《音乐图画》
《音乐图画》
一、教学目标
1、知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样抓住音乐的特点，更好地表达情感。
2、能力目标：聆听并大胆参与音效的创编，能准确地表达音乐的意境。
3、情感目标：让同学们在聆听自然界水声，观看九寨沟风光视频、音乐创编等活动中感受身边的音效，发现生活中的音乐。
二、教学重点
1、用音乐进行绘画的，应该使用怎样的音乐语言能表达出情景的已经
2、把掌握的音乐思维语言，转化到实际的音乐创编中。
3、关注身边声音的特点。
三、教学过程
1、大家看到音乐图画这个题目一定充满了疑问，希望这节
课下课铃声响起的时候，你能通过我们共同学习与合作解开你的疑惑。
2、在这样一个有阳光充满生命力的季节，文学家喜欢用春
暖花开、万物复苏、生机勃勃这样的词来形容我们周围的环境；而画家则喜欢用各种绿色来表达自己看到的一切；
那么用音乐我们怎么来表现我们的想法呢？
3、首先就让我们来听一听，来自我们身边却因为它细小或
短暂而被我们忽略的声音
4、我们刚才听到了4个声音（1、冰雪消融，2、溶洞的水
滴，3、屋檐滴下的雨水，4、河水涌动），谁能根据自己的想像，描述一下这些声音往往来自什么情景中？
5、单独把这些声音拿出来，不仅让我们慨叹这些声音的美
妙。我真的很高兴，原来大家都是有心人，这么细心的观察自己生活。
6、小组讨论一下，哪一类型的乐器最适合表现这些声音。老
师在这里给大家准备了几样简单的打击乐器。
7、用手里的乐器尝试创作一段小节奏来模仿一段你刚才
听到相似的声音。
8、有些同学在为乐器的种类太少发愁，那你能不能试着用
手里乐器，改变速度和力度等方面来表现声音的变化过程呢？
9、哪个小组愿意展示一下自己的创作？
10、刚才这个小组大家合作的很棒，我想其他小组也会有精
彩的创作。
11、你知道哪些以水为内容的音乐作品？（例如黄河、大海
等）我们教材中或者你平时喜欢的流行音乐。
12、真没想到大家能列举出那么多描写水的作品，今天我们
去有“世界水景之王”美誉之称的一个景点，去看看那里的水色，听听那里的水声。
13、这个景点在天府之国境内，到达那里需要经过凶险的盘
山公路，有谁知道老师说的是什么地方？你去过吗？能给大家介绍一下吗？
14、接下来看看摄影家眼中的九寨水景。
15、大家现在看到的图片是不同季节的九寨沟的水，它们
可谓是千颜万色，多姿多彩。很多旅行家都慨叹说，“黄山归来不看山，九寨归来不看水”。
16、现在我们一起来欣赏一段描绘九寨沟瀑布与溪流的音
乐。
17、结合我们刚才看的照片，想象一下我们刚才听到的音乐
中水是什么颜色的它是怎样流动的？谁能用音乐的语言把自己想到的表达出来？我们先来复习一下音乐的语言包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
18、这段音乐叫《瀑布与溪流》是《九寨沟音画》中的一
个乐章。整部作品如同的它的名字一般，是一副用音乐绘制的画卷。
19、这也是我们第一次接触到的一种特殊的音乐体裁——
音画。一类以描写自然界及生活中的景物为主要内容的绘画性交响诗，比较通俗易懂，叫做“音画”。
20、接下来我们来欣赏一段视频，看看作曲家是看到了怎样
的景色描绘出这样音乐。画家用的是手中的颜色描绘图画，而作曲家用疏密变化的节奏，强弱交替的力度等给我们描绘出一幅九寨沟日夜奔流瀑布与溪流的音画。
21、现在我们也用自己掌握的音乐语言来绘制一副简单的
小音画。
22、首先我们想一想，春天暴风雨来临，都会有哪些声音出
现呢？我给大家找了一些声音（风声、雷声、雨声、鸟叫虫啼）做参考，大家听一下。
23、请用节奏和力度的变化来表现这些声音，并用这些声音
组成一个小的自然情景。例如风起鸟叫雷响雨来。
24、刚才时间短暂大家的创作还不够完整，作为课后作业，
每个小组回去继续修改和完善，我们下节课进行作品展示。
25、最后我们一起来欣赏一段格罗菲创作的《暴风雨》，让
他的灵感给我们的音画创作一些启发。
幼儿园绘画与音乐的通感
绘画与音乐的通感 在自主性绘画中，我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造，激活幼儿的创造思维，同时提高幼儿的音乐欣赏能力。 从小班开始，我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习，为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础。才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词。能使幼儿感到内容具体，好理解，为欣赏器乐曲打基础。 为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进，每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。 在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐。为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。 由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配，到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解，最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来。