中外动画史重要知识点
中外动画史重要知识点
动画是一种具有特殊魅力的文化艺术形式，通过图像、声响、
语言等多种媒介手段，展示出创作者的世界观、价值观以及审美
取向，深受人们喜爱与追捧。然而，了解动画的历史背景、发展
脉络以及代表作品，对于我们欣赏和研究动画的过程有着至关重
要的作用。本文将就中外动画史的重要知识点进行探讨和介绍。
一、动画的起源与发展
动画是一种由连续的静态图像组成的场景，通过特定的技术手
段使其呈现出一种动态的效果，产生出一种循环变换的视觉错觉。早期的动画使用手绘、拍摄的方式进行制作，如美国的《米老鼠》、日本的《铁臂阿童木》等都是经典之作。
在中国，早期的动画作品多是“线描动画”，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典影片，其中不乏对中国传统文化的继承与发展，展现出地域文化的魅力。
近年来，随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画的制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。
二、中外动画史的代表作品
1.华纳兄弟动画：《玩具总动员》、《超级大病号》等
2.迪士尼动画：《白雪公主》、《小美人鱼》等
3.日本动画：《千与千寻》、《猫眼娘》等
4.中国动画：《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等
这些代表作品不仅反映了当时制作技术的进步和创新，还诉说了不同时代、不同地域的情感和价值观念，成为了动画史的重要组成部分和精神遗产。
三、动画制作中的技术
动画制作包含的技术内容非常广泛，从人物设计到剪辑等都是
动画制作的重要组成部分。
1.手绘动画
这是最早的动画制作技术，主要通过纸卡进行制作，加上不同
的色彩配合，达到动画效果。
2.数字动画
随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。
3.剪辑技术
剪辑是指对已经制作好的动画图像及其音频进行重新排列重组，达到编排悬念、构建情节、烘托气氛等目的。
四、动画对人们的影响
动画作为一种文化艺术形式，通过生动的形象、幽默的语言、丰富的音乐和寓意深刻的神话，影响了许多人的价值观和审美取向。比如，美国的《米老鼠》、日本的《哆啦A梦》、韩国的《小新》等作品，深受人们的喜爱和追捧，成为了文化符号的代表作品。动画不仅在视觉效果上带给我们的震撼，更是传达了一种人文情怀。
在社会教育中，动画也扮演着重要角色。从教育小学生的基本知识，到引导青少年身心健康的成长，动画无疑拥有着不可替代的作用。例如，优秀的动画电影作品《飞屋环游记》就能够唤起人们对年迈者的尊重和珍视。
五、总结
动画作为一种特殊的文化艺术形式，具有多种不同的表现方式和技术手段。通过剖析动画史上的重要知识点，我们可以了解动画的起源、发展和代表作品等内容，学习动画制作的技术，以及动画对人们的影响，这对于我们进一步深入了解动画文化有着重要的作用。
中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结 一、动画的起源 1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义： “动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。（P1） 2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。它被认为是迄今为 止人们所发现的“最原始的动画图像”。（P2） 3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子 的神庙，这是最古老的多帧动画了。（P2） 4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。（P4） 二、动画艺术的分类 1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动 画。（P5） 2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲 称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。（P6） 3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10） 1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时 间里向观众交代完整。（P11） 2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院 里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新 组接再卖给电视台播出。（P12） a)电视动画片的叙事结构相对简单。有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故 事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。（P12） b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。（P12） c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。 （P13） 3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。