动画史教案
动画史教案
动画史教案
一、教学目标
1.了解动画的基本概念和发展历程。
2.了解动画的种类和制作方法。
3.了解世界动画的发展和中国动画的发展。
4.培养学生的观察能力和批判思维能力。
二、教学重点和难点
1.了解动画的基本概念和发展历程，了解动画的种类和制作方法。
2.了解世界动画的发展和中国动画的发展。
3.培养学生的观察能力和批判思维能力。
三、教学方法
讲授法、小组讨论法、案例分析法。
四、教学过程及时间安排
Step 1：导入（5分钟）
教师向学生介绍动画的基本概念和发展历程，引导学生对动画的认识。
Step 2：动画的种类和制作方法（10分钟）
教师向学生介绍动画的种类和制作方法，并与学生进行讨论和案例分析。
Step 3：世界动画的发展（15分钟）
教师向学生介绍世界动画的发展历程和代表作品，并与学生一起观看部分经典动画片。
Step 4：中国动画的发展（15分钟）
教师向学生介绍中国动画的发展历程和代表作品，并与学生一起观看部分中国动画片。
Step 5：学生综合讨论（10分钟）
学生对所了解的动画进行综合讨论，分享各自的观点和看法。
Step 6：小结（5分钟）
教师对本节课的内容进行小结，巩固学生的学习成果。
五、教学资源准备
投影仪、计算机、动画片资源。
六、教学评价方法
参与讨论、小组展示和个人总结。
七、教学反思
本节课采用了多种教学方法，如讲授法、小组讨论法和案例分析法，使学生在听、说、看、思考、讨论的过程中全面了解了动画的发展历程和制作方法，培养了学生的观察能力和批判思维能力。但由于时间有限，对于一些重要的动画作品和制作方法没有展开详细介绍，希望在以后的教学中加以补充。
《中外动画史》课程教学大纲
《中外动画史》课程教学大纲 课程编号： 总学时数：32 总学分数：2 课程性质：专业基础课 适用专业：动画 一、课程的任务和基本要求： 《中外动画史》课程是动画专业的理论必修课。本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程坚持内容的科学性和体系的完整性，引导学生对中外不同时期、不同地区的代表作品、代表人物较清晰的分析和了解，并对其发展历程的若干问题进行讨论，引发学生对中外动画史料的把握以及对动画发展规律的探讨的兴趣，掌握对中外动画史学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。 二、基本内容和要求： 第一部分动画诞生的故事 要求；使学生了解动画的起源，要求学生了解动画诞生具备的条件，动画与电影、绘画、摄影技术的关系，以及了解这一时期代表人物和代表作品。 第二部分美国动画 要求：使学生了解美国动画发展的历程，了解代表动画家，代表的动画艺术作品，掌握美国动画发展的脉络。重点研究迪斯尼动画的发展及从三维电脑动画看美国动画发展。 第三部分欧洲与其他国家动画 要求：使学生了解加拿大动画、俄罗斯动画、西欧独立动画、东欧动画、冷战时期的国际动画组织等，了解他们的动画发展的历程，了解代表动画家、代表性的动画艺术作品，引导学生分析动画的地域与文化差异性。 第四部分中国动画 要求：使学生了解中国动画的发展历程，了解早期中国动画与万氏兄弟、新中国初期的东北电影制片厂、上海美术电影制片厂、“中国学派”的精品时代、衰落与新生及香港动画的发展等。引导学生分析中国优秀动画作品的艺术特征。 第五部分日本动画 要求：使学生了解日本动画发展的历程、代表动画家、代表动画艺术作品，了解日本电视动画的发展，了解日本漫画、动画、插画艺术，理解日本动漫产业的发展。 三、实践环节和要求：无 四、教学时数分配：32
动画史论教案
教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称艺术设计管理 课程编号 课程性质学科选修理论课 教学时数32 教学对象数字媒体本科学生授课教师 职称
