中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结
一、动画的起源
1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义：
“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。（P1）
2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。它被认为是迄今为
止人们所发现的“最原始的动画图像”。（P2）
3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子
的神庙，这是最古老的多帧动画了。（P2）
4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。（P4）
二、动画艺术的分类
1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动
画。（P5）
2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲
称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。（P6）
3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10）
1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时
间里向观众交代完整。（P11）
2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院
里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新
组接再卖给电视台播出。（P12）
a)电视动画片的叙事结构相对简单。有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故
事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。（P12）
b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。（P12）
c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。
（P13）
3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。（P13）
4.实验动画片泛指动画艺术家在为艺术或技术上获得新的进步而不断尝试所制作的动画片，这
一类动画片往往通过参加各类电影节播出交流。（P10）
三、动画技术的发展和成熟
1.17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。（P15）
2.1824年，英国著名的百科全书的作者彼得•马克•罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论
文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。（P15）
3.1888年，雷诺阿又发明了“光学影戏机”（奠定了真正意义上的动画诞生），这个机器可以
容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画的中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。
（P17）
4.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》The Humorous Phases of Funny Faces）。
这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的，每画完一张，就用相机拍摄一张画面，然后擦掉；
在原来的位置画上新的画面，然后再进行拍摄……将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，也叫做定格动画。（P18）
5.1928年，迪斯尼推出以米老鼠为主角的卡通动画片《蒸汽船威力号》（Steamboat Willie），
这是世界上第一部音画同步的有声动画片。（P19）
6.1929年，世界上第一部交响乐配音动画片《骷髅舞》（The Skeleton Dance）诞生，在这部
动画片中第一次将音乐作为电影的基本元素，全片并没有具体的故事内容，主要表现了几个骷髅随着音乐翩翩起舞的动作画面。（P20）
7.1932年，迪尼斯推出的《花与树》，首次使用彩色电影胶片进行拍摄，使这部动画片成为世
界上第一部彩色动画片，这也是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。（P20）
8.1937年，迪斯尼推出的《老磨坊》（The Old Mill）第一次使用了多层摄影机进行拍摄，这
种拍摄方法成功的营造出不同层次的画面深度效果。（P20）
9.1994年的《狮子王》（The Lion King）成为迪尼斯公司有史以来最卖座的一部动画长片。
（P24）
10.2006年，最新的国产动画巨制《魔比斯环》（Thru the Moebius Strip）使用了全三维的制
（P27）作技术，这部投资上亿资金历时5年制作完成的电影，是我国第一部全CG的动画电影。
11.2006年，第一部三维动画长片《玩具总动员》诞生，它的生产周期是4年。（P27）
四、外国动画艺术的发展
1.美国第一部动画片诞生于1906年，到2006年，可以分为五个发展阶段：开创阶段
（1906-1937）、初步发展阶段（1937-1949）第一次繁荣时期（1950-1960）、蛰伏时期（1960-1988）、第二次繁荣时期（1989年以后）（P29）。
2.1906年，在美国动画史上第一部真正意义上的动画片《滑稽脸的幽默相》由杰••斯图特•布
莱克顿（J.Stuart Blackton,1875-1941）拍摄完成，这标志着美国动画史的正式开篇。P29）3.1911年，J.R布雷（John Randolgh Bray，1879-1978）创立了第一家动画公司——布雷制
片公司（Bray Production），致力于动画片生产技术的研究。（P32）
4.沃尔特•迪斯尼（Walter Elias Disney，1901-1966）创作了米老鼠的形象，并在1928年
推出了第一部声画同步的动画片《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie，1928）。此片的成功使迪斯尼公司迅速崛起。（P35）
5.1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》片长达74分钟，是迪斯尼第一部长篇大作。《白
雪公主》成功开启了动画史上崭新的一页，它不但是世界上第一部动画长片，而且是第一部发行电影原声带的电影。沃尔特•迪斯尼的动画片从此迈向商业动画片的道路。（P36）6.1941年，动画师为反抗迪斯尼的长期剥削而举行了大罢工。另一方面，许多动画师对迪斯
尼将动画片制作产业化、模式化而感到不满，于是约翰•哈布里（John Hubley）等一批动画专家离开了迪斯尼，并在1943年成立“美国联合制片公司”（United Production of America，简称UPA）。（P37）
7.动画大师查克•琼斯（Chuck Jones，1912-2002）正迎来他的创作高峰。查克•琼斯被喻为
是“好莱坞最伟大的动画大师”之一。
8.20世纪60年代，美国动画进入萧条时期。威廉•汉纳（William Hanna，1910-2001）与约
瑟夫•巴伯拉（Joseph Barbera，1911-2001）是美国电视动画片的代表人物。两人曾在米高梅公司的动画部门合作，并创作出《猫和老鼠》（Tom and Jerry）的经典形象。《猫和老鼠》与1940年前后播出了第一集。（P39）
9.美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，他一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
经过近百年的长期发展，他形成了鲜明的特点：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画，角色生动有趣，音乐优美动听，引人入胜，多以大团圆结局，迎合了广大观众的心理需求；人物造型设计规范，形象优美，接近真实人物，变形较少；动物形象为追求拟人化，大多做了大幅度的夸张。（P42）
