“造型语言”课程小结

“造型语言”课程小结

转眼又一个课程将告一段落，这一个多月的素描训练，不但提高了我的绘画技能，同时也帮助我更进一步地理解绘画的本质和要求。

此课程的内容是“造型语言素描”，第一周，我们就“素描语言”做了一些尝试，以后几周，我们回到基础，练习素描造型。

记得徐老师第一堂课声情并茂地给我们简单介绍了毕加索的一些轶闻趣事，向我们揭示了现代艺术中的一些炒作成分，及用数学方法对某些绘画本质的问题给出了奇妙的答案。印象最深的，是他向我们提问“圆、三角形、长方形这三种最常见的几何图形哪个最简洁”；同学们面面相觑，但跃跃欲试，答案五花八门，却没有人能给出一个合理的解释。最后，徐老师用美术理论的知识给出了答案——长方形最简，因为构成该图形的线段只涉及两个方向。当然，我相信还会有其他的答案，但此思考方式一下子打开了我的思维，让我明白了：许多看似奇奇怪怪的问题可以从多角度进行严谨例证。

而后一周的课程都是就关于如何“最简画面”所做的尝试。

我们共上课六周，两周静物，四周人物。上学期基础课课程的内容比较生僻，一下子把我从高中时对绘画中规中矩的定性思维中解放出来，带到了一个完全陌生的艺术世界，促使我对“何为艺术”进行一些初步的探索；近几周，徐老师又鼓励我们回到基础，让我再次拿起画笔，静心观察、思考绘画的对象，经营布置整体画面，对我绘画技巧的提高还是很有益处的。

最后，谈一谈素描吧。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

故现在所指的素描，有广义和狭义之分。广义上，它涵指一切单色的绘画，如上文所说，它起源于德国早期的民间木刻版画；狭义上，它专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程——文艺复兴及以后的艺术家为其奠定了理论基础。素描同时是一种造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

我念的是美术高中，绘画，尤其是素描，在那时开始走进我的生活。那时，我们把苏派的那一套绘画理论体系看作拿高分的捷径与学习的关键；美术老师教学很严谨，十分重视实物结构与构图完整，对笔触的要求也比较严格。但是到了大学，通过近一个半学期的学习，我看到了绘画的生动性与多样性，更深层地理解了“艺术”一词。我以为，要学好绘画，我们既要重视基础，不断提高自己的绘画技能，

也要敢于大胆尝试，有创新精神。

以上，便是我对这门课程的一些认识与总结。