影视表演基础练习方法

影视表演基础练习方法
影视表演基础练习方法

【一】无实物练习:

无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

(1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。

(2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。

(3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

(4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。

(5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

(6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。

(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

(8)擀面条、包饺子。

(9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

(10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。

(11)摘隐形眼镜

(12)出门前的准备(洗漱、换衣服)

(13)换灯泡

(14)举哑铃(注意肌肉的张弛程度)

(15)吃药

(16)堆雪人

(17)包饺子

(18)打蚊子(注意蚊子飞行的路线)

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。

【二】无对象交流练习:

无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感:

1、过渡练习:

(1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。

(2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。

(3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。

(4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习:

(1)说一件自己最感动的事。

(2)说一件可笑的事。

(3)说一件可气的事。

(4)赞美自己的一位老师。

(5)说一段可怕的经历。

(6)夸自己的一位朋友。

(7)说一段伤心的经历。

(8)形容一个生活中所见的印象最深的人。

(9)说一段自己最喜欢的表演。

(10)说一场激烈的争论。

3、动作性练习:

(1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。

(2)讲和、消除误会。

(3)斥责、争吵……

(4)安慰、劝解……

(5)挽留、相劝……

(6)相认、辨认……

(7)承认、默认、被训……

(8)转怒为喜、转喜为忧……

(9)刀子嘴豆腐心,色历内茬等等……

(10)悲喜交集……

这种练习可以先由二人做,然后分开每个人自己做。要有规定情境,要发生事件,要有强烈信念感。

【三】视觉练习

1、走进已开演的电影院,一片漆黑,找不到座位。

2、走进黑暗的牢房,被阳光照得睁不开眼睛。

3、风沙中,努力辨别方向,寻找远处的村庄。

4、站在窗前,注释面前走过的各种人:仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人。

【四】听觉练习

1复习功课,听得老鼠咬东西。

2黑暗中,远处有喊救命的声音。

3、邻居在放音乐,爱听还是不爱听。

4、听到一个熟悉的声音。来源:庆州大学韩中电影艺术学院

【五】味觉练习

1、酸甜苦辣咸都来尝尝。

2、饿急了吃了变味的饭。

3、吃错了要。

4、尝尝这菜好吃不?汤了舌头。

【六】嗅觉练习

1、闻花香

2、屋内有怪味、闻到有毒气

3、高山缺氧,大口呼吸。

【七】触觉练习

1、雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉

2、痒、痛、伤、烫、脚扭了、

3、初恋第一次握手、第一个吻

4、摸到一个可疑的东西但看不清。

5、瞎子辨认久别的亲人。

【八】综合练习

1、在展览馆看油画,有三幅引起注意《母爱》、《阴谋》、《大海》。

2、听报告发困不想让人看见。

3、吃东西搁着牙,咬了腮帮子、不愿舍弃吐掉。

4、偷偷吃东西,怕别人看见,结果噎住了。

5、看斗蟋蟀,听它叫唤、咬了手、抓住差点给压死。

6、看书时一滴水掉在脖子里。

7、看书被内容吸引而激动。突然发现一张买血的条子,与自己有关。

8、看书时发现爱人背叛自己的证据。

9、公共场合打哈欠、打嗝、脚抽筋。

10、虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭、以上无实物联系一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象。动作进行,不能机械地完成新体动作。

影视表演练习题目

影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2)讲和、消除误会。 (3)斥责、争吵…… (4)安慰、劝解…… (5)挽留、相劝…… (6)相认、辨认…… (7)承认、默认、被训……

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文

戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升,对文化艺术的追求也越来越高,尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味,但他们对这些表演艺术的看法比较的片面,要真正的做到对这两种表演的认识与理解,还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发,对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴,有着许多共同与相似之处,但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点,近年来我国在表演艺术方面的发展非常快,尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势,但从根本上来看,影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子,所以说这两种表演既有个性,又有共性,密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的,也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作,然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面,而这时也才具有社会价值,而對于一些纪实类等等的剧本,要求演员的表演方式要与实际生活相结合,不能夸张、造作,要做到剧情与神情的一致性,做到表演艺术真实化,让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同,它是一种真实的演出,是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演,可与达到与观众进行直接沟通的目的,所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值,因为戏剧表演是

影视表演练习题目精品

影视表演总练习!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物 的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1))衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2))下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3))搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4))看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。(5))擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6))钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7))用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8))擀面条、包饺子。 (9))捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10))从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障 碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑 子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视 觉支点,要有距离感,特别要有形象感:

1、过渡练习: (1))打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。(2))打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。(3))走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他 回家。 (4))在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1))说一件自己最感动的事。 (2))说一件可笑的事。 (3))说一件可气的事。 (4))赞美自己的一位老师。 (5))说一段可怕的经历。 (6))夸自己的一位朋友。 (7))说一段伤心的经历。 (8))形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9))说一段自己最喜欢的表演。 (10))说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1))求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2))讲和、消除误会。 (3))斥责、争吵 (4))安慰、劝解

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

有影视表演专业的大学有哪些呢

本专业可以报考的高等院校主要有:中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院、辽宁大学、辽宁师范大学、沈阳师范大学、河南大学、沈阳大学、成都理工大学、北京联合大学、北京城市学院、湖南大众传媒职业技术学院、北京吉利大学、大连艺术学院、广东亚视演艺职业学院、北京师范大学珠海分校、重庆师范大学涉外商贸学院、东北师范大学人文学院、上海电影艺术职业学院、厦门演艺职业学院、四川音乐学院、广播电影电视管理干部学院、辽宁文化艺术职工大学、天星影视艺术学院、齐鲁音乐艺术学院等。 据了解,参加影视表演导专业的考试逐年增加,设有编导专业学校在全国有200所左右的本科院校招收,其中211大学就达30所左右。下面就为您具体介绍一下。 可报考院校有: ①省内:河南大学、中原工学院、河南工程大学、河南工业大学、信阳师

范学院、平顶山学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、周口师范学院等等。 ②省外:中国传媒大学、中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、同济大学、上海大学、陕西科技大学、华东师范大学、西北政法大学、浙江师范大学、重庆工商大学、西南大学、湖南师范大学、海南大学等等。 除了上述的一些院校还可以报考这些: 一、211/985院校和普通一本院校 如果按照普通高考来说的话,这些院校的收分至少都是在650以上,而编导生450-550左右即可竞争这类院校。 这类院校通常也都是综合性大学,如重庆大学、西南大学、武汉大学、四川大学、沈阳大学、同济大学、成都理工大学、暨南大学、湖南大学、大连大学等。 二、师范类院校 师范类院校有一本和二本的区别,但无论是对于艺考生还是普通生来说,师范类院校都属于层次较高的院校。编导生可以报考的师范类院校包括北京师范大学、重庆师范大学、山东师范大学、上海师范大学、华东师范大学、华中师范大学、四川师范大学、天津师范大学等等。 三、其他本科院校 如果编导考生在双过线的情况下,成绩不是太差,基本都能被录走。这些学校包括首都师范大学科德学院、北京师范大学珠海分校、四川外国语大学南方翻译学院、重庆邮电大学移通学院、武汉传媒学院、四川传媒学院、中国传媒大学南广学院、四川文理学院、河北传媒学院等等。 考生应该结合自己的兴趣爱好以及专业水平选择合适的高校进行报考。

各大学历年表演考题

[中戏]专业考试中命题小品的分类 专业考试中命题小品的分类 一.规定了情境的: 1.规定时间—— 例如:《一个深秋的早上》《放学以后》 2.规定地点—— 例如:《电影院门口》《火车站前的广场上》 二.规定了事件的—— 例如:《约会》《看榜》《等车》《同学聚会》《妈妈的生日》 三.规定了人物关系的—— 例如:《一对情侣》《我和妈妈》《哥儿俩》 四.规定了道具的—— 例如:《一张相片》《一条围巾》《热茶》 五.规定了语言的—— 例如:《“我错了,我真的错了!”》 三句话小品《“事实就是这样的。”“再见!”“你为什么总是这样?”》 三次不同的《“你好!”》 六.规定了动作的—— 例如:三次不同的《进门》《坐下——摸口袋——向远处张望》 七.规定了小品主题或主旨的—— 例如:《破镜重圆》《江山易改本性难移》 八.规定要素的综合 例如:《兄弟俩破镜重圆》《一对情侣等车》《放学以后的约会》 2007年考题 中央戏剧学院表演系三试的考试题目: 1) 你能不吃这么多吗? 2) 生日礼物。 3) 真没想到是你干的。 4) 新来的英语家教。 5) 水 6) 火 7) 过独木桥 8) 清晨洗漱 9) 坐在地上做件事 10) 躲雨 11) 候机大厅等 解放军艺术学院 2007年 初试考题:深林迷路。 复试考题:你给我滚(每两个人为一组,在表演时需要说到这句话。) 北京电影学院 2007年:泥泞沼泽、等车、看榜。 2010年:泥泞的沼泽地、祖先的栖息地,车站广场的大屏幕下、动物园车子坏了、球迷中国传媒大学

