跨文化产品设计分析

工业设计师、建筑设计师、艺术家

出生年: 1951

出生地: 以色列的特拉维夫市

现居地: 伦敦Joris Laarman研究室总监出生年: 1979

出生地: 博尔屈洛

现居地: 阿姆斯特丹

让?阿瑞得

Ron Arad

?拉曼

简历：

● 1951 年生于以色列特拉维夫，就读于耶路撒冷艺术学院，其后又就读于伦敦建筑联盟

学院。

● 1981 年，让?阿瑞得和卡洛琳?托尔曼（Caroline Thorman ）共同创办了设计工作室One

Off 。

● 1989 年，他俩又创办了Ron Arad Associates Architecture and Design Practice 公

司。

● 1994年 - 1999年，让?阿瑞得在意大利创办了让?阿瑞得工作室，并开始进行了大量创

作设计。

● 让?阿瑞得现在是伦敦皇家艺术学院的产品设计教授。

参展：

● 2010 伦敦Barbican 艺术画廊《Restless 》 ● 2009 香港本布朗艺术展

● 纽约现代艺术博物馆《No Discipline 》

● 2008 巴黎蓬皮杜艺术中心《No Discipline 》 ● 2007 米兰Metropol 《保镖》

●

2006 纽约Barry Friedman 画廊《无题无解》

他那标新立异的设计已经成了专题节目和音乐电视里的重头戏。他浑身上下都是诱人的矛盾因素。

现年60多岁的阿拉德已经成名近30年。严格的分类学家在不同的时期将其视为艺术家,设计师和建筑师,但是他们现在已经放弃了给他一个严格定位的想法。这不适合他,从没适用过。这一年他在为Moroso 研制“Misfits(不相称)”模块化座位系统,第二年他又为家乡特拉维夫设计了一座混凝土歌剧院。他的巨型沙发装饰着第一季老大哥节目的房间,迈克尔·杰克逊则在“尖叫”的视频中坐在他的“Big Easy”型座椅上。后来他还创作了“The Big Blue(大蓝),那是位于东伦敦金丝雀码头加拿大广场公园的大型圆雕。“他在各个领域的交集中,”巴比坎展览的策展人利迪娅·叶(Lydia Yee)说。美术馆馆长凯特·布什形容他是“世界设计中一股不可阻碍的力量”。

作为一个年轻人,阿拉德在康威尔花园开设名为One Off(一次性)的画廊时崭露头角。这个名字既针对其作品的特点,也可以用来描述画廊的主人。他很怪癖但是工作勤奋,由于他的素材还很不成熟,所以被那个时代的庞克精神所误导。这么多年以后,他仍坚持说,即使他没有一早就退出了那个行业,在建筑方面也不会有什么成就的。

让?阿瑞得 Ron Arad

他的人生转折来了,直到现在,他的名字仍然最频繁的与这件作品联系在一起。它由一个旧荣威200汽车座椅组成,那是从粉笔农场路废品堆捡的,就在他现在工作室的拐角处。他给它附上从1930年的挤奶间找来的弯曲金属框架,,以他一贯的直截了当将成品命名为“荣威座椅”。他做两把在One Off展出,一对夫妇进来的时候说,这让他们想起汽车座,颇有点像卡罗和乒乓桌的情形,。

接着出现了一个人,说他想要6把,而且每把愿意出99英镑,这大约是造价的3倍。直到阿拉德看到支票上的名字才发觉,顾客是时装设计师让·保罗·高提耶。公众的关注使他在平静严肃的设计界俨然成了一颗明星。17年过去了,杰里米·克拉克森还坐在一张荣威椅上主持英国疯狂汽车秀。

他抛弃传统劳力密集的家具生产技术，利用软质的不锈钢材塑造出有机形体，宛如雕塑般的家具，呈现与一般家具截然不同的风格，在1990年代初期吸引不少大型家具业者的注意。例如他替Kartell设计的Bookworm书虫书架和替Vitra设计的Tom Vac椅，都是极为畅销的作品。

bookworm书架

Tom Vac椅

Ron Arad 始终坚持使用钢铁、铝和聚酰胺作为主材料，同时对建筑形式和家具结构进行重新构思，这也使得他成为现代设计的先驱者。除了他工作室的限量版设计，他还为很多大型国际公司设计产品，这些公司包括Kartell、Vitra、Moroso、Driade、Cappellini、Cassina、Magis 等。

Three Skin椅

oh void椅

low-res-dolores-tabular-rasa桌

保镖系列

简历：

● 1997-1998，阿纳姆乌得勒支艺术学院 ● 1998-2003，埃因霍温设计学院

● 2004年，在乌得勒支成立Joris Laarman 工作室

● 2007年，与Anita Star 一起在鹿特丹成立Joris Laarman 研究室 ● 2007年，伦敦建筑协会讲习班；耶路撒冷以色列博物馆讲座 ● 2008年，新加坡灯具设计大赛评审；新加坡国立大学讲座 ● 2010年，阿姆斯特丹市立美术馆讲座 ● 2011年，亚特兰大高等艺术博物馆讲座 ● 现在生活工作在阿姆斯特丹

