江西美术教案美术赣美版初中8年级上册全部教案

《空间艺术的杰出创造》教案

教学目标：

1、知识目标：

①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。

②让学生了解中国古代雕塑发展历程。

③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。

3、情感目标：培养学生的民族自豪感。

教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。

教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品

教学过程：

一、导入

新知呈现：

1、中国古代雕塑的种类：

分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。

中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。

2、宗教雕塑：

除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。

3、民俗雕塑：

民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。

4、陵墓雕塑：

1，中国最著名的陵墓是（）？

2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？

3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？

三、巩固新知

1、对比三个年代的雕塑特点。

2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？

3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家）

同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。

四、欣赏雕塑作品

课后反思

通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。

《现实与理想》教案

教学目的：

1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。

2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重点：

1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。

2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。

导入：

本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。

在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。

过程：

①简介古希腊的地理位置及所处年代

古希腊在现在的欧洲的东南部，是欧洲古代文明的发源地。古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距现在有2000多年。

②古希腊雕塑在西方美术中的重要地位

前面我们已经讲到西方美术的典范模式、艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的，2000多年来，这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。那么，古希腊是怎样确立这种典范的呢（教师讲解）？

a、由于古希腊实行奴隶制民主政治，人的创造力较少受的压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视，为文化艺术全面发展创造了有利的条件。

b、悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。例如雅典娜（看图）她有着神奇的力量，身边围绕着很多保护她的圣斗士。

c、崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造、写实提供了有利的条件。

③介绍古希腊雕塑作品a、《掷铁饼者》——米隆

米隆正是抓取了竞技运动过程中，凝聚力聚发前最激烈最紧张的瞬间，展示运动人体所外溢的冲动感和力度美。我们透过人体绷紧的肌肉与大幅度摆动的姿势，似乎感到一股强劲的内力在聚敛中即将爆发。这是最扣人心弦的动作极至，是力量与运动、凝聚与释放之间的和谐与默契，这种美的感觉稍纵即逝。而这也正是米隆雕塑最具魅力之处。这件雕塑的成功之处，还在于解决了人体在运动中重心稳定和空间结构的问题。人体以右足为中心支点，使人体整个动势的屈伸与摆动，既有连续运动的时间节奏，又有回旋动作的空间稳定感。因此，无论从哪个角度看，雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

b、《命运三女神》——菲迪亚斯

重点介绍：优美的身姿、衣褶与人体的关系、古典希腊式宽大衣裙的质感、坚硬的大理石中流溢出生命的情感与精神的永恒。

命运三女神原本是北欧神话下的产物。依附于庞大北欧神话体系中的她们，有着自己故事的主题，那就是“世界之树”（Yggdrasil）。相传，“世界之树”是从被Odin杀死的巨人Ymir尸体上生长出来的，它那如同“盖亚”般巨大的树根分为三条主脉，一条伸向人类“中庭”的Midgard，一条伸向“巨人国度”的Jotunheim以及一条延伸到“死人之国”的Niflheim。而在这些树根之旁都有泉水涌现，滋养着树根。在伸向人类世界“中庭”旁的泉水是神圣的

命运井——Urdar brunnr，它是由“夜”Nott的父亲Norvi的后代，三位命运神（Norns）所看守，他们负责用泉水灌溉树根，维持大树枝叶茂盛。而这所谓的三位命运神也就是掌管“过去”的Urd；掌管“现在”的Verdandi以及掌管“未来”的Skuld ，他们将生命分派予人子，指定众生的运数。

除了古希腊古代文明中雕塑艺术还有其它的地域，以古埃及，故亚述，古印度和“中国”在欣赏古希腊的历史让我们一起进入古埃及探索一下。

①问：提到古埃及同学们最熟悉的会有什么呢？像我们知道的木乃伊，金字塔等等。古埃及人相信人的灵魂不灭，认为只要保存好死者的尸体，人的灵魂就可以返回人的躯体，并且得以永生。因此，古埃及人流行把人的尸体做成木乃伊。同时，为保证灵魂即使在他们尸体腐烂后也有所依附，古埃及人又流行给死者制作酷似墓主的石雕像。所以，古埃及模仿人的真实形象的人像雕刻十分发达。

