盆景与插画艺术考试重点

盆景与插画艺术考试重点
盆景与插画艺术考试重点

盆景与插画艺术

一、选择(2x10)

1、花中四君子:梅、兰、竹、菊

2、花草四雅:兰、菊、水仙、菖蒲

3、马蹄莲:博爱,圣洁虔诚,永恒,优雅,高贵,尊贵,希望,高洁,纯洁、纯净的

友爱,气质高雅,春风得意,纯洁无瑕的爱。同时是埃塞俄比亚国家的国花。

白色马蹄莲清雅而美丽,它的花语是“忠贞不渝,永结同心”。

红色马蹄莲象征圣洁虔诚,永结同心,吉祥如意,清净,喜欢。

粉红色马蹄莲:象征着爱你一生一世。

百合:白百合象征百年好合、纯洁、伟大的爱情;粉百合象征清纯、高雅的爱;黄百合象征财富与高贵;香水百合花象征纯洁、婚礼的祝福、高贵。

百合:百年合好、事业顺利、祝福

石榴:(花语:成熟的美丽)石榴的籽非常多,象征着多子多福的意思;另石榴花大且鲜艳,象征富贵吉祥。

梅花:坚强、高雅和忠贞。

4、我国古代插花发展昌盛期:

(1)六朝以前(即公元220年以前),为插花萌芽阶段。

(2)六朝时期(即公元220-581年),为插花初级阶段。

(3)隋、唐、五代时期(公元581-960年),为插花普及、发展、兴旺阶段。

(4)宋元时期(公元960-1368年),为插花繁荣昌盛阶段。

(5)明至清末时期(公元1368-1911年),为插花成熟、完善的鼎盛阶段。

(6)清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。

5、插花线条基本风格:

6、西方不对称插花出现时期:

7、可作生日花篮的花材:

习惯上送给母亲的生日花篮,以粉色的香石竹为主;送给祖父母等长者的生日花篮,应选用松枝、鹤望兰为主花,寓意松鹤延年、健康长寿;送给女朋友的生日花篮,可全部用月季花插作(花枝数与年龄相同)。

如给老人祝寿,可选用鹤望兰、龟背竹、百合、菊花、康乃馨、唐菖蒲等;送给年轻人的,可选玫瑰、勿忘我、百合、马蹄莲、洋兰、非洲菊、红掌等;送给儿童的,可选用郁金香、康乃馨、小菖兰等。

二、名词解释(4x5)

花器单位:“花器”即是指栽种花草之容器的总称。

线型花材:外型呈长条状,或挺直峭立,如唐菖蒲、蛇鞭菊、竹、银芽柳等;或拱曲斜伸,如连翘、迎春等。线型花材在插花构图中常起骨架作用,构成插花作品的其本轮廓。

面型花材:外形呈圆状、块状。如菊花、月季、香石竹、非洲菊、鸡冠花、大丽花等。是构图的主要花材,以形成造型丰满的各种花型。也常用于作品的视觉中心部位。

团块花材:外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。一般花朵多呈圆团状,如牡丹、还有菊花等,还有些是由许多小花组成的一团,如阴绣球。

点状花材:花型细小,一茎多花,给人以娇小玲珑或梦幻的感觉。多插在大花之间填空,调和色彩之间的搭配,增加其层次感。例如情人草、满天星、小菊、蓬莱松等,这些小花、细叶如果插置得当,可令作品大为增色。

异型花材:花形不规整,外形奇特别致,又称之为特殊形花材。如火鸟蕉、鹤望兰、花烛、兜兰等。在作品构图中常置于视觉中心部位。

重组:将花朵解体后,再把一片片分离的花瓣重新粘贴或穿插成一朵大型花朵。分解:将花朵解体、分离改装其自然面貌后分别利用。

插花艺术:插花艺术,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技

术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工,重新配置成一件精制完美、

富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

色相:是各种具体色彩的相貌、名称。

明度:是指色彩的明暗程度。

间色:是两种原色份量相等或不相等混合的色彩。

复色:是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。

三:简答题(3x5)

1、插花的作用

插花不仅可以随时随地来点缀自己的居住、办公环境,使生活更增添一份美感和温馨,而且是探新访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花,可以时常与花作伴,以花为友,体味大自然的美感,同时插花能展示你丰富内涵和情感:或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅品质与精神风貌,能逐渐美化、净化心灵,陶冶情操,起到修身养性增进友情和传递信息的作用。因此,插花具有实用性、知识性和趣味性,既可自娱,又有娱人,能够带给我们喜悦与欢乐,象征美好的愿望,使之更加热爱生活。所以古今中外各层次的插花爱好者都视如插花艺术自己的生命与精神支柱,其作用与影响之大,是显而易见的。

2、花器的作用

(1)盛放花材;

(2)盛放水,为花供水;

(3)作为构图的一部分

3、东西方插花基本特点

东方式插花:(中国、日本)

A.注重线条美,崇尚自然、朴实秀雅。以自然式的线条型为主,表现为东方式插

花造型之骨。

B.讲究诗情画意,追求意境的完美,达到借景抒情、情景交融的艺术境界。

C.选材简洁,花枝数量不多,以姿和质取胜。

D.配色清新淡雅,同一作品颜色不超过3种,轻描淡写,清雅绝俗。

西方式插花:

A.注重几何构图,讲究对称和平衡,表现为人工艺术美和图案美,有雍容华贵之

态。

B.追求花朵的丰满与色彩的艳丽,注重色彩的渲染,创造热烈、浓郁的气氛,有

豪华富贵之气。

C.装饰性强。用花量较大,且花材艳丽、造型美观,极富装饰性。

4、根据花材的形态特征进行分类及每类的作用

(1)线形花(线状花):整个花材呈长条状或线状。

作用:构成造型的轮廓,也就是骨架。

(2)定形花(形式花):花朵较大,有其特有的形态,是看上去很有个性的花材。

作用:作为设计中最引人注目的花,经常用在视觉焦点。

(2)簇形花(块状花):花朵集中成较大的圆形或块状。

作用:一般用在线状花和定形花之间,使完成造型的重要花材。没有定形花的时候,也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花,插在视觉焦点的位置。

(4)填充花(散状花):分枝较多且花朵较为细小,一枝或一枝的茎上有许多小花。

作用:填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。

5、插花保鲜的基本方法及其步骤

(1)涂盐法:插花前用少许食盐(或淡盐水)涂抹在花枝切口上。

(2)浸醋法:插花前将花枝切口浸在食用醋内10秒钟左右。

(3)扩大吸水面积法:在切口处竖切几刀;把切口敲碎;用针在切口附近竖着划口。

(4)特殊给水法:在含水多的插花内注入香烟浸泡液。

(5)药物法:如,牵牛花、水仙、波斯菊等用酒精涂抹切口,美人蕉用1/4000的硝酸或盐酸溶液涂抹切口,然后插入花瓶中。梅、杏、枇杷等在花瓶的水中放些硫磺粉即可。

(6)洁精溶液培养法:用洗洁精和25度左右的温水配成4%左右的溶液,把取来的插花材料置于其中,并根据需要重新切剪,然后迅速插入相同浓度的洗洁精溶液中,保持水深4厘米左右。

6、我国盆景的几种流派及特点(苏派、海派、川派、扬派、岭南派)