展览：

● 2011年，美国亚特兰大高等艺术博物馆 ● 荷兰恩斯科德艺术节

● 荷兰格罗宁根博物馆开幕式 ● 以色列霍隆设计博物馆

● 2010年，芝加哥美术馆“建筑与设计的密切联系”展 ● 芬兰赫尔斯基会展中心“生态设计”展

● 德国塞尔布Porzelanikon 博物馆“日常生活中的乌托邦”展 ●

东京21_21 Design 美术馆

Joris Laarman2003年6月毕业于著名的Eindhoven 设计学院，毕业作品heat wave radiator 使之一炮成名。巴洛克风格的暖炉。细就设计学院的风格，若说是产品，倒不如说是手工艺品 (Craft)，艺术的成分大过于身为产品的意义。在Ｕtrecht 有自己的设计室，为顾客设计家具、布光和室内装饰。此外，他还在许多欧洲大学讲课。虽然是设计界的新秀，但却被选举为最具有影响力的设计师之一。Joris Laarman 非

乔瑞斯?拉曼

Joris Laarman

常关注设计的细微方面，对装饰物和分支位置的设计不但别致有趣而且

兼具实用性。这个暖气片或许可称之“巴洛克式”。为了充分实现热交

换，我们通常需要很大面积的暖气片，这个暖气片正好提供了这个需要。

它独特的卷曲的形象让人感觉它是一个艺术品。

暖气片（2003年）

2006 年，Joris Laarman 名为Bone Chair 的设计颠覆了人们利用运算规则解决复杂事物的观念，他的设计符合人体工程学且具有强大的功能性，用于德国车辆设计行业的运算规则，被他运用在设计中，即以最少的材料，创造最舒适牢固的作品。Bone furniture系列作品包括一条Bone Chair和Bone Chaise（即下图，Joris Laarman目前正在做一个bone table），这是Joris Laarman和Opel的International Development Centre Adam Opel GmbH实验室合作的项目，Opel开发了一套应用于汽车零件研发的软件，可以提高汽车零件的强度及材料利用率。Joris Laarman在 Bone furniture中借用了树和骨骼来解释，树能够在需要强度的地方生长（比如枝丫处），骨骼能够在不需要承受力的地方去除材料，Opel的这套软件能够模拟这种自然形态的生长。（2006年）

