《字的创意设计》教学设计

字的创意设计

柯灵小学章叶慧

一、教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明，为人类文明作出巨大贡献。

汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。

在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

其实带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等。这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。

本课程所涉及的领域很广，分析教材后，我试想可以抓住几个关键点来展开教学。以古老汉字文化的演变来导入新课，唤醒学生的民族情感，了解中国汉字悠久的历史。接着重点以字的创意启发来引领学生进入设计的领域，感受字的创意的巧妙，从而打开学生的思路，启发创意思维。在此过程中，注重文字的形象

创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，使得文字造型的变化更加多姿多彩。然后引领学生欣赏生活中有创意的字，在生活的大情景中感受创意无处不在。最后通过试着设计一些简单的字体，对于提高学生的表达能力和审美文化修养，都具有一定的意义。

二、学生分析

本课的学习对象是三年级学生，他们有着强烈的求知欲和好奇心。如果采用简单的教学方法，会使学生感到学习枯燥无味，而缺乏兴趣。本课件主要抓住学生的视、听感官的直接感受，在教师及课件演示的指导下学习字的装饰方法，从而培养学生的观察思考和联想能力，让学生直接了解文字的结构与变化，营造轻松、愉悦、新奇感的氛围，使学生积极参与学习，提高了学习效率与教学质量。

三、教学目标

1、认知目标：引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，激发民族自豪感。

2、技能目标：体验各种不同形态文字的造型美感，了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

3、情感目标：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

四、教学重点与难点

1、重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法，用新奇的联想装饰一个或几个字。

2、难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

五、教学准备

学生：蜡笔、水彩笔、颜料等绘画工具，学具袋。

教师：课件、范作

六、教学过程

（一）激情引趣，导入新课

师：同学们，这些字和我们平时写的字，给你什么不一样的感觉吗？

2、引出课题：《字的创意设计》

师：同学们，中国的汉字是最富有内涵的字，每个字都给我们带来了丰富的联想。你知道吗，其实早在几千年前的古代人就学会了“设计”。人类创造的“文字”就是很好的设计！

3、猜字游戏

师：你能猜出这是什么字吗？

你从哪里看出来的？这些文字和生活中的图形非常相似，因此被称为（象形字）。

这些神秘的文字就是古代人从生活中慢慢创造出来的，又不断地演变才到现在的汉字。

4、了解中国汉字的历史

“车”字为例，从甲骨文——篆书——隶书——楷书，经过几千年的演化之后，如今的文字已经变得更加抽象简练了，甚至通过夸张变形，设计出各种有意思的创意字。

师：今天我们就来学习有趣、好玩的创意美术字。

（二）激情闯关，学习创意字设计

闯关游戏——第一关：火眼金睛

1、找一找，这些字的“创意”在哪里？

学生回答

2、归纳创意字设计的方法：

（板书）A图形取代

B笔画变形

C字义表现

闯关游戏——第二关：牛刀小试

1、试一试：“灯、吃、鸟、光”，想一想这几个字怎样变好呢？四人小组讨论设计，说出你们的创意。

师：让我们小组进行一下比赛吧！比一比哪一组更快、更有创意。

2、交流设计，说说创意想法

3、欣赏比较作品，进一步掌握创作技巧

闯关游戏——第三关：大显身手

1、每个同学可任选一个字创作，也可以自主创作

要求：色彩鲜艳，有创意。

2、学生创作，师巡视指导

（三）展示作品，赏评

点评采取学生互评、教师点评相结合的方式，推举出最佳设计奖及最佳创意奖、最具美感奖等奖项。

（四）拓展延伸，激发进一步创作的欲望

在我们生活中，其实随处可见字的创意设计

（五）小结：

师：送给大家一句话，设计美化生活，创意丰富生活！

同学们！老师相信只要多开动脑筋，多动笔画画，做生活中的有心人，（以后你也能成为很优秀的设计师！）你也能设计出更多有创意的东西！

教学反思：

创意能力的培养是美术教育的灵魂，美术教学中的设计课是进行创意训练的最好时机。但教学的难点也就在于：是否真正培养了学生的创意思维；学生设计的作业是否真的有创意。在这节课中，我通过一字多变、逐步夸张等方式培养学生的发散思维，并运用对比，促使学生明白在创意设计中要避免过于花哨的现象，要注意整体的统一、和谐。