邵阳学院艺术设计系 2012年5月 一、课程教学目的和要求 本课程的目的是使学生能够把动漫艺术创作问题摆到历史的背景中去理解。通 通过学习掌握美国、日本、中国的动画发展历史，对动画发展产生重要影响的动画 大师及经典动画作品，掌握不同国家、不同导演的动画风格和动画规律，从而对中 外动画史有一个较深的理解。汲取世界优秀的动漫艺术知识，继承我国动漫艺术的 优秀文化，强化学生的解读能力，丰富学生的文化内涵。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：学生能从宏观上把握美国、日本和中国的动画发展历史。 （二）教学难点：深入领会不同国家的动画风格。 三、教学方法 多媒体课件讲授、图片演示、经典动画作品分析。 四、课时安排 总课时：32课时 第一章什么是动画4课时 第二章动画的起源，早期的动画形式和基本原理4课时 第三章欧美动画的发展历程8课时 第四章日韩动画的发展历程8课时 第五章中国动画的发展历程及现状分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动漫基础》. 毛小龙. 辽宁美术出版社. 2006年10月
第一章动画的概念 教学内容： 新课导入，为什么要学习动画史： 任何一门学科，要想学精都要了解它的来龙去脉，通过对于历史的学习，我们可以站在前人的肩膀上这样才能看得更远，同时相关的理论知识也很有必要，它可以使我们避免成为一个只懂得制作的技术员，虽然只是一门选修课程，但它的作用却不能小觑，它是以后的专业学习的基础。通过学习，接触、欣赏、理解一些中外优秀的动画艺术作品，基本掌握中外动画艺术发展的历史。不同国家的各异的动画风格，从而提高自身的专业素养。 一、动漫的概念、起源和产生的社会条件 提问：有谁知道什么是动漫吗？概念：动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation）和漫画（comics特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫
动漫简史教学大纲
动漫简史教学大纲 教学大纲名称： 动漫简史 适用专业： 动画专业 总学时： 32课时 教学大纲（文本） 动漫史分三个模块：中国动漫史、欧美动漫史和日本动漫史。 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有迪士尼，华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众。 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第
一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和
动画基础教案
动画基础教案 动画作为一种艺术形式，已经成为现代社会中不可或者缺的一部份。它不仅在 电影、电视和游戏中扮演重要角色，也在广告、教育和娱乐领域中发挥着巨大的影响力。因此，了解动画的基础知识和技巧是非常重要的。本文将介绍一份动画基础教案，匡助初学者了解动画的基本原理和制作过程。 第一部份：动画的定义和历史 动画是一种通过连续播放一系列静态图象或者绘画来创造出运动效果的艺术形式。它起源于19世纪末的电影发明，最早的动画是由手绘的卡通图象制作而成的。随着技术的发展，动画制作逐渐从传统手工制作转向数字化制作，如今已经成为一门复杂而多样化的艺术形式。 第二部份：动画的基本原理 1. 动画的关键帧：动画中的关键帧是制作动画的重要组成部份。它们是动画中 最重要的图象，用于表达物体的运动和变化。在关键帧之间，动画软件会自动插入中间帧，以创建流畅的动画效果。 2. 动画的时间和空间：动画不仅仅是静态图象的连续播放，它还涉及到时间和 空间的概念。时间是指动画中每一帧的持续时间，而空间则是指物体在动画中挪移的距离和方向。通过控制时间和空间，可以创造出各种不同的动画效果。 3. 动画的运动学原理：动画的运动效果是通过运动学原理来实现的。运动学原 理包括重力、加速度、磨擦力等，它们可以匡助我们更好地理解物体在动画中的运动方式和规律。 第三部份：动画的制作过程 1. 制作动画前的准备工作：在制作动画之前，需要确定动画的主题和故事情节。这包括编写剧本、设计角色和场景等。同时，还需要准备好所需的工具和软件。
2. 制作动画的步骤：动画的制作过程可以分为几个基本步骤，包括故事板绘制、角色设计、动画制作、声音设计和后期制作等。每一个步骤都需要子细规划和精心执行，以确保最终的动画效果符合预期。 3. 动画的呈现和分享：完成动画制作后，可以选择将其呈现在电影院、电视或 者互联网上。此外，还可以将动画分享给朋友和家人，以展示自己的创作成果。 结论 动画是一门有趣而富有挑战性的艺术形式，它不仅需要创造力和想象力，还需 要技术和专业知识的支持。通过学习动画的基础知识和技巧，初学者可以逐步掌握动画制作的过程和原理，进而创作出令人赞叹的动画作品。希翼这份动画基础教案能为初学者提供一些指导和启示，匡助他们在动画领域取得成功。