苏派盆景:老干蟠枝,清秀古雅。粗剪细扎,以“六台三托一顶”传统造型为主。扬派盆景:层次分明,严整平稳。贵在自幼栽培,以人工剪扎为主,采用“一寸三弯”扎片技法。

川派盆景:虬曲多姿,苍古雄奇。以丰富多彩的传统蟠扎技艺见长。

海派盆景:屈伸自如,雄健精巧。选材丰富,采用金属丝扎缚枝干进行弯曲和逐年细致修剪的方法整形。

岭南派盆景:自然、苍劲,飘逸豪放,创造了以“蓄枝截干

三、大题(论述与案例分析20x1)

1、婚礼花车的设计方案及注意事项

结婚花车的装饰主要发挥以下功能就行:

1衬托喜庆,

2体现新奇的构思,给参加婚礼的来宾留下深刻的印象。

3体现身份,赚面子。

在装饰结婚花车的时候要注意以下一些事情:

一.选定结婚花车图案

在装饰结婚花车时最好新娘能亲自看过花车图谱,或让抓主意的父母亲看过花车造型。避免有意见分歧闹不愉快。花车的佈置有温馨浪漫型,有豪华型,创意型等等不一而足。下面是一些花车的图谱。

二.花束、花篮在中间,丝带缀边的结婚花车造型,这是比较传统和庄重的造型

1花束、花篮在中间,丝带缀边的结婚花车造型,这是比较传统和庄重的造型

2花带“S”盘绕型,此造型一般是从车前灯以S形一直盘到车尾,很豪华,当然要多用些花,不知道是不是属“蛇”属“龙”的人喜欢用这种独特造型呢!

“心”形和“V”形装饰的结婚花车,这种款式的花车视觉衝击力比较大,显得比较豪华,当然MONEY也要多花点啦

潮流创意型花车,主要是用气球、玩具娃娃、丝带、彩带、鲜花组成,这种造型显得青春活力,有点卡通的味道,别緻的造型往往使人过目难忘。

边角摆置型,这种造型恍如我们佩戴胸花,别在旁边显得秀气优雅,有一股清新的书卷气息。

在装饰结婚花车时还要考虑到花的顏色深浅与车的搭配,一般来说,对比越强效果越明显,比如一辆洁白色的靚车配一大丛的玫瑰花束那肯定非常有视觉衝击力.

但如果白色的车配白色的百合花会有效果吗?说不准人家还没发现是结婚花车呢。在用粉色的丝带缀边的时候,很多工作人员是偷工减料的,只粘2~3个点就搞掂,其实如果把丝带的粘扎的距离缩短效果会更好看(那辆俯视图奥迪花车和银白色V型花束配小熊装饰花车就是这种效果啦!)。您想要怎样的效果大胆向花店的工作人员讲出来,您的创意将会是最美的花车。

装饰结婚花车的价格每个花店应该出入不会很大,问两三家就知道大概价格啦!我的经验是不要选价格最便宜的,也没有必要把价格压到最低。

三.准备2台主花车

我的建议是装饰主花车时最好能装饰两辆,因為车辆是一种机械装置,到底啥时会发生事故谁也不晓得。现在路上的车多人多,您不撞人家而人家可能撞您,如果备有两辆主花车的话发生意外时就能多一些主动和从容少一些无奈和遗憾。两辆主花车不要求都做得一样豪华,一辆豪华些,另一辆不用那麼豪华,但明显看得出是主花车就行。

四.装饰结婚花车的安全问题

在装饰花车时,有些新人為追求新奇效果而把花蓝、花束弄得过大过高,或把“喜喜”字贴在挡风玻璃上,或扎花扎丝巾时绑在后视镜上,导致影响了司机的视线(上面的花车装饰图有些就存在这样情况,考考您的观察能力罗!),為了婚礼使顺利进行不出岔子一定要确保安全第一,装饰花车也要考虑安全性,不能阻挡驾驶员的视线视野。结婚是大喜日子,有啥岔子都不爽啊!

主花车的情侣娃娃、毛公仔等饰物要粘牢,避免快速开车时被风吹掉。

五.趣谈真假花、气球等

在中国是比较讲究“彩头”“口彩”的,所以我们办喜事时要考虑到这点,装置花车也不例外,一般人当然是用真花来扎花篮,装饰结婚花车的。但也有人用塑料花的,我们建议最好用鲜花,如果没有寧可不弄,假花不仅俗气,而且假花显得缺乏一种真诚,显得虚情假意,中国有“花好月圆”的讲法,花不好月怎麼圆呀?用气球来装置花车似乎现在蛮流行的,但扎气球要有技巧,不然的话气球都洩完气就很难看啦!变成“没气”了。由于花车是使用一整天的,而南寧的天气比较炎热,新郎最好叫开主花车的司机经常给花束喷喷水,这样避免鲜花发枯发黄变乾花。

2、婚庆现场花材的设计及实施

一、仪式区

证言仪式的场地可以选择在户外的草坪、庭院,或者婚宴现场的主舞台。在可以享受阳光的户外,花艺装饰的色彩可以尽可能的粉嫩,活泼、跳跃。而在室内的婚宴主舞台,冷色调,或色调对比鲜明的的花艺装饰可以很好地揉合室内的环境灯光,在表现高雅气质的同时有具视觉吸引力。

如果的婚礼主花为玫瑰,那就多准备些玫瑰花瓣吧,让它们散落在花道、仪式台等处,浪漫指数立刻飙升。两个花材使用的窍门会让你的婚礼花艺生动有趣:一种方法是采用花形类似但色彩缤纷的花材做搭配,而另一种方法就是采用统一色彩而不花形的花材来搭配。这两种方法都能收到意想不到的好效果。

二、迎宾区

迎宾区时这场婚礼带给来宾的第一印象,所以,既要风格统一又要别出心裁。婚礼花艺的花器,无论玻璃的,藤艺的,盆型的,球形的,柱状的,从庄重高雅的大型花艺,到清新野趣的花艺小品,配合不同的场地条件,都可以达到不同的视觉效果。

花艺亮点:

用鲜花来点缀你们的结婚蛋糕,可以让蛋糕更加高雅精致,与婚礼浑然一体。迎宾牌、签到台、引导道等每个小细节都不能忽视花艺的作用。

三、餐桌

餐桌的花艺要恰如其分的烘托现场的气氛。婚宴大厅的高度,酒席桌数及餐桌的大小都是要考虑的因素。除了主花,为每一位来宾的餐巾扣上用相同花材点缀一支小花或叶片,能让婚礼更显精致。

事前了解酒店桌布及椅套的色调,对决定花材的色调很重要,婚礼上的用花量跟效果不一定成正比,好的花艺造型和品位才是最重要的。一定不要下意识地认为婚礼上的用花量跟效果成正比,其实很多花艺造型并不需要花费太多的花量,技巧性地搭配一些藤蔓、满天星或观叶植物,反而更加有视觉层次感。

四、新娘手捧花

新娘的手捧花源自西方宗教结婚仪式,选捧花一般应与新娘的身材,服饰等协调搭配。喜欢穿白色婚纱的新娘,最好选择红玫瑰,黄菊,非洲菊等,有条件用蝴蝶兰,石斛兰则更感俏丽。穿红色婚纱的话,捧花的色调应以素雅的康乃馨,马蹄莲,菊花,百合花为主。圆形,水滴形和三角形,都是比较经典的款式,环肥燕瘦或任何形式的礼服搭配都很匹配。圆形三段式,弯月形,下垂型和瀑布型捧花都是比较人气的款式,适合身材高挑,气质佳的新娘,曲线明显和华丽的婚纱礼服与之最速配了。S型:S型捧花属于圆演化而来的变化造型,优雅的线条予人温馨又别具的视觉效果,适合大家闺秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可爱甜美或天源自然的感觉,比较适于户外或别开生面的婚礼。