示范是美术教学过程中不可缺少的环节，也是提高美术教学质量的重要环节，因为示范的方式、程度、是否具有启发性等直接影响着学生的创作，创造出了一个个生动、有趣的字。

在这节课的上课过程中，每一次都有不同的感受和发现。教学设计前前后后进行了许多次大的调整和改动。但是我依然认识到，自己的课堂设计还只是停留在字的字面意思这一层面上，没有更深地进行挖掘，创意启发这一环节怎么处理可以更精炼？重点引导的字怎么选择更有代表性？这些问题都是值得探讨和深思的。希望在今后的教学中自己的思考要更深刻，学识要更渊博，美术味道要更浓厚，这也是我钻研课堂教学的动力和方向。

自研：

1、课堂开始，通过欣赏创意美术字的范例，让学生感受到创意字的奇特与美妙，充分激发起学习的兴趣!（这一自研环节是促动一种“情趣”）

2、了解我国文字的变化，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，

3、归类分析创意美术字设计的方法。设计指导，通过欣赏比较，让学生感受现代美术字的艺术魅力（体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面），让学生从感官和内心去喜欢它，并从中学到设计的方法；第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。

让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。

4、体验设计

学生感受学习的成功与喜悦。

爱因斯坦说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”敢想象才会敢创新，加上孩子天性爱幻想。想象，所以我在教学中常用启发诱导的方法有意识地让孩子大胆想象，在想象中培养孩子的创新意识。想象空间，培养了学生的创新能力。

如何引领学生的想象创作能力

情感是创作的灵魂，兴趣是创作的先导，想象是创作的核心。美术教育在培养学生的创作精神和创作意识方面有着其他学科不可替代的独特优势。在小学美术教学中教师要以激发学生兴趣为基础，

高审美意识，培养学生的创作能力

想象画作为绘画基本训练方法，是以培养学生想象力，发展形象思维为重点的。想象画是在平时生活积累的基础上，通过想象，画出没有见到过而又合乎规律的新的形象。现阶段培养少年儿童想象能力是时代的需要，是新课程改革的需要，也是很适合他们的年龄特征。那么如何指导学生创作想象画呢？

一、借助实物教具，培养形态想象实物教具是美术课中不可少的，通常用于写生教学，那么想象画教学如何应用呢？

1、根据实物教具想象出不同情况下的形态，让学生把自己的想象的形状画下来。例如：要画一本书，把它平放在桌子上是长方体形状，把它坚起来有什么变化，如果打开一半平放在桌子上又是怎样的？风吹来，纸被吹动又是什么形状？根据学生平时的观察，引发他们想象，并描绘出来。

2、让实物教具不直接看见，而是遮盖起来，只看外面大体形状，让学生想象里面物体的形状，并画下来。例如：把一把茶壶用一个不透明的袋子装好，给学生观察，根据观察到的外形让学生想象里面物体的形状如何？按自己想的画下来。这两种借用实物教具的方法是最基础的想象画训练方法，培养学生的形态想象。

二、借助多媒体教学，培养形象思维

多媒体教学，不仅使学生的兴趣加深，更重要的是向他们提供一个形象生动、色彩鲜明的画面，能激发他们的想象能力。你如：教学画树，可用多媒体课件，出示同一树名形状不同，大小不等的树，让学生观察，说出其中一棵树的特征，如：树干如何，枝是怎样，叶是何形等等。然后要求学生想象，此树在春天、夏天、秋天、冬天或大风吹来，在雨中、被大雪花压盖着等等情况下的样子，并描绘出来。利用多媒体课件还可以根据学生的能力让学生进行添画训练，这也是培养想象画的一种办法。例如：教师在屏幕上出示一位年轻妈妈，要求学生想象假如“她是我的妈妈”，她目前生活在什么样的环境里，让学生根据各自的想象添画，可以实事求是，也可以从想象的角度给予塑造。总之，使人一看就知道“妈