10.法国电影大师乔治•梅里爱（George Melies，1861-1938）被誉为“第一个银幕艺术家”。（P42）
11.与美国动画片不同，苏联及俄罗斯的动画片更多地受到政治、时代背景及现实主义等因素
的影响，风格独特，政治色彩浓重。其动画艺术发展史大致也可分为五个阶段：萌芽时期（1911-1929）、发展时期（1930-1939）、黄金时期（1940-1959）、风格转变期（1960-1990）以及低俗期（1991年至今）。（P53）
12.1920年，斯塔列维奇移民到法国巴黎，之后创作了《青蛙的皇帝梦》（Frog that Would be
King，1922）、《夜莺的叫声》（Voice of the Nightingle，1923）以及《家鼠与田鼠》（Town Rat，Country Rat，1926）等一系列作品。斯塔列维奇在这些影片里花费了过多时间和精力，结果使影片情节和画面显得过于繁琐，削弱了影片主要的故事情节。这是苏联早期木偶剧的特点。（P53）
13.1946年3月，英国首相丘吉尔在美国发表著名的“铁幕宣言”，主张美英联合对抗共产主义，
从而正式拉开东西方“冷战”的帷幕。在这种背景下，苏联的动画大师日以继夜的工作，创造出独居时代特点的“铁幕动画”。（P56）
14.亚历山大•佩特罗夫（Alexander Petrov）摄制的《老人与海》（The Old Man and the Sea，
1999）等。开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画的发展具有深远的影响。
（P61）
15.日本动画的发展过程大致可分为四个阶段：萌芽时期（1917-1945）、探索时期（1945-1974）、
成熟时期（1974-1982）、分化与创新时期（1990年至今）。（P62）
16.下川凹天、幸内纯一以及北山清太郎被认为是日本动画的创始人。
17.以大藤信郎（Noburo Ofuji，1900-1961）名字命名的“大藤奖”（Noburo Ofuji Awards）
已成为日本顶级动画片奖项。他的第一部成功作品是1927年拍摄的《鲸鱼》Kujira）。（P63）18.1931年，日本第一部有声电影《夫人与邻居的妻子》（Madamu to nyobo，五所平之助导演）
公开放映，日本有声动画也开始陆续登场。（P64）
19.1956年，东映动画逐渐发展起来。1958年，战后新锐派动画片创作者薮下泰次（Taiji
Yabushita）制作了彩色故事长片《白蛇传》（Hakujaden）。（P65）
20.1961年，从事漫画工作的手冢治虫（Tezuka Osamu，1928-1989），是日本最有名的漫画家，
他建立了“虫”动画制作部。（P66）
21.1984年3月上映的《风之谷》（Nausica of the Valley of Wind），使宫崎骏确立了他在全
球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为“动画界的黑泽明”。1985年，宫崎骏与高畑勋两人成立了“吉卜力工作室”（GHIBLI）。（P68）
22.在捷克和斯洛伐克，由于国家电影局的支持，布拉格和哥特瓦尔德两地兴起了两个动画片
学派。（P77）
23.透恩卡被指派成立捷克国家电影的动画部门。1947年拍摄了《捷克年》（The Czecb Year，
1947），这部动画片在1948年的威尼斯电影节上获得了大奖。（P77）
24.透恩卡的最后一部动画片《手》（The Hand，1965）。
25.另一个动画小组——哥特瓦尔德工作室（Gottwaldov Studio）是在1943年形成的。（P80）
26.卡雷尔•奇曼第一部长动画片《拉夫拉王》（King Lavra，1950）。在《史前探险记》（Journev
to Prehisyorv，1955）中把真人和木偶结合在一起。（P80）
27.杨•史云梅耶（Jan Svankmajer，1934），1964年制作了他的首部动画短片《最后伎俩》（The
Last Trick）。（P81）
28.动画片《树婴》（Greedy Gust，2000）是以真实场景为主，采用物体动画和真人表演相结
合的方法来拍摄的。（P82）
29.捷克和斯洛伐克的电视动画系列片也颇有成就。如42集动画系列片《鼹鼠的故事》（The
Mole）已经成为动画经典。（P83）
30.《动物农庄》（Animal Farm，1954）是英国动画片史上第一部商业动画长片。这部动画片
的制作历时3年半，作为英国第一部商业动画长片得到了国际动画界的肯定，该片于1955年获得审评团选择奖、1956年德班电影节优秀证书等荣誉。（P89）
31.布鲁诺•波塞托（Bruno Bozzetto，1938-）出生于米兰，是意大利最重要的动画片大师之
一。（P93）
五、中国动画画艺术的兴起
1.中国动画在诞生之初受政治、经济等因素的限制，失去了自己的民族特色。（P104）
2.中国动画正在昂首阔步的朝着民族化，国际化的方向前进，只要中国动画在追求商业利益
的同时，坚持开拓传统文化和民族精神；在商业动画增加投入的同时，也能顾及和支持实验动画的发展，中国动画将能够重新赢得国际动画界的认可和赞誉。（P104）
3.1922年，当时在商务印书馆工作的万氏兄弟四人为中国第一台打字机摄制了中国的第一部
广告动画片《舒镇东式华文打字机》，在当时看来是前所未有的，虽然制作工艺简单粗糙，但毕竟迈出了中国动画的第一步。（P104）
4.1926年，《大闹画室》是中国动画电影史上的第一部真正意义上的动画片。（P105）
5.1935年，《骆驼献舞》中首次完成了有声对白，该片成为中国第一部有声动画片。（P105）
6.1941年9月完成了当时中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。（P106）
7.1945年，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东
北建立的电影制片厂）。1946年十月，在“满映”的原址上成立了东北电影制片厂。（P106）8.1949年，新中国成立以后，由于西方各国对我国采取孤立政策，年轻的中国动画更多的受
到苏联和东欧等社会主义国家的影响。（P107）
9.1956年，钱家骏等人拍摄的我国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在国外首次获奖。
（P108）
10.《过山猴》是我国第一部全片使用先期录音方法实验成功的动画片，是“中国唯一的一部
纯闹剧片”。（P109）
11.1957年，上海美术电影制片厂成立，简称“美影厂”其宗旨即“明确以少年儿童为主要服
务对象，但在题材和形式上也考虑到成人的欣赏趣味，力求做到老少咸宜。（在1978年之前一枝独秀）。（P110）
12.《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画在1958年9月试制成功。（P111）
13.1960年，虞哲光首创了第一部折纸动画《聪明的鸭子》，1961年集体创作出中国首部水墨
动画《小蝌蚪找妈妈》为世界动画影坛增添了最具中国民族特色的新片种。（P111）
14.万籁鸣和唐澄导演的《大闹天宫》（1960--1964）。（P112）
15.为庆祝建国三十周年摄制的《哪吒闹海》是一部70分钟长度的宽银幕动画片，这部被誉为
“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”的作品，继续探索着民族风格之路，它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩，其在动画艺术上的成就直追《大闹天空》，在国际上深受欢迎。（P113）
16.《三个和尚》在1982年获得第32届西柏林电影节银熊奖（短片竞赛最佳编剧）。（P114）
17.2006年，广电总局又正式批准广东成立嘉佳卡通频道。（P121）
18.上海今日动画影视文化有限公司推出了26集电视动画《中华小子》，该片成为近年来国产
动画中难得的一部具有国际化标准的优秀动画片。《中华小子》连续两年入围戛纳电视节前十名，此外还获得2004中国视协动画短片“最佳样片奖”。（P121）
19.此外，由广东原创动力文化传播有限公司所制的原创电视动画《喜洋洋与灰太狼》取得了
不错的市场效益。（P122）
20.2011年，北京电影学院动画学院和天津北方电影集团历时3年联合制作完成了3D动画电影
兔侠传奇》首次在国内采用了三维毛发技术，已经达到了国外优秀动画的制作水平。
（P123）
21.如有疑问,可以联系QQ1209278955.