3、现当代插花的特点及未来的发展趋势

插花艺术的特点:

1、时间性强

插花所用的花材季节性强,不同季节有不同的代表性花材

插花作品保存的时间短暂

2、随意性强

插花花材的选择非常广泛

插花的容器极其多样

从事插花的人员不限

3、装饰性强

4、具有生命性,艺术感染力强

5、创作性强,不可简单复制

插花艺术的发展前景

1 应用

(1)旅游

随着插花艺术的发展,插花艺术的受关注度已经大大提升,在各行各业中得到了广泛的应用。在旅游行业中的发展前景是不可小觑的。各种插花艺术比赛每年都会吸引不少人的眼球。插花艺术的吸引力也与日俱增,在旅游市场的发展潜力不断得到发掘。

(2)会议插花

会议插花在插花的应用中很有市场,很有前景。不论是要举办一场演讲、一个典礼、一个会议或一场婚礼,甚至庙会活动等,如果要办得成功,少不了要会场布置!也不论是想要表现出整体什么样的气氛,都可以藉由各种素材饰物来布置,但就是少不了用花来布置!

藉花可以表达出任何一种我们想要诉求的气氛,可温馨、可典雅、可隆重、可喜庆、可凝重、可欢乐...。不同种类、不同颜色,插不同型式的花,表现出的味道就是不同,如紫色的浪漫最适合婚礼。但会场中最常见的用花布置,还是桌花!她的效果,除了带出气氛,也能让与会者不自觉的看过来,也显出整场的慎重用心与欢迎之意!会议插花在中国的市场前景是非常不错的。中国每天举行的大小会议是不计其数的,要开会自然会有会议室,稍微正式的会议室都会有一番布置,布置会场说选的就是会议插花。只要加强插花艺术的市场化,插花的需求的很大的,插花的发展前景也是很好的。

(3)酒店(宾馆)插花插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅,使客人有宾至如归的感觉。酒店的需要大量的插花作品来装饰。从大堂,前台到每个房间甚至是卫生间,插花作品的需求量是不可小觑的。随着经济的发展,中国的酒店和宾馆的档次在提升,插花艺术在其中的应用更加广泛。国外的市场以相对完善,因此插花的应用更广泛。

(4)店面装饰服装店,小超市,面包店··无论你走到那家店,他们装饰的共同之处就是都会应用插花艺术。一盆盆美丽可爱的鲜花在吸引顾客的同时,也愉悦了店员,真是一举多得。

(5)家居装饰

居室装饰插花,是布置于人们家居住宅室内环境中的插花和花艺作品,它能美化和装点人们的生活。特别是在现代人居住的钢筋水泥的“森林”中,有了插花装饰,就在一定程度上柔化了环境,给人松弛、舒展的感受。室内装饰插花还能表达和渲染某种气氛,因而,成为现代居室环境中独具特色、引人注目的部分。现代人的素质越来越高,对家居的设计早已超越了敷衍的层面。不同的群体都有着自己独特的喜好,不同的室内设计体现了不同的审美和品位,因此插花艺术成为室内设计的不可缺少的元素。插花艺术的在家居装饰中的应用前景是不可忽视的。

(6)个人兴趣

随着时代的发展,经济腾飞带来的是人的发展。在现代,物质生活早已不是全部了,精神生活在人们生活中占重要地位。随着插花艺术的发展,人们对其了解和热爱程度日益加深,插花也成为一部分人精神生活的一部分。通过插花艺术精英传播和发展插花艺术也是插花艺术一种可观的前景。

2 传承与发展

插花艺术的前景当然包括这一艺术的传承和发展,而事实证明插花艺术的传承和发展前景也是很好的。

(1)市场宣传

随着插花艺术的市场化,插花艺术的传播范围和力度都有了很大程度的扩展。各种商业用途让插花艺术越来越为人熟知,受关注度越来越高。这就是市场交易的过程给了插花艺术无价的宣传资源。

(2)大学课程开设进入国家级非物质文化遗产名录后,插花

艺术保护工作任重道远。据了解,北林大将启动普查工作,从考古文物及现存史籍中进行抢救性挖掘、整理历代插花资料与图片、系统梳理;将中国传统插花艺术纳入大、中、小学素质教育体系,在有关大专院校开办插花艺术专业;利用多种形式加大宣传和推广力度;在继承的基础上,创作符合国情和大众的插花艺术形式;加强国内外学术交流与合作,让中国传统插花艺术在世界插花领域重现辉煌。

(3)专业插花院校的兴起

随着插花艺术的兴起,各种专业的插花培训学校也如雨后春笋不断兴起。北京,上海,杭州等大城市的插花培训学校较多较全。此外,全国其他城市的插花艺术培训学校也在不断发展,呈现燎原之势。这些学校的兴起不仅为插花艺术做了很大的宣传推广工作,也为插花艺术的发展培养了人才,更是是插花艺术创新的重要元素之一。

(完整版)中职公共美术《第二单元第2节空间表现》教学设计

教学 环节 教师活动 抛出课题,引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时,给你印象最深的地方是哪?这个地方的 的名胜古迹有哪些? 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类,揭示 课题:空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析,认识雕塑 (一)学生按教师口令做出指定动作,初步认识 雕塑 (二)欣赏几件中外优秀雕塑作品,明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 (三)出示两例中西优秀的雕塑 作品,感受中西雕塑之美,初步掌握 雕塑欣赏角度 (《卢舍那大佛》唐)(《掷铁饼者》古希腊?米 隆) 总结:◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么? 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容,激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品,了 解中西雕塑的 差异,感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力,落 实知 1

识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称,如 宫殿建 ?思考:如何来欣赏建筑艺术?建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解? 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑,明确建筑种类 连一连 建筑名 称,如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品,引导学生欣赏,感受时代的 发展,领略现代艺术气息 2

庙堂建筑组、民居建筑组四个组,根据分发的资料, 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论,并从旁指导。 ◎宫殿建筑组:故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组:十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组:天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组:中国民居(不同地域) 2、小组展示,教师作补充,感受中西建筑异同, 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度:历史价值 ◎从视觉角度:正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节:技术的先进性 ◎从人文角度:东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例,认识景观艺术 对比欣赏,了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例,讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式,引导学 生自主学习,在 轻松自由的氛 3

空间形式在空间艺术

空间形式在空间艺术 由这里可知,时间形式有极强的时间性,感觉能力对时间形式的感受是强烈的,这正如我们每一个人几乎与象(但日、月、钟表终不能等同时间),推衍开来,时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中,人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富,就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面,烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”,这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐,这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法:节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出,最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中,空间往往让人感到容易把握一些,因为它以具体的有形的(即占有某些空间)物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间,其困难之大并不亚于思考时间,因为对空无一物的空间整体,人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间,但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同,那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”,该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分,令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质:“构图的各种因素,色彩和形状的每一种运用,都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官(例如可以用手触摸),但靠触摸去把握空间形式将大受局限,这涉及空间形式的第二个特征:即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中,则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式,而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合,就必须完全抛开时间。所以持续的动作,正因为它是持续的,就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品,就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际;枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视,由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点,因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过,比较之下,中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性,形成时空整一状态。欣赏中国古典画,由于时间随观者而行,则空间形式也随之“运动”起来(表现为散点透视),如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长525cm(厘米),高25.5cm,画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物,都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽,就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致,在那若干的散点透视空间中,在那横向舒展的长卷中,都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。