三个环节层层递进，逐步深入。 第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着，听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下，幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。 最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑，颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐，为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形；图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。 第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验。运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机；绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条。幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。 教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听
音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画-中学音乐教案 音乐与绘画 长沙市田家炳实验中学高丽萍 【内容】义务教育程标准音乐教科书（湘版） 八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】 新的程标准明确提出了要提倡学科综合，这节综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质一一
最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节是一堂音乐与绘画的艺术综合，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心展开、深入到总结归纳。音乐我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐中获得更美的享受。 【教学目标】 1.学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
幼儿园听音乐绘画(音乐)教案
教学资料参考范本 幼儿园听音乐绘画（音乐）教案 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
目标: 1、引导幼儿通过身体动作和绘画方式感受优美、绵长、柔和的乐曲性质。 2、初步学习用线条和色块组合成画面来表达自己对乐曲的理解，促进其联想能力的发展。 准备： 音乐：纳西华尔兹、长卷画、蜡笔、水粉颜料、幼儿作画用纸、彩色纸片】 过程： 1、感受乐曲，并以身体动作，表现乐曲的旋律特点。 （1）引导幼儿安静倾听音乐。 师：我有一只神奇的笔，它会听着音乐画画，今天它听的师什么样的音乐呢？我们一起来听听看 （2）启发幼儿用手指画线的方法表现线条 （3）引导幼儿用全身的动作来表现乐曲的柔和和绵长的性质。 师：除了手指做笔以外，身体其他地方也可以做笔吗？ 2、跟着音乐画线条 （1）让幼儿吧线条画早长卷画上，在画的过程中，引导幼儿注意听音乐。 （2）启发幼儿想象这些线条的组合 师：看看这些线条象什么？ 3、选择与音乐相匹配的色彩。
（1）让幼儿看看彩色的纸片，听音乐找一找哪种色彩和音乐比较的象，把它们贴在一张纸上，不象的贴到另一张纸上，使幼儿感受到柔和、美好的色彩组合的效果，与灰色。压抑的色彩组合的效果。 （2）启发幼儿想象这些粉色象什么东西的颜色？ 4、听音乐绘画 （1）让幼儿边听音乐边想象画面。 师：你能用这些优美的线条和这些好看的粉色组合成一幅画，一幅和音乐很象的画吗？让我们听着音乐来想想。这幅画师什么样？想好了悄悄告诉老师。 （2）幼儿作画，教师提醒幼儿注意线条和色彩的应用要符合音乐性质，扩张幼儿的想象，鼓励幼儿的创造。 （3）展示并讲评幼儿的作品画面，鼓励幼儿大胆地在音乐声中表达画面清洁，对想象力丰富的幼儿予以表扬。 5、结束：原来聪明的孩子能把画笔变得很神奇，瞧，你们都会听着音乐画画，真能干。
浅论音乐与绘画的关联
浅论音乐与绘画的关联 论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义 论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。 音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。 绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。 音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。 一、艺术家身份的关联 许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。 康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现
