06、文艺复兴时期的音乐(1)

第三章 文艺复兴时期音乐
概论：文艺复兴 Renaissance，原意为“再生”，1855年由历史学家朱尔·米仕莱首先使用，后被用来通指一个历史时期。相比中世纪，文艺复兴是西方历史上一个新的文明时期，约从1300~1650年。
文艺复兴精神：人文主义思潮是文艺复兴的主流，“人文主义”一词最初来自于与“神学学科”相对立的“人文学科”。人文主义反对一切以神为本的旧观念，提倡古典文化中所表现出的一切以人为中小的精神，因此，人文主义又称为“人本主义”。

文艺复兴时期的音乐：
理论基础：大约从1430~1600年，古代的艺术思想重新获得重视，多种古代的音乐论著（尤以古希腊）被翻译、研究，并作为音乐理论研究的基础。
音乐风格：世俗化倾向更明显，复调音乐仍是音乐的主流。
音乐革新：创作技法的新发展，音乐体裁的突破，宗教改革，器乐风格的形成。
音乐流派：勃艮第乐派，佛兰德乐派，威尼斯-罗马乐派。

第一课 文艺复兴时期的乐派
第一节 英国音乐的影响
英国音乐的特点：民间音乐的渗入，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三度、六度音程，产生出和谐丰满的音响，采用和声式的织体，用完整的三和弦。
“坎蒂莱那风格” cantilena style
重要作家：利奥纳尔·鲍尔(Leonel Power),约翰·邓斯泰布尔(John Dunstable)。
音乐体裁：弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗、圣诞颂歌，法伯顿(faburden)。

第二节 勃艮第地区音乐
“勃艮第乐派”Burgundian composers、Burgundian school又称为“第一代尼德兰乐派”，以迪费为首
勃艮第地区的音乐作品的主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松
音乐特征：三声部为主，高低声部有音域范围，声部之间对比音色，主调因素加强，三和弦的织体写法，保持对位的独立性。音乐细腻、清新，注意音响的协和悦耳。
主要作曲家：
迪费(Guillaume Dufay),作品体裁包括:尚松、经文歌、弥撒曲，重要成就在于对弥撒曲创作的改革，奠定定旋律弥撒的体裁风格。
班舒瓦(Gilles Binchois)，作品有宗教音乐、尚松。旋律创作非常有影响力。

第三节 法-佛兰德乐派
“法-佛兰德乐派”Franco-Flemish composers，是“尼德兰乐派”的第二代、和第三代，分别以奥克冈、约斯堪为首
一、奥克冈(Johannes Ockeghen)
作品体裁有：弥撒曲、经文歌、尚松。
主要成就是弥撒曲的创作。一种是四声部的定旋律弥撒，另一种是不引用定旋律而自由创作的弥撒，以作品的特征命名。

二、约斯堪(Losquim Des Pres)
留存的作品有18首弥撒、100首经文歌、70首尚松。
弥撒的创作是表现创作能力

和技巧的重要体裁，约斯堪的弥撒创作，一方面是15世纪弥撒曲的各种创作风格的总结，另一面是16世纪弥撒创作的新拓展。创作“释义弥撒”、“模仿弥撒”。
经文歌的创作展现了鲜明的音乐个性和创造性，从严格的定旋律方式直至自由的创作，注重装饰性的复调旋律。关注以音乐来表现和传达歌词，称为“绘词法”。

三、其他法-佛兰德作曲家

1、比斯努瓦(Antoine Busnois) 与奥克冈同时代的作曲家，作品有宗教音乐，世俗音乐，以尚松的创作最具代表性。
2、约斯堪同时代的作曲家
奥布雷赫特(Jacob Obrecht),荷兰人，作品有弥撒、经文歌、尚松、荷兰歌曲和器乐曲。
伊萨克(Heinrich Issac)，作品包括宗教音乐和法文、德文、意大利文的歌曲。

3、约斯堪之后的作曲家
这一期的法-佛兰德作曲家延续和发展法-佛兰德音乐的传统，作为复调传统向16世纪下半叶更完美阶段过渡的桥梁，同时，将这种音乐传统扩散到欧洲各地，与当地新的音乐发展趋势相融合。
代表人物：贡贝尔(Nicolas Gombert)，克莱门斯(Jacob Clemens), 维拉尔特(Adrian Willaert)
4、法-佛兰德后期的代表人物
拉索(Orlande de Lassus),法-佛兰德乐派最后一代的杰出代表，在创作中汲取不同国家、不同民族的音乐风格，作品有弥撒、牧歌、尚松、利德、经文歌。音乐语言生动，充满活力，以音乐生动地描述歌词为特点，世俗音乐融合各地的风格，丰富而有个性。
蒙特(Philippe de Monte),作品有牧歌、尚松、弥撒、经文歌。