树桩盆景制作技术

树桩盆景制作技术 (1)操作手艺 在树桩盆景的制作包括培育过程中,经常交互换用各种手艺,如劈、凿、雕、刻、撕、磨、碰、蚀、染、灼等,每种手艺所用的工 具和做法各有不同。 ①劈:用利器,大儀阔斧地劈斩树干等处需要加工部位或将主干对劈剖开,造成伤变是塑造古枯树桩的一种加工手段,但会留下儀 斧痕迹及伤面刻板的弊病。 ②凿:用木工钢凿刻凿干、枝至合适深度(宽度、长度)及起伏凹凸等变化。处理不当人为刻痕明显。 ③雕:用雕刻儀雕镂木质部,使不尽如人意处更自然合理。 ④刻:刻与雕内容相似,技法各一,用刻儀精雕细刻进一步塑造树木枝干,符合自然法式,有古枯之意,特别皮层伤口四周刻平利 于愈合。 ⑤撕:用手虎钳撕塑造部的树皮或木质部纤维,使枝干苍劲自然。 ⑥磨:用手工、机械等打磨加工面的人工火气之处,使其伤面自然流畅、状若天成。 ⑦碰:在表皮处用锤等钝器磕碰,作物理刺激形成伤变,以后愈伤后会形成“树瘤疙瘩”,使树干古朴奇特。 ⑧蚀:用酸等化学处理法加工刻凿的木质部,求得加工面的自然老化(防止沾污树皮、滴入土中)。 ⑨染:用颜料、硫横等涂刷裸露的枝干(去掉树皮露出木质部处),使其古朴自然, 状如多年枯干(枝)、白枝,与才削皮木质部的质感明显不同。

⑩灼:用电烙铁烙烫木质部(经雕刻过的部位),造成深浅色彩之变,及模仿雷击、火烧造成的古貌,使雕刻自然之面更拙朴(雕琢面 虽处理自然,但颜色一致,经灼烧后更趋自然)。 要制作一盆好盆景,重要的因素是材料及对材料的认识与理解,对材料的技法处理。盆景的创作就是想与做的全过程,想就是构思,做就是制作,是实施技法过程,采用技法手段达到构思所设想的形态、韵味,也就完成了创作过程。 未做意在先,构思在前做在后,在制作中进一步完善构思。下面着重从技法上介绍造型过程。 (2)选材 各种树木的不同生长年份、生长环境差异会形成它们各自的外形特点及固有的格调情趣。 一般而言,中型树桩材料十分难选,因为它不像小型、微型盆景“以小胜大”,可塑性大,可随意改造;又不像老桩(大桩)盆景,只 取其形及意的“老、大、古、苍”材料,仅需局部改造。中型树桩 在两者之间,比老(大)树桩在外形上显得欠缺,比小树桩难以造型,尤其反映在主干造型的难度上。 选材有两种情况。第一,制作者先有一个基本构思,然后去物色材料,冷静地在众多材料中挑选,觉得符合设想条件者便可入选。 此法称依题选材,即针对性选材。 第二种情况是根据手头已掌握的材料,或无意之中觅得理想之材,分析适宜何种造型,应用平时积累的经验因材施艺,此属即兴发挥。 一般对制作孤赏性盆景材料的要求较高。因为孤赏树独立地存在于盆内,毫无陪衬,没有遮盖,稍有不慎会影响审美效果。而综合 性观赏盆景是有多种因素组织成景的,是构成整个画面的一个整体,各种材料之间可以相互取长补短,隐掩不足。 因此,选作孤赏性盆景的材料,其树桩从根、干、枝、叶等都要仔细审核。根,不但要隆露盘虬,而且要苍劲有力,有扎根大地, 摇撼不动的意境。干,上下粗细要刀称,既粗壮又显苍古,包括了

插花艺术与盆景_在线作业_2--206

插花艺术与盆景_在线作业_2 一、单选题 1. (5分)盆景是我国优秀的传统艺术之一,是在()的基础上发展起来的。 ? A. 盆栽 ? B. 赏花 ? C. 盆栽和赏石 ? D. 赏石 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 2. (5分)现代花艺强调的是( )。 ? A. 发展 ? B. 继承 ? C. 创新 ? D. 传统 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 3. (5分)苏派盆景老干虬枝,清秀古雅。以()传统造型为主。

? A. “六台三托一顶” ? B. “蓄枝截干” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 4. (5分)岭南派盆景自然、苍劲,飘逸豪放,创造了以()为主的构图技法。 ? A. “蓄枝截干” ? B. “六台三托一顶” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 二、多选题 1. (5分)我国适合培养树木盆景的植物种类是很多的。一般多选用木本植物做成盆景,树木选择标准()。 ? A. 树蔸怪异 ? B. 抗逆性强 ? C. 悬根露瓜 ? D. 枝细叶小节短

? E. 耐移栽 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 A,E,D,C,B 解析 2. (5分)盆景艺术是个综合艺术,它综合了()。 ? A. 绘画艺术 ? B. 文学艺术 ? C. 园林艺术 ? D. 雕塑艺术 ? E. 园林栽培艺术 纠错 得分: 5 知识点:插花艺术与盆景 展开解析 答案 B,C,A,D,E 解析 3. (5分)盆景艺术的意境有以下四个特征()。 ? A. 意境中包含了精湛的艺术技巧 ? B. 意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象 ? C. 意境具有诗情画意 ? D. 意境具有生动的形象 ? E. 意境中包含着作者的情感 纠错

浅谈室内空间设计的表现形式

浅谈室内空间设计的表现形式 摘要:室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词:室内,空间设计,表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境,同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高,室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分,室内设计乃是从建筑内部把握空间,根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段,创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”,可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的,这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式,即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式;②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式;③对室内空间界面的艺术处理;④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一,室内空间我们通常可分为:结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型,在一定程度上讲,它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义,它是通过结构外露部分的观赏,来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式,这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解,引起赞赏,从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力,这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感,是真、善、美的体现,使之繁琐的和虚假的装饰,更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体(承重墙、轻体隔墙等)包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感,这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下,为了打破封闭的沉寂感,常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间,有一定的流动性和很高的趣味性,是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间,又是怎样的呢?动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物,把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”,它有许多的特色,它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施,再加上人的各种活动,就形成一个丰富的动势空间表现;利用对强烈的图案和动感的线型,光怪陆离的光彩,生动的背景音乐,引进自然景物,如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟,利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间,但不能排除对静态空间的需要,静态空间的表现形式,空间限定度强,多为尽端空间和对称空间,其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁,视线的转换也比较平和,使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢?所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在,而是把它看作一种生动的力量,如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间,我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔,既有各自的独立性,又保持视觉和交通的极大的流动性,作用方便,气氛融洽。试想我们如采用其它的

中国盆景欣赏及制作之二

中国盆景欣赏及制作之二 (一)树桩盆景1.树桩盆景的定义把木本植物栽在盆中,经过修剪、绑扎整形的艺术加工造型过程,和精心的栽培技术管理,使它成为古雅奇伟的树木缩影的盆景,一般控制使茎干矮小、枝丫虬曲,悬根露爪、姿态苍老、树龄数年或百余年,有些达数百年而高度仅有一尺多或几尺。这是因为制作时,选取野外山林或苗圃中已生长多年,初步具备盘根错节、茎干粗矮、易于成形的老树桩作素材来培植,故称树桩盆景。2.树桩盆景的特点以树木为主体材料,种盆造型取景者,统称为树木盆景。过去习惯称为树桩盆景(简称“桩景”)。 树木是有生命的植物体,在其生长过程中,随着树龄的增长,季节的更替,而产生不断的形态变化。不同的树木种类,其取景的内容则千变万化,有的以露根、虬干取胜;有的以叶形、叶色见长;有的以花果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特,色彩要丰富,风韵要清秀,这是树木盆景造型艺术的基本要求和技巧。丛林式树桩盆景树木盆景是大自然树木优美姿态的缩影,一般宜于选取植株矮小、枝密叶细、形态古雅、寿命较长的树种为材料。盆栽后,再根据它们的生长特性和艺术要求,经过攀扎、整枝、修剪、摘叶、摘芽等技术措施,创造出较之自然树姿更为优美多彩的艺术品。虽然高不盈尺,却具有曲干虬枝、古朴秀雅、翠叶荣茂、花果鲜美等特色。树桩盆景着