（P13） 4.实验动画片泛指动画艺术家在为艺术或技术上获得新的进步而不断尝试所制作的动画片，这 一类动画片往往通过参加各类电影节播出交流。（P10） 三、动画技术的发展和成熟 1.17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。（P15） 2.1824年，英国著名的百科全书的作者彼得•马克•罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论 文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。（P15） 3.1888年，雷诺阿又发明了“光学影戏机”（奠定了真正意义上的动画诞生），这个机器可以 容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画的中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 （P17） 4.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》The Humorous Phases of Funny Faces）。 这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的，每画完一张，就用相机拍摄一张画面，然后擦掉； 在原来的位置画上新的画面，然后再进行拍摄……将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，也叫做定格动画。（P18）
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲 课程编号： 总学时数：32 总学分数：2 课程性质：专业基础课 适用专业：动画 一、课程的任务和基本要求： 《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。 二、基本内容和要求： 第一部分动画诞生的故事 要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。 第二部分美国动画 要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。 第三部分欧洲与其他国家动画 要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。 第四部分中国动画 要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。 第五部分日本动画 要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。 三、实践环节和要求：无 四、教学时数分配：32
中外动画史重要知识点
中外动画史重要知识点 动画是一种具有特殊魅力的文化艺术形式，通过图像、声响、 语言等多种媒介手段，展示出创作者的世界观、价值观以及审美 取向，深受人们喜爱与追捧。然而，了解动画的历史背景、发展 脉络以及代表作品，对于我们欣赏和研究动画的过程有着至关重 要的作用。本文将就中外动画史的重要知识点进行探讨和介绍。 一、动画的起源与发展 动画是一种由连续的静态图像组成的场景，通过特定的技术手 段使其呈现出一种动态的效果，产生出一种循环变换的视觉错觉。早期的动画使用手绘、拍摄的方式进行制作，如美国的《米老鼠》、日本的《铁臂阿童木》等都是经典之作。 在中国，早期的动画作品多是“线描动画”，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典影片，其中不乏对中国传统文化的继承与发展，展现出地域文化的魅力。
近年来，随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画的制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。 二、中外动画史的代表作品 1.华纳兄弟动画：《玩具总动员》、《超级大病号》等 2.迪士尼动画：《白雪公主》、《小美人鱼》等 3.日本动画：《千与千寻》、《猫眼娘》等 4.中国动画：《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等 这些代表作品不仅反映了当时制作技术的进步和创新，还诉说了不同时代、不同地域的情感和价值观念，成为了动画史的重要组成部分和精神遗产。 三、动画制作中的技术
动画制作包含的技术内容非常广泛，从人物设计到剪辑等都是 动画制作的重要组成部分。 1.手绘动画 这是最早的动画制作技术，主要通过纸卡进行制作，加上不同 的色彩配合，达到动画效果。 2.数字动画 随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。 3.剪辑技术 剪辑是指对已经制作好的动画图像及其音频进行重新排列重组，达到编排悬念、构建情节、烘托气氛等目的。 四、动画对人们的影响
动画史