中外动画史复习
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画 *1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”， *1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。雷诺被认为是动画的创始人。 *1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。 *1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片 *赛璐珞胶片： 赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。 第二章 *万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰 *1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。 *1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。 *1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》 第三章 *1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。 *上海美术电影制片厂 我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。 *上海美术电影制片厂成立原因： 1、我国电影事业发展的需要 2、美术电影自身发展的需要 3、社会文化教育的需要 *1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片 *1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。 *“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十 年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。 *《骄傲的将军》民族化的表现手法 1、民族化的故事 2、民族化的情节 3、民族化的视觉形式 *1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》， *《大闹天宫》的成功经验 1、剧本改编 《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲 课程编号： 总学时数：32 总学分数：2 课程性质：专业基础课 适用专业：动画 一、课程的任务和基本要求： 《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。 二、基本内容和要求： 第一部分动画诞生的故事 要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。 第二部分美国动画 要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。 第三部分欧洲与其他国家动画 要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。 第四部分中国动画 要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。 第五部分日本动画 要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。 三、实践环节和要求：无 四、教学时数分配：32
中外动画史重要知识点
中外动画史重要知识点 动画是一种具有特殊魅力的文化艺术形式，通过图像、声响、 语言等多种媒介手段，展示出创作者的世界观、价值观以及审美 取向，深受人们喜爱与追捧。然而，了解动画的历史背景、发展 脉络以及代表作品，对于我们欣赏和研究动画的过程有着至关重 要的作用。本文将就中外动画史的重要知识点进行探讨和介绍。 一、动画的起源与发展 动画是一种由连续的静态图像组成的场景，通过特定的技术手 段使其呈现出一种动态的效果，产生出一种循环变换的视觉错觉。早期的动画使用手绘、拍摄的方式进行制作，如美国的《米老鼠》、日本的《铁臂阿童木》等都是经典之作。 在中国，早期的动画作品多是“线描动画”，如《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典影片，其中不乏对中国传统文化的继承与发展，展现出地域文化的魅力。
近年来，随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画的制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。 二、中外动画史的代表作品 1.华纳兄弟动画：《玩具总动员》、《超级大病号》等 2.迪士尼动画：《白雪公主》、《小美人鱼》等 3.日本动画：《千与千寻》、《猫眼娘》等 4.中国动画：《大闹天宫》、《喜羊羊与灰太狼》等 这些代表作品不仅反映了当时制作技术的进步和创新，还诉说了不同时代、不同地域的情感和价值观念，成为了动画史的重要组成部分和精神遗产。 三、动画制作中的技术
动画制作包含的技术内容非常广泛，从人物设计到剪辑等都是 动画制作的重要组成部分。 1.手绘动画 这是最早的动画制作技术，主要通过纸卡进行制作，加上不同 的色彩配合，达到动画效果。 2.数字动画 随着数字技术的不断发展，电脑动画和特殊效果等新技术的出现，动画制作和呈现方式发生了巨大的变革，开展了新的发展路径。 3.剪辑技术 剪辑是指对已经制作好的动画图像及其音频进行重新排列重组，达到编排悬念、构建情节、烘托气氛等目的。 四、动画对人们的影响
中国动画历史
中国动画历史 中国动画历史实在不短，米老鼠第一次面世是1928年，那是世界第一部有声动画《威利汽船》。中国第一部动画《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年。 1922年-1949年 1922年，万氏兄弟制造出了中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些都没有引起大家注意，真正世界产生了影响的，是1941年上映的中国第一部长篇动画《铁扇公主》，中国动画的起步，一点也不晚，那时在亚洲也是比较先进的。《铁扇公主》在亚洲产生了极大的轰动，日本动画巨人手冢治虫(<钢铁阿童木>)，是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的。 1950年-1976年 世纪五、六十年代，中国动画，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮。除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。1953年，拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。1955年，第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为中国的美术片增加了一个新的品种。1960年，令全世界惊叹的水墨动画横空出世，代表作品是《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。这时期著名的动画有《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将 军》《渔童》《孔雀公主》。文革十年动乱使中国动画的黄金时期的落入了低谷，后期也出了几部作品，但题材受到限制。这十年对中国动画造成了最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人。当下动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那时造成的人才缺失的原因。 1977年-1985年 文革后，中国动画迎来了一个复兴时期，被称为白银时代。在这个新的创作高潮时期，动画制作不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新。值得一提 的是1979年生产的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画，是根据古典 神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王，哪吒不忍看到生灵涂炭，便引剑自刎。此外，有充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，水墨动画《鹿铃》，古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸动画《猴子捞月》，水墨剪纸动画《鹬蚌相争》，哲理的《崂山道士》，优美感人的《雪孩子》，正义科学的《黑猫警长》，还有《孔雀的焰火》《小熊猫学木匠》《假如我是武松》