重表现树干、树冠、树根和枝叶、花果等整体姿态线条的构图美,有些树桩盆景能开出鲜艳美丽的花朵,尺度比例好,确是锦上添花的好作品。但不能因为追求花果而偏废姿态,如果植株姿态不好,就不能算是好作品,甚至不能称为盆景。所以,树桩盆景首先要着重姿态造型,力求做到古朴秀雅,苍劲健茂,体型虽小而空间感觉却颇大,达到“藏参天复地之意于盈握间”的意境。3.树桩盆景的规格树木盆景的规格有大小之分。树桩盆景按其大小高度,共有五种规格。特大型的高度超过150厘米,大型的80-150厘米,中型的40-80厘米,小型的10-40厘米,高度不足10厘米的称微型盆景或袖珍盆景。其中最小的一类称为微型盆景,又称“掌上盆景”。由于盆域狭小,取用材料的特点是体积微小,造型细腻,制作精致,线条简练、能充分体现出微型盘景的艺术美。(横斜、偃卧、悬崖等型的,以它的枝干伸展长度为准。)特大型盆景大型盆景中型盆景微型盆景 树桩盆景常以孤树为主体,也有二株、三株和多株拼成丛林式的,单株的又有一株双干或一株多干式,有时也配以奇石,或人、物陶瓷模型,或作相应的地形处理以增树势。4.树桩盆景的类型树桩盆景根据所用植物材料种类的不同,按照观赏特性的差异,分为松柏类、杂木类、叶木类、花木类、果木类、蔓木类等。(1)松柏类柏树松柏盆景是以裸子植物松柏类的树种材料,进行培育造型而形成的。其特点是姿态古雅苍劲,朴拙奇特,叶如针刺,耐旱耐寒,寿命较长。造型手法是师法自然,或

形态与空间艺术名词解释较全

1.功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的,这在建筑中叫做功能。 2.空间:建筑对人而言,真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3.螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定,虽然从形式上看是回到了原点,但并不是简单重复,而是螺旋形式的上升。 4.否定之否定:否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一,表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5.“凝固的音乐”:不论是中国建筑或西方建筑,也不论是古代建筑或现代建筑,几乎处处都能给人以美的韵律节奏感,因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6.量、形、质空间的大小及容量;空间的形状,空间的采光通风及日照条件。 7.动态均衡:与静态均衡相对,这种现象依靠运动来求得平衡,如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟,奔跑的动物等,这种形式的均衡,一旦运动终止,平衡的条件将随之消失,因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8.建筑外部空间:是指建筑与周围环境,城市街道之间存在的空间,它是建筑与建筑,建筑与街道或城市之间的中间领域,是一个有秩序的人造环境。 9.外部体形:建筑的外部形态。是内部空间的反映,同时受外部空间的制约。 10.建筑群体组合:如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起,只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性,才能真正地形成为群体。 11.空间组合形式:若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12.空间序列:指空间的先后顺序,是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13.走道式:一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14.单元式:各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15.套间式:使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16.包豪斯学校:格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校,它以注重功能而著称,包豪斯打破了学院派的对称法则,以不规则的构图手法,按功能要求加以组合,并在满足功能使用的基础上,利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17.流水别墅:流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔,由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功,为有机建筑理论作了确切的注释,在现代建筑历史上占有重要地位。 18.“有机建筑”:有机建筑是新建筑运动中的一个派别,其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统,它根植于对生活、自然和自然形态的情感中,从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”,就是要求依照大自然所启示的道理行事,而不是模仿自然。自然界是有机的,因而取名为“有机建筑”。 19.大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20.半木结构:它是一种露明的木框架结构,平面形状规则,而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来,各自负担这不同的功能,同时又连接成为一个整体。 21.框架结构:将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开,从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22.“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构,构件采用榫卯连接,由于梁架承担着屋顶的全部荷重,而墙仅起到围护空间的作用,从而使整个建筑具有良好的稳定性,可以做到“墙倒屋不塌”。 23.砖石结构:指用胶结材料砂浆,将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。

浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/315887411.html, 浅析大卫霍克尼画面空间的表现形式 作者:刘迪 来源:《学习与科普》2019年第32期 摘要:大卫.霍克尼作为世界公认的艺术大师,他的艺术创作形式涉猎广泛。纵观大卫.霍克尼的艺术创作过程,在不同的时期他有着不同的思考,作品的面貌也都不尽相同。从最初的偏向自然主义的学院派风格到向波普及抽象表现主义的转变,再到最终形成其独特的绘画空间表现形式。在此过程中,大卫.霍克尼不断带给观众新的视觉经验。本文将分析其作品的空间 表现特点和形成的原因。 关键词:大卫.霍克尼;空间;透视 大卫.霍克尼(David.hockney)1937 年出生于布拉德福德。就读于伦敦皇家艺术学院。大卫.霍克尼无疑在当今国际绘画领域是最具影响力的艺术大师之一。 一、大卫.霍克尼绘画空间的多变自由 大卫.霍克尼的艺术作品形式多样,他总在试图打破艺术表现方式的原有形式,因此其艺 术作品的面貌也十分多变。大卫.霍克尼的绘画手法游离于传统写实和现实主义之间,这使得 他的作品具有很强的个人审美情结。大卫.霍克尼认为仅仅依靠静止的平面来表达一个简单的物理运动瞬间或一个场景是不够的,他希望在他的作品中,从画面中可以感受到创作者对于画面空间的主观认知。创造一种画面,以便使观者的目光不得不服从画面的引导而沿着特定的路径移动,不得不在某个特定的位置停下,然后继续移动,重复上述过程。在这个视觉引导的过程中,随着时间的推移而重新建构画面空间。 二、观察方式的改变 艺术基于视觉,对于绘画创作而言,在一定程度上也可以理解为创作者在用不同一般的视角和方法去观察世界,不同的观察方法决定着不同的表现手法。而创作者不同的视角则取决于他们观看和思考事物的态度与方式。所以最终画面所呈现的视觉图像,从本质上来说,正是由于观看方式的不同,从而形成了画面视觉图像和自然对象的不同。 西方绘画中焦点透视法可以逼真的再现空间的深度,这种基于小孔成像的方法,和眼睛的视觉成像原理一致。注重再现视觉空间的真实性和准确性。在焦点透视法出现之后,改变了当时的艺术创作,美术工作者们通过这种方法使画面有了逼真的纵深错觉。在绘画创作中,丢勒就曾经做过有关焦点透视法的演示,创作者设置一个特定的视点,这时画布就相当于一个取景框,在这个取景框内的景物,是眼睛所能清楚看到的,称为视圈,通过视点的水平面与画面相交,所形成的一条直线,可以被称为视平线。此时创作者的眼睛就好像是一架照相机,越远反映的物象在视网膜上的呈现就越小。这种视觉体验构成了所要描绘物体的空间状态。这种严