法国AAA工作室成立的时间是:1973年 上海美术电影制片厂成立的时间是:1957年 美国动画史初步发展的时期是:1937-1949年 加拿大国家电影局的简称是:NFB 哈拉斯和巴切勒的作品是:《荒诞的故事》《查理》《魔幻画板》 我国第一部全CG的动画电影是: 《魔比斯环》 动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的：假象 动画片《种树人》的导演是：费德里克•贝克 弗莱雪兄弟发明的可以将真人电影中的动作完整的转描到赛璐珞片或纸上的设备是：转描机奥斯卡·费辛格作品的是：《研究第5号》《研究第12号》《蓝色合成》 透恩卡完成的作品的是：《皇帝的夜莺》《大提琴的故事》《草原之歌》 “毛线衫兄弟”完成的作品是：《祖父和甜菜》《礼物》《电子祖母》 被视为我国动画艺术一种雏形的民间表演是：皮影和木偶 从动画艺术的影响构成形式分类，动画片可分为二维动画、立体动画以及：电脑生成的虚拟动画 克劳斯·乔治夫妇作品的是：《蓝鼠非蓝》《大惊小怪的王子》《乐师》 美国商业动画电影制作技术的创始人是：J.R.布雷 英国动画史上第一部商业动画长片是：《动物农庄》 汉斯·费雪尔柯森作品的是：《侵蚀的旋律》《雪人》《愚蠢的鹅》 1945年英国海军部拍摄了长达70分钟的动画教育片是：《船舶控制》 乔治·邓宁1968年制作具有一定娱乐性的动画长片是：《黄色潜水艇》 一般来说，由个人编导、设计和制作的实验动画一般长度不超过：20分钟 下列由雷诺阿发明的动画设备是：光学影戏机 《鼹鼠的故事》的出品国家是:捷克和斯洛伐克 迄今为止人们所发现“最原始的动画图像”是:阿尔塔米拉洞窟壁画 布雷创立第一家动画公司的时间是:1914 第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片是:《花与树》 卡雷尔·奇曼作品的是:《启示》《拉弗拉王》《史前探险记》 库特·威勒的作品主要是：木偶动画 第一个成为商品的动画角色是：菲利克斯 动画片《蒸汽男孩》大量的采用了：数字动画技术 《鼹鼠的故事》的出品国家是：捷克和斯洛伐克 拍摄《爱在翼上》的动画家是：诺曼·麦克拉伦 由透恩卡摄制并在1948年威尼斯电影节上获得大奖的影片是：《捷克年》 《大提琴的故事》是根据契科夫原作改编的：木偶短片 2000年帕克与美国梦工场合作拍摄的动画长片是：《小鸡快跑》 将木偶同旧照片以及插画结合在一起的动画片是：《好兵帅克》 把约瑟夫·卡布尔特为儿童绘制的连环画改编为动画电影的是：《小狗与小猫》 奇曼把真人和木偶结合在一起的影片是：《史前探险记》 世界上第一部以交响乐配音的动画片《骷髅舞》诞生时间是: 1929年 用4年生产周期完成的第一部三维动画片是: 《玩具总动员》 第一个把日常生活作为动画片题材拍摄的德国导演是: 奥斯卡·费辛格 2005年中国电影放映公司对动画不再实行统购统销的计划经济政策，而是将动画业: 推向市场 阿尔塔米拉洞窟位于：埃及北部 立体动画形象的动画片的是：《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《四眼天鸡》 实验动画片的是：《天鹅》《平衡》《两姐妹》 皮克斯工作室成立的时间是：1985年 弗莱雪兄弟的作品的是：《大力水手》《蓓蒂波普》《小丑可可》 梦工厂出品的动画片是：《勇闯黄金岛》《埃及王子》《小马王》
中日动画发展史
中国动画片的发展经历了5个时期： 1、1922-1945年—萌芽时期； 2、1946-1965年—发展时期； 3、1966-1976年—枯萎时期； 4、1976-1989年—恢复时期； 5、1990至今—动漫产业链完善期。 1922-1945年—萌芽时期 1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。 1946-1965年—发展时期 这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。 建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为ff一么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。 1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史 上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。这种影片突破了传统动画片通常采用的单线平涂的线条结构，吸取中国传统水墨画的表现方法，景色柔和，笔调细致，乃完全中国式的动画片。 1966-1976年—枯萎时期 随着“文化大革命”的爆发，中国动画片陷入衰落期，一度繁荣的中国动画一落千丈。1967-1971年，全国的动画片生产厂家全面停产。这一时期的中国动画片，在表现手法上，遵循写实主义，艺术质量不高。如《小号手》（ 1973年）、《小八路》（ 1973年）、《东海小哨兵》（ 1973年）等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，成为这一时期中国动画片的唯一亮点。
世界动画史考试复习资料
世界动画史——美国篇 美国动画发展 阶段作者/制作团 队 代表作品年代评述备注 开创阶段（1907~1937） 布莱克顿一张滑稽面孔 的幽默姿态 1907年美国第一部动画片，标 志着美国动画史的开始 该时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派 特·苏立文、弗莱舍兄弟等。 麦克凯是美国商业动画电影的奠基人 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性 魅力的动画人物“菲力斯猫”。 20世纪20年代后期崛起的华特·迪斯尼， 其有声动画和彩色动画的开创，有力的推 动了动画事业的发展。 