动画史教案
动画史教案 动画史教案 一、教学目标 1.了解动画的基本概念和发展历程。 2.了解动画的种类和制作方法。 3.了解世界动画的发展和中国动画的发展。 4.培养学生的观察能力和批判思维能力。 二、教学重点和难点 1.了解动画的基本概念和发展历程，了解动画的种类和制作方法。 2.了解世界动画的发展和中国动画的发展。 3.培养学生的观察能力和批判思维能力。 三、教学方法 讲授法、小组讨论法、案例分析法。 四、教学过程及时间安排 Step 1：导入（5分钟） 教师向学生介绍动画的基本概念和发展历程，引导学生对动画的认识。
Step 2：动画的种类和制作方法（10分钟） 教师向学生介绍动画的种类和制作方法，并与学生进行讨论和案例分析。 Step 3：世界动画的发展（15分钟） 教师向学生介绍世界动画的发展历程和代表作品，并与学生一起观看部分经典动画片。 Step 4：中国动画的发展（15分钟） 教师向学生介绍中国动画的发展历程和代表作品，并与学生一起观看部分中国动画片。 Step 5：学生综合讨论（10分钟） 学生对所了解的动画进行综合讨论，分享各自的观点和看法。 Step 6：小结（5分钟） 教师对本节课的内容进行小结，巩固学生的学习成果。 五、教学资源准备 投影仪、计算机、动画片资源。
六、教学评价方法 参与讨论、小组展示和个人总结。 七、教学反思 本节课采用了多种教学方法，如讲授法、小组讨论法和案例分析法，使学生在听、说、看、思考、讨论的过程中全面了解了动画的发展历程和制作方法，培养了学生的观察能力和批判思维能力。但由于时间有限，对于一些重要的动画作品和制作方法没有展开详细介绍，希望在以后的教学中加以补充。
动漫课教案
动漫课教案 动漫课教案 一、教学目标： 1.了解什么是动漫。 2.了解动漫的起源和发展。 3.学习动漫制作的基本流程。 4.培养学生的动漫欣赏能力。 5.开发学生的创意能力和动手能力。 二、教学重点： 1.动漫的起源和发展。 2.动漫制作的基本流程。 三、教学难点： 1.学习动漫制作的基本流程。 2.培养学生的动漫欣赏能力。 四、教学准备： 1.电脑、投影仪等多媒体设备。 2.相关动漫作品的视频、图片等素材。 五、教学过程： Step1 自我介绍（5分钟） 教师向学生介绍自己，并简要介绍本节课的教学内容和目标。Step2 什么是动漫（10分钟）
教师向学生展示一段有代表性的动漫视频，然后引导学生讨论什么是动漫。学生可以从动漫的特点、制作方式等方面进行探讨。 Step3 动漫的起源和发展（15分钟） 教师向学生介绍动漫的起源和发展历程，包括动画片的起源、日本动漫的兴起等内容。教师可以使用图片和视频等资料进行讲解，激发学生对动漫的兴趣。 Step4 动漫制作的基本流程（20分钟） 教师向学生介绍动漫制作的基本流程，包括故事创作、角色设计、分镜头设计、动画制作等环节。教师可以使用示意图和实际案例等资料进行讲解，让学生了解到动漫制作的复杂性和艺术性。 Step5 动漫欣赏与分析（15分钟） 教师向学生展示几部优秀的动漫作品，然后引导学生对作品进行欣赏和分析。学生可以从故事情节、角色形象、画面效果等方面进行评价和讨论。 Step6 动漫创作实践（25分钟） 教师组织学生进行动漫创作实践活动，可以是小组活动或个人活动。学生可以根据自己喜欢的主题和故事情节，设计自己的动漫作品。教师可以提供一些创作指导和技巧，帮助学生完成作品。 六、教学总结（5分钟）
动漫教学教案
动漫教学教案 教案标题：动漫教学教案 教案概述： 本教案旨在通过动漫教学的方式，激发学生的学习兴趣和创造力，培养学生的观察力、思维能力和表达能力。通过引入动漫元素，将学习内容与学生的兴趣相结合，提高学习效果和学生参与度。 教学目标： 1.了解动漫的定义、历史和发展趋势； 2.培养学生对动漫的欣赏能力和批判思维能力； 3.通过动漫创作，培养学生的创造力和表达能力； 4.提高学生的团队合作能力和沟通能力； 5.了解动漫行业的就业前景和相关职业。 教学重点： 1.动漫的定义、历史和发展趋势； 2.动漫的欣赏和批判思维能力培养； 3.动漫创作和表达能力培养； 4.团队合作和沟通能力培养； 5.动漫行业就业前景和相关职业的了解。 教学内容和活动安排： 一、导入（5分钟） 1.展示一段有趣的动漫片段，引起学生的兴趣； 2.提问：你最喜欢的动漫是什么？为什么喜欢它？