②介绍古埃及雕塑作品

拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像

这是从埃及美杜姆拉荷特普王子陵墓的地道里出土的保存最完整的人像雕刻，埃及双人坐像的最初代表。按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常都是着色的。这两尊雕像也不例外。因男人常在室外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，保持了皮肤的洁白，故躯体涂以淡黄色。这两尊雕像线条柔和、舒展，尤其是公主优美的身躯。

小结：

通过以上欣赏我们对外国古雕塑有了一些初步的了解，让我们讨论一下书后面的问题。

欣赏了外国古代雕塑艺术作品，你对雕塑艺术有什么新的认识？

《绿来自我们的手》教案

教学目的与要求：

1、使学生了解“绿色行动”的有关知识，增强学生的环保意识。

2、使学生掌握版面设计的基本原则和方法，提高学生综合技能，培养学生的整体设计意识和审美能力。

3、努力激发学生积极参与“绿色行动”的兴趣，加深学生对美术与环境的关系与认识。

教学重点与难点：

重点：黑板报版面的设计。

难点：标题字中变体字的设计。

教学过程：

一、“绿色行动”

通过观看录像、图片，让学生了解地球危机状况，以组织学生讨论人类对地球的破坏而导致环境危机的方式导入，多方面、多角度地激发同学们加入“绿色行动”的兴趣，提高对美术与环境的认识。

二、讲授新课

1、黑板报的组成部分

介绍黑板报的四个部分组成<1.报头；2.标题；3.正文；4.插图；5.花边等。> 帮助学生理解均衡、变化的审美原理。利用多媒体、图片展示，开拓学生的视野，让学生对黑板报形成整体的认识，激发创作欲望。

2、黑板报设计的步骤

收集资料，对文章和图案进行挑选。确定板报的风格，围绕风格和主题布局。

3、版面设计：一刀切不断

讨论和学习黑板报版面设计的要求，培养和提高学生的表达和分析能力，强化学生的整体设计意识，让学生掌握设计黑板报的基本原则和方法。

4、版面设计的要求

5、报头设计

6、变体美术字设计

通过环境绿化入手从美术字的义、形和结构特征出发，通过多媒体介绍、演示变体美术字的特点，在已掌握的美术字书写<宋体字、黑体字>的基础上，对汉字的笔法、笔画和结构合理的变体，书写出美观形象的变体美术字。从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的再造想象力。

三、课堂练习

用颜色设计制作一幅较完整细致的黑板报效果稿，要求主题突出，布局合理，色彩效果既协调又醒目，并细致地描绘出报头的题花。

四、作业讲评

把学生作业集中展览，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

《神态各异的人物形象》教案

教学目的：

①使学生了解为什么画家能表现出生态各异的人物形象，以及人物面部表情的变化规律。

②初步掌握人物头像的观察方法和比例。

教学重点：

了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。

教学难点：

①培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。

②简单了解人物头像的比例。

授课部分：

<引入新课部分>在上课之前，同学们相互观看同学们不同的形象，再线条简单的画一张人头像（同学为模特）点放音乐。

这时提出问题：为什么画家们画谁大家一看就知道呢？同学们是依靠什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在进行人物绘画时，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸不一样，认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

首先通过观看课件的图片并分析图片上的人物形象特征。看《徐悲鸿自画》像问同学们是不是同一个人，画家成功的抓住了自己的特点并绘制好画。点击《朝元图》问同学们这几个人从外表上看上去你们最怕哪一个，不怕哪一个？再逐一分析其他图片的人物相貌特点和性格特征。用这些图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

提问：画家是怎样做到五官协调的呢？引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

①“发际”到“眉弓”的距离，叫做“上停”；

②“眉弓”到“鼻底”的距离叫做“中停”；

③“鼻底”到“下颏”的距离叫做“下停”；

提问：同学们你们的眼睛是在哪一停？（讲这部分是应该结合同学们自己的面部进行教学，可以叫同学们自己带上尺子相互的量一下对方的三停）

2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。把脸横向分成五份。这五份的宽度是相同的都是一只眼睛的宽度。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看着多媒体图片上，五眼的关系；同时叫同学们相互的测量一下对方的五官。）

讲授“三停五眼”时拿出老师自己的绘画作品，可以用自己的作品来给学生看，并找到正确的比例。

如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征？这是因为，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的基本判断，可能有个别的人因为面部生理发育不正常，而导致畸形。人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，那么这种写在脸上的感情，我们通常就叫他表情人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情