妈”在干什么。这种添画训练也能让学生在好奇和快乐中自由想象，增加了他们的形象思维。

三、借助故事，培养空间想象力

故事是小学生特别喜欢的，小学阶段利用故事对学生进行思想教育是经常的，但是在美术课堂教学中却不常用。那么，借助故事如何培养学生画想象画呢？笔者在这方面进行了尝试，认为：利用故事可以打破时间、地域、时代等等局限，能使学生想象力更加丰富。运用时，先讲一个他们喜欢的故事。听了以后就要求学生根据故事内容想象一个场面或一个人物

或其它，并描绘出来。例如：在低年级讲一个“龟兔赛跑”的故事，要求学生画一幅画。可以提示乌龟和兔子的形状，要求描绘某一个场面或特定的形状。如：写乌龟在后面爬，兔子在前面跑，兔子看乌龟在很远处，兔子睡着了，乌龟胜利了等场面都可以通过想象出来画出来。利用故事给某一情节插图又是一种训练想象画的好方法。如六年级第十一册，第19、20两课，给儿歌、童话、神话配画，引导学生通过反复有表情的朗读，理解其内涵，展开丰富的想象，画出与内容相符，想象丰富，又能体现各自个性的配画，这样我们不仅培养了空间想象和美术技能，也能激活学生的思维，达到了美术课堂教学的目的和任务。

四、借助语言、文字、标题，培养想象创作能力

用语言描述一个具体的事物、人物或情景，引起学生联想，学生用已有的知识或生活经验在头脑里形成一个新的清晰形象，然后描绘出来。如教师用语言描述这样一个小同学的形象，“圆圆的脸，在浓浓的眉毛下有一双明亮的大眼睛，今年十岁，黑黑的皮肤，短短的头发。胸前飘着红领巾，他很聪明、活泼、爱学习、守纪律、讲卫生，爸爸、妈妈、老师、同学都喜欢他”。引导学生想象，这里提出的特别条件是：圆脸、大眼睛、黑皮肤、短头发、戴红领巾。更高要求进一步体现在：“爸爸、妈妈、老师、同学都喜欢他”。这样就更深化了。

用文字描述人或物或景也同样引起学生联想，让学生有一个清晰形象，并描绘出来。教师可根据各年级学生能力和要求，用文字描述设计出。也可用学生学过的文章来让学生想象。如：三年级语文第六册《庐山的云雾》学生学习后，让学生把文中描写“庐山的景色十分秀丽，那里有高峰，有幽谷，有瀑布，有溪流，尤其是变幻无常的云雾，更给庐山增添了几分神秘的色彩”。引导他们想象描绘一幅《庐山云雾》的优美画面。

教师只给出一个范围或一个标题，更多的让学生自己自由想象发挥，甚至幻想，画出并不常见的事物，这是要求较高的。此法是培养创作能力的好途径。教师命题应是学生在生活中有所感受，印象深刻、感兴趣的，能引发他们思考，激发他们美好感情。命题范围可大可小，让学生思考表达。如《放风筝》这范围较小，只限于放风筝，根据自己平时的活动，引发想象放风筝的情形，画出放风筝的场面，或某个人特写动作等。

又如《我的家乡》这个标题，范围较大，学生想画的东西就多了，可画山、水、宽阔的马路、繁华的城镇、建筑物等。学生一定会把自己家乡最美好，给他印象最深的画出来。

再如五年级第九册第一课《印象深刻的事》这个创作性标题，要求学生围绕标题把自己亲身经历，印象深刻的事可以画独幅画，也可以画成连续的画面表现出来。

以上的几个途径在表现技法上，可用铅笔素描，水彩画、图画来表现，也可用小学生喜欢的蜡笔画、铅笔淡彩等。总之，想象画是美术教学中一重要部分，不仅能培养学生绘画技能，更重要的是让学生的想象力得到发展，个性得到张扬，让学生画出自己的画，自己内心的画，是培养新世纪美术人才所不可少的一步。

小学阶段的美术教学，看起来似平静的湖水，老师注重指导就可以了。但是如果老师在教学过程中能激发起学生们对美术的热爱，调动学生观察、想象和创作的积极性，他们就会在平静的水面上漾起美丽的波纹。