《盆景与插花艺术》复习题

《盆景与插花艺术》复习题 一.名词解释 插花文人花新娘捧花粘贴心象花组群插花韵律生花阶梯婚礼花车鹿角枝飘逸枝树木盆景盆景花草盆景附石盆景盆景无土栽培盆景欣赏 盆景意境 二.判断并该错(正确打√,错误打╳,在错误处的下方划线并改正) 1.插花的发源地是中国。(╳) 东方插花或中国和古埃及 或西方插花的发源地是古埃及。 2. 日本的花道最初是由中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。(√) 3. 东方式插花注重线条美,讲究意境,选材繁多,色彩艳丽。(╳) 简洁淡雅 4. 中国插花起源于佛教供花。(√) 5. 在花材搭配时,松枝搭配香石竹比搭配菊花更适宜。(╳) 菊花比搭配香石竹 6. 生花意为生长着的花。构图简洁,造型优美,充分表现出花材的自然形姿与色彩。(√) 7. 鉴赏插花作品时,要注意保持环境的整洁、优美和安静。(√) 8. 父亲节常以送红掌、香石竹、百合等花材为主。(╳) 黄色月季和向日葵 9. 欣赏盆景时可从盆景的具体景象、意境与情感、形式与技巧等方面进行鉴赏。(√) 10. 日本的花道最初是有中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。(√) 11. 文人花的主要风格特点是自然活泼、轻巧别致、富有雅趣、潇洒奔放。(╳) 自由花 12. 在处理花器与花材之间的关系时,应以花器为主,花材为辅。(╳) 花材为主,花器为辅 13. 心象花借花表现作者返璞归真、与世无争的心理和胸怀,自由自在地抒发人的个性和情趣。(╳)自由花 或主要注重情感的表现,借花抒情,以此表达作者的心愿和情感

14. 婚礼花车整体效果要色调明快、造型简练、高雅华贵。(√) 15. 在公共场所及专题插花展览的室内布置时,应力求华丽喧闹的设备和色彩。(╳) 切忌 或简洁朴素,浅淡素雅 16. 色彩的设计包括同色系配色、近似色配色、对比色配色。(╳) 同色系配色、近似色配色、对比色配色和等距色配色 17. 在处理花器与花材之间的关系时,应以花器为主,花材为辅。(╳) 材器 或辅主 18. 在花材搭配时,野生植物花材适宜搭配娇艳的花朵。(╳) 不适宜 19. 在选择花器时,尽量选用花器色彩与花材色彩相同或相近。 (╳) 避免 20. 选择彩度较高的花色能使插花作品鲜明生动,但要避免单调和刺眼。(√) 21.制作开合式盆景,一般把近景、中景各置于盆的两端,在盆后放置一组远山。(√) 22. 起源于中国的盆景于盛唐和宋代传入日本,经由日本传入欧、美等地区。(√ ) 23. 红枫类盆景树木在夏初将老叶摘去,秋后发出嫩叶更艳丽。(╳) 夏末 24. 宋代是中国盆景艺术的鼎盛时期,同时通过文化交流传入日本人。(╳) 唐 25. 盆景中“以小见大”是靠尺度合适来实现的。(╳) 或“疏密得当”比例关系 26.“山本静,水流则动;石本玩,树活则灵”,讲的是静中求动的道理。(√) 27. 山水盆景选石标准中,“漏”是指石料上有洞穴。(╳) 透或倒挂于石体的部分 28. 蟠扎和修剪是树木盆景造型最基本最重要的方法。(√) 29. 聚散式盆景,景物从盆的一端向另一端蜿蜒伸展,构成长长的延绵状山脉。(╳) 延绵 或山峰数目较多,有聚有散,有大有小,并且山峰与山峰成分离状布局 30. 盆景选配几架时,首先应做到同形同配,即圆盆配圆几,方盆配方几。(√)

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式

浅谈园林景观设计中的空间艺术表现形式 【摘要】园林景观设计是指在一定的空间地域范围内,设计者采用工程艺术和园林艺术,通过培育植物、构建建筑、布局园路、改造地形地势等来创造美妙的园林艺术景观,这些园林景观艺术设计运用到美学、建筑学、人文科学等相关理论,具有高度的使用价值和美学欣赏价值。而空间艺术表现形式作为园林景观设计中最常见的设计手段,其在现代园林景观设计中至关重要。 【关键词】园林景观设计;空间艺术表现形式;现代园林 0.引言 地理环境和人文环境是影响园林景观设计最核心的两大因素,园林景观设计者为了能够在有限的环境中创造出更美妙、更让人心旷人怡的园林景观,他们通过对园林景观设计中的空间艺术表现形式的研究,以变化空间形态、改造空间布局,从而带给人们更丰富多彩的视觉空间审美体验。创造园林景观中的空间形态是园林景观设计中最重要的一环,决定着现代园林艺术的发展趋势。 1.园林景观设计中的空间基本形式 (1)地面。地面作为园林景观设计中的土地基础,是园林空间艺术形式中的主要组成部分,除了给人以下水平界面上的视觉冲击外,还具有交通行走的作用。因此在对地面进行园林景观设计室应该以植被、石质铺饰物、水面等材料,在运用丰富多彩的组织手段,将多种地面园林建筑材料组合成具有层次感、空间感、节奏感的空间艺术形态,从而让人在行走时感受别具风格的出场感[1]。 (2)墙体。墙体通常情况下是以垂直坐落于地面的形态存在,是组成园林景观中的围护构件。墙体具有围护景观、遮挡封闭空间、划分隔断空间的作用,此外墙体作为最基础的空间艺术形式还能够将建筑、假山、岩石、植物等景观进行划分隔断。墙体与地面在空间上形成垂直界面,是人们在欣赏园林景观中视线停止聚焦的核心点,因此其重要性不可忽视[2]。 (3)屋顶。屋顶作为园林景观中上水平界面,具有围护、遮盖的作用。在现代园林艺术景观设计中,设计者既可以通过其上水平界面来构造自然景致,也可以构造天空夜景。2.现代园林景观设计遵循的原则 (1)人文性原则。地理环境和人文环境是影响园林景观空间设计最核心的两大影响因素,比如交通便利会提升园林景观的欣赏使用价值,交通过于拥挤会损坏园林景观的绿化形象;不同的社会习俗和民族风情对建筑物的形态和颜色的有不同的偏好。因此必须将基地周围的交通条件、社会习俗、固有建筑群、法律法规、材料供应等条件考虑在内,坚持人文性原则。 (2)自然性原则。在现代园林景观设计中要坚持自然性原则,在自然的基础上,科学合理地利用当地的自然资源,使园林景观艺术表现出人与自然和谐相处的含义。比如克里斯多的“流动的围篱”、哈格里夫斯的“烛台角文化公园”,以探索人与自然互为推动的“进程”,以当地的土壤、砂石、冰雪等为建筑材料,构建出农场、工业废墟等令人关注的人造文化景观,让人感悟到自然与人类的神秘关系[3]。 (3)艺术性原则。园林景观设计本身就是建筑艺术的一种,是对现代艺术景观的展现。艺术能够以穿透人类灵魂的能力给人以最深层次的审美体验,因此,在现代园林景观设计中要坚持艺术性原则,不断创造出具有审美艺术价值的园林景观。 (4)整体性原则。园林景观各个空间形态、个别景观的设计并不是独立单一的,它们在本质含义上属于和谐统一的,不能搞特立独行的个别化,而违背了整个园林景观艺术特色的基调,导致园林景观不伦不类,无章可循。 3.园林景观空间处理手段