麦克凯恐龙商业动画电影代表作 露斯坦尼亚号 的沉没 弗莱舍兄弟蓓蒂·波普动画中出现个性化人 物，有力的推动了动画 的发展 大力水手 华特·迪斯 尼 汽船威利号1928年第一部有声动画片 花与树1932年第一部彩色动画片 初步发展时期（1937～ 1949）迪斯尼公司白雪公主1937年美国动画史上第一部长 片，成为起历史上史无 前例的创举 动画长片的出现，开启了动画的一个先河， 有力的推动了动画的发展 个性卡通形象的不断涌现，点亮了卡通银 屏 木偶奇遇记迪斯尼公司该时期的经 典动画长片，长片的出 现是动画史上的一个创 举，在动画之后的发展 中奠定了坚实的基础 幻想曲 小鹿班比 查克·琼斯兔八哥1940年个性卡通形象，诙谐的 动画内容，深受大众喜 爱 戴飞鸭 第一次繁荣时 期（1950~196 6）迪尼斯公司仙履奇缘1950年迪尼斯经典动画片迪尼斯公司快速发展，该时期，迪斯尼公 司几乎每年都推出一部经典动画片。其他 的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下 纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影 业的霸主，也带来了美国动画史上的第一 个繁荣期
介绍一下关于中外动画的简史
介绍一下关于中外动画的简史 动画片草创期，胶片是它的载体，影戏是它静心的传达途径，因而，人们迎刃而解地将它归入电影艺术，使它成为电影的四大门类之一(其它三种门类是：故事片、科教片、新闻纪录片)。 加拿大动画巨匠诺曼·麦克拉伦(NorrflanMclaren)以为：动画片不是"会动的画"的艺术，而是"画出来的流动"的艺术"。另一位天下闻名动画艺术家英国人约翰·汉斯也曾指出："流动是动画片的性质"。 狭义的动画片是指供民众欣赏、雅玩(如游戏动画片)的视像艺术品、一种艺术状态。 英语称ANIMATEDFILM或ANIMATION(专称日本动画片为ANIME)。它的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，即：艺术家利用人眼的"视觉暂留"原理，以神来之笔、书卷之气与种种技法，将人类的思想心境与大干天下各种物资的流动以致声、光、色注入到一幅幅静止的画面中，尔后摄录上来，从而授予无生命的画面形象与客观物体以活动着的生命的状态；能够用计计较直接生成捏造的活动回首回头回忆。动画片的承载介质有片子胶片、录影带、光盘等。它是经过影戏放映机、电视、网络、种种图形显示器、投影仪等进行转达的。 广义的动画片，它既是一种娱乐消费晶，又是流传常识、实验经验、供给社会办事的器械（广告动画片与辅导动画片等）。 真实，动画片是1824年英国人彼得·罗杰向伦敦的皇家协会提交了名为《关于活植物体的视觉留影原理》的报告，人类发现了眼睛的"视觉暂留"情景以后才得以实现的。 动画片降生在法国。"1877年，巴黎的光学家兼画家E．雷诺遵循'视觉暂留'的情理，制成一种新的玩具勾当视镜。1878年在巴黎全国展览会里获奖。1879年他对勾当视镜又作了改良，根据动画片的基来源根基理，行使一只饼干筒，创造了勾当视镜影戏机，可以使陆续丹青的画带无穷地拖延时间，能够表现更长的勾当丹青。雷诺绘制了《喂小鸡》、《拍浮女郎》、《猴辅音乐家》等20多个大节目。这是全国上起源的原始动画片。" 雷诺可说是动画的开山祖师。 1893年展出了名为"影戏视镜"的放映摆设。1895年，法国卢米埃尔兄弟起首悍然放映了《火车进站》等闻名影片，拉开了片子艺术的尾声。 20世纪初期，1906年，法国人埃米尔·科尔运用开麦拉上的停格技术拍摄了第一部动画系列影戏{幻影集》，显现了一系列不断更换形状的手绘造型回顾。从1908到1921年间，科尔共完成250部左右的动画短片。因而被奉为古代动画之父。 1907年，美国纽约维太格拉夫公司的制片厂里，一个出名摄影师发熟习"逐格拍摄法"， 1910年，法国动画片前驱埃米尔·科尔摄制了木偶片《小浮士德》。 虽然动画片降生在法国，可是使动画片发展起来，并流传到天下的是美国。 美国人斯图亚特·布莱克稽起首于1899年行使水烟枪粉与穿线的剪纸为勾当道具，做出了第一批行动停格拍摄兼具特效的动画影片。 1907年，布莱克顿把持"逐格拍摄法"拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿式》，它被公认是美国第一部动画影片。之后，他又拍摄了《闹鬼的旅舍》《玄妙的自
世界动画史复习
1 图”。这是人类第一次试图用石块等绘画工具来捕捉动物的图画。 2、1897年，的第一部动画片是最初动画的试验，标志着真正放映的前驱。同时，雷诺被认为是动画片的创始人。 3、爱德华．穆布里治发明了被历史上称为。 4、世界第一部剪影动画片是 1916年美国布雷画片公司制作的由C．阿伦．吉尔伯特绘制。 5、皮影戏以故事情节分类：、、、、、。 6、是第一个利用遮幕摄影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。 7、米高梅公司创办于1924年4月，由三个公司合并而成，他们是。 8、是世界有名的木偶剧大师和评论家，又是日本木偶制作大师和导演大师。 9、1967年，导演了韩国第一部影院动画片。 10、1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片。标志着苏联动画摄制的开始。 11、在二战结束后，成为法国动画长片第一人。 12、1946年10月，新中国成立了两个电影制片厂，分别是和。 13、1960年，上海美术电影制片厂导演执导了中国第一部折纸动画片。 14、世界电影史上有记录的第一场电影是由公开放映的。共有5个短 片、、、、。 15、第一届上海动画节于开幕，共有26个国家和地区的286部影片参赛。 16、世界电影大奖“”，提名动画片必须是长片，长度要求为超过分钟。 17、1932年，迪斯尼出品第一部彩色动画片。 18、1963年，手塚治虫导演了（黑白）成为了日本第一部国产TV版动画。 19、中国最早的剪纸动画片。 