浅析意大利文艺复兴初期雕塑
浅析意大利文艺复兴初期雕塑
摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；
一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点
“复活与再生”。反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比例等可以度量的因素。唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。
二·欧洲文艺复兴初期的代表作
1、吉贝尔蒂与天堂之门
15世纪的意大利雕刻从一开始就力求通过宗教题
材反世俗精神。雕刻家吉贝尔蒂（约1381-1455）在佛
罗伦萨的一次洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对
手布鲁内莱斯而闻名。从1403年起，他用了21年的时
间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为
28个框，每一个框内为一个独立的故事，均取自圣经。
这道门继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与
形式。从1425年开始，吉贝尔蒂又用了27年时间完成
了洗礼堂第二道门的制作。这一次在铜门构图上他删去
了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出了10个旧
约故事。在10块浮雕旁加塑了先知像和其他人物头像（还包括作者自己的雕像）。后来，意大利著名雕塑家米开朗基罗研究和临摹了门上的浮雕，对吉贝尔蒂的浮雕赞赏不已，曾感慨说，这真是一扇开向“天堂”之门啊！从此“天堂之门”这个名称就流传下来了。
天堂之门”是吉贝尔蒂的雕刻艺术趋于成熟的重要标志。这组浮雕无论从技艺还是表现来看，都达到了很高的高度。吉贝尔蒂在第一幅浮雕《创世纪》的《创造夏娃》中，描绘了夏娃温柔高雅的裸体，夏娃圣洁的裸体在光线的照射下，身子线的丝绸般光洁美丽。另一幅《雅阁与以撒》以其完美的人物与空间环境之间的和谐关系著称于世。那种完美的境界，即使是盛期文艺复兴的雕塑家也未必能超越它。
吉贝尔蒂的浮雕艺术是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
2、雕塑艺术的开拓者——多纳太罗与大卫
多那太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。《大卫》就是多那太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。
公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8
尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一
日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利
亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王
同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能
的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用
甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫
机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。多纳太罗雕塑的
少年大卫正是表现这一情节。
雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的
英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。
以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中
有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫
见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了
哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后
的场景。在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。
着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态，他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。
三·文艺复兴初期以后雕塑的发展
从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多纳太罗等，文艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，从此以后文艺复兴雕塑开始步入盛期，米开朗基罗则是文艺复兴盛期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。
四、总结
文艺复兴在欧洲大陆上蓬勃发展，使得人文主义的思潮也再日益发展，不断地深入人心。因此也使得雕塑不断得以发展。文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建
宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值。而随着文艺复兴的衰败，雕塑艺术却没有停止其发展，因为文艺复兴时期雕塑的告诉发展，此后成为罗马巴洛克风格的艺术，法国宫廷中罗可可风格的雕塑，以及十八世纪中叶新古典主义艺术兴起的重要奠基。为世界雕塑艺术做出了重大贡献。
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