音乐与绘画
《音乐与绘画》 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品
《音乐图画》
《音乐图画》 一、教学目标 1、知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样抓住音乐的特点，更好地表达情感。 2、能力目标：聆听并大胆参与音效的创编，能准确地表达音乐的意境。 3、情感目标：让同学们在聆听自然界水声，观看九寨沟风光视频、音乐创编等活动中感受身边的音效，发现生活中的音乐。 二、教学重点 1、用音乐进行绘画的，应该使用怎样的音乐语言能表达出情景的已经 2、把掌握的音乐思维语言，转化到实际的音乐创编中。 3、关注身边声音的特点。 三、教学过程 1、大家看到音乐图画这个题目一定充满了疑问，希望这节 课下课铃声响起的时候，你能通过我们共同学习与合作解开你的疑惑。 2、在这样一个有阳光充满生命力的季节，文学家喜欢用春 暖花开、万物复苏、生机勃勃这样的词来形容我们周围的环境；而画家则喜欢用各种绿色来表达自己看到的一切；
那么用音乐我们怎么来表现我们的想法呢？ 3、首先就让我们来听一听，来自我们身边却因为它细小或 短暂而被我们忽略的声音 4、我们刚才听到了4个声音（1、冰雪消融，2、溶洞的水 滴，3、屋檐滴下的雨水，4、河水涌动），谁能根据自己的想像，描述一下这些声音往往来自什么情景中？ 5、单独把这些声音拿出来，不仅让我们慨叹这些声音的美 妙。我真的很高兴，原来大家都是有心人，这么细心的观察自己生活。 6、小组讨论一下，哪一类型的乐器最适合表现这些声音。老 师在这里给大家准备了几样简单的打击乐器。 7、用手里的乐器尝试创作一段小节奏来模仿一段你刚才 听到相似的声音。 8、有些同学在为乐器的种类太少发愁，那你能不能试着用 手里乐器，改变速度和力度等方面来表现声音的变化过程呢？ 9、哪个小组愿意展示一下自己的创作？ 10、刚才这个小组大家合作的很棒，我想其他小组也会有精 彩的创作。 11、你知道哪些以水为内容的音乐作品？（例如黄河、大海 等）我们教材中或者你平时喜欢的流行音乐。 12、真没想到大家能列举出那么多描写水的作品，今天我们
谈音乐与绘画的关系
谈音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距
美术与音乐在教学中的互通关系
美术与音乐在教学中的互通关系摘要：“综合”体现了现代教育的一种发展趋势。随着教育改革逐步深化,美 术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。 关键词：美术音乐教学互通 随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。综合”体现了现代教育的一种发展趋势。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。 一、追踪溯源,阐释美术与音乐密切的“互通”关系 1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性 在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。德国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上幻想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。” 在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐幻想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的发展本源是融合和交互的。 2.从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性 西文符号学美学的代表人物之一苏珊?朗格在《艺术问题》中,提出一个空前的命题:每门艺术都是由它创造出来的基本幻象来规定的,而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。从而对传统分类当中的材料为分类标准的学说提出了挑战。继而,苏珊?朗格以他的研究方式,通过分析不同门类的艺术都创造了什么,各自涉及的范围和使用的材料是什么等等,认为“每一种艺术都有自己独特的材
初中：《音乐与绘画》教案(参考文本)
初中音乐标准教材 初中：《音乐与绘画》教案(参 考文本) Learning music can cultivate sentiment, improve artistic accomplishment, make people happy, and make life colorful. 学校：______________________ 班级：______________________ 科目：______________________ 教师：______________________
--- 专业教学设计系列下载即可用 --- 初中：《音乐与绘画》教案(参考文本) 教学对象：初中二年级 教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。 二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来
探讨进行音乐绘画的教学方法
