素描造型基本因素
素描造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本
因素与形体塑造的关系
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，
这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终
点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的
中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助
于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能
做到从整体到局部有序的实行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的
表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而
面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面表现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界
线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都能够由立方体、球体体面关系去理解和
分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察
与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再
确定中间部分，依次分割下去，就能够确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到
区别。我们要对形状实行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如
圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形实行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先
目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体
的基本特征。
美术基础知识
美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图
平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿
美术基础知识教案
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
素描新手必知的几个基本问题 (2)
素描新手必知的几个基本问题 刚刚学习绘画的新手总会碰到各种各样的问题，尤其自学绘画的朋友，碰到问题不是到处求人就是百度，往往四处寻得的答案还不完全一样，，一时困惑无比。其实，作为新手，很多人都有一种感觉，有时候自己百思不得其解的问题往往只需要“高手”的几句点播就会茅塞顿开，很多问题自己不是完全不懂，往往需要内行一句肯定的答复以证明自己的想法的正确性。现在，我专门整理了20个新手学习绘画都会遇到的问题供各位爱好绘画的朋友一起学习。其实，新手学画总会遇到各种各样甚至千奇百怪的问题，这里没有办法一一列举，如果大家还有（肯定有）没有列举到得问题，大家可以在文章后面指定的地方提出自己的问题，一定会得到及时的解答。（PS：要问为什么会如此热心，原因只有一个，咱都喜欢绘画！）废话不多说，看问题吧！ 1. 现在都工作了，初学绘画，晚了吗？答：黄忠六十岁跟刘备“干革命”，德川家康七十岁出来打天下，姜子牙八十岁做丞相，有句话不是叫“大器晚成”吗，只要找准方向，什么时候开始都不晚。真心喜欢绘画的话，就不要想那么多，去画吧，不断的画，一切才有意义，不然说再多也白搭。 2.绘画能自学吗？答：这是个仁者见仁智者见智的问题，恐怕也是自学绘画的朋友问的最多的问题了吧。首先要看你学画的目的是什么，如果是高考，那赶紧的去找个好点的画室吧，问这个问题是浪费青春哇。如果是兴趣爱好，自学的话，就另当别论。人们往往会说，找个老师指点下会少走很多弯路，这么说没有错，只是问题在于很多自学绘画的朋友都是大龄青年，很难有勇气去和一群毛孩子坐在一起学画哇。既然不好意思去和一群小朋友一起学，那么学习绘画的路就还剩一条，还有什么可纠结的呢？自学吧。而且，从来没有人敢说自学一定学不好，更何况，于丹“大师”不是说了吗，从某种意义上说，人生没有弯路可言！你与众不同的经历和生活环境引导者你走到了今天的位置，你走的每一步都是你生命的一部分，所以，不要怕走弯路，而且，保不齐你独特的学习方法还能有意想不到的效果，或许你还真是下一个毕加索。 3. 初学绘画，需要准备哪些绘画工具?答：新手学习绘画一般都是先学素描和速写。素描主要帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念，加强对于描绘物的理解，而速写更
美术基础知识试题及参考答案
美术基础知 识试题及参考答案 一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将其号码填在 题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1 ?造型艺术领域最基础的学科是（ ） A.国画 B.素描 C.水彩 D.油画 2 ?我国传统绘画的学习方法之一是（ ） A 速写 B.默写 C ?想象 D.临摹 3. 正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（ ） A. 60° 时 B . 90° 时 C . 45° 时 D . 180° 时 4. 素描是与下面哪种美术形式相对而言的（ ） A.色彩画 B .速写 C .雕塑 D .图案 5. 当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视 为（ ） 6 .色光中的三原色是（ ） A.红、黄、蓝 B .青、黄、红 C.红、绿、蓝 D .橙、绿、紫 7. 以下颜色纯度最高的是（ ） A.三原色 B .间色 C .复色 8. 下列颜色哪种颜色不属于草色（ ） A .花青 B .洋红 C .石青 9. 实用美术专业的一门必修课是（ ） A .中国画 B .图案 C .油画 10 .“去繁求简、去粗存精”，是指 变化表现方法。（ ） A.夸张加强法 B .省略修饰法 C.添加装饰法 D .借寓法 二、判断题（判断每题正误，对的在题后括号内划，错误的划“X”，每小题1 分，共5分） 1 .习作素描是以美术创作为目的。（ ） 2. 地平线就是视平线。（ ） 3. 速写贵在速度，这是区别于一般素描的特点。（ ） 4 .连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向上、 下、左、右四方作连续排列。（ ） A.倾斜透视 B .平行透视 C .成角透视 D .俯角透视 D .无彩 D .藤黄 D .雕塑
素描的基本要素