介绍一下关于中外动画的简史
介绍一下关于中外动画的简史 动画片草创期，胶片是它的载体，影戏是它静心的传达途径，因而，人们迎刃而解地将它归入电影艺术，使它成为电影的四大门类之一(其它三种门类是：故事片、科教片、新闻纪录片)。 加拿大动画巨匠诺曼·麦克拉伦(NorrflanMclaren)以为：动画片不是"会动的画"的艺术，而是"画出来的流动"的艺术"。另一位天下闻名动画艺术家英国人约翰·汉斯也曾指出："流动是动画片的性质"。 狭义的动画片是指供民众欣赏、雅玩(如游戏动画片)的视像艺术品、一种艺术状态。 英语称ANIMATEDFILM或ANIMATION(专称日本动画片为ANIME)。它的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，即：艺术家利用人眼的"视觉暂留"原理，以神来之笔、书卷之气与种种技法，将人类的思想心境与大干天下各种物资的流动以致声、光、色注入到一幅幅静止的画面中，尔后摄录上来，从而授予无生命的画面形象与客观物体以活动着的生命的状态；能够用计计较直接生成捏造的活动回首回头回忆。动画片的承载介质有片子胶片、录影带、光盘等。它是经过影戏放映机、电视、网络、种种图形显示器、投影仪等进行转达的。 广义的动画片，它既是一种娱乐消费晶，又是流传常识、实验经验、供给社会办事的器械（广告动画片与辅导动画片等）。 真实，动画片是1824年英国人彼得·罗杰向伦敦的皇家协会提交了名为《关于活植物体的视觉留影原理》的报告，人类发现了眼睛的"视觉暂留"情景以后才得以实现的。 动画片降生在法国。"1877年，巴黎的光学家兼画家E．雷诺遵循'视觉暂留'的情理，制成一种新的玩具勾当视镜。1878年在巴黎全国展览会里获奖。1879年他对勾当视镜又作了改良，根据动画片的基来源根基理，行使一只饼干筒，创造了勾当视镜影戏机，可以使陆续丹青的画带无穷地拖延时间，能够表现更长的勾当丹青。雷诺绘制了《喂小鸡》、《拍浮女郎》、《猴辅音乐家》等20多个大节目。这是全国上起源的原始动画片。" 雷诺可说是动画的开山祖师。 1893年展出了名为"影戏视镜"的放映摆设。1895年，法国卢米埃尔兄弟起首悍然放映了《火车进站》等闻名影片，拉开了片子艺术的尾声。 20世纪初期，1906年，法国人埃米尔·科尔运用开麦拉上的停格技术拍摄了第一部动画系列影戏{幻影集》，显现了一系列不断更换形状的手绘造型回顾。从1908到1921年间，科尔共完成250部左右的动画短片。因而被奉为古代动画之父。 1907年，美国纽约维太格拉夫公司的制片厂里，一个出名摄影师发熟习"逐格拍摄法"， 1910年，法国动画片前驱埃米尔·科尔摄制了木偶片《小浮士德》。 虽然动画片降生在法国，可是使动画片发展起来，并流传到天下的是美国。 美国人斯图亚特·布莱克稽起首于1899年行使水烟枪粉与穿线的剪纸为勾当道具，做出了第一批行动停格拍摄兼具特效的动画影片。 1907年，布莱克顿把持"逐格拍摄法"拍摄了《一张滑稽面孔的幽默姿式》，它被公认是美国第一部动画影片。之后，他又拍摄了《闹鬼的旅舍》《玄妙的自
中外动画史(第二版)重要知识点总结
中外动画史（第二版）重要知识点总结 一、动画的起源 1.国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义： “动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。（P1） 2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。它被认为是迄今为 止人们所发现的“最原始的动画图像”。（P2） 3.在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子 的神庙，这是最古老的多帧动画了。（P2） 4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。（P4） 二、动画艺术的分类 1.从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动 画。（P5） 2.立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲 称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》）。（P6） 3.随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分，有：（P10） 1)影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或主题，都必须在这些时 间里向观众交代完整。（P11） 2)电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院 里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新 组接再卖给电视台播出。（P12） a)电视动画片的叙事结构相对简单。有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故 事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。（P12） b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。（P12） c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等）。 （P13） 3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。（P13） 4.实验动画片泛指动画艺术家在为艺术或技术上获得新的进步而不断尝试所制作的动画片，这 一类动画片往往通过参加各类电影节播出交流。（P10） 三、动画技术的发展和成熟 1.17世纪中叶，牛顿首次提出反映在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。（P15） 2.1824年，英国著名的百科全书的作者彼得?马克?罗吉特（Peter Mark Roget）发表相关论 文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。（P15） 3.1888年，雷诺阿又发明了“光学影戏机”（奠定了真正意义上的动画诞生），这个机器可以 容纳500张手绘幻灯片，他把人物画在透明的纸上，在每幅画的中间打了些小孔，使每个小孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 （P17） 4.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》The Humorous Phases of Funny Faces）。 这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的，每画完一张，就用相机拍摄一张画面，然后擦掉； 在原来的位置画上新的画面，然后再进行拍摄……将这些静态的摄影进行连续的放映便形成了动画，也叫做定格动画。（P18）