20、1938年11月21日，迪斯尼公映了第一部动画长片，自此迪斯尼确立了不可替代的位置。 21、以行动提出“”的口号。 22、1957年4月1日，成立。该厂是中国专门生产美术影片（、、、）的制片厂。 24、享誉世界影坛的捷克动画家是木偶动画的创新者。 25、1941年出品了中国第一部动画长片，片长分钟。 27、“中国动画之父”即第一代中国动画人以、、为代表的中国动画导师应运而生，成为中国动画片的开山始祖。于1922年摄制了中国第一部广告动画片。1926年，推出了中国第一部有声动画片。 28、迪斯尼20世纪30年代影片的总体倾向是采用、的主题。 29、中国从1960年到1995年的四部水墨动画片、、、。 30、1906年美国的第一部动画片，导演是。 31、著名的木石公司在1965年制作了第一部彩色动画连续剧。 32、1956年，由文达夫为幸运牙膏制作了，这是韩国的第一部动画片。 33、，动画史上的不朽丰碑。诺曼.麦克拉伦是电影圈中少有的有着极高美学品位和音乐素养的艺术家之一。 34、捷克知名度最大的系列片，在人口只有1千万的国家，销量达550万册。 36、1958年，日本电影史上第一部长篇彩色电影动画片由东映动画制作。 37、日本动画片TV版、OVA版、剧场版分别指的是、、。
世界动画史
?第一章动画的起源 ?动画，顾名思义，“运动的画面”，根据英文“Animation”（活泼、有生气的）一词的原意，指赋予生命力，使画面中的失误“活起来”。 ?简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。 ?距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据。它的前腿及后腿被创作者重复地绘制，这样就使这个原本静止的画像在视觉上产生了动感。它被认为是迄今为止人们所发现的最原始的动画图像。 ?在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。 ?在我国青海马家窑发现的距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民试图表现人物连续运动最早的动画形式。 ?在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。 ?在公元前1600年，埃及一位法老为Isis女神建造了一个有110根柱子的神庙，每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾驭马车经过这里时，就好像看到女神活动起来，也许这是最古老的多帧动画。 ?在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念无不体现出人们记录“运动着的画面”的愿望。 ?著名的男性裸体画《维特鲁威人》是达芬奇根据当时罗马杰出的建筑家马克·维特鲁威的名字而命名的，这幅画在羊皮上有四只胳膊和四条腿的人体黄金分割比例图给了我们关于动画的很好启示，这些胳膊和腿的组合可以变化出许多不同的姿势，若将这些姿势通过时间进行排序，再将排序的结果进行逐帧拍摄和播放，一个活动的“维特鲁威”便产生了。 ?在数千年的人类历史中，与动画有联系的事实依据有很多，我们无法一一考证，但根据历史上几种艺术起源说，我们可以认同动画艺术源自人们的生产活动，人们为了记录各种生产活动着的、不断变化的事件，产生了描绘活动图画的愿望，而这种愿望直到19世纪末电影技术的逐渐成熟才得以真正的实现。 ?第二章动画的分类 ?按照形式类型可分为：平面动画、立体动画、电脑动画； ?按照艺术表现形式可分为：水彩画动画片、水墨画动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片等。 ?按照文学体裁可分为：叙事拟人、幽默讽刺、科幻教育等类型的动画片。 ?按照传播途径可分为：影院动画片、电视动画片、实验动画片。 ?根据播放时间可分为：动画片长片、动画片短片、单部动画片和系列动画片。?一、平面动画、立体动画、电脑动画 ?1、平面动画 ?（1）单线平涂动画 ?《白雪公主》《大闹天宫》《猫和老鼠》《樱桃小丸子》 ?一、平面动画、立体动画、电脑动画 ?（2）剪纸动画
国内外动画发展史归纳总结
国内外动画发展史归纳总结 近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画 文化。本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的 发展趋势和重要阶段。 第一阶段：实验与探索时期 20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将 静态的绘画形象转化为动态的图像。美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立 了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。同时，日本动画师宫崎骏也在国 内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。 第二阶段：技术的突破与发展 经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电 影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。此后，国内外动画 制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。 第三阶段：国际交流与合作 随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。中 国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中