(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，我也很想欣赏一下你们的绘画。

二、步骤演示与练习：

把准备好的纸给学生，屏幕打出一张图。要求同学们临摹？点放音乐。

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识。根据给出的照片，第一步、分析照片中人物的脸型。第二步、确定五官的位置。

<小节>点评学生完成的作业。

三、总结：

正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

《捏塑造型》教案

教学目标

1 、知识技能目标：初步了解造型方法及特有的表现语言。能根据内容编一个

故事，大胆尝试运用表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

2 、人文情感目标：通地过教学引导学生感受艺术的表现魅力，培养学生团结协作的意识，培养学生丰富的想像力和综合表现能力，增添幽默和智慧，丰富学生的精神世界。

教学重点

1、泥塑造型方法及特有的表现语言。

2、能根据内容编一个故事并尝试进行表演。

3、尝试运用泥塑表现手法叙说故事、记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

教学难点

泥塑造型的表现各种事物形态的特殊形式

教学过程

导入新课

1、学生回答问题：你们最喜欢的泥塑造型是什么？

2、学生回答问题：有哪些特点最吸引我们？

教师点评：我们喜欢它是因为造型夸张、可爱、幽默，故事情节充满了智慧。

今天我们就来了解它的造型方法

新课教学

展示教师制作的泥塑作品，调动了学生兴趣。

我制作了一系列的泥塑作品课件让学生欣赏，并把成品当场展现给学生。

先请学生亲自拿出自己的彩泥，把彩泥揉成圆球形，同学们很容易的就做到了，然后，请同学们把一块石头做成圆球形。

这时，学生可能会说：“很难做到”。

这样就自然的引出这样一个问题：“那这说明彩泥有一种什么特性？”（这个问题可请学生讨论后回答）

教师小结：

泥塑特点：

1、可塑性强板书）

然后，请同学们拿出自己的彩泥尽量长的拉伸。出现彩泥被拉断的现象。我会问：“彩泥被拉断说明彩泥又有一个什么缺点？

2、韧性差（板书）

怎样解决韧性差的问题？（学生分组讨论回答）

可能会出现不同的答案，没关系，这时我再拿出一件有骨架的作品。当堂演示制作一个同样的却没有骨架的作品。用木棒敲打两件作品，结果是有骨架的作品基本不受损害，而没骨架的作品散了架。

3、请同学们分析探讨原因。

教师小结：稍微复杂的或立体感强的形象要扎制骨架，否则外力稍强就容易断裂。这个环节更能培养学生自主学习，探究学习的学习习惯。

请学生们分组讨论：从设计到制作过程中应注意什么问题？先让学生分组探讨，然后教师小结。

（1）首先，要认真且整体观察，不能被实物的小细节吸引。

（2）其次，在制作时要巧妙的运用所学技法，抓住特征进行概括。

作业：

（1）在20分钟内，制作出一件家居小摆设。

（2）组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。

（3）练习过程注意速度、纪律。

（学生分组制作，教师巡回辅导）展示作品

教师展示学生作品。让学生评出优秀作品和优胜组，并对优胜组加以表扬。对学生的能力给予肯定，并提出希望。这个阶段目的是培养学生的发现美、欣赏美的能力，体验成功的乐趣。

《书籍装帧艺术》教案

教学内容与目标

1. 让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。

2.通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。

教学的重点与难点

教学重点：书籍装帧艺术的欣赏与设计的尝试。

教学难点：书籍装帧的设计与制作。一是时间，在课堂有限的时间里完成有难度；二是

设计学习材料

1. 绘画形式。插图与封面的设计与制作可以是黑白或彩色的，一般用钢笔、毛笔，颜色采用水粉色或水彩色。纸一般用水彩纸。

2. 纸贴形式。各种彩色纸和胶水。

3. 电脑绘画形式。计算机、各种软件、打印纸等。

教学过程

引入新课

书籍装帧艺术在书籍中的作用是什么?