中外动画赏析
中外动画赏析 中外动画之比较动画可以说是电影艺术的分支，是电影艺术的另一种表现形式，从广义上说，动画可以定义为：通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工或数字合成的连续影像，通过多种媒介来传播并表达创作者的思想和感情的一种动态艺术表现形式即为“动画”。简单的来说：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。动画可以分为：平面动画，立体动画和电脑动画。平面动画如：中国的《大闹天宫》，日本的《千与千寻》，美国的《猫和老鼠》等。立体动画如：中国早期的木偶动画片《神笔》，美国的粘土动画片《小鸡快跑》等。电脑动画如：美国的三维动画片《怪物史瑞克》，《玩具总动员》。中国的网络动画片《大
话三国》等。可谓种类繁多，百花齐放，各有千秋。动画从文学体裁上，可分为叙事与拟人类和幽默与讽刺类。叙事和拟人类指的是有比较完整的故事情节和人物形象的动画片，故事情节和人物形象是叙事动画片的两大要素，缺一不可;除此之外，还包括叙述的方式和形态。动画片的叙事具有其独特的方式和形态。可以投入感情，主观的从个人观点出发，也可以冷静无波，客观地复述事实。叙事动画是动画片的主题类型。神话，传说，童话，寓言，小说，叙事诗，民间故事，宗教故事，文学故事，历史故事等不同的叙事模式都可以运用到叙事动画片中。中国上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》是从“沉香劈山救母”这一神话传说中衍生出来的，美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则取材于中国历史故事。这两部作品虽然都取材于中国的神话传说和历史故事，都有着鲜明的中国元素，但二者的创作手法，表现形式，表达的思想都存在差别。《宝
中外动漫赏析
在中国的动画发展史上，第一部动画片《大闹天宫》诞生在1926年，1941年诞生的第一步动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了影响，1956年的木偶片《神笔》在国际上活得了儿童娱乐片一等奖，后面渐渐出现了独具中国特色的剪纸动画片，水墨动画等等，再后来，由于历史原因，本来欣欣向荣的动画备受打击，直到现代，中国动画仍处于探索期，被日本，美国动画所影响着。 小时候的《葫芦兄弟》，估计是很多人童年的记忆。故事情节主要是七个兄弟解救爷爷，就算现在去看，情节紧凑，以及那扣人心弦的剧情，耳熟能详的主题曲，以及很好的配音，一点也不觉得落伍。从取材来看，七个葫芦里生出的七个小孩，个个有着不同本领，题材新颖，以前是没有的，未来也不会再有。据说制作者本来是要拍摄更长的一部动画片，里面有皇帝，将军等等，但是后面由于资金问题，剧本就改成了现在这样。我觉得如果现在的《葫芦兄弟》要是变成皇帝将军之类的，估计中国动画史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小时候印象很深的一部动画片，它是一部木偶动画电影，阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。幕后的制作组，深入新疆等地取材，以及找了许多新疆当地的村民，选取其中之一为原型，才制作出这么优秀，脍炙人口，诙谐幽默的木偶动画片。 小时候很多人还看过《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等迪士尼的动画片，以及许许多多日本动画片，《一休哥》《美少女战士》等等，印象中小时候美国动画总是比较轻松幽默，而日本的动画片一般都比较有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很长的连载，题材和种类丰富。小时候很多男生喜欢的《圣斗士星矢》，以及其他热血格斗，《宠物小精灵》《数码宝贝》等等这种类似“宠物养成”系列，到现在都在不断出新剧集的《柯南》，《火影忍者》，以及不断新番的《蜡笔小新》《哆啦A梦》等等以及很多女孩子喜欢的《樱桃小丸子》等等。拿《哆啦A梦》来说，小时候，也多么幻想自己身边有这样一只机器猫，有一个神奇的口袋，可以拿出甚多神奇的东西，丰富了我们的想象力；一部《灌篮高手》是多少男生小时候必看的，甚至是它让他们开始热爱篮球，开始接触篮球。这一些都构成了我们小时候对电视美好的记忆。 中国现代动画依旧处于低迷，创新我觉得是一个很大的问题。中国现在动画，似乎题材一般是在武侠动画，动物拟人等等，拿深受小孩子喜欢的《喜羊羊和灰太狼》来说，基本上的剧情就是狼要吃羊，吃不到，又被羊整，让人想起了上个世纪40年代开始出现的《猫和老鼠》，这一部家喻户晓的动画片影响了一代又一代人，和《喜羊羊和灰太狼》相似的情节，但是又有些不同，偶尔几集口味又变了--老鼠被猫整的很惨。这部动画是很成功的，没有太多的对白，以及恰到好处的配音（在追逐打闹中就有体现），成为很多大人对自己童年的记忆。但是《喜羊羊和灰太狼》在中国依然是成功的，人物造型可爱，对小孩子宣传好人必胜，多动脑等，深受小孩子的喜欢。但是依旧有着一些不人性化，以前新闻就有报道，小孩子模仿灰太狼煮羊，造成两兄弟严重烧伤的悲剧，拿我们的邻居，日本来说，在动画片上经常提示小孩子看电视要在明亮的地方看看等等，有些镜头还会提醒“好孩子不要模仿”，这是一件很小的事情，但是更能体现制作者的用心，因为小孩子还没有正确对一些事情的危险性有着清楚的认识，比如羊被狼煮时没什么事，一会就有其它羊来救。中国许多动画片都有着模仿的一面，不是我们题材不够，而是我们缺乏创新。《花木兰》《功夫熊猫》这些优秀动画片都取自中国，但是他们展现出来的动画和我们的就不同。从人物的造型，包括剧本都有很多值得学习的地方，学习，并不代表模仿和抄袭。模仿对我们而言，没有学习到它们的精髓，只是纯粹的模仿而已。 国产动画缺乏创新，鲜有创作出独特的作品，大侠就是大侠，坏人就是坏人。更多的类似
中外影视动画史
中外动画史重点 一动画的基本原理及其发展概况 1.什么是动画？ •卡通（cartoon）：非真人电影。 即用绘画语言讲述故事的电影。现今意义得到拓广。 •美术片：电影四大片种之一。是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。 •动画片(Animation)：意即“赋予生命”。 人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通 过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续 的在屏幕上呈现，使其活动起来。 动画的原理——视觉暂留 西洋镜 2. 动画的基本属性 •假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。 •技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。 •综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。 •时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。 3. 动画的起源 •动画的雏形： •希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型 •原始壁画上奔跑的马 •我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰 •古埃及神庙的石柱 •希腊古瓶 •中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯 •动画的萌芽期： •1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。将电影带入了新纪元。——《火车进站》 •1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。——《月球之旅》 •世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。 •动画的探索期——商业动画和艺术动画分离 •现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率 •1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》 •动画的开创期 •美国动画——派特·苏立文 •弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》 •《小丑可可》是现代动画的雏形
