音乐教案---欣赏小提琴协奏曲《梁祝》本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 1.引导学生理解、分析《梁祝》,提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2.掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1.聆听为主,讲授、设问、观看投影相结合。 2.充分利用多媒题电教手段。 教学过程 一、导入 1.播放《梁祝》片段。(课前开始播,打上课铃后关掉) 2,教师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗? 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢? 学生回答。 教师:今天,我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。

二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说,屏幕上闪示剧情图片。)何占豪(1933—),作曲家,浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935—),作曲家,上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授,多媒体闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁,这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听,在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声?这段音乐的旋律使大家

[整理]小提琴协奏曲梁祝教案

[整理]小提琴协奏曲梁祝教案小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 课型音乐欣赏 课时一课时 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1(引导学生理解、分析《梁祝》,提高学生感受、分析、 鉴赏音乐作品的能力。 2(掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。教学方法 1(聆听为主,讲授、设问、观看投影相结合。 2(充分利用多媒题课件电教手段。教学过程 一、导入 1( 播放《梁祝》片段。(课前开始播,打上课铃后关掉) 2. 师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗, 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢, 学生回答。 教师:今天,我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说,屏幕上闪示剧情图片。)

何占豪(1933— ),作曲家,浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935— ),作曲家,上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授,多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁,这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。(旨在复习奏鸣曲式的结构图。) (一)、呈示部 1 、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听,在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声,这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面, (播放“引子”音乐) 明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2(主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。 3(连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐)

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》教案 课型音乐欣赏 课时一课时 教学目的 1.引导学生理解、分析《梁祝》,提升学生感受、分析、鉴赏音乐作品的水平。 2 、掌握音乐体裁:小提琴协奏曲;作品作者。 教学重、难点 理解《梁祝》的音乐内涵。 1、聆听为主,讲授、设问、观看投影相结合。 2、充分利用多媒题课件电教手段。 一、导入 1、播放《梁祝》片段。(课前开始播,打上课铃后关掉) 2、教师:大家知道梁山伯与祝英台的故事吗? 学生回答。 教师:那么对它的音乐呢? 学生回答。 教师:今天,我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。

二、作品简介 (教师简介“梁祝”传说,屏幕上闪示剧情图片。) 何占豪(1933—),作曲家,浙江人。主要作品:小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢(1935—),作曲家,上海市人。主要作品:《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 (教师讲授,多媒体课件闪示。) 小提琴协奏曲:以小提琴为主,由多种乐器组成,按乐器种类的不同分为若干组,各组分别担任多声部音乐中的某些声部,演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 这部作品应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学们了解一下这种音乐体裁的结构图。 (一)呈示部 1、引子: 欣赏前设问:请同学们注意听,在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声?这段音乐的旋律使大家的脑海里表现出一幅怎样的画面? (播放“引子”音乐)

明确:引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。 2.主部:(播放“主部”音乐) 先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊持续加深和互相爱慕的深情。3.连接部与副部:(播放“连接部与副部”音乐) 连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,它是由越剧过门发展变化而来的,是一段节奏自由的华彩。 副部: 设问:这个部分的节奏与前面的主题有什么区别?由此想象一下,这个段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节?欣赏完后回答。 明确:这段节奏明朗、欢快,多处使用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。 4.结束部:(播放“结束部”音乐)

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