通过录像展示书籍装帧艺术，并提出思考题。

同学观察思考，结合自己的感受与观察提出自己的看法。拿出自己喜欢的书籍和认为最好的书籍封面设计进行展示与分析。

充分运用上节课调查研究的资料，引导学生对书籍装帧艺术分析与欣赏，提高对书籍艺术的认识。

知识分析与研究

让学生拿出自己的各种课本，分析理科与文科课本封面的特点，讲解内容与形式的关系。展示优秀的文学书籍的封面设计，分析它的艺术性与作用。

对自己书包中的课本进行观察分析，并总结书籍封面所起的作用，即保护书、显示书名、美化书籍。进一步分析好的文学书籍封面的艺术特色。

结合实际进行分析。课本封面与插图虽然相对来说艺术性不是很强，但每人都有，操作性强。再结合文学书籍的欣赏，可较全面地分析书籍装帧艺术的知识。

提出设计内容

选出大家熟悉的文学作品书籍，或学校的校刊进行封面设计，引导学生研讨设计中的各种因素。

结合要设计的书籍进行讨论。设计的因素包括书名字体、图案的设计与选择、色调的运用等，并就设计风格、设计思路进行交流。

用大家喜欢和关注的书籍进行设计实践，可充分调动学生的兴趣。

指导学生进行设计

提示设计方法，可使用绘画、纸贴、电脑制作等多种形式。

进行构思与制作。根据构思画一个构图，并选用好制作材料。

展示与评价

将学生设计的封面或插图作业贴在黑板上或用实物投影机进行展示，引导学生进行分析，并评选最佳设计作品。

大胆展示自己的设计，并能说出自己的创意和构思，对别人的作品进行分析和评论，谈自己的看法。

讨论分析与设计制作同等重要，也许设计的作品不够完美，但通过讨论，提高了对书籍装帧艺术的认识，这是本课的根本目的。

《难忘的岁月》教案

教学目标：

一、知识目标

1、了解版画在革命战争年代曾经发挥过的作用；

2、了解版画的分类；

3、知道制作黑白木刻版画的工具、方法和步骤；

4、掌握吹塑纸版画的制作流程和方法；

二、能力目标

1、能用相关工具材料进行吹塑纸版画的制作；

三、情感目标

1、激发学生创新使用工具、材料的自觉性；

2、让学生认识美术与生活的关系。

教学重点：吹塑纸版画的制作。

教学难点：吹塑纸版画印制过程中的细节操作。

教学环境及材料准备：

1、教学环境——多媒体教室、课件、学生分四大组若干小组

2、教具——版面、吹塑纸、木刻刀、滚筒、油墨、生宣纸等

3、学具——铅笔、水粉颜料、水粉笔、水、调色盘、黑卡纸、生宣纸、胶带（或鱼尾夹）

教学过程：

导入

教师展示两幅版画实物作品，让学生欣赏,问学生知不知道是如何“画出”来的。（激发学生兴趣）

假如学生回答不知道，则教师直接告诉学生是印出来的，并出示实物印版，最后教师开门见山导入课题——本节课我们将学习版画及版画的制作。大屏幕展示课题。

假如学生说知道，是印的，则教师说：也许你们知道是印制的，但你们却不一定知道具体的操作方法和步骤，今天我们就来学习版画及版画的制作。大屏幕展示课题。教师板书课题

1、了解版画在革命战争年代曾经发挥过的作用；

2、了解版画的分类；

3、知道制作黑白木刻版画的工具、方法和步骤；

4、掌握吹塑纸版画的制作流程和方法；

教学活动

现在我们来完成第一个目标，请同学们思考：版画在革命战争年代曾经发挥过什么作用？

1、了解版画在革命战争年代曾经发挥过的作用请同学们欣赏

教师多媒体营造氛围，让学生在欣赏图片、音乐的过程中，轻松感受版画在革命战争年代曾经发挥过的作用。教师大屏幕出示“请同学们说一说，版画在革命战争年代曾起到了什么作用?”学生思考、讨论并回答问题，（多形式给予鼓励）必要时教师适当引导。