国动画的代表作。与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。 第四阶段：IP运作与品牌建设 近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。 第五阶段：技术与艺术的融合 当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。随着数字技术的不断进步，动画电影的制作变得更加精细和逼真。同时，艺术家们在创作中也更加注重情感表达和主题探索，让动画电影具有更深层次的内涵。例如，英国动画师尼克·帕克的《华尔斯与格尔蒂》和日本导演新海诚的《你的名字》等作品，不仅在技术上独具匠心，同时也探索了人类情感与命运的复杂性。 总结： 国内外动画发展史经历了实验与探索、技术的突破与发展、国际交流与合作、IP运作与品牌建设以及技术与艺术的融合等阶段。不同阶
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析 动画的诞生 19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。 国外其他各国动画发展概况 1.美国 美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今） 一．开创阶段 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 二．初步发展 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 三．第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排斥之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 四．蛰伏 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来。汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都
中外动画史
中外动画史 第一章动画的起源 动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。 八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。 第二章动画艺术的分类 二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。并且由计算机控制完成。 三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。 二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。 一、平面的动画形象。《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。 ， 二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》 《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。 第二节动画艺术的叙事分类 文学性叙事方式：《侧耳倾听》。 戏剧性：《埃及王子》。 纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。 抽象性：《慢板》、《天鹅》。通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。 第三节影院动画片 1.长度与常规电影几乎相同。90~120分钟左右。 2.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面感染力。 3.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。 , 4.在编写剧本时影院动画常浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。 5.叙事结构上，影院动画片更加严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。 二、电视动画。 叙事结构相对简单，有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，《樱桃小丸子》。有时用固定的形象演绎相对独立的故事，如《猫和老鼠》。
动画发展史