二、动漫的定义和历史（15分钟） 1.讲解动漫的定义和起源； 2.介绍动漫的历史发展和不同国家的动漫特色； 3.展示不同类型的动漫作品，引导学生欣赏和分析。 三、动漫的欣赏和批判思维（20分钟） 1.介绍动漫欣赏的要点和方法； 2.展示一部优秀的动漫作品，引导学生进行欣赏和批判性思考； 3.组织小组讨论，分享学生对动漫作品的观点和评价。 四、动漫创作和表达（30分钟） 1.讲解动漫创作的基本步骤和技巧； 2.组织学生分组，让每个小组选择一个主题进行动漫创作； 3.学生根据主题进行角色设计、故事构思和画面表达； 4.每个小组展示他们的动漫作品，并进行同学互评。 五、团队合作和沟通能力培养（15分钟） 1.讲解团队合作的重要性和基本原则； 2.学生根据小组动漫创作的经历，总结团队合作的体会和经验； 3.组织学生进行小组分享和讨论，分享彼此的体会和团队合作技巧。 六、动漫行业就业前景和相关职业（15分钟） 1.介绍动漫行业的就业前景和相关职业； 2.邀请一位动漫行业从业者进行经验分享和职业介绍； 3.学生提问环节，让学生了解更多关于动漫行业的信息。 七、课堂小结和延伸（5分钟）
《中外动画创作史》教学大纲
《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲 一、课程背景 本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。 二、课程目标 1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。 2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。 3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。 4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。 三、课程内容 1. 动画的起源与发展
- 动画的定义及其起源 - 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较 2. 中外动画创作史 - 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作 3. 动画艺术的表现形式 - 动画的表现手法与技术 - 动画的视觉语言与美学特点 - 动画与文化的关系及其影响 4. 动画的创作思维与技巧 - 动画剧本的写作与构思 - 动画角色设计与塑造 - 动画场景的构建与表现 四、教学方法
1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。 2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画 艺术的表现形式和技巧。 3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作 灵感，激发学生的创造力。 4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提 高动画创作能力。 五、考核方式 1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。 2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。 3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。 六、参考文献 1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge. 2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge. 3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社. 4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.