星云灯

作品比较

制作工艺

为了避免在材料表面过分施加压力，而

又要用铝材制作出复杂的造型，一般的做法

就是按照一定的顺序进行压制，这样就需要

制作一系列的模具，而真空成型则只需要一

个模具，这位制作体积合适的作品提供了相

对快速的制造方法。这一工艺的基础就是用

钢板材加工并使其成型。将钢板材放到加热

至1、400—600度的铝材上，在这样的温度

下铝材的延展性和橡胶很接近，这是空气压

力就会将铝材挤压成型。

为了加工出产品独特地体积和形态，人

们开发了三次吹制的工艺。而所有这些技术

在制作保镖椅复杂的有机形态是都已经被

用到了。通过空腔加工法，利用空气压力和

模具的运动将片材顶入模具；而在旗袍成型

法中，空气压力会将材料吹制成一个气泡，

模具由下面被压到气泡内部，空气压力会自

上而下另铝材形成模具的造型；而在背压力

成型中，压力则是由一公一母两个模具分别

从上下两个方向一起施加的。保镖椅首先是

从手绘草稿开始的谈后在转换为三维电脑

几何图形来确定细节。当设计造型确定下来

以后，就会之最初发泡模型来测试其舒适

度，并在三位模型中作出改进和调整，然后

见这些文件发送到模具制造商那里进入模

具的制造阶段。一个聚合物材质的模具会被

制作出来，其中结合了阿拉德的三维电脑模

型与工程拘束方面类似钳线这样的细节。通

过精铸加工他们首先利用具有五轴心否认

机械加工制作出铁制模具，同时还会制作一

个切割模具来提供更好的产品表面。铝材首

先经

这个产品始于一个私人试验，但是在拉

曼得到了Droog Design的肯定后，拜瑞弗莱

德曼画廊就委托他为2006年的迈阿密/巴塞

尔设计中的智能装饰艺术展创作一些作品，

并在概念确立之后得到了很多资助。铝制椅

与聚氨酯制的躺椅只是一个开始，并且美

中只有12件限量版作品。

拉曼使用了马特海克的软件并得到了

Opei的IT部门的支持。拉曼认为整个过程

是设计师与输入电脑的数据以及最新的技

术三方共同作用的结果，输入程序的资料是

经过合理化处理的。一把椅子最基础的书记

包括靠背和座位，他必须做勾搭令人们可以

坐下。但是又要在一次铸造中成型，这就需

要通过电脑对数据进行分析。在电脑软件模

拟椅子周围的空间都被测试试用的方块填

满，这些方块是用来测试整个结构的承受能

力并计算出哪些部位需要加强。非受力的材

料会被取走，而受力材料则被不断填入，分

担压力。这个结果就是骨骼化的，每个支撑

都是具有结构功能的。这个设计可以用任何

材料来制造，但要经过程序的计算，将相对

弱的部分进行加强以构建不同的性能参数。

拉曼绘制了草图并制作了1:1的蓝色发

泡模型来完善他的概念。这个躺椅是用

Gravotech新注册的CAD/铸造软件制造的。

模具是通过样品快速成型工艺在中空的陶

瓷部件中像拼图一样制作安装起来的，同时

样品快速成型工艺也被用来制造程序所创造的弯曲的结构。这个方法的创新之处在于

它使用了结构铸造的方法而不是从CAD绘过吹制从模具中弹出，在经过修剪达到理想的造型，然后再将各部分焊接起来，然后阿拉德会绘制出大概的造型来确定切割的部位，然后再进行手工切割。最终产品表面会进行超级光亮的便面工艺处理图直接成型的方法。铝制椅子是一次铸造成型的，并且每次铸造模具都会被打碎，之后制品会经过手工抛光并在支撑结构和作为上施以镜面加工。躺椅首相使用数控切割加工成正摸，再利用这个正摸制造30个环氧化物的反摸，每个反摸洞可以在铸造一件制品的时候安装起来。躺椅是使用透明的聚氨酯铸造而成的，拥有90出支点，它不算很坚硬但也不是很柔软。这个制品也是手工抛光的，但这次则是通体不光滑的表面处理

风格比较

让?阿瑞得

专门制造个人的、具有街头感的、坚固的作品；限量版的名家设计

让?阿瑞得始终坚持使用钢铁、铝和聚酰胺作为主材料，同时对建筑形式和家具结构进行重新构思，这也使得他成为现代设计的先驱者

把自己的风格――焊接、打制钢铁和用最粗糙的材料铸造新的富有戏剧性的外形――灌注进产品设计领域。

让?阿瑞得的创作以现成品艺术为主。他将事物之前的状态视为一种幸存、保留下来的形式，是进一步创造出更具传统风格产品的前提条件。乔瑞斯?拉曼

新自然主义，即用最新的工艺技术模拟制造自然界的有机物质形态。

乔瑞斯?拉曼非常关注设计的细微方面，对装饰物和分支位置的设计不但别致有趣而且兼具实用性。

他设计的产品既有美感，又富有功能性，同时也认为产品应该拥有其合理性。它们的外形和美感并不是因设计师的一时兴起而产生的，而是根据一定的原因所创造出来的。

通过最前沿的科技与生物技术的巧妙结合，表达其对美的独特诠释。结构与功能的释放

东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)