第一章 1、动画起源干人类用绘画记录和表现运动的愿望。 2、远古时期，人类用原始绘画形式记录人和动物运动过程的尝试可以追溯到距今有两三万年前的旧石器时代西班 牙北部山区阿尔塔米拉洞穴壁上画着的奔跑野牛形象。野牛的腿都被重复地绘画了几次，就使原本 静止的形象产生了视觉动感。类似的还有法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马”，以及意大利文艺 复兴时期伟人达·芬奇的人体比例图，该图通过强调某一部位的比例，使它在视觉上移动起来。 3、单纯的绘画只能记录动作的瞬问。 4、不论是重叠性绘画或连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起。 5、当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。 6、在物体表面照明亮度适中的情况下，形象在视网膜上的平均停留时间为0 34秒，这就是动画产生的理论基础，也是电影发明 的理论基础。 7、1895年，法国的卢米·埃尔兄弟发明了电影机。 8、他也是第一个利用遮幕结台动画和真人动作的先驱者，崮而被奉为当代动画片之父。 9、拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统 10、1914年，美国人埃尔-赫德(Ea“Hurd)发明了以透明的赛璐珞片(celluold)替代纸制作的动画片。 11、定位系统的发明与赛璐培片的蘑用使得动画片的基本拍摄方法就建立起来了 12、法国人埃米尔·科尔和美国人温瑟-麦凯的作品分别代表了动画不同的发展走向。 13、温瑟·麦凯是任沃尔特·迪斯尼之前对动阊艺术性及商业化进行建设性探索的功臣，他于1 914年创作的真人 与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，这 两部作品都代表r当时动画片艺术的最高水平，并取得了良好的商业同报。动画家埃米尔.科尔的动画片 则致力于动面视觉表现力的挖掘·极富个性和自由创作精神。日后欧美动画艺术家们分别向这两个方向 发展，最后形成两种倾向：一种足以训故事的方式出现，注重商业效应，这一倾向的动画最后发展成为商业性 很强的主流动画片；另一种是强调画面感觉，发挥创作者的个性，艺术家们把动画当作一门高尚的艺术 来潜心追求，这一倾向的动画最后发展为艺术实验短。 14、主流动画：由于讲故事和表现动作为主的动画片受到观众的喜爱，以美国为主的一些实力雄厚的动画公司 就把这类动画创作变成规模化的工业化生产，并以文化商商业理念建立系统的市场营销模式，逐步发展为商业 性很强的主流动画。简单地说，主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片 15、1911年美国动凹家温瑟·麦凯制作出生平第一部动画影片《小尼摩》，他亲自一格格着色，动画从此有了颜色。 16、1916年拉武-巴瑞公司的马克思·弗莱雪发叫J…转描机”，并创作了《墨水瓶人》和《小丑可可》(如幽l-12所示)； 1919年派特-苏利文公司出品《猫的闹剧》一举成功，并获得良好的商业回报．与此同叫新发展并建立了以儿童为 对象的电影销售模式。 17、华特·迪斯尼是美国主流动画的主要代表。 18、1928年迪斯尼制作出r电影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》，米老鼠开始成为家喻户晓的人物。 19、斯尼又丁1932年推出了世界上第一部彩色卡通片《花与树》 20、1937年迪斯尼拍摄的世界上第一部动画电影《白雪公土*，如图1一14所示，成功地开启了动画史的新纪元，为迪斯 尼今后动画的发腥打下了坚实的基础。 21、华纳电影公司动画都在好莱坞卡通中电占有重要地位，摄制过著名的《兔宝宝》、《蝙蝠侠》、《超人》等 22、日本动画在商业动画领域，日本凭着自己的风格和巨大的产量是惟一能与美国抗衡的动画大国。 23、日本动画是从1956年10月成立东映动画株式会社后开始壮大的。 24、手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一，他是日本新漫画的创始入，有着“漫画之神”的美称。他于1966年推出日 本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》，从此电视动画与电影动画一样重要 25、宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头，1963年宫崎骏大学毕业后放弃所学的政治经济学考入东映公司，用了8 年时间得到了全方位的锻炼成为动而大师。1978年他开始独立工作．制作电视动画片《未米少年柯南》他的主要作 品有《龙猫》《千与千寻》等 26、中国动画始于20世纪20年代，动画创始人万籁呜、万古蟾、万超尘(简称万氏三兄弟)拍摄出片长仅有1分钟的 动画广告片《舒振东华打字机》，开创丁中国动画的先河。 27、1926年他们摄制完成了中围第一部动咄片《大闹画室》1941年万氏兄弟摄制了中国也是亚洲的第一部动画长片《铁扇 公主》，片长为80分钟，将中国的动画艺术载人世界电影史册。 28、1964年，动画长片《大闹天宫》的成功拍摄，标志着巾围动画民族风格形成 29、非主流动砸是和主流动画相对而言的，它是指更加注重个体化制作和自己的刨作体验。在非丰流动画中，艺术家们把 动画当作一门艺术加以发挥，创作了许多风格各异、个性很强的实验性动画。因为其在动画行业中不占主
欧洲及北美动画史
第五部分欧洲与北美动画史 欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似，由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创。在形式和风格上也不拘一格，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中，讲究创意和艺术的夸张表述。欧洲动漫在绅士般的幽默中，探讨着属于自己的生命议题。 第十一章俄罗斯动画简史 第一节不同阶段动画发展情况 俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段： 一、（1912-1929）俄罗斯动画电影的萌芽阶段 二、（1930-1939）苏联动画的发展阶段 三、（1940-1959）苏联动画艺术的黄金时期 四、（1960-1990）苏联动画片创作风格逐步转变时期。 