中国泉州精品盆景欣赏word资料7页

泉州精品盆景欣赏 泉州属亚热带地区,古称“温陵”,植物资源相当丰富。盆景以树桩为主,水石次之。树桩盆景的素材主要有榕、榆、福建茶、九里香、朴树、梅和罗汉松等,其中以榕树为盛,榕景为秀。它以精湛的技艺体现了文化名城高度的文化素养,享有“榕景独传”的美称。 泉州盆景的代表作有《凤舞》、《故乡的回忆》、《蟠龙》、《经天纬地》、《玉屏呈翠》、《独木成林》、《平步青云》、《蟾宫桂影》、《灵运临风》等一批在国内外荣获大奖的优秀作品。 《古榕丰姿》 作者:康日照 早就听说康日照先生是泉州有名的盆景专家之一,是日来到康先生家中,即被露台上大大小小的盆景所吸引。当中最引人注目的就是这株被安放在一个旋转架台上的《古榕丰姿》。这株真正从清代流传至今的古榕,在它还叫做《故乡的回忆》的时候就被业内人士所熟知,经过康先生6年的精心“伺候”,这株《古榕丰姿》作为泉州盆景的代表作品之一更是享有美誉。荣获2019年福建省森林与花卉盆景展“特别奖”、2019年第五届中国花卉博览会“金奖”、2019年福建省第四届花卉盆景博览会“特别奖”。 据康先生介绍,这株古榕桩景家养百年,有着自然美但缺乏艺术美,因而遵循榕树的生长规律与古桩艺术的制作原则,仔细推敲,重

新设计构图。经过艺术栽培,这株古榕终于显现出南方典型的大树风度,盆树各部结构均衡协调、耐看,外形有皮毛,内在有骨气,是“神形兼备”的体现。总体说来,该作品表现的艺术手法是:小中见大、个中见全;曲中求直、平中生奇;以少胜多、繁中求简。是一件自然式的树景。 “古榕连枝护午阴,萧萧门径日沉沉,清风拂地尘无染,暑日当空热不侵。”这样的境界在一株小小的盆景中便可达到,是不是能够身临其境,到实物面前看一看便知道了。(早报记者颜瑛瑛文/图) 《凤舞》 收藏者:蔡英杰《凤舞》是目前中国惟一集三大金牌于一身的盆景(1985年中国首届盆景展览会特等奖、2019年亚太地区盆景暨雅石展金奖、2019年昆明世博会金奖)。 对于如何鉴赏《凤舞》,主人蔡英杰先生作了介绍,《凤舞》的价值主要体现在:年代久远,气根与主干一体,屈曲盘缠,郁勃苍劲而又婆娑多姿,榕树树身天然酷似凌空欲舞的凤凰,加以高低错落,疏密有致的树冠,翠绿整匀的叶片,令人赏心悦目。 据称,《凤舞》成型于清代,这期间历经三四代人的悉心培育而成,在泉州乃至全国、国际都颇具知名度。在《凤舞》之前,国内园林界对泉州园林盆景一无所知,因此也可以这么说《凤舞》,开创了泉州盆景的一个时代。有消息称,当年与《凤舞》同获中国首届盆景

室内空间艺术的色彩运用浅析

室内空间艺术的色彩运用浅析 摘要:本文重点阐述了室内空间艺术的色彩运用, 对主色调的运用、色彩与空间的和谐搭配、色彩与空间形成的形式美法则进行了重点分析。对空间与色彩的艺术关联,空间下色彩道德艺术形式表达,以及色彩如何衬托空间环境进行了详细表述。 0 前言随着建筑行业的兴起,室内装潢得以延伸,室内装潢不 仅是艺术形式的运用,同时是对各种艺术形式的综合,其中包括配置、雕刻、环境、隔断等等效果方式,而艺术形式从本质上来说是对室内空间的一种利用与划分,配合颜色从而凸显出主人的审美品质。因此,我们可以将室内装潢看作是空间艺术和色彩艺术运用的根本表现,而如何做到空间与色彩的结合,使其二者的艺术形式能够统一,并且在规定的范围内最大程度的满足设计者及业主的需求,这就需要深入的对两种艺术形式的结合进行研究,本文正是基于此为出发点进行的分析。 1对室内空间中主色调的运用室内色彩计划的提出、室内色彩主题色调的开发要以把

握整体的色彩和谐为原则。从人的视觉自然性去审视室内空间环境, 在室内中面积最大部分的色彩是顶面、墙面和地面。 因此,这三部分构成了室内空间的基调色彩。第一,室内空间基调色彩的选择要符合色彩工效学和色彩心理感觉的传达。选择室内空间色彩一定要先了解室内空间的实际用途、空间属性等,才能正确选择颜色。因为室内色彩会直接影响 人们的情绪,而且不同的室内色彩环境还会影响逗留时间。 第二,在室内色彩环境设计中,也需要考虑地理位置因素的 影响。地理位置的差异包括地域的气候特征和风俗习惯等。 关于地域的气候特征对室内色彩基调的选择主要表现在气温方面。气温会直接影响人们生活上的舒适与否,从而引发不同的视觉反应和心理反应。气温的高低直接影响人们在视觉上的需求,人们往往会在色彩和质感方面去寻求可以获得心理平衡的因素,从而达到视觉形式美感的目的。第三,在室内色彩环境的设计中,需要注意光效应17 世纪60 年代当 顿发现七色光后,人类对颜色进行了深入的研究,如今设计者意识到色彩在不同的光源下所展现出来的视觉效果是不同的。如果忽视光源效应,那么在实际的室内空间中使用人工照明,整个色彩环境就会失去日光下的面貌。 2色彩与空间的和谐搭配在了解了室内空间的基础色调的把握方向后,在设计过 程中还要做到色彩与室内空间的和谐搭配。 首先,要做到色彩与空间的结构搭配,色彩和空间的结 构是多面的,基本可以包括顶棚、墙、地、窗、门、隔断等六大项,每一项都属于单独的空间结构,在真实生活当中是立体存在的,六项合在一起拼搭出了完整的空间,从结构延伸到了空间变化。在单独看待一种空间结构时,可以为其搭配不同的颜色,然而相互搭拼组合后就需要考虑到整体颜色的变化,从单一向多线性发展。例如,最常见的深色的门与白色的墙相互搭配的组合,这样搭配的好处在于突出门的空间位置的同时,彰显其余空间位置的连贯性。因此,给人视觉上的坐标选择,如此搭配的种类很多,如相同颜色的门和隔断是为了更好地突出空间层次感,突出隔断的划分作用。