古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源

中国传统文化在产品设计中的应用研究

中国传统文化在产品设计中的应用研究发表时间：2018-09-18T10:01:38.330Z 来源：《知识-力量》1月中作者：刘艳灵 [导读] 中国具有悠久的、丰富的传统文化，它是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神概念形态的总体。（河北美术学院，河北新乐 050700）摘要：中国具有悠久的、丰富的传统文化，它是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神概念形态的总体。不同时期、不同民族和地域的文化在长期的发展过程中相互融合又各自独立，在传统文化展示中各具特色。传统文化的生命力是形成中国鲜明风格的产品设计的灵感来源。将传统文化与产品设计进行结合，有助于提升产品品质，赋予产品文化内涵，并达到弘扬民族文化，形成具有中国风格的产品设计特色，是创新设计的重要源泉。关键词：中国；传统文化；产品设计；创新；中国传统文化是民族发展的根基，在中国5000多年的发展历史中它以绚烂多姿的形态丰富着我们的生活，赋予民族发展的生命力。在历史的长河中，它们各具特色，各自演绎不同的风景。在产品设计快速发展的今天，如何让设计具有鲜明的风格特色并让国际认可，是中国产品设计一直在追求的目标。中国传统文化是具有中国特色的，是民族性的，其自有的创新性、民族情调和现代精神能够很好的与产品设计进行结合，从而增加产品设计的独特性、加强各民族之间的交流，使传统文化在现代化进程中实现自我创新。一、中国产品设计的现状工业设计在发达国家是作为促进经济发展的基本国策加以强化的。我国目前是发展中国家，产品设计发展相对起步较晚，设计能力水平与发达国家还具有一定的差距。我国工业设计的发展是伴随着改革的开放，由沿海城市到内陆发展成长的。在20世纪70年代末我国开始引入工业设计，而此时的工业设计还处于理论阶段，与企业和市场的结合还不够紧密，到20世纪末21世纪初随着我国经济的快速发展，企业的快速崛起以及国内外市场的竞争加剧，促使工业设计由理论阶段开始向服务社会阶段进行转变，各类具有前瞻意识的企业纷纷将工业设计作为企业发展的一项重要工作进行推进。从21世纪到现在，我国经济与国际经济接轨，中国加入世贸组织，越来越多的国外产品涌入中国市场，或价格低廉，或造型新颖、或设计水平较高。在这样的大环境中，中国的工业设计迅速发展，同时处境也较为尴尬，面临着严峻的考验。如何提高中国的工业设计能力，提高设计竞争力，是目前中国产品设计的首要问题。产品设计是工业设计的核心，产品是人类社会生产实践活动的产物，是人们的欲求、才智和精神在现实生活中的物化体现。产品设计以科学的设计观念和合理的设计手法解决人-机-环境之间的关系，目的是解决人们在生活中存在的问题，满足人们的生理及心理需求，通过科技、美学等设计原理进行的创造性的实践活动。目前我国工业设计正处于快速发展的时期，同时也是急剧要求创新的时期。随着中国经济的快速发展，工业设计已经作为战略性新兴产业和先导产业的重要构成部分,产品设计机构层出不穷，有关工业设计的发展政策也一项项落地,政府给予了强大的支持，为工业设计的发展提供了优良的社会环境。“中国制造”向“中国创造”进行转变，这是我国发展战略的重要过程，同时也要求工业设计尽快走向创新。而作为具有悠久文化历史的中华民族,民族传统文化深厚丰富,这为中国产品设计的发展提供了创新的方向。包含中国元素的产品设计在国际上日益突出，也越来越被认可。但民族传统文化的运用以及对于民族特色的表达还不够。二、中国传统文化与产品设计的关系纵观世界各国的产品设计的历史，各国的产品设计之所以能够形成系统的体系和鲜明的特色，是因为产品设计与文化的发展是同步进行的，其中文化是设计的基础，而设计是文化的呈现载体。在产品设计竞争中，产品的生产技术、产品的实用性能、产品的结构以及材料的运用等等都日趋成熟，这些导致了产品设计的同质化现象,在这种情况下，唯有具有特色的设计才能使之生存并占领市场,而中国传统文化就为产品设计特色的体现指引方向。文化是现代设计的灵魂并影响着产品设计，丰富的传统文化元素被产品设计师在产品设计中采用，同时将其融入到产品设计风格之中，使之成为有机的整体。在丰富繁杂的产品市场中，优秀的设计往往都蕴含着深厚的文化底蕴，都能实现精神层面的思考，并且在完成设计以及提供新的生活方式的同时也传承着传统文化，同时产生新的文化概念，创造着新的文化形式。在设计多元化发展的今天，人文精神在产品设计中的体现艰难而重要，产品设计是创造性的活动，它包含在文化创造活动之中，在这过程中文化与设计是相互影响，彼此促进和成长的。在中国产品设计快速发展的阶段，产品设计呈现出来的一些不好的负面的信息也越来越明确，尤其是对文化的应用方面还处于较为浅显的表面阶段，形式主义表现的过于明显。当然这是中国社会以及时代发展带来的必经阶段，正视自己，重新审视设计的含义，以及文化的内涵，找到合适的切入点将两者完美融合，是我们需要冷静的、长期的思考和实践的。所以在产品设计中加入对中国传统文化元素的运用，加入对传统文化表现形式的理解，使产品设计具有文化精神内涵的同时也富有时代特征。中国的传统文化博大精深,在现代产品设计中我们将中国传统文化加入其中,以此来构建适宜的产品设计，体现自然和谐统一的设计理念。中国传统文化的传承与发展与产品设计是紧密结合的,同时传统理念与现代风格的融合,能够创造出具有中国传统文化韵味的产品设计,达到继承和发展中国传统文化、形成鲜明设计特色和风格的设计文化的目的。三、中国传统文化的范畴传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。在世界各地，每个民族都有自己的特色的传统文化。中国传统文化是中华文明历史形成的创造力，是民族精神不断发展前进的基本思想，是民族历史上关于道德传承、文化思想、精神观念形态的总称。中国传统文化包含政治、经济、思想、艺术等各类物质以及非物质文化等。（一）中国传统文化的内涵 1、中国传统文化的基本思想是“刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。”《易经》所强调的“自强不息”、“厚德载物”是中华民族精神的体现，是中华民族不断进取、奋发有为精神的写照，以积极的向上的规律要求人们勇于进取;崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则;而“中庸”,则体现了传统的思想方式与原则。儒家思想主张的“天人合一”的观念是中国古典哲学的基本问题，是中国人对人生境界、思维模式以及精神状态的完整体现，它提倡人与自然本为一体，是统一的生命系统，不可分割，人是自然的产物，而同时也在改造着自然，

跨文化产品设计分析

工业设计师、建筑设计师、艺术家出生年: 1951 出生地: 以色列的特拉维夫市现居地: 伦敦Joris Laarman研究室总监出生年: 1979 出生地: 博尔屈洛现居地: 阿姆斯特丹让?阿瑞得 Ron Arad ?拉曼