幼儿教育是一个整体。虽然教育内容广泛、多样,但最终落实到每一个幼儿身上,则各种教育内容之间必须要有有机联系。音乐绘画就是将音乐欣赏与绘画相辅相成的联系在一起进行教学,把幼儿对音乐的感受与联想借助于生花妙笔留下美妙的痕迹,充分发挥它们对幼儿创造想象力的影响。那么,怎样进行音乐绘画教学呢? 一、启发幼儿进行音乐欣赏 1、哪些作品适合孩子欣赏?2"3岁幼儿,对音乐作品的性质不易理解。他们听音乐时,注意的往往是表现主题思想的一些特征性音乐,而对作品的情绪、风格、音乐的强弱、速度变化不注意。因此,2"3岁幼儿适合欣赏速度平稳、表现内容单一的音乐作品。如《摇篮曲》、《拍球》、《小白兔跳跳》等曲目。 4岁幼儿已能辨别音乐作品中速度的变化,他们能随着音乐速度的变化而变换自己的动作,能初步感受到音乐作品中的某些突出的感情色彩。如进行曲的雄壮,舞曲的活泼,叙事曲的欢快,摇篮曲的悠然等。但他们感知作品的力度还有困难,对乐曲音调的高低不易区别,也不能辨别由于音区不同和演奏不同而造成的音色上的差别。因此,4岁幼儿欣赏的应是内容丰富、具有比较明显的速度变化、风格各异的音乐作品,象圣·桑的《动物狂欢曲》、《梦幻曲》、《天鹅湖》等曲目。 2、教幼儿欣赏音乐作品的方法(1)、运用生动形象的语言,引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐之前,教师可进行引导性谈话,向幼儿介绍作品的名称、内容,把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去,让幼儿知道听什么。同时,向幼儿提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时,伴随着音乐向幼儿提出:“仔细听,是谁在吼叫?”吸引幼儿注意欣赏。(2)、启发幼儿边听边想。例如:通过对《狮子王》引导性的谈话,和反复多遍的欣赏,幼儿势必带着异常兴奋的情绪和十分好奇的心理,在音乐中感受到某种东西。要启发并允许幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。 二、训练幼儿进行绘画 幼儿经过欣赏音乐,产生了想象,并采取跳舞、游戏、讲故事等形式表达自己的感受和想象。为了鼓励幼儿把想象表达的更加具体形象,这里我引导幼儿主要采取绘画的形式。因为美术创作活动是能发挥幼儿的想象能力并培养敏锐感受力的最佳途径。而绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中,将感知到的音乐形象,通过认真分析,找出主要特征,运用线条、色彩等手段描绘出来,做到脑有所思、手有所致。 1、启发幼儿将想象展现于画面上。幼儿的想象是以无意想象为主,不是有目的的想象。他们的想象也容易变化转移,一般是看什么想到什么,听到什么想什么,接触到什么想什么。正因为幼儿的想象是很活跃的,我们才应注意加以引导,引导幼儿将感知到的音乐形象,创造出许多新奇的画面。 例如我引导幼儿欣赏完《狮子王》一曲后,幼儿脑子里已形成了音乐形象,这时我只要求幼儿将他们感知到的音乐形象,以绘画的形式表达出来。而我却不给以任何的示范,于是幼儿开始作画,绘画的结果都不相同。此时我对他们富于想象的画面表示赞扬、鼓励,并让幼儿自己用语言表达出来。这时我们就可以体会到幼儿想象是多么的大胆而自由奔放。 2、单个形象训练。将幼儿画面上的各个形象进行单独训练,例如《狮子王》的绘画中,幼儿画出了许多形象,但是形象的形态单调,这时我便根据幼儿画出的单个形象进行多种形态训练。如狮子,我先要求幼儿画出头部的表情和位子,再通过变换身体和四肢在头部四周的改变,来体现狮子的不同形态。让幼儿掌握狮子的基本形态的各种画法。通过单个形象的训练,幼儿才能设计出动感丰富、表现生动的画面,这也是绘画的基础训练。 3、整幅画面的构图设计。幼儿对单独形象的各种形态掌握以后,就需要进行画面的构图设计。使幼儿初步地掌握上下、左右、前后和空间以及对比例的估计能力,从而改变以往画面上出现的一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图形象。但是对于幼儿画画怕遮掩、
2021年八年级音乐 音乐与绘画教案 湘教版
2021年八年级音乐音乐与绘画教案湘教版 【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版） 八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】 新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。 音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。 这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自
己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。 【教学目标】 1．学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。2．学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。 3．学生能够尝试用绘画来表现音乐。 【教学准备】 教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。 【教学过程】 一、导入 1.赏两幅抽象画
苏少版-美术-四年级下册-《听音乐画音乐》教案