下面我们来完成第二个目标

2、了解版画的分类教师大屏幕出示不同类型的版画作品

要求学生举手抢答，看着大屏幕上的图片及代号，并根据课本说出该版画的类型。教师适当补充。

现在我们来看一看黑白版画的制作

3、知道制作黑白木刻版画的工具、方法和步骤要求学生结合课本20页来认识最后教师倡导：感兴趣的同学，回家后可尝试制作，但要注意用刻刀的安全。

考虑到工具材料和时间等问题，我们将动手制作的不是木刻版画，而是吹塑纸版画。

4、掌握吹塑纸版画的制作方法

（1）教师播放吹塑纸版画制作的视频学生观看。

（2）确定实践活动的方法和规则

（3）学生动手实践

教师多媒体播放音乐，营造轻松舒适的氛围，让学生动手实践，教师根据需要，参与一些小组的活动，并进行一些必要的指导。

作品评比

每个大组由组长把作品收起来，再到讲台上展示，让小组长代表本组谈谈体会，也可让其他学生谈谈看法。教师适当补充一些见解。

总结拓展

教师问：今天我们学习了那四方面的内容？学生回答，教师展示

《巧手编织》教案

教学目标：

1、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

2、感受各种编织材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高学生的动手能力。

3、使学生了解我们伟大民族乡村传统民间工艺美术编织的特点，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力。使学生领悟编织材料、造型、色彩与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，培养学生敢于大胆创造和表现的实践动手能力，树立创建美好生活的自信心激发美化生活的愿望和对生活的热爱。

教学过程：

引导

一、学生在轻快、悦耳的音乐中观赏自己收集的编织品，从中体验生活中的传统艺术美。与学生进行朋友式的聊天。轻松的观赏着作品，谈论自己所喜欢的设计。

老师：下面我们到“编织大观园”去看看，那里会有更多的收获。放多媒体课件。学生分组坐下，带着好奇，随着老师进入了“编织大观园”。

看完后，设问讨论，互相讨论，积极思考，气氛愉快而热烈。表扬表现突出的小组。

二、学生的兴趣进一步提高，进入自主探究性的学习。初步掌握编织的基本知识和设计原理，学生的审美评价水平得以提升。

三、发展阶段

老师：现在让我们活动活动手，好吗？看看我们哪组的手最巧，现在让我们加加油吧!

老师引申情境，了解编织方法，为制作做准备。

1、与本课内容有联系的拓展空间

课后，在生活中发现美，把编织艺术运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境，如：草帽、服装、茶杯垫、篮子、包等等。

2、对作业提出要求

编织作品的赏评，组内可以讨论，可以查阅资料。选择多种材料，编织方法。

在表现形式和色彩、造型运用上，大胆创新。

在设计过程中学生要做到人人参与、有计划、分工合作、共同完成。

《校园艺术节》教案

教学目标:

通过以设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式参与班级或学校的活动,学习和巩固有关的绘画、设计知识和技能技巧。加强与相关学科的综合运用能力,进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。加深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力。

教学过程：

活动一设计制作请柬

教学目标:

1、引导学生通过欣赏、寻找和收集各种请柬,认识和了解请柬的特点,特别是艺术活动请柬的特点。

2、学生根据校园艺术节的总策划设计请柬,让学生体会请柬的设计过程和制作特点。

3、学习用多种形式制作请柬。

课前准备:

1.教师准备教具:各种请柬的图片、实物;以请柬常用的正方形、圆形、椭圆形等制作的背景板;可往背景板上粘贴的请柬常用组件,如人形、字母、植物、动物等。较典型的制作请柬的材料,如彩色卡纸、电脑或绘画材料等。

2.学生准备学具:自己寻找的各种请柬的图片、实物;设计请柬用的绘画材料,如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。如条件允许,可使用电脑软件和电脑图形图象处理软件进行设计。

课堂学习:

1、引导阶段:

a)结合欣赏各种请柬,讲解请柬构图特点、造型特点和色彩特点。〔概念解说〕请柬是邀请他人参加某种会议,宴席、聚会活动的书面邀请书。采用请柬方式邀请显示举办者或主人的郑重态度。[格式内容] 各种请柬内容不同,形式各有区别,但都必须将举办活动的名称、时间、地点、主办人、被邀请人写明白。

b) 分小组结合校园艺术节的内容讨论请柬设计特点。

2、发展阶段：

(1) 引导学生认识特定内容对请柬的要求和影响,学习运用归纳、对比、夸张等特点修改请柬设计并定稿。

(2) 讲解绘制,也可以用彩色剪刻拼帖。如有条件,最好运用电脑画软件和电脑图像处理软件进行设计。

收拾与整理

1、教师从设计特点、制作特点等不同方面,分别点评部分同学的作业。

2、各组同学分工批量制作请柬的各部分内容。

课后拓展:可以由同学们结合自己所学到的知识,尝试为家长单位或社区的活动设计请柬。

活动二设计布置舞台

教学目标:

1、引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料,结合校园艺术节的总体内容,设计构思相应