素描的基本要素 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做 素描。单色水彩和单色油画也能够算作素描；中国传统的白描和水墨 画也能够称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描 是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描 通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属， 石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和 节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是 一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够 表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带 色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 （1）线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存 有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的 物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相 交所构成的角形，能够被认为是某平面的边界；另外加上第三条线能 够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条 可表现深度。人们能够从线条的变化当中，得到能够领会的形象。所 以透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和分清整体与部分的关系。我们能够使 用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩 至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条 的笔触变化表现出来。
初学素描入门基本理论知识
初学素描入门基本理论知识 一、透视原理 一、透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 二、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下： 圆的透视： 和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。 二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；
美术色彩素描的基础知识
美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面 立体 虚空间：点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中，装饰的配色方法被广泛的 使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别，如写实 绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的 光-----，太阳的光与地球相 撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉，人对色 彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，所以为了更好 的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入
素描造型五要素
1 形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。 对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。 我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构 素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构 人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。 立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。 3 比例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。 素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局
第二章 第一节 平面构成的基本元素
第二章 平面构成的基本元素 基本元素的产生 设计中的形可以按照形成方法分为：几何形、有机形和偶发形。几何形是可以用数学方法定义的形；有机形是可以重复和再现的自由形；而偶发形不管用何种方法，每次产生的结果都不一样，如泼溅、吹颜料等方式产生的形态。 如果从视觉感受来讲又可分为点、线、面等单个元素，这两种分法是交叉的。点、线、面既可以是几何形也可以是有机形；而且偶发形中同样存在点、线、面。为了讨论的方便，本书按照后一种分类方法展开。 第一节 点的形态特征和设计中的应用 一、点的众多形态 点通常指小的东西。但具体小到什么程度才能给人以点的 视觉感受，必须在一定的环境对比下才可以确认。璀璨的星空 布满了小的亮点，但是我们看到的“星星点点”往往比地球大 得多。严格地说，点只有位置，没有大小和形状，但是生活和 点的众多形态
设计中的情况却往往复杂和有趣得多。 点的形态 1 、体积小而分散的事物：芝麻·沙粒等； 2 、远距离的、大空间对比下的：星座、远处的灯火、远帆、地图上的城市等； 3 、处于交叉位置的：围棋·线的交点、面的交点 4 、符号的一种：逗号、引号、盲文、音符等 5 、短小有力的笔触和痕迹。 归纳起来，点通常具有这样一些特征：面积小的、弱的、处于两头和交叉位置的、分散的等等。点既是自然形态，也是人文形态，它们来自于生活中的场景和长期的历史发展。
这幅图是在 10 分钟内作的点的联想记录。包含了食品、 产品、几何形态等等各种类别。其中还有盲文、细胞核、星座、音符、猫眼等有意思的形态。从具象世界到抽象世界；从宏观世界到微观世界，思路非常开阔。专题讨论：点的形态 为了开拓我们的思维和敏感度，我们不妨引入头脑风暴的思考方法，以个人或小组为单位，通过互相启发，短时间内说出生活中我们通常看作点的事物和形象。有一人负责记录，或大家用最简洁的笔画在一张大纸上记录这些形象。 然后通过不同的人和组别之间的交流，互通有无，你会发现世界上点的形态如此丰富。 注意： 1 、只要是相关的，都记录下来，数量和质量都要。所发现的事物先不要给予评价，或互相否定。 2 、点的形态的联想要分类别，不必集中于一个类别，主要锻炼发散性思维、跳跃性思维。 3 、控制时间和节奏，组与组之间不要互相讨论和参考。 4 、语言和形象可以互相补充，不拘形式和细节。 二、点在应用中多变的特征 l 、不同的点会给人不同的视觉感受。 我们通常用一些形容词来表达这些感受，比如大小、虚实等。
绘画教案_素描基础知识
课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力，通过素描实训掌握透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 绘画（一）教案