简历： ● 1951 年生于以色列特拉维夫，就读于耶路撒冷艺术学院，其后又就读于伦敦建筑联盟学院。 ● 1981 年，让?阿瑞得和卡洛琳?托尔曼（Caroline Thorman ）共同创办了设计工作室One Off 。 ● 1989 年，他俩又创办了Ron Arad Associates Architecture and Design Practice 公司。 ● 1994年 - 1999年，让?阿瑞得在意大利创办了让?阿瑞得工作室，并开始进行了大量创作设计。 ● 让?阿瑞得现在是伦敦皇家艺术学院的产品设计教授。参展： ● 2010 伦敦Barbican 艺术画廊《Restless 》 ● 2009 香港本布朗艺术展 ● 纽约现代艺术博物馆《No Discipline 》 ● 2008 巴黎蓬皮杜艺术中心《No Discipline 》 ● 2007 米兰Metropol 《保镖》 ● 2006 纽约Barry Friedman 画廊《无题无解》他那标新立异的设计已经成了专题节目和音乐电视里的重头戏。他浑身上下都是诱人的矛盾因素。现年60多岁的阿拉德已经成名近30年。严格的分类学家在不同的时期将其视为艺术家,设计师和建筑师,但是他们现在已经放弃了给他一个严格定位的想法。这不适合他,从没适用过。这一年他在为Moroso 研制“Misfits(不相称)”模块化座位系统,第二年他又为家乡特拉维夫设计了一座混凝土歌剧院。他的巨型沙发装饰着第一季老大哥节目的房间,迈克尔·杰克逊则在“尖叫”的视频中坐在他的“Big Easy”型座椅上。后来他还创作了“The Big Blue(大蓝),那是位于东伦敦金丝雀码头加拿大广场公园的大型圆雕。“他在各个领域的交集中,”巴比坎展览的策展人利迪娅·叶(Lydia Yee)说。美术馆馆长凯特·布什形容他是“世界设计中一股不可阻碍的力量”。作为一个年轻人,阿拉德在康威尔花园开设名为One Off(一次性)的画廊时崭露头角。这个名字既针对其作品的特点,也可以用来描述画廊的主人。他很怪癖但是工作勤奋,由于他的素材还很不成熟,所以被那个时代的庞克精神所误导。这么多年以后,他仍坚持说,即使他没有一早就退出了那个行业,在建筑方面也不会有什么成就的。让?阿瑞得 Ron Arad

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用摘要近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

跨文化管理案例

跨文化管理案例跨国公司中的各类人员由于不同的文化背景，形成了不同的价值观，进而产生文化冲突，使得跨国公司内部无法有针对性地沟通管理，这时唯一的办法就是进行有效的跨文化管理。韩国三星电子在中国成功发展主要归功于它卓有成效的跨文化管理。本文分析了韩国三星电子在中国的发展及其成功的跨文化管理，以期为更多的跨国公司提供借鉴。自中韩两国建交以来，许多韩国企业都在中国投资成立合资和独资企业。这既包括像三星、LG、SK、现代这样的大企业集团，也包括许多韩国的中小企业。从而极大地促进了两国贸易的发展，为两国经济发展贡献了力量。但是，中韩两国在几千年的发展中形成了各自不同的文化，而文化差异势必会引起价值观、经营理念、管理方式等方面的矛盾和冲突，令在文化、习俗、社会体系不同的外国经营的跨国企业面临许多意想不到的困难和障碍。因此，跨国公司必须要解决好促使不同文化在企业中融合这一新课题，进行有效的跨文化管理。下面对三星电子的案例进行分析。主要从它的品牌战略、营销战略及其在中国的发展看它是如何进行跨文化管理进而获得成功的。 1 三星电子的跨文化管理分析三星(SAMSUNG)连续多年跻身于世界500强之列。三星创立于1938年，20世纪80年代后逐渐强大起来，成为了世界级大企业。三星在韩语中具有“天长地久，强大兴旺”之意。美国《时代》周刊评论:“三星凭借…简约、新奇、亲和力?的产品理念，已经在消费者心中牢固地树立起了…科技、时尚、数字先锋?的品牌形象。” 1.1 品牌战略在品牌形象塑造过程中，三星坚持走时尚路线。首先，三星在外观设计上体现出了时尚感。1998年，三星确定了新潮设计的产品策略，以此来

文化创意产品现代设计研究.docx

文化创意产品现代设计研究 1研究背景基于现代VI设计的理念是由西方传入这一原因，现代VI的设计风格也具有明显的西方美学特征，而中国作为一个具有鲜明民族特征性的国家，随着近几年国家对传统文化的保护传承以及发扬意识的提高，具有中国传统色彩的文化创意类产品也逐渐出现在大众的视野中，但是VI设计方面还有着较大的上升空间。可以将VI设计分为以满足品牌文化和宗旨的基础VI设计及为了宣传和售卖的文化创意周边产品设计两大方面进行研究，两个方面中基础VI部分主观性更加强烈，既要避免趋同化的现象，满足令人印象深刻特性，又要耐人寻味意义深刻；而文化创意产品的设计承载的是宣传特性，同时还要满足其自身的产品功能，需要的是客观的认同感。将VI中融入文化是一个互利互惠的过程，VI的设计需要文化融入进行创新领域的拓展，传统文化也需要新形式的传承和宣传，所以怎样将两者融合的巧妙自然，便是要研究的课题。 2文化运用分析 2.1基础VI设计探讨随着综合国力的提升，越来越多的中国品牌走向世界，VI设计作为企业设计的视觉识别系统承载着企业文化，具有指向意味。其中企业视