卡通动画讲课教案
卡通动画讲课教案 教案标题：卡通动画讲课教案 教学目标： 1. 了解卡通动画的定义、历史和发展。 2. 掌握卡通动画制作的基本原理和技巧。 3. 培养学生的观察力、创造力和团队合作能力。 4. 提高学生对卡通动画的欣赏和评价能力。 教学重点： 1. 卡通动画的定义和特点。 2. 卡通动画制作的基本原理和技巧。 教学难点： 1. 如何培养学生的观察力和创造力。 2. 如何提高学生对卡通动画的欣赏和评价能力。 教学准备： 1. 多媒体设备和投影仪。 2. 卡通动画片段或相关资料。 3. 卡通动画制作软件或工具（可选）。 教学过程： 一、导入（5分钟） 1. 引入卡通动画的话题，向学生展示一段经典的卡通动画片段。 2. 提问学生对卡通动画的认识和了解程度，激发学生的兴趣。 二、知识讲解（15分钟）
1. 讲解卡通动画的定义和特点，包括夸张的形象、幽默的情节、简化的绘画风 格等。 2. 介绍卡通动画的历史和发展，包括早期的黑白卡通、迪士尼的经典卡通等。 3. 分析卡通动画的制作原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、声音配合等。 三、示范演示（20分钟） 1. 展示卡通动画制作软件或工具的基本操作方法。 2. 指导学生进行简单的卡通动画制作，如绘制卡通人物形象、设计简单的动作等。 3. 鼓励学生进行创造性的尝试，提供必要的指导和帮助。 四、小组合作（20分钟） 1. 将学生分成小组，每个小组选择一个卡通动画片段进行分析和讨论。 2. 引导学生从故事情节、人物形象、画面效果等方面评价所选片段的优点和不足。 3. 鼓励学生提出改进和创新的建议，并与小组成员共同讨论。 五、总结和展示（10分钟） 1. 学生汇报小组讨论的结果，分享自己的观点和体会。 2. 总结卡通动画的制作原理和技巧，强调观察力、创造力和团队合作的重要性。 3. 展示学生制作的卡通动画作品，鼓励学生展示自己的创造成果。 六、作业布置（5分钟） 1. 要求学生根据所学知识，制作一个简短的卡通动画片段。 2. 鼓励学生进行创新和实践，可以尝试不同的故事情节、人物形象和画面效果。教学延伸：
动画概论教案
动画概论教案 一、教学目标 1.理解动画的基本概念和发展历史； 2.认识不同类型的动画，并了解其特点； 3.掌握一些基本的动画制作技巧； 4.培养学生对动画的观察力和审美能力。 二、教学内容 1.动画的定义和历史 a.定义：动画是指通过快速播放一系列静止图像产生连续图像的视觉 效果。 b.历史：动画起源于古代绘画，经过不断发展，现已成为一种独立的 艺术形式。 2.不同类型的动画 a.手绘动画：传统动画制作方式，通过在纸上绘制连续图像，再逐帧 扫描或拍摄。 b.3D动画：使用计算机图形技术制作的动画，具有逼真的立体效果。 c.停格动画：通过拍摄静态物体逐帧移动来产生动画效果。 d.素描动画：使用简单的线条和素描技巧制作的动画，具有一种独特 的美感。
e.骨骼动画：通过移动骨架来制作动画，包括传统的骨骼动画和数字骨骼动画。 3.动画制作技巧 a.帧动画：通过修改每一帧的图像来制作动画。 b.插帧动画：在关键帧之间添加中间帧来制作动画。 c.动画曲线：通过控制物体的曲线路径来制作动画。 d.变形动画：通过改变物体的形状来制作动画。 e.控制动画：通过控制物体的属性（如位置、大小、颜色等）来制作动画。 三、教学过程 1.导入（5分钟） a.引入动画的概念和定义，让学生了解动画的基本特点。 b.展示一些经典动画片段，让学生感受到动画的魅力。 2.讲解动画的历史和类型（10分钟） a.介绍动画起源于古代绘画，并经过现如今多年的发展，成为一种独立的艺术形式。 b.详细介绍手绘动画、3D动画、停格动画、素描动画和骨骼动画的特点和应用领域。 3.基本动画制作技巧的讲解（20分钟）
素动漫教案20篇
素动漫教案20篇 教案标题：素动漫教案20篇 教案1：介绍动漫的定义和历史背景 目标：了解动漫的定义和起源，了解动漫发展的历史背景 教学内容：动漫的定义、动漫的历史背景、动漫的发展趋势 教学方法：讲解、讨论、视频观看 评估方式：小组讨论、问答 教案2：分析动漫的艺术特点 目标：分析动漫的艺术特点，了解动漫的表现形式 教学内容：动漫的艺术特点、动漫的表现形式、动漫的创作技巧 教学方法：讲解、观察分析、小组讨论 评估方式：作品分析、小组讨论 教案3：了解动漫的流派和类型 目标：了解动漫的不同流派和类型，分析其特点 教学内容：动漫的流派和类型、不同流派和类型的特点、代表作品介绍 教学方法：讲解、观看动漫片段、小组讨论 评估方式：小组讨论、问答 教案4：学习动漫的角色设计 目标：学习动漫角色设计的基本原则和技巧 教学内容：动漫角色设计的基本原则、角色设计的技巧、角色设计的案例分析教学方法：讲解、案例分析、小组讨论 评估方式：角色设计作品评比、小组讨论