中外动画史
中外动画史 第一章动画的起源 动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。 八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。 第二章动画艺术的分类 二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。并且由计算机控制完成。 三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。 二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。 一、平面的动画形象。《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。 ， 二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》 《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。 第二节动画艺术的叙事分类 文学性叙事方式：《侧耳倾听》。 戏剧性：《埃及王子》。 纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。 抽象性：《慢板》、《天鹅》。通过运动的形式感表现出哲学的内涵、诗意的境界，或者是对音乐的形象化诠释。 第三节影院动画片 1.长度与常规电影几乎相同。90~120分钟左右。 2.影院动画片更依赖于细腻逼真的声音效果来渲染和加强画面感染力。 3.制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术要求更加复杂而精良。 , 4.在编写剧本时影院动画常浓缩情节，而将重大的主题突出并具体化。 5.叙事结构上，影院动画片更加严谨规范，严格遵守电影语言的语法规则来设计故事结构。 二、电视动画。 叙事结构相对简单，有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索，《樱桃小丸子》。有时用固定的形象演绎相对独立的故事，如《猫和老鼠》。
[整理版]世界动画史简表
[整理版]世界动画史简表 宁波大学答题纸 (2011—2012学年第学期) 课号: 课程名称: 中外动画史改卷教师: 学号: 096030067 姓名: 严鹤得分: 外国动画史简表 动画史上的第一 名称作品年代作者国家备注第一部动画片迷人的图画美国标志着动画的诞生 1900年 J(斯图亚特(勃拉克 顿 第一部带故事性幻灯戏爱米尔(科尔法国动画进一步发展 1908年 的动画片 第一部有声动画三极管美国有声动画的诞生推动了1922年 E(B(克拉夫特片世界动画史的快速发展 第一部向电影院我的肯塔基老家马克斯(弗莱谢尔各类型动画不断涌现，1925年发行的有声动画动画作品不断创新 片 第一部全部对白威廉号汽艇华尔特(狄斯耐美国 1928年 动画片 第一部彩色动画汤默斯(凯特首次布雷制作公司美国 1916年 片露面 第一部有声彩色戈夫山羊特德(埃斯鲍美国 1931年 动画片 第一部大型动画背叛唐(弗(范里阿根廷 1917年
片 第一部立体动画一圈又一圈诺曼(麦克拉伦英国 1951年 片 第一部宽银幕动贵夫人和流浪汉 1956年 Walt Disney 画片 第一部使用动画幻想曲 1940年 Walt Disney 摄制机拍摄的动 画片:是1940 第一部木偶电影穿礼服者在科隆弗(范里阿根廷 1919年 剧院的晚上 第一部使用电子阿丽思漫游奇境卢(布宁英国和1950年 控制的木偶电影记法国 世界动画史——美国篇 美国动画发展代表作品年代评述备注作者/制作团 阶段队 开创阶段布莱克顿一张滑稽面孔美国第一部动画片，标该时期的动画先驱还有温1907年 的幽默姿态志着美国动画史的开始 (1907~1937) 莎?麦克凯、派特?苏立文、弗 麦克凯恐龙商业动画电影代表作莱舍兄弟等。 麦克凯是美国商业动画电影露斯坦尼亚号 的奠基人的沉没 苏立文刨作了美国动画片史弗莱舍兄弟动画中出现个性化人蓓蒂?波普 第一个有个性魅力的动画人大力水手物，有力的推动了动画 物“菲力斯猫”。的发展
《中外动画创作史》教学大纲
《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲 一、课程背景 本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。 二、课程目标 1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。 2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。 3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。 4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。 三、课程内容 1. 动画的起源与发展
- 动画的定义及其起源 - 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较 2. 中外动画创作史 - 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作 3. 动画艺术的表现形式 - 动画的表现手法与技术 - 动画的视觉语言与美学特点 - 动画与文化的关系及其影响 4. 动画的创作思维与技巧 - 动画剧本的写作与构思 - 动画角色设计与塑造 - 动画场景的构建与表现 四、教学方法
1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。 2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画 艺术的表现形式和技巧。 3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作 灵感，激发学生的创造力。 4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提 高动画创作能力。 五、考核方式 1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。 2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。 3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。 六、参考文献 1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge. 2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge. 3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社. 4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.