觉传达系统中的基础VI部分包括LOGO为主要设计对象，包含标准色、标准字等更能代表一个企业的企业文化，识别度高、令人印象深刻的VI设计可以帮助品牌更好地打开市场，这一部分的设计着重点在于将企业文化和传统文化融合巧妙，使其更加耐人寻味。其中LOGO 的设计便是VI设计的灵魂所在，中国文化在标志设计中按照使用元素大多分为三类派别：一是使用特色形象，这类标志大多会采用地标性建筑、有着特殊文化内涵的文化符号进行抽象化设计或直接引用品牌变成LOGO，例如：在湖南本土的茶饮品牌“茶颜悦色”采用的就一个中国古代女子的形象，人们可以非常直观地获取这是一个中国品牌的信息，奠定了中国风的店铺文化基调。二是使用典型中国特色纹路，中国的纹路作为形式美学的典范，具有很高的历史意义和文化内涵，在LOGO设计中常见的纹路有龙凤纹、云纹、水纹、忍冬纹等除了其装饰性意义，更加看重的是其吉祥的寓意。例如中国联通的品牌LOGO 采用的寓意吉祥美好、万事顺通的“中国结”作为标志，代表性强，同时内涵“联结”各方的意味。三是使用中国汉字进行变形，汉字和书法艺术作为东方美学的典型代表有着悠久的历史，汉字的演变使汉字种类样式多种多样，同时因为汉字大部分是由象形字发展而来，注重形体变化却又兼具线条美感，又有着很多西方文字不具备的点线面集合为一身的特点，所以可创作发挥的空间更大，即使是单字也可表达多

文化创意产品设计旅游纪念品设计研究为例精编版

文化创意产品设计——旅游纪念品设计研究为例理论研究·设事文化创意产品设计旅游纪念品设计研究为例王莉莉(湖北美术学院工业设计系教师湖北武汉430205) 摘要：文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。强调的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性。本文通过对旅游纪念品的定义、分类、特点等的分析，着重探讨旅游纪念品的文化创意内涵的重要性，探讨具有城市本土特色的旅游纪念品设计。要设计出具有地域文化特点的纪念品，不但要对纪念品设计本身有一个全面深入的了解，更要着重了解纪念品本身所代表承载的历史文化特色等的本土气息。从而力求找出地域文化特色的旅游纪念品设计的规律、方法。关键词：文化创意；旅游纪念品；文化内涵；地域特色 “文化、设计、创意三者不可分离，文化是生活的精华，生活蕴含着创意。设计体现生活，离不开创意和文化。”——靳埭强一、关于文化创意产业中的旅游纪念品设计文化创意商品设计强调的是创新、个人创造力、文化艺术对经济的支持与推动的新理念、新思潮，属于一种经济实践。文化创意商品中的纪念品设计强调的是文化艺术的创新，突出体现创造力、以创新设计、文化的传承创新设计为核心，从而决定了其具有独特的创新性，再加上产品、服务、策略，以现代科技及企业化经营模式，促使文化创意作品得以经济化与产业化，力求寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，促进社会机制的改革创新，促成不同行业、不同领域的重组与合作。文化创意商品侧重于个性化人性化精神层面心理需求，并于科技的日新月异等背景下产生的，设计思想更加注重人文情感化设计，是今后产品设计的发展趋势所在。中国文化渊源流畅，内涵博大精深，唐诗、宋词、书法、文房四宝、神话传说、京剧戏曲、茶道等，以文化传承载体产品设计的种类丰富，文具、饰品、家具、灯具、茶具、纪念品等生活用品。文化创意商品中的纪念品设计，与人们常说的礼品有些差别，纪念品是能长时间保存的东西，可以承载纪念意义的物品；礼品是指人们之间互相馈赠的物品，礼品的范畴更广一些，有实用型、装饰型、收藏型等。可以说有纪念意义及收藏价值的礼品可以称为纪念品。纪念品同时也可以具有一定的实用价值。比如：纪念某一个人、纪念某件事、纪念某一次会议的召开或者纪念个人一段

传统文化对现代设备产品设计的影响

传统文化作业 pc 学号：1500420115 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响

传统文化对现代产品的影响传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，

可口可乐跨文化营销策略分析

可口可乐跨文化营销策略分析可口可乐公司在中国的跨文化营销策略分析（一）可口可乐公司在中国的发展历程 1927年可口可乐在上海及天津设厂生产，稍后更在青岛及广州生产。1933年，在上海的可口可乐生产厂是美国以外最大的可口可乐厂，在1948年，更是美国境外第一家年产量超过一百万箱的工厂。1979年可口可乐重返中国，至今已在中国投资达11亿美元。经过十几年的发展，可口可乐公司已经在中国建立了23家罐装饮料厂，形成了辐射全国的生产基地和销售网，年销售额近百亿元。现已成为中国软饮料市场上的市场领导者。在城市消费者调查中，可口可乐在同类产品中多次高居榜首，经过三十多年锐意创新的品牌经营和卓有成效的市场推广，目前可口可乐公司已成为中国家喻户晓的饮料品牌。（二）可口可乐公司在中国的跨文化营销策略分析 1.跨文化产品策略分析（1）产品组合策略可口可乐坚持实行以碳酸饮料为核心的扩大产品组合策略，并极大地丰富其产品种类。从可口可乐、雪碧、芬达，到醒目、酷儿等，可口可乐在中国一直延续其以碳酸饮料为核心的扩大产品组合策略。（2）产品品牌策略品牌的重新定位策略。由于不同的国家长期形成了各自的文化，品牌命名将影响着市场对产品的接受程度。可口可乐早期在中国被译为“蝌蝌啃蜡”，此名称在市场上反应不佳，市场销量曾经一度很差。于是公司顺应中国本土文化，重新命名为“可口可乐”，新名称琅琅上口，很快被中国的消费者所接受。多品牌策略。可口可乐在中国实行多品牌策略。可口可乐、雪碧、芬达、醒目、酷儿等等，满足消费者不同需求，吸引更多的顾客，从而增加销量，增强了可口可乐在中国的市场竞争力。（3）产品包装策略可口可乐在中国玻璃瓶、塑料瓶等不同材质的包装，满足中国消费者在不同场合多种多样的需求。