教案5：掌握动漫的故事情节构建 目标：掌握动漫故事情节构建的基本要素和技巧 教学内容：动漫故事情节构建的基本要素、情节构建的技巧、情节构建的案例 分析 教学方法：讲解、案例分析、小组讨论 评估方式：情节构建作品评比、小组讨论 教案6：了解动漫的画面构图和色彩运用 目标：了解动漫画面构图和色彩运用的基本原则和技巧 教学内容：动漫画面构图的基本原则、画面构图的技巧、色彩运用的基本原则、色彩运用的技巧 教学方法：讲解、观察分析、小组讨论 评估方式：画面构图作品评比、小组讨论 教案7：学习动漫的音效设计 目标：学习动漫音效设计的基本原则和技巧 教学内容：动漫音效设计的基本原则、音效设计的技巧、音效设计的案例分析 教学方法：讲解、案例分析、小组讨论 评估方式：音效设计作品评比、小组讨论 教案8：探究动漫的剧情发展和人物塑造 目标：探究动漫剧情发展和人物塑造的技巧和方法 教学内容：动漫剧情发展的技巧、人物塑造的方法、剧情发展和人物塑造的案 例分析 教学方法：讲解、案例分析、小组讨论
动画基础教案.docx
MAYA animation 教案 第1章动画简史、maya动画基础 【下面部分为教案版本号，教员每次更新请记录】 授课教师：杜庆璇课时：2小时 课程知识点讲解： (3) 动画简史：［20分钟］ (3)
Maya动画模块简介：［50分钟］ (4) 一、动画模块包括这么几个菜单： 二、设置帧、关丁动画的一些属性设置及ik、fk简单介绍和驱动关键帧 实例小球弹跳：［30分钟］ (6) 木章总结［20分钟］ (7) 考核点 (7) 测试题 (7) 扩展部分： (7) 学员问题汇总： (7) 作业： (7) •本章主要的目的 ■ 了解国内外动画的发展历史 ■熟悉mnya动画模块的菜单、命令 ■对' maya制作动画有个初步的认识，制作小球弹跳动画。 •本章重点 ■认识maya动画模块的各个菜单 ■对时间和关键帧之间关系的认识 ■学握小球弹跳基本的运动规律 •本章难点 ■小球弹跳的运动规律和运动节奏的把握。
课程知识点讲解: 动画简史：［20分钟］ 随着科技的不断发展，现代的人们越来越注重对视觉亨受的追求, 而三维动画片正是现代人们所常见的。这就离不开我们今天所学的课程了一一动画。动画就是要让我们前期所做的角色等动起来，让他在虚拟的场景中进行表演，演绎我们的故事，表达我们的思想。 1、国外动画片： >1915年，美国人又创造了新的动眩制作工艺，先在塑料胶片上陆动陆片，然后再把画在塑料胶片上的一•幅幅图片拍摄成动画屯影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用至今。 >从1928年开始，世人皆知的迪斯尼逐渐把动画影片推向了巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动陆之父。直到如今，他创办的迪斯尼公司述在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片。 国外经典的动画片有很多，比如近年来拍的《汽车总动员》、《超人总动员》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》、《怪物公司》等等……早期制作的也冇很多经典《猫和老鼠》《唐 老鸭和米老鼠》等……。 2、内动画片: > 1957年到1966年是美术电影昴盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是屮国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。1958年增添了一个新的品种一剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。I960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的憫而和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人嘱口。 在制作一部动画片之前首先要考虑的是我们的故事，我们的情节 是否吸引观众。我们做一部片子注意要有主题，其实有的动画片的主题都很简单。还有就是风格，这也是我们做动画所要注意的。有写实一些的、卡通点的、唯美的、艺术的等等，每一种风格的动画的表达方式也是不尽相同的。