2007年 初试:1.朗诵,时间3分钟以内。 2.声乐,唱一首歌曲。 复试:多人小品。根据老师的命题,合作表演小品。如《放学路上》、《公共汽车站》、《冤家路窄》。主要考察考生平时是否观察生活细致,以及讲故事的能力。 三试: 1.声乐。2.台词。3.形体。4双人小品。老师有时候会打断,加一个要求进去,要求考生马上做出反应。5.口试 2010年 暴风雨来临之前、讲鬼故事、火车站候车室(7人到10人一组进行表演) 上海戏剧学院 2010年 《玩玩具》、《再回首》、《候机厅》 中国戏曲学院 2010年 《一票难求》、《市场》、《报名处》、《买与卖》、《同学之间》、《钥匙丢了》等。 2012南京艺术学院表演、导演专业艺考真题 表演专业 复试 命题小品选题:《猫和老鼠》、《电梯停电》、《沙漠》等。 导演专业 复试:《爱在晨雾中》 不该丢掉的东西(本故事针对中国戏曲学院2010年《钥匙 丢了》) 大家都在等车。 他到报亭买了一份当地的晚报,又重新坐在自己的座位上。报纸厚厚的一沓,60版。他想,把这份报纸从头到尾看完,也就该检票了吧。 他的对面,是几个蓬头垢面的民工,可能正要返乡,地上堆着儿个特大号的尼龙袋子,袋子里,臃肿地装着些东西。他们当中,有一个女人,一个孩子,也一样蓬头垢面地蹲坐在那里。这些农民工们,他叹了一口气,想离他们远一些,他四下里看了看,整个候车室都满满当当的,好像没有剩余的座位了。 他们说话的声音很大,姿势也很张扬。他接了一个电话,对面吵嚷的声音几乎让他听不到电话里的声音。他几次都想发作,转念一想,和几个农民工讲道理,有什么必要呢。打完电话后,他继续看他的报纸。倒是那几个人,在一阵说笑过后,逐渐消停下来。、 过了一会儿,那孩子好像饿了。一个大约是孩子父亲的男人从尼龙袋里拽出一个碗面来,已经压得有些变形。男人出去了一阵子,再进来的时候,面已经泡好了,升腾着些热气。男人小心地递给孩子,蹲下来,半跪在孩子面前,双手

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演(一)上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演(一)下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演(一)上 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人; b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作); ⑤是时间艺术也是空间艺术;⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习: a、“发疯练习”; b、当众思维练习; c、肌肉松弛练习; d、艺术操; e、苦笑练习; f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即: a、物体证实; b、环境证实; c、动作证实; d、情绪证实等。

影视表演基础练习方法

【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 (11)摘隐形眼镜 (12)出门前的准备(洗漱、换衣服) (13)换灯泡 (14)举哑铃(注意肌肉的张弛程度) (15)吃药 (16)堆雪人 (17)包饺子 (18)打蚊子(注意蚊子飞行的路线) 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习:

《表演基础》课程教学大纲

《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:129903 课程名称:表演基础 英文名称:Fundamentals of Acting 课程类别:必修课 学时:64学时 学分:4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式:考查 先修课程:《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容,使学生掌握一定的表演创作方法基础,达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上,通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观,提升观察、体验生活的感知能力,同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系,明白生活与艺术的关系,自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练,使学生了解戏剧表演的基本规律,掌握观察人物、观察生活的基本方法,具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,并能够在规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项:首先,要树立信心,放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的`问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。 才艺展示注意事项:其次,是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些:要树立信心,放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

影视表演试题目

影视表演试题目

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影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。 (7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习: 无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感: 1、过渡练习: (1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。 (3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习: (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。 (8)形容一个生活中所见的印象最深的人。 (9)说一段自己最喜欢的表演。 (10)说一场激烈的争论。 3、动作性练习: (1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。 (2)讲和、消除误会。 (3)斥责、争吵…… (4)安慰、劝解…… (5)挽留、相劝…… (6)相认、辨认…… (7)承认、默认、被训……

影视表演基础

教案(首页)

第一章演员创作素质训练 (24学时) 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一

种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点: (1)在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 (2)五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到,连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉,还能谈到复杂的规定情境的感受吗?所以要强化学生的五觉训练,引导学生养成感觉记忆的习惯,而且要把五觉训练伸延到感受力的训练,要让学生明白,感受力已不是一种单一的感觉,而是心理、形体、生理综合整体的感觉,如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点: 观察生活、情绪记忆,这里的观察和后面的观察和后面的观察生活,组织小品练习有