《听音乐画画》教案 教学目标： 1.感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活学生视听觉感官的联通，使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2.能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉，并能用简单的话语表达内心的感受。在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情，感受音乐与美术的联系，重视自我感受的表现。 教学重点与难点： 激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听歌曲把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。 课前准备： 老师：多媒体课件、纸张、颜色、磁钉。 学生：绘画工具。 教学过程： （一）、激趣导入 用电脑软件播放一段音乐，打开可视化窗口，让同学们感受音乐和美丽的图像也可以完全吻合。并请同学们分享一下自己心中的感受，试着用笔画出。 2.揭示课题。师：听到音乐能让我们开心，音乐是一种语言，它能表达我们心中的情感，绘画同样也是一种语言，它是如何表达我们情感的呢？今天让我们一起进一步探索它的奥秘，这节课我们学习《听音乐画音乐》。 （二）、综合体验自主探究 1.把听到的这个声音而想象的画面在画出来，注意只有4分钟。生画钢琴声，师巡视。 2.画好后把展示图片，抽生说说为什么这么画。师：从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感，它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景，可是有的音乐没有明显的情景，能不能用绘画表现呢？（设计意图：让学生在音乐中绘画，体会音乐美与美术美的完美集合，充分的让学生受到美的熏陶。） 3.听《让我们荡起双桨》。师：把你听到的旋律用手的动作表现来。在歌声中请生在黑板上用一条线表现。板书：线。 4.师：听听这段音乐，你感受到了什么？想到的是怎样的画面？课件展示音乐。生答略。
音乐与绘画关联音乐论文
音乐与绘画关联音乐论文 论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。一、艺术家身份的关联许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现出被
浅谈美术与音乐的相互渗透关系
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克
音乐与美术的相同点
音乐与美术的关系 在艺术发展史上，各艺术门类之间也既有其独立性与区别，有其相互联系和融洽。 音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？ 从艺术发生学的角度来说，各艺术门类之间本来就存在着相互联系相互融通的关系，有些现在作为独立门类的艺术原本就是结合在一块的。例如，在原始艺术中，音乐、舞蹈、诗歌就是三者同源的。在艺术自身的发展过程中，不同门类之间都在互相融合、互相吸收，甚
至重新结合，比如说电影这一艺术形式就综合了摄影、戏剧、文学、美术、音乐等多种艺术门类，而它们之所以能够分分合合，是由于它们都有共同的“基因”。随着历史与艺术本身的不断发展，各艺术门类之间的融合更加多元化了。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们将不难发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。”这就为音乐与美术的融通提供了前提。 现代心理学也为各艺术门类之间的融合提供了理论依据。而通感这一心理现象使艺术之间的综合成为必要和可能。朱智贤在他主编的《心理学大词典》中是这样解释通感的：“通感，亦称联觉。从文学、艺术的角度来说，是指彼此联系、相互感应的心理现象……各个感官之所以不是孤立的，因为它们都受大脑的统一控制。而且在各个感官中，视、听起着主导作用，并与其他感官相沟通，引起了共鸣。总之，通感是很复杂的心理现象，是多层次的，有的偏重感官直观，以景取胜；有的偏重情感态度，以情取胜；有的情景交融，或情趣隽永，或哲理深邃。因人而异。”于是，当我们听到穆奈尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》时，我们的脑海里会浮现出一位趾高气扬的富人和一位胆小心虚的穷人的形象。这便是通感带来的效应，它使听觉艺术音乐与视觉艺术美术如此紧密与自然地联系在了一起。 把握音乐与美术的关系对我们学习音乐，表演音乐与教学都是有
音乐与绘画之间的联系