2023年专升本考试大纲 中外动画史
第二章动画艺术的分类 一、考核知识点 1.动画艺术的形式分类 2.动画艺术的叙事分类 3.动画艺术的传播途径分类 二、考核要求 1.识记 （1）立体动画形象的定义 （2）动画艺术的形式分类 （3）动画艺术的叙事分类 2.理解 （1）动画的起源 （2）动画的特点 3.应用 影院动画片的特点 第三章动画技术的发展与成熟 一、考核知识点 1.动画制作技术的成熟 2.技术在创新中发展 二、考核要求 1.识记
动画制作技术成熟时期的迪斯尼公司与皮克斯公司2.理解 （1）早期实验动画的技术发展 （2）动画技术的童年时期 3.应用 迪斯尼的首部动画片上映的影响 第四章美国动画艺术 一、考核知识点 1.第一次繁荣时期 2.蛰伏时期 3.第二次繁荣时期 二、考核要求 1.识记 （1）1950年后，迪斯尼公司的代表作 （2）蛰伏时期美国动画的行业背景 （3）第二次繁荣时期的动画代表作 2.理解 （1）美国动画艺术的初步发展阶段 （2）《白雪公主》在世界动画史中的历史意义3.应用 美国动画片的特点
第五章法国动画艺术与日本动画艺术 一、考核知识点 1.法国动画片的特点 2.日本动画片的特点 二、考核要求 1.识记 （1）法国动画片的特点 （2）日本动画战后探索时期 （3）日本动画走向成熟时期 （4）日本动画分化与创新时期 2.理解 （1）法国动画的代表作 （2）日本动画走向成熟时期的动画导演以及其代表作3.应用 日本动画片对中国动画产业的影响 第六章中国动画艺术的兴起 一、考核知识点 1.新中国成立以来中国动画的成长之路 2.中国动画艺术的复兴 二、考核要求
1.识记 （1）90年代后，中国动画片的行业背景（2）90年代后，中国动画片的代表作2.理解 中国动画艺术的复兴 3.应用 当今中国动画片所面临的问题
中外动画史期末总结
中外动画史期末总结 中外动画史的发展是与人类的文明历史紧密相连的。早在古代，中国就有了最早的动画雏形——连环画，连续起来的图案给人以动态感。格式动画的发明，使得动画得以数字化进 行制作。而电影的出现和发展更是给了动画无穷的可能性，使其成为一种独立的艺术形式。 中国古代的动画起源于东汉末年的绘画，随着绘画的发展，中国的动画也得到了进一步的 发展。而西方的动画则起源于20世纪的黎明，随着电影技术的发展，西方的动画也得以 快速兴起。 在中国古代的动画历史中，最早被记录下来的是唐代的玩赏天地图，这是一幅利用竹排和 绳索操控的动画图形。而在宋代，绘画家郎世宁发明了“天工机关”，这是一个由细线操控 的人物和景物。到了明代，随着版画和雕刻等艺术技术的发展，出现了连环画这一出色的 动画形式。 然而，中国古代的动画发展并没有像西方那样得到持续的发展。随着科学技术的进步和社 会变革的发展，中国的动画艺术逐渐落后于国际水平。直到20世纪，中国才开始逐渐引 进西方的动画技术，探索并发展自己特色的动画形式。例如上世纪80年代，中国的动画 电影《大闹天宫》在国内外都取得了巨大的成功，被誉为中国动画片的里程碑。 而在西方，动画的发展则早于中国。早在19世纪就有了德国科学家的动画实验。而到了 20世纪，随着电影技术的发展，美国的动画工业也逐渐兴起。在这一时期，华特·迪士尼 创立了迪士尼公司，他的动画形象——米老鼠成功成为了全球最受欢迎的卡通形象之一。 此后，迪士尼公司不断创造出充满童趣和梦幻的动画作品，如《白雪公主》、《小美人鱼》等，成为全球动画产业的翘楚。 除了迪士尼，还有一些西方国家的动画工业也得到了迅速的发展。例如日本的动画产业， 以其独特的文化和创意受到了全球的喜爱。日本的动画作品以其独特的角色造型、丰富的 情节和复杂的故事情节而闻名。例如《龙猫》、《千与千寻》等作品都成为了经典。 总的来说，中外动画史展现了不同文化和创作风格的碰撞与交流。无论是中国的连环画、 版画，还是西方的迪士尼、日本的动画作品，都给我们带来了无尽的欢乐和思考。动画的 发展离不开科学技术的进步和社会的变革，也离不开创作者们的辛勤努力和创意的迸发。 相信在未来，动画会继续迎来新的发展机遇，为我们带来更多惊喜和感动。
中外动画发展史结课作业
中外动画发展史结课作业 篇一： 标题:中外动画发展史结课作业 正文: 动画作为一种艺术形式,起源于古代中国,发展于欧洲,并在20世纪初期迅速流行起来。随着科技的进步和观众口味的改变,动画不断发展和演变,成为了现代文化的重要组成部分。本课程旨在介绍中外动画发展史,帮助学生了解动画的历史和演变,并探讨动画在不同文化背景下的应用和发展。 中国古代动画的发展可以追溯到2000多年前的春秋战国时期。在这个时期,绘画和雕刻技术的发展为动画的产生奠定了基础。公元前6世纪的古希腊,出现了最早的动画作品《伊利亚特》和《奥德赛》,这些作品以神话和历史为主题,展现了古希腊文明的魅力。在中世纪时期,欧洲的绘画和雕塑技术得到了进一步的发展,为动画的制作提供了更加精细的工具和材料。 20世纪初期,随着工业革命的发展,动画技术也得到了迅速的发展。1906年,美国出现了第一部真正意义上的动画作品《珍妮与朱莉》,这款游戏深刻地影响了后来的动画作品。1917年,美国出现了第一部彩色动画作品《白雪公主》,这为动画技术的发展带来了新的突破。此后,日本的动画作品也开始逐渐流行起来,如《小美人鱼》和《天空之城》等。 随着科技的进步和观众口味的改变,动画不断发展和演变,成为了现代文化的重要组成部分。在当代,动画作品已经成为了各种艺术形式的重要组成部分,包括电影、电视剧、漫画、游戏等。同时,动画也在不同的文化背景下得到了应用和发展。
篇二： 标题:中外动画发展史结课作业 正文: 动画是一种通过计算机或手绘漫画等方式将文字或图像转化为动态效果的艺术表现形式。它起源于西方,并在19世纪末期迅速崛起。在20世纪初期,动画被认为是一种高雅的艺术形式,主要面向成年人和高端市场。然而,随着技术的发展和大众文化的变化,动画开始逐渐向大众普及,并成为了现代娱乐文化的重要组成部分。 在20世纪,中国也出现了一些著名的动画工作室,如上海美术电影制片厂和北京电影制片厂。这些工作室在创作动画作品方面取得了很高的成就,并在国内外市场上取得了巨大的成功。例如,《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典作品成为了中国文化的瑰宝,深受国内外观众的喜爱。 到了21世纪,动画已经成为了一个全球性的产业。各国的动画工作室和公司都在积极地创作和推出自己的动画作品,以满足不同国家和地区观众的需求。同时,动画也涉及到了更多的领域,如游戏、电影、电视、广告等。 在这个发展过程中,动画作品的风格和类型也在不断地变化和创新。许多新的动画作品正在涌现,它们注重创新和创意,同时也注重技术和艺术的表达。