影视表演台词发声练习

影视表演台词发声练习 呼吸 吸气 1.假设你现在很饿,窗口忽然飘来饭菜的香味,请你闻闻看是什么菜肴 2.有一瓶香水打碎了,闻一闻是哪种味道的香水? 3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味 4.取一枝鲜花包在手绢里,通过嗅觉猜出它的名字 练习时,要做到舒适自如,避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静,使五脏六腑都感到舒服 呼气 1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净 2.取一张薄纸置于桌上,一口气吹落,再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角,深吸一口气依次吹落 3.取一支蜡烛点燃置于桌上,站在桌旁将蜡烛吹灭,再退后一两步,将蜡烛吹灭,然后在同样的距离吹烛光摇动,但不让其灭 这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制 呼吸结合 1.把自己当成一个气球,吸足气,拿绣花针在两唇中间撑

开一个小洞,然后用手轻压腹部,使气体徐徐吐出 2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时,不论处于任何情况,均能自如运用呼吸,为发声吐字打下基础 发声 各部位发声练习 首先寻找自己身上可以发声的部位,并指出它们的名称,例如声带、喉头、舌、唇、鼻等,接着进行各部位发声练习喉 1.深吸一口气,打一个哈欠,喉头由于气流的振动会自然地发出声响来 2.仍采用打哈欠的做法,但须有意识地加强气流的振动。利用横隔膜的运动,有时可以感觉连脚跟的压力都在上提,把声音由喉头提至口腔,再由口腔提至头腔,发出一种连续的气势磅礴的声音 练唱时,如感觉嗓子疼或痒,有可能是因为发声及共鸣的位置不对,此时千万不要硬喊,若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态 舌 1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声 2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上,用舌尖连续发出“嘟

表演课程

表演基础元素 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 表演创作是通过组织有机行动塑造舞台与影视人物形象的过程。在这个过程中,表演元素的使用是基础训练中必不可少的手段和条件。表演元素是表演创作的基础,了解并掌握表演元素是通往成功塑造人物的必经之路。表演元素的训练也是学习组织表演行动对生活提炼进行创作的开始过程。 二、课程目标与基本要求 了解什么是表演元素。学生需对自身的感觉器官进行训练,最终达到在假定情境中对自身肌体与情感控制自如。认真观察生活,揣摩人物。通过表演元素训练能够掌握对生活进行艺术加工、提炼的创造方法,让真实的生活能艺术的呈现在舞台上、镜头前。 三、与专业其他课程的关系 此课程是表演艺术的主干课程第一阶段的实践训练部分,应在有初步理论知识的基础上进行练习与小品的学习操作。让学生对艺术的真实有明确认识和理解,为下一个阶段的学习训练做基础准备工作。同时,应与台词、形体、声乐课在基础训练上进行有机结合。 第二部分考核内容与考核目标 第一节消除紧张情绪与打破陌生感 一、学习目的与要求 消除紧张情绪与打破陌生感是表演基础训练的第一步,打破学生之间、师生之间的陌生感是本部分内容的学习重点。要求学生按照教材提供的训练方式,根据自身实际情况进行针对性的训练。二、知识点与考核目标 (一)呼吸放松练习 应用:1、仰卧呼吸练习 2、盘坐呼吸练习 (二)肌肉放松练习 应用:1、应用教材中肌肉放松的训练方式。 (三)信任摔背练习 应用:1、应用教材中信任摔背的训练方式。 (四)为盲人引路练习 应用:1、应用教材中为盲人引路的训练方式。 上述训练其目的为消除学生的紧张情绪,打破陌生感。学生学习时也可在教师的指导下,采用其他的训练方法。 第二节注意力集中练习 一、学习目的与要求 成熟的演员并非有“特殊功能”,在舞台上,演员要找到能够吸引自己,引起兴趣的关注点,然后使自己的注意力被这些关注点牵引,这是表演入门的一个基本规律。本部分通过各种训练要求学生学会有效的控制自身的注意力。 二、知识点与考核目标

影视表演艺术专业招生简章!