（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。（4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间的物象。这里我们主要学习：平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释： 画面：视域内假想的平面 视点：眼睛所处的位置 视平线：和观察者眼睛等高的水平线 心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点 基面：支撑物体的平面 距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视： 平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析： （1）在视平线上只有一个消失点 （2）有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小 （3）立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。
素描基础知识
素描基础知识 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
-美术基础知识试题及参考答案
美术基础知识试题及参考答案 试题 一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将其号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1．造型艺术领域最基础的学科是（） A．国画B．素描C．水彩D．油画 2．我国传统绘画的学习方法之一是（） A．速写B．默写C．想象D．临摹 3．正常视域是指人眼所看到的空间范围视角为（） A．60°时B．90°时C．45°时D．180°时4．素描是与下面哪种美术形式相对而言的（） A．色彩画B．速写C．雕塑D．图案 5．当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视为（） A．倾斜透视B．平行透视C．成角透视D．俯角透视6．色光中的三原色是（） A．红、黄、蓝B．青、黄、红 C．红、绿、蓝D．橙、绿、紫 7．以下颜色纯度最高的是（） A．三原色B．间色C．复色D．无彩 8．下列颜色哪种颜色不属于草色（） A．花青B．洋红C．石青D．藤黄 9．实用美术专业的一门必修课是（） A．中国画B．图案C．油画D．雕塑 10．“去繁求简、去粗存精”，是指变化表现方法。（） A．夸张加强法B．省略修饰法 C．添加装饰法D．借寓法 二、判断题（判断每题正误，对的在题后括号内划“√”，错误的划“×”，每小题1分，共5分） 1．习作素描是以美术创作为目的。（） 2．地平线就是视平线。（） 3．速写贵在速度，这是区别于一般素描的特点。（） 4．连续图案的共同特征是由单独纹样为基础向上、下、左、右四方作连续排列。（）5．任何两种原色混合调出的颜色称复色。（） 参考答案 一、 1．B 2．D 3．A 4．A 5．C 6．C 7．A 8．C 9．B 10．B 二、 1．√2．×3．√4．×5．×
第二章 表现素描(新)
第二章表现素描 在阐述“表现素描”相关知识要领之前，须说明的是，所谓表现素描，其“表现”二字仅指设计素描的视觉表现性效果，是与物象的明暗、质感以及线的表现关系相联系的。简言之，这一单元主要学习素描表现的方式方法。 首先谈素描的明暗表现问题。就明暗关系而言，任何物象形体，不论其形状如何，只要处于一定光线的照射之下，就会产生一定的明暗面。通常把这种不同明暗面的对比关系叫做明暗关系。 明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果，是客观存在的物理现象。具体地说，由发光体产生的光照射到各类物体上，各类物体都有吸收一部分色光、反射一部分色光或透过某些色光的能力，这些反射出来或透射的色光作用于人眼的视网膜，就造成了五彩缤纷的视觉现象。这些色光效果主要包括了色度和明度两种因素。也就是说既包括了色彩现象，又包括了明暗现象。所谓明暗素描，就象黑白照片，排除了物象的色彩因素，只以明暗因素来反映客观。把有色彩的物象用明暗调子来表达，本身具有某些抽象的性质，因此，是有一定难度的。开始学习明暗表现法时，一般先从画静物石膏像入手，以便掌握明暗素描表现方法基础。 明暗素描首先涉及光的影响作用。光源包括自然光和人工光两大类，其照射方式一般有三种：一是直射，即直接照射；二是折射或透射，即先经过一些玻璃、水等透明体再照射出来；三是反射，即物象接受直射光后反射出来的光。根据物理方面的定律，光线的直射角和反射角相等，不管哪种光及照射形式，照射到物体上光度的强弱和光源的强弱成正比。 光线不能改变物象本身的结构，但是由于光线照射角度不同，所引起的形象感觉的差异却非常大。同一人像在正面、底、顶不同光线的照射下其视觉效果会大不一样。特定光照角度能有助于刻划形象。 画者和物象之间的距离越近，物象的明暗对比效果越强，越远则越弱。其原因是空气并不完全透明，夹杂着无数微尘影响着光线的通过。这使人们越往远看越感到空气的存在。素描练习中，可正确运用这种空气透视现象造成的视觉印象在画面上表达出物象的体积及远近关系，即所谓空间感。 从写生的具体对象来看，物象是立体的，层次丰富，而画面是平面的，画笔能表达的层次有限，物体由明到暗的变化十分丰富。素描中最亮的一般即白纸本身，最深的即炭笔或铅笔等表现的深暗度。因此，想机械地如实反映对象是不可能的，只能相对地表现，关键在于找准明暗层次的“比率”。 正是这种明暗表现的相对性，促使人们把物象的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮部、中间层次、明暗交界线、反光和投影。其中亮部和中间层次属于受光部，明暗交界线、反光、投影属于背光部，它们构成了物体的明暗两大系统。这是物体受光以后产生的基本明暗调子，不管物体形状起伏有多复杂；也不会改变五调子的排列次序。 也有把五调子归纳为高光、明部；中间部、暗部和反光的。但高光不是任何情况下都会有的，它主要取决于物体的质地。也取决于光源的照射角度。所以高光不能作为基本调子之一。相反，投影应该成为基本调子之一。投影面积的大小，取决于光的照射角度，光源位置越高投影越短。越低则越长。投影的形状，既取决于遮光物体外形，又取决于投影物表面的形状起伏。投影与物体相交接的地方
素描课程教案
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别．硬的以"H"为代 表，如：1H、2H、3H、4H等，前边 数字越大，硬度越强，即色度越 淡；软的以"B"为代表，如：1B、 2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大 软度越强，色度越黑；学生用铅笔 一般是HB形，软硬适中．对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力
较强，可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项： (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
造型基本因素
造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点：点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线：线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面：无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