中外动画史
中外动画史教案 西安美术学院 聂亚立
2010年3月实训 一、适用专业： 二、课程性质：学科基础课 三、课程学时：32课时每周8 学时共4 周 四、课程目的：中外动画史课程是动画专业的基础课程之一。该课程包括动画艺术的历史发展、创作理论的演变及相关的技术历史的发展和现状，中国动画的发展历史以及国外动画发展历史（日本，美国，北欧国家等）。让学生从理论的层面了解动画艺术在当代世界和中国的发展概况，该课程分为动画艺术创作理论、历史和经典动画艺术作品赏析三个部分，为将来从事动画创作打下坚实的理论基础。 五、课程任务： （1）了解漫画发展的历史以及中国，日本，美国漫画设计的现状。 （2）了解和掌握中国不同时期动画发展的状况。 （3）了解和掌握在中国动画史上做出杰出贡献的人物及其作品。 （4）了解和掌握美国迪士尼动画的发展历史。 （5）了解和掌握迪士尼动画的代表作品和人物。 （6）了解和掌握日本动画发展的风格，代表的动画大师以及作品。 （7）了解和掌握欧洲诸国的动画代表作品和人物。
六、课程主要内容： ， 七、选用教材： 《原动画基础教程》理查德·威廉姆斯中国青年出版社 2006年1月《动画美术设计》吴冠英高等教育出版社 2001年7月《视听语言》孙立海军出版社 2005年10月《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆四川人民出版社 1998年3月《电影是什么》安德烈·巴赞江苏教育出版社 2005年5月《数字时代的电影艺术》张歌东编著中国广播电视出版社 2003年5月 八、学时分配：
九、章节讲授方案： 1、第一章动画起源发展绪论学时4 （1）主要内容： 第一讲动画的起源与发展 一、原始意向动画 动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。 埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。
动漫初级知识点总结
动漫初级知识点总结 一、动漫的定义 动漫（Anime）指的是一种源自日本的动画作品，而在世界范围内，动漫一词则通常用于指代日本动画。从表现形式上来看，动漫可以包括电视剧、电影、短篇动画等多种类型。动漫是一种富有创意和表现力的艺术形式，常常能够以独特的方式展示人物形象、情节和情感，吸引着全球的观众。 二、动漫的历史 动漫的历史可以追溯至20世纪初的日本。最早的动画之一是1917年由大町勇和濑鸿制作的《日本桥》，它在日本和国际上都受到了认可。从那时起，日本动画经历了多个发展阶段，形成了不同的艺术风格和类型。在20世纪60年代之后，随着电视的普及，动画作品开始成为主流媒体内容。动漫产业也逐渐兴盛起来，成为了一个独特的文化现象。 三、动漫的类型 动漫有着多样的类型，可以根据内容、受众和表现形式来进行分类。下面是一些常见的动漫类型： 1. 少年动漫：以男孩为主要受众对象，主要表现青少年的成长故事。 2. 少女动漫：以女孩为主要受众对象，通常呈现浪漫情感和友情等内容。 3. 科幻动漫：具有科幻元素的动画作品，常常涉及未来世界、外星生物等。 4. 冒险动漫：以冒险为主题，讲述主人公在奇幻世界中的冒险故事。 5. 战斗动漫：以战斗和格斗为主题，通常包含激烈的战斗场面和壮烈的情节。 6. 搞笑动漫：以幽默和搞笑为主体，为观众带来欢乐和轻松的感受。 四、动漫产业 动漫产业在日本、亚洲甚至全球都占据着重要的地位。从制作、发行到相关产品的衍生，动漫产业已经形成了一个完整的产业链。动漫产业的主要组成部分包括动画制作公司、出版社、游戏开发商、周边产品制造商等。除了在日本，动漫产业也在中国、韩国等国家蓬勃发展。同时，动漫对全球影响力不断扩大，不少作品在全球范围内都有着广泛的受众。 五、一些经典动漫作品 1. 《龙珠》：由鸟山明创作的著名动漫作品，以它独特的战斗场面和富有想象力的世界观而著称。
动画概论知识点总结
动画概论知识总结 1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。 3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此， 在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。 4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914 年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影 机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。 7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船 威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。 8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。 场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。 9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常 识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。 10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。它的 主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。 11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放 大描绘。用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。 12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。画面代表视点变化的景 象。文字内容包括时间、动作描述，对白。声音即镜头转换方式等。这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感 13. 原画（名词解释）：设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置