影视表演艺术专业招生简章! 项目简介: 在电影和电视已成为人民群众文化“主食”的今天,已有越来越多的人投身到表演事业中。表演类专业正是我院应我国文化艺术事业的发展而主推的重点学科,以影视传媒岗位人才群培养为目标, 设计并实施基于工作过程的课程体系,使理论课程精粹凝练,实践课规范实用。北京文理研修学院影视艺术学院依托毗邻北京电影学院的独特地理位置,以培养现代化、专业化、具有一流表演技能的专业人才为主要目标,为广大学子打造进入特色教育、高薪职业的直通车。而作为本专业的主考院校北京电影学院,是中国电影人才的摇篮,是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校,在国内电影和文化艺术界享有盛誉,也是世界著名的电影艺术高等学府。 该项目整合了北京文理研修学院、北京电影学院及中影艺术技术协会等师资教学等优势资源,为有影视梦想的学生创造良好的学习环境和就业平台;通过理论学习和上镜实训保证学生在读期间就拥有更好的实际表演基础,通过和国内知名影视公司和国家影视单位合作,我们拥有更多的就业渠道,帮助学生实现影视梦想、成为一名优秀的演员梦想。 该项目致力于成为学生实现梦想的教育培养桥梁,解决高考落榜学生为实现影响梦想同时还可接受正规大学教育的诸多不便,提高学生的理论和表演综合水平,让每个一个从北京文理研修学院走出去的学生能够具备绝对优势的艺术表演能力。 就业前景: 1、影视表演类专业的优势 影视表演专业就业前景与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚。媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。随着传媒业的发展,媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增,影视表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为影视表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使影视表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。与其它普通专业相比,影视表演专业毕业生就业起点较高,收入丰厚。 2、传媒业发展对影视类专业的影响巨大 传媒业迅速发展,对影视表演专业人才需求大。全国有40多家省级电视台,有500多

戏剧影视表演:专业考试内容和应试技巧

戏剧影视表演:专业考试内容和应试技巧 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官,而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的,而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。 台词考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料,杜绝错字和别字等低级错误,很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是,有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散,考生应该针对考题的要求,明确什么人,在什么地方,做什么事情,为什么要做,同时找到准确的任务与目的,组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同,通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,在相互行动中遇到了什么样的困难,是怎样解决的。过程一定要具体,在什么样的地方,完成什么样的任务,达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。 语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作,由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。 报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众,但应具有独特的个性魅力,具有自己的优势。 行运艺考培训认为考生在考试之前要认真阅读招生简章,并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外,考生应有一个良好的应试心态,这样,才能在考场上发挥出最佳的水平。

表演基础名词解释和问答

表演基础名词解释和问答 一、感觉,信念与真实 影视艺术是感觉的艺术,感觉对了一通百通。 信念:就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西,相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。 二、模仿与创造 1、模仿:指外部仿效,是表演的最初形式,也是演员必须具备的能力,没有模仿也就谈不上表现力(外部动作,从人物的外部入手) 2、模拟:指内心的体验(人物内部的特点) 创造:必须在观察生活素材的基础上去进行创造,观察生活要细,模仿要像,体验要深。表现要精。 三、想像 想像是情绪恢复的重要手段,是表演创作的重要心理技术,在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。 1、什么是注意力集中? 根据角色明确的目的,把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。 2、什么是影视艺术的注意? 影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。 3、什么是交叉注意? 注意力同时分散到几个对象上。 4、什么是动作、行动、行为? 动作:是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。 行动:是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。 行为:是涉及到人的思想品质,通过行动,动作揭示人的思想品质(是行动的抽象,涉及人的思想品质)。 5、什么是戏剧动作? 是有思想有目的,凡属于人类行为的动作,不同于实际生活的动作,实际生活中人们自己的行动是自然形态的,而戏剧动作是经过选择加工的,具有表现性质的,由意志产生,有一定属于人类行为的活动。 6、戏剧动作三元素是什么? ①做什么?②为什么?③怎么做? ①动作即我做什么。②即目的我为什么做。③调度即我怎么做(适应)

影视戏剧表演类经典试题

影视戏剧表演类考试内容 影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。 初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官,而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。 自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后一定要背诵脱稿。 集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。 回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的,而是针对考生前面的表现随机提出来的。 复试分为二试和三试两个阶段,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。

台词考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料,杜绝错字和别字等低级错误,很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是,有时主考官还会让学生进行模仿。 声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。 形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。 艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。 单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散,考生应该针对考题的要求,明确什么人,在什么地方,做什么事情,为什么要做,同时找到准确的任务与目的,组织合理的行动。 集体小品与初试有所不同,通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,在相互行动中遇到了什么样的困难,是怎样解决的。过程一定要具体,在什么样的地方,完成什么样的任务,达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完

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