少儿绘画：美术素描的基本知识
少儿绘画：美术素描的基本知识 素描的基础知识 一、何谓素描： 1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这个点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 4、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 5、在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。 一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位： 1、素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3、素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础，但以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。 到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不但只有实用地位，而是成为能代表人类创作水平的艺术品。 三、素描的技法和种类： 1、线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存有的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2、素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，能够被认为是某平面的边界；另外加上第三条线能够在画面上造成立体感。弧形的线条能够象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们能够从线条的变化当中，得到能够领会的形象。所以透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒能够发展成精致的素描。 3、在素描中能够用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了增强和厘清整体与部分的关系。我们能够使用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
素描造型的基本要素
素描造型的基本要素 1 形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。 任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。 形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体 的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因 素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立 体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。 任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。 2 结构：素描中的形体，主要指物像的外形特征， 结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与 结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的 内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系 列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一 是解剖结构或构成结构；二是形体结构人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
素描造型基本因素
素描造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本 因素与形体塑造的关系 点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点， 这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终 点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的 中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助 于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能 做到从整体到局部有序的实行。 轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的 表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而 面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面表现。 曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界 线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都能够由立方体、球体体面关系去理解和 分析。
2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察 与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再 确定中间部分，依次分割下去，就能够确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到 区别。我们要对形状实行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如 圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，所以能够这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形实行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先 目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体 的基本特征。
美术绘画专业素描课程考试大纲
2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 （二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。
三、试卷结构
(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 （一）考试形式 闭卷、机考 （二）考试时间 30分钟 （三）试卷满分值 50分 五、典型题示例 （一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影