「看动画学历史」参考教案李时珍
「看動畫學歷史」參考教案：李時珍 老師參考：如果同學的專注力良好，可以補充內容如下： 1 / 6
珍對行醫抱有堅定的信念。] 老師引導同學思考： 1 在古代，人們生病的話怎麽辦？ 平民百姓服用民間偏方和草藥。 2 同學有試過看中醫嗎？中醫是怎樣治病的？ 同學自由表達意見，主要能說出煲藥，「飲苦茶」。 3 當你生病時，你會喜歡看中醫還是西醫？為什麼？ 同學自由表達意見。 通過與學生閒話家常，營造氣氛，預備進入學習課題。 二：發展 理解故事內容 第一部分： （一）觀看動畫（至動畫3:30停頓） （二）老師提問動畫內容： 1 動畫中，富順王的孫子生病，他找誰替孫子治病？他們認為富順王的孫子有 什麼病？ 富順王相信江湖術士，找他們來替孫子治病。他們認為富順王的孫子撞邪、 老師參考：《本中了妖術，要作法驅邪。 2 後來李時珍怎樣替王爺孫子治病？ 他知道王爺孫子喜歡吃燈花，憑症狀判斷他生了鉤蟲，於是給他草藥治病。 3 從李時珍替王爺孫子治病的經過，你認為他有什麼醫術？ 他有醫學常識，又懂得問病斷症，還掌握藥物必須配合人體體質的醫理。 4 李時珍是怎樣被推薦入太醫院做太醫？為什麼後來又辭職？ 2 / 6
他醫好楚王兒子的病，醫術高明，所以被推薦入太醫院。 因為皇帝只求長生，迷信道士丹藥，李時珍很失望，所以辭職。 學習活動：戲劇扮演—超時空諫奏（見工作紙一） 明世宗長期服用丹藥，結果身體每況愈下。嘉靖四十四年，方士獻長生藥，翌年帝駕崩，年60。通過「戲劇教學法」—老師扮演皇帝，聆聽同學扮演的方士和李時珍上奏，老師可以隨機考問其中的理據以增加戲劇效果—這個學習活動通過戲劇扮演，演繹動畫內容，可以讓同學知道李時珍對丹砂的理解符合現代科學，也可見到李時珍的醫學知識是通過實證得來的，他不愧是明代著名的醫藥家。 老師總結李時珍是明代了不起的醫藥家。[呼應學習重點1] 第二部分： （一）觀看動畫（3：30至動畫播放完畢） （二）老師提問動畫內容： 1 為什麼李時珍要編修本草書？ 他認為人們分不清楚真正的醫術，連皇帝也受江湖術士欺騙迷信丹藥，所以 他想改變人們對中藥的認知，讓病人得到合適的藥物治療，因此編修本草書。 如果同學有興趣的話，老師可以補充動畫以外的內容如下：李時珍行醫數十年，又閱覽無數古代醫書，發現古代本草書存在不少問題。一是年代久遠，藥物不全，新發現的品種又沒有記載；二是分類混亂，錯誤不少；三是藥物名稱混雜。總之，舊有本草書謬誤、遺漏不少，大有改寫訂正的必要。而且，正確鑒別藥物品類，認識藥物特性，對行醫治病至關重要，因此決心重新編纂一部本草書籍。] 學習活動：考考你的推斷力—分辨植物的名稱（見工作紙二） 李時珍發現前人所編的本草書籍有很多問題，最使他頭痛的就是植物的藥名混雜，而且有不只一種的解釋，常教人弄不清。同一株植物有不同名稱，即使醫師也未必能分 3 / 6
中国动画之经典赏析教案
中国动画之经典赏析教学设计 课题：中国动画之经典赏析重点：赏析中国动画史上的经典、优秀作品难点：对中国动画发展概况的了解掌握授课方式：ppt 辅助教学，在赏析经典作品的同时穿插讲述中国动画的发展概况。夹杂提问与最后的主题思考或是创作的方式结束课堂。 教学过程程： 一、导入课堂 提问：很多同学都说“中国的动画很差劲” 、“不愿意看中国的动画”那么我想问下大家中国的动画差在哪里？” “为什么大家不愿意看中国的动画？“中国的动画大家看过哪些？” 那么我给大家介绍几部，看看你们看过没有？这些作品是不是很差劲？ 二、作品介绍 从1922 年始到2002 年，中国共生产动画片1168 部。 （1）、《铁扇公主》 第一个时期：1922-1945 年万氏兄弟的年代——中国动画萌芽与探索时期 1918 年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。 经过他们艰苦的探索与研制，1922 年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1935 年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1928 年迪斯尼第一 部有声动画片《汽船威利号》，日本 1941 年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》（1938 年《白雪公主》）（对手冢的巨大影响）。