五、（1991年至今）低落期 一、萌芽时期（1911-1929） 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。1917年，在列宁领导下，取得十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 俄罗斯动画的奠基人 拉迪斯拉斯.斯塔列维奇（1882-1965） 画家、摄影师兼导演，早年从事生物学研究，制作了大量利用昆虫作为题材的作品。 代表作品《美丽的柳卡尼达》（1912） 《摄影师的复仇》（1913） 1917年：十月革命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟（简体苏联）。 1920年斯达列维奇侨居巴黎，《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。 《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。 1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际的革命》，标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1927年伊凡·伊万诺夫·瓦诺《溜冰场》 1928年亚历山大·普图什科《运动场事件》 1929年伊凡·伊万诺夫一万诺《蒙奇哈尔森男爵的历险》 二、发展阶段（1930-1939） 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫
中外动画史期末总结
中外动画史期末总结 中外动画史的发展是与人类的文明历史紧密相连的。早在古代，中国就有了最早的动画雏形——连环画，连续起来的图案给人以动态感。格式动画的发明，使得动画得以数字化进 行制作。而电影的出现和发展更是给了动画无穷的可能性，使其成为一种独立的艺术形式。 中国古代的动画起源于东汉末年的绘画，随着绘画的发展，中国的动画也得到了进一步的 发展。而西方的动画则起源于20世纪的黎明，随着电影技术的发展，西方的动画也得以 快速兴起。 在中国古代的动画历史中，最早被记录下来的是唐代的玩赏天地图，这是一幅利用竹排和 绳索操控的动画图形。而在宋代，绘画家郎世宁发明了“天工机关”，这是一个由细线操控 的人物和景物。到了明代，随着版画和雕刻等艺术技术的发展，出现了连环画这一出色的 动画形式。 然而，中国古代的动画发展并没有像西方那样得到持续的发展。随着科学技术的进步和社 会变革的发展，中国的动画艺术逐渐落后于国际水平。直到20世纪，中国才开始逐渐引 进西方的动画技术，探索并发展自己特色的动画形式。例如上世纪80年代，中国的动画 电影《大闹天宫》在国内外都取得了巨大的成功，被誉为中国动画片的里程碑。 而在西方，动画的发展则早于中国。早在19世纪就有了德国科学家的动画实验。而到了 20世纪，随着电影技术的发展，美国的动画工业也逐渐兴起。在这一时期，华特·迪士尼 创立了迪士尼公司，他的动画形象——米老鼠成功成为了全球最受欢迎的卡通形象之一。 此后，迪士尼公司不断创造出充满童趣和梦幻的动画作品，如《白雪公主》、《小美人鱼》等，成为全球动画产业的翘楚。 除了迪士尼，还有一些西方国家的动画工业也得到了迅速的发展。例如日本的动画产业， 以其独特的文化和创意受到了全球的喜爱。日本的动画作品以其独特的角色造型、丰富的 情节和复杂的故事情节而闻名。例如《龙猫》、《千与千寻》等作品都成为了经典。 总的来说，中外动画史展现了不同文化和创作风格的碰撞与交流。无论是中国的连环画、 版画，还是西方的迪士尼、日本的动画作品，都给我们带来了无尽的欢乐和思考。动画的 发展离不开科学技术的进步和社会的变革，也离不开创作者们的辛勤努力和创意的迸发。 相信在未来，动画会继续迎来新的发展机遇，为我们带来更多惊喜和感动。
2023年专升本考试大纲 中外动画史
第二章动画艺术的分类 一、考核知识点 1.动画艺术的形式分类 2.动画艺术的叙事分类 3.动画艺术的传播途径分类 二、考核要求 1.识记 （1）立体动画形象的定义 （2）动画艺术的形式分类 （3）动画艺术的叙事分类 2.理解 （1）动画的起源 （2）动画的特点 3.应用 影院动画片的特点 第三章动画技术的发展与成熟 一、考核知识点 1.动画制作技术的成熟 2.技术在创新中发展 二、考核要求 1.识记
动画制作技术成熟时期的迪斯尼公司与皮克斯公司2.理解 （1）早期实验动画的技术发展 （2）动画技术的童年时期 3.应用 迪斯尼的首部动画片上映的影响 第四章美国动画艺术 一、考核知识点 1.第一次繁荣时期 2.蛰伏时期 3.第二次繁荣时期 二、考核要求 1.识记 （1）1950年后，迪斯尼公司的代表作 （2）蛰伏时期美国动画的行业背景 （3）第二次繁荣时期的动画代表作 2.理解 （1）美国动画艺术的初步发展阶段 （2）《白雪公主》在世界动画史中的历史意义3.应用 美国动画片的特点
第五章法国动画艺术与日本动画艺术 一、考核知识点 1.法国动画片的特点 2.日本动画片的特点 二、考核要求 1.识记 （1）法国动画片的特点 （2）日本动画战后探索时期 （3）日本动画走向成熟时期 （4）日本动画分化与创新时期 2.理解 （1）法国动画的代表作 （2）日本动画走向成熟时期的动画导演以及其代表作3.应用 日本动画片对中国动画产业的影响 第六章中国动画艺术的兴起 一、考核知识点 1.新中国成立以来中国动画的成长之路 2.中国动画艺术的复兴 二、考核要求
1.识记 （1）90年代后，中国动画片的行业背景（2）90年代后，中国动画片的代表作2.理解 中国动画艺术的复兴 3.应用 当今中国动画片所面临的问题