校园创意文化产品设计方案

上海师范大学校园创意文化产品设计策划案目录一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学

生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代

浅谈传统文化在产品设计中的应用

浅谈传统文化在产品设计中的应用【摘要】设计，是和我们生活息息相关的一种活动。从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。传统文化是一些物质与精神的沉淀。产品设计与中国传统文化的融合，更进一步的张显了国力，证明中国工业设计的腾飞。【关键词】传统文化产品设计创新 1 概述中国古代的《考工记》一向被称为“先秦百工技艺之书”。《周礼》一书原有六官之纪，即“天官冢宰”、“地官司徒”、“春官宗伯”、“夏官司马”、秋官司冠”、”冬官司空”。但“冬官司空”早佚。此书原无名称，《考工记》之名亦是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。传统文化都是具有浓厚的民俗民风，地域特征，在与时代前进交融中也逐渐形成自己的风格与特点。中国传统文化对现代产品设计有极大的影响，在尊重中国传统文化核之心价值的基础上，应该将中国传统文化与世界性的大众文化结合，寻求受众都能够理解和接受的产品设计，给具有中国特色的产品设计创造出一条长远的发展道路。 2 中国传统文化与设计中国是一个具有悠久文化历史的国家。传统文化是中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。我国历史上的明清家具，名扬海外，受到很多国内外设计师的借鉴。至今依然很有分最.分析明清家具，很具有特色的展现出了具有地域特征，文化内涵的特质.如官帽椅。很形象的体现出古代的官帽样式，椅背两角尖尖上翘。我国的传统文化是中华民族在长期的历史演进中积淀而成的，在世界上有着极大的影响力。儒、道、禅、墨、法、名、纵横、阴阳等诸家学说的传统价值观，对中华民族有着巨大的影响，它们体现了中华民族在生活、生存及精神追求方面的观念，包含着强烈的家国意识和权力意识。中华民族喜欢运用直观的思维方式思考问题，不偏不倚，追求中庸。中庸的设计是目前比较流行的一种设计方式，设计要适可而止，要不偏不倚，不要过分要求。这样的设计才不会引人批判，才能让更多的人去接受。设计文化的民族性，涉及到文化的传播学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。产品设计的民族性主要表现

中国传统文化元素在电子产品设计中的应用与产品设计说明

中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。如果将中国传统文化元素应用到电子产品的具体设计中，会使消费者有文化认同感，同时会使外观更加亲切雅致。本课题具体应用是家用电脑外观设计。首先，本文针对“中国传统文化元素”这个概念进行了分析，探讨了“中国元素”的含义和容，并概括了中国传统文化元素的特点。其次，本文针对“怎样将中国传统文化元素应用到电子产品设计”这个问题进行了分析，将具体的应用方法总结出来，用于指导具体产品设计。在完成理论分析的基础上，本文选择了家用电脑外观设计作为理论落脚点，灵活运用上述方法将中国元素和电子产品设计结合起来，使电子产品外观拥有中国传统文化的涵。该课题的研究，一方面可以探讨如何将中国传统文化元素与电子产品设计更好的结合起来，另一方面，可以通过具体设计分析结合后的综合效果。这对于现代电子产品的设计有着重要意义。关键词中国传统元素：外观设计造型设计电子产品设计电脑设计 The Chinese culture is well-established,it is worth us inheriting from thinking to shape. If we apply China traditional culture element in the electronic products. It will cause the consumer literacy sympathy,simultaneously will cause the outword appearance to be kingder refinedly.This topic concrete application is the home-use computer outward appearance design 第一章绪论1.1课题背景及研究的目的和意义中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。中国传统文化对我国古代的器物，建筑等的设计影响深远，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。它是我们认识到，在物欲横流，商业竞争激烈的现代经济社会需要天然淳朴，宁静淡雅的简约设计，同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化，追求功能与形式的和谐统一。电子产品是人们身边接触最多的现代产品。手机，电脑，数码相机，Mp3，人们日常生活中离不开这些电子产品。可以说消费电子产品的设计是人们最为关注的也是人们对人们影响最深的。如果将中国传统文化元素应用到电子产品的具体设计中，会使消费者有文化认同感，同时会使外观更加亲切雅致。原创设计已经成为创新产品不可或缺的元素。探求传统文化和现代价值的契合，是原创的一种重要手法。在消费电子产品原创设计过程中，用现代的功能要求、观念、手法来表现传统文脉的形与意，正成为电子厂商设计师们注意的设计风格之一。产品具有自身的社会和文化背景传承，熟悉中国传统文化，去其糟粕，取其精华，是寻索文脉、创作有中国特色消费电子产品的重要途径。 1.2国外在该方向的研究现状及分析近年来，中国传统文化元素融合于产品外观设计，备受设计师们青睐。目前各国消费电子企业都对中国市场极为重视。而对中国传统文化和中国市场心理的研究就贯穿了企业中国本土文化的始终。消费电子领域的工业设计方面尤为突出。相关的一些产品实例； 1诺基亚6108手机诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中兵马俑。酷似武士腹甲的键盘，位于背部的手写笔的设计，使手机整体像一位全身盔甲，挥剑而立的武士。如图1-1所示为NOKIA6108手机诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功，就在于中国元素的应用紧紧围绕消费群体的生活形态展开。手写输入更加适合中国汉字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成像一个身背宝剑的武士造型，目的在于强化手写输入的语义，恰如其分地表达和诠释了这种功能，容和形式统一，又具有鲜明的中国特色。