在拍完《铁扇公主》之后策划《大闹天宫》但由于种种原因停拍。（1943 年《桃 太郎的海鹫》37 分钟号称日本第一部长篇动画，大川博1958 年《白蛇传》，日本第一部长篇动画片） 问题：万氏兄弟有几个人？（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）（2）、《没头脑与不高兴》——讲述理想与能力的差异故事 1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期——总结与学习探索发展的时期。在毛泽东的领导下，1949 年10 月 1 日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950 至1956 年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路， 制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为 什么是黑的》（1955）。 经历了战时调整时期，迪斯尼进入了黃金时期（1 9 5 0 —1 9 6 6 ）。此一时期迪 士尼的娱乐王国扩张的更大，在1 9 5 5年加州迪士尼乐园（Disneyland ）正式开幕。大藤 信郎1952 年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。（3）、《大闹天宫》 1957-1965 年是中国动画片第一个繁荣时期。1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针 指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量 上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世 界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958 年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960 年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961 年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，
中外动画史
中外动画史教案 西安美术学院 聂亚立
2010年3月实训 一、适用专业： 二、课程性质：学科基础课 三、课程学时：32课时每周8 学时共4 周 四、课程目的：中外动画史课程是动画专业的基础课程之一。该课程包括动画艺术的历史发展、创作理论的演变及相关的技术历史的发展和现状，中国动画的发展历史以及国外动画发展历史（日本，美国，北欧国家等）。让学生从理论的层面了解动画艺术在当代世界和中国的发展概况，该课程分为动画艺术创作理论、历史和经典动画艺术作品赏析三个部分，为将来从事动画创作打下坚实的理论基础。 五、课程任务： （1）了解漫画发展的历史以及中国，日本，美国漫画设计的现状。 （2）了解和掌握中国不同时期动画发展的状况。 （3）了解和掌握在中国动画史上做出杰出贡献的人物及其作品。 （4）了解和掌握美国迪士尼动画的发展历史。 （5）了解和掌握迪士尼动画的代表作品和人物。 （6）了解和掌握日本动画发展的风格，代表的动画大师以及作品。 （7）了解和掌握欧洲诸国的动画代表作品和人物。
六、课程主要内容： ， 七、选用教材： 《原动画基础教程》理查德·威廉姆斯中国青年出版社 2006年1月《动画美术设计》吴冠英高等教育出版社 2001年7月《视听语言》孙立海军出版社 2005年10月《艺术与视知觉》鲁道夫·阿恩海姆四川人民出版社 1998年3月《电影是什么》安德烈·巴赞江苏教育出版社 2005年5月《数字时代的电影艺术》张歌东编著中国广播电视出版社 2003年5月 八、学时分配：
九、章节讲授方案： 1、第一章动画起源发展绪论学时4 （1）主要内容： 第一讲动画的起源与发展 一、原始意向动画 动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。 埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。