音乐与绘画 音画的提法由来已久，前人早有研究。音乐是一种听觉艺术，谈及音乐，人们很自然的会与流畅的旋律，明丽的音色联系起来。优秀的音乐作品往往给人以强烈的听觉冲击，这不仅仅是音响对耳朵的“敲击”，也是由旋律引发的思维活动与人们经历、情感的共鸣。作曲家进行创作的过程，是尝试用一系列连贯的音律来表达自己的情感体验，希望藉由音乐语言传递给世人。描述一部作品蕴涵丰富，也是指音乐中蕴涵的信息量大,能够使人们在自己生活经历的基础上,产生各自不同的联想和思考,也就是通常我们所说的“理解”。 这不由让让我们可以联想到同为艺术创作形式的视觉艺术。例如绘画，雕塑等。音乐运用听觉，而绘画则以视觉为媒介，将作者的意寓展现出来。 不能否认，西方早期绘画艺术家运用人文主义写实手法向世人呈视了许多形象逼真、栩栩如生的作品，而音乐在这一点上则很难做到如斯境界。但音乐中也含有丰富的形象因素，并且绚丽多姿，极具音乐本身的特色。 一段美妙的音乐,会让人不由自主的闭上眼睛静静欣赏.“眼前浮现出一幅……的画面”，人们往往会这样评价。这应当就是音乐与绘画共通——反映视觉形象的表现之一。的确，音乐艺术在漫漫发展中得出了对具体形象描绘的不同手法。 音乐可以运用音节来模拟具体形象，对固定音高的事物进行模拟就是方法之一。例如以三度以下音程模拟布谷鸟的鸣叫，这种模拟的逼真程度使得它在音乐作品中一再被运用。影片《音乐之声》中《Fell Well》一歌即如此。即便扣除歌词，短促轻快的音节依然能将从钟里蹦出来的小布谷鸟带到我们的眼前。中国的《百鸟朝凤》更是此类的经典之作。唢呐极致的演奏下，一幅百鸟朝凤图跃然眼前。这与古人笔下的众多花鸟图相比如何呢？虽没有绘画般精准，但我却认为比绘画更加生动呢。 自然界中有固定音高的事物毕竟不多。因此，正如画家们努力在静止的画布上表现流动的瀑布、溪水一样，音乐家们也在对那些没有固定音高的事物进行模拟。当然，音乐家无法像画家那样将一幅溪水图忠实的展现出来——不差毫厘，惟妙惟肖，而只是一种近似的模仿。音乐作品中用有规律的音乐运动来表现无固定音高的事物，这种音节的律动往往给人感觉上的事物再现，而不仅仅是音高的再现。伯牙的《流水》，古琴铮铮，流淌出流水般自然生动的旋律。如此流畅的旋律自然不是对不固定音高的简单模拟。但无疑，流水的形象分明其中，不然又怎会有子期的识知音呢。又如《野蜂飞舞》。钢琴又怎能完全模拟野蜂喧闹的声音？作品里更多的是对野蜂声音的抽象与概括。这种与写实风格绘画不同的近似抽象性，也正是音乐的魅力所在吧。 绘画领域也不是只有写实的风格。抽象派、印象派……完全不同的画风：不再追求精准的画面，而是注重对事物概括提炼后的抽象表达。音乐中也有印象派。但与印象派绘画不同，印象派音乐似乎更致力于向人们展现某种具体、特定的情
怎样进行音乐绘画教学
怎样进行幼儿音乐绘画教学 一、启发幼儿进行音乐欣赏 1、哪些作品适合孩子欣赏？2-3岁幼儿，对音乐作品的性质不易理解。他们听音乐时，注意的往往是表现主题思想的一些特征性音乐，而对作品的情绪、风格、音乐的强弱、速度变化不注意。因此，2-3岁幼儿适合欣赏速度平稳、表现内容单一的音乐作品。如《摇篮曲》、《拍球》、《小白兔跳跳》等曲目。 4岁幼儿已能辨别音乐作品中速度的变化，他们能随着音乐速度的变化而变换自己的动作，能初步感受到音乐作品中的某些突出的感情色彩。如进行曲的雄壮，舞曲的活泼，叙事曲的欢快，摇篮曲的悠然等。但他们感知作品的力度还有困难，对乐曲音调的高低不易区别，也不能辨别由于音区不同和演奏不同而造成的音色上的差别。因此，4岁幼儿欣赏的应是内容丰富、具有比较明显的速度变化、风格各异的音乐作品，象圣·桑的《动物狂欢曲》、《梦幻曲》、《天鹅湖》等曲目。 2、教幼儿欣赏音乐作品的方法 （1）运用生动形象的语言，引导幼儿有目的地倾听音乐。在幼儿欣赏音乐之前，教师可进行引导性谈话，向幼儿介绍作品的名称、内容，把幼儿的注意力吸引到作品的意境中去，让幼儿知道听什么。同时，向幼儿提出欣赏的要求。如欣赏《狮子王》一曲时，伴随着音乐向幼儿提出：“仔细听，是谁在吼叫？”吸引幼儿注意欣赏。 （2）启发幼儿边听边想。例如：通过对《狮子王》引导性的谈话，和反复多遍的欣赏，幼儿势必带着异常兴奋的情绪和十分好奇的心理，在音乐中感受到某种东西。要启发并允许幼儿用动作、手势、表情等各种手段去表达自己的感受。表达的过程就是对作品思考、回忆、感受的过程。 二、训练幼儿进行绘画 幼儿经过欣赏音乐，产生了想象，并采取跳舞、游戏、讲故事等形式表达自己的感受和想象。为了鼓励幼儿把想象表达的更加具体形象，这里我引导幼儿主要采取绘画的形式。因为美术创作活动是能发挥幼儿的想象能力并培养敏锐感受力的最佳途径。而绘画是眼、手、脑紧密配合的活动。在绘画活动中，将感知到的音乐形象，通过认真分析，找出主要特征，运用线条、色彩等手段描绘出来，做到脑有所思、手有所致。 1、启发幼儿将想象展现于画面上。幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象。
关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较
关于音乐艺术与绘画艺术特性的比较 摘要：音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术形式，从艺术创作的基础、形式、功效上看，两种艺术存在着很多的共通之处。关键词：音乐艺术；绘画艺 术；基础；形式；功效一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。 绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术 作品的内在情感。二、音乐艺术与绘画艺术形式分析音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。只有在记忆中体现。绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有 在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。 绘画艺术中通过创造者用一根根长短不一的线条表现艺术作品。而这些线远非一般人所想象的那么简单，每一个线中都寄存这创作者的情感和神韵，不是给人表面上的视角效果，而是使作品中的艺术感染力更浓厚。音乐艺术与绘画