树桩盆景的制作

树桩盆景的制作 树坯的选择 无论选择何类树种作为树桩盆景的素材,首先应进行坯料的筛选。树坯的选择来源于两个方面,即山野树坯的采掘和树苗的培植,因为我们对树桩的要求要以苍古朴拙为主,因此一般都要选用树龄长,形态优美,在自然生长中有一定造型可塑性的树坯,若单以人工从小栽植到选为素材,再进行加工,则造型时间长,成型慢,所以盆景工作者大都在山野自然中采掘野生坯料来进行加工。 在采掘野生树坯时,要以树龄长久,生长旺盛,形态本身一般具有苍古奇特,遒劲曲折,悬根露爪的坯料为好,同时必须注意根据具体坯料的生长特性,确定其采掘过程与采掘时间。我们认为,应以树木进入休眠期后采掘较为妥当,如初冬至初春,冬季采掘须注意保护树坯不受冻,以免来年难以成活,春季在树木萌动时,采掘较好,既可避免伤冻而增加维护管理的难度,又可视其萌发姿态确定其技干的去留。当然,由于我国地域辽阔,气候差别较大,应视各地气候特点而定。 因山野采掘的树坯,一般树龄较长,因此在挖掘程序上一定要以保其成活为首要目的,如可以在挖掘时视树种确定主根或侧根、须根的截留以及多余枝条的截留。通常要保留一部分主要的造型枝干,并剪短使其萌芽,根据树坯的具体情况考虑其将来造型,但注意在截取萌发力较弱的树种时,要适当多留一些技条,采掘能在根部带土则尽量带土,若实在不能带土,则用泥蘸糊根部用谷草或筐、篓包装捆扎,铺之以苔藓,保护树坯在运输途中不致失水过度。树坯一般在地下深埋养护为好,待其成活后,再逐年造型提根,同时注意旱天、涝天时及时浇水、喷水和排水,以避免失水或被淹导致根、干部腐烂,故深埋时,最好提垅筑埂,当然对病虫害也应当及时检查防活。 自幼培植的树坯,则可在其主干。分枝长到一定程度时再行锯截造型,提根露爪,加工制作后即可栽植于盆中,但盆中土壤营养要跟上,为了使其萌发快速也可筑埂植于地上。但要根据造型勤修剪、勤补皤。 树坯的造型 树坯造型一定要因材构思、因材造型,特别是自然类树桩造型,切不可用规律类树桩造型方法去死搬硬套。树坯的加工造型方法大致分为蟠扎法和修剪法两种。

分析视觉艺术的表现语言的发展

分析视觉艺术的表现语言的发展 一、丰富多样的艺术形式 以艺术形象的审美方式为依据,可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术:音乐;视觉艺术:建筑、雕塑、绘画、书法,盆景,餐饮;视听艺术:戏剧、影视。 (一)听觉艺术:音乐。音乐是通过有组织的音符来表现人们的情感世界,构成它的基本要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等,它们结合在一起形成了各种风格的美妙乐曲。贝多芬说过“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”。的确如此,音乐能够直接表达个人的自身感受,也能唤起他人内心的强烈感受,激发人们相应情感和情绪的审美感染力。它在表现和抒发人类丰富、细腻、复杂的情感方面,有着其他艺术所难以媲美的效果……我们无法想象,世界如果没有了音乐将会怎样? (二)视觉艺术:1.建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。2.绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同,绘画种类非常丰富。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体,在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象,其审美特性是在空间中获得的,与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲,雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。 (三)视听艺术:影视。电影、电视艺术能够拥有如此巨大的魅力,是因为它的画面与声音互为依存,比较容易使艺术形象直接进入人们的视听心理活动空间,并再次基础上展开审美体验,从而构成电影、电视艺术独特的审美方式与艺术魅力。

浅谈树桩盆景及发展趋势

浅谈树桩盆景及发展趋势 盆景,是在园林基础上发展起来的。旧时,有人养花、种花的习惯,谓之“盆栽”。盆景之称是近年来随着人们对造型意识的提高,养花爱好者在盆栽的基础上,选择与所栽植物造型相协调的盆、架,盆内再增加一些亭、台及人物、动物等,从此便改称“盆景”。 改革开放后,随着经济的快速发展,人民生活水平的不断提高,盆景业也有了较大的发展,目前,全福建省盆景种植面积已达16万亩,在闽东南部分地区,盆景己成为当地的主要产业之一。从总体看,花卉生产的发展势头是好的,但还存在不少薄弱环节。 规模布局和生产经营问题: 福建盆景生产企业发展较快,数量较多,分布面广,其中除少数规模较大的企业外,多数是"小而全"、"家庭式"的小企业。如福清市现有5l家花卉生产企业,只有7家规模较大、年产值在百万元以上,其余为年产值数万元的小企业,而且分散在全市1 1个镇。这些小企业无疑对满足当地一段时期花卉产品的需求,起到了一定的作用。但由于他们投资少,产量低,产品质量又不高,为了推销产品,通常以压价等手段竞相争夺客户,使花卉市场出现无序竞争的局面。 面对当前花卉企业规模小,布局分散,规模效益差的状况。可选择具有较好区位优势的郊区、主要交通干线两侧,划出一片较大的地块,建立集花卉、盆景培育、产品展示、营销、广告宣传于一体的“走廊”,并采取各种优惠措施,吸引和鼓励分散各处的同行业企业进“走廊”。形成花卉盆景产业"产销一体"经营方式,提高市场竞争了。 中国盆景在国际市场上占的份额不大,究其原因,主要有以下几点: 1 宣传、沟通不够。 在国际市场上鲜有中国盆景的广告,我国盆景名家到外国讲学、交流的不多。销售价格也十分低廉,远远低于日本。 2 出口手续繁杂,渠道不畅。 我国原有的外贸企业本来做盆景出口的就不是很多,而今国企改制,专业出口企业就更少,其他性质的出口企业尚未成长起来。原来较少数出口盆景的省份

艾青《盆景》赏析

艾青《盆景》赏析

《盆景》艾青 好象都是古代的遗物 这儿的植物成了矿物 主干是青铜 枝桠是铁丝 连叶子也是铜绿的颜色* 在古色*古香的庭园 冬不受寒 夏不受热 用紫檀和红木的架子 更显示它们地位的突出 其实它们都是不幸的产物早已失了自己的本色*

在各式各样的花盆里 受尽了压制和委屈 生长的每个过程 都由铁丝的缠绕和刀剪的折磨任人摆一布不能自一由伸展一部分发育 一部分委缩 以不平衡为标准 残缺不全的典型 像一个个佝偻的老人 夸耀的就是怪象畸形 有的挺出了腹部 有的露出了块根 留下几条弯曲的细枝

芝麻大的叶子 表示还有青春 像一群饱经战火的伤兵 支撑着一个个残废的声音 ` 但是 所有的花木都要有自己的天地根须吸收土壤的营养 枝叶承受雨露和陽光 自一由深展 发育正常 在天空下心情舒畅 接受大自然的一爱一抚 散发出各自的芬芳

如今却一切都颠倒了少的变老 老的变小 为了满足人的好奇 标榜养花人的技巧 一揉一可饶之可以歪曲草木无言而横加斧刀或许 这也是一种艺术 却写进了 对自一由的讥嘈 扭曲的灵魂 ──《盆景》赏析 郭宝臣

“其实它们都是不幸的产物/早已失去了自己的本色*” 这是《盆景》中的诗句。读着这些诗句,很自然地使人想起那个动乱的年代。 十年动乱,凡是经历过的人,回想起来都会不寒而栗。那是怎样的年代呵!国家的经济、文化不仅遭到严重摧一残,几乎每个家庭、每个人都遭到了摧一残,人一性一*被践踏着,灵魂被扭曲着,这真是一场空前的民族的灾难。 诗人经历过这场灾难,他的痛苦不亚于任何人。对于“四人帮”的倒行逆施,他早就想揭露,他早就想控诉,可是,那时他被剥夺了说话的权利,被剥夺了写诗的权利。诗人这种欲发而不能的痛苦,恐怕要比别人深重多了。这种种痛苦在诗人心中积淤着,等待着喷一发。 重见天日之后,1979年,诗人参加作家访问一团一到南方访问。在广州参观花圃的时候,诗人看到了盆景,这盆景一下子触一动了诗人的心灵,诗人在当时就迅速记下了自己的感受,后来一经过

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