市场营销中跨文化策略

市场营销中跨文化策略在市场营销中，文化作为一个十分重要的影响因素，已经渗透到了营销各环节中。针对这种情况，本文从文化与营销的相互作用、文化的特性入手，着重分析在进入跨国市场后，营销者应该采取何种策略来应对国与国之间的文化差异并如何实施这种策略。跨文化市场营销文化差异文化变革适应化策略标准化策略自我参照标准第二次世界大战以来，电子计算机与信息技术已使我们的世界变得越来越小，并推动它朝着一体化的方向发展口然而，也必须清楚地看到我们所处的仍是一个多元化的世界，文化便是这多元化世界的重要区分因子。伴随国与国之间经济往来的增加和深化，跨国性的市场营销策略已经越来越受到人们的关注。其中，国与国之间的文化差异是国际市场营销所面对的最重要也是最棘手的问题：对于跨国公司来说，处理不好外国

市场与母国市场在整个营销管理过程中所渗透进的文化之间存在的差异，轻则会使得公司成本提高，影响其利润；重则会导致公司破产。因此，对于从事国际营销的跨国公司而言，了解在不同文化间进行营销的原则和方法无疑是必要的，同时也是极其重要的。一文化与营销的关系 1文化对营销的影响在社会的演化过程中，人们发现某些行为和价值是适用的、有益的，而另一些却是不适用的，甚至是有害的。有益的行为、价值观及某些人造的东西被制度化并被合并成文化传统的一部分，渐渐地，人们将这些制度化的行为内在化了。这种内在化的东西便构成了人类的文化内容，它作为人类社会的全部遗产，包含生活的各个部分，是生活方式的总和，包括诸如一般行为、信仰、价值观、语言和社会成员的生活方式等要素。对于市场营销，它可以理解为：为满足个人和社会对产品或服务的需求而去提供恰当的或可接受的解决方案。文化的观念和价值

中国传统文化与产品设计

试论中国传统文化在现代工业产品设计中的实际应用 [论文关键词]中国传统文化形态中国元素产品设计 [论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世注视标发展成绩不仅博得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和器重。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制作”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特点、更具民族性。中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大高深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何明确认识中国传统文化元素并加以合理的利用是一个重要的课题。一、中国传统文化的概念和涵盖领域中国传统文化是中华文明演变而汇集成的一种反响民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地区内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特点的、历史长久、内涵博大高深、传统精良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族长久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是色彩，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富可贵的、可供借鉴的设计资源。 1、动植物类，包含麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、菊花)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技巧的进步，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也进步了产品的文化品位。 2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni 设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完善融合。 3、乐器类，包含筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史长久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。 4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包含一些名门闺秀)修身所需控制的技巧，现在来表现人的文化素养。棋类包含中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相干的对弈、棋子、棋盘等；书包含中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包含国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

文化创意产品开发设计思路探析

歌海2016年第3期文化创意产品开发设计思路探析 ●闫雪梅［摘要］我国文化创意产业尚处于起步阶段，文化创意产品同质化等问题较为严重，尝试以博物馆文化创意产品为主要切入点，探讨研发设计文化创意产品的基本思路和实现路径。［关键词］文化创意产品；开发设计；思路文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。一、文化创意产品开发设计现状近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。（一）产品形式雷同囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。（二）产品档次分化不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。（三）产品难成系列虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。二、文化创意产品开发设计思路 2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。作者简介：闫雪梅，女，供职于广西壮族自治区博物馆。 ①陈红玉：《创意产业与创意人才培养》，载《南京艺术学院学报》2012年第2期。132

传统文化对现代产品设计的影响

传统文化作业 pc 学号：15 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响

它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。在传统文化中在现代产品中比较常见的就是青花瓷青花瓷介绍青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 “当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。”①现代广告设计及策划创意艺术表现形式，植根于中华传统文化历史和发展的沃土之中，并以自身的存在与价值服务于中华民族与社会的现代化发展事业，服务于中华民族振兴、经济、社会发展也置身于其中的全世界、全人类共同繁荣和共同发展的世界和平、发展与进步的伟大事业。中国传统文化与现代产品设计及创意艺术表现形式之间，具有着广泛的联系，二者是密不可分的。中国传统文化，产生于悠久的中华民族数千年文化历史发展的凝聚与积淀，以其的自身存在深刻地影响和制约着现代产品设计创意艺术的一切形式和思想观念的发展变化。以中国化的意念解读、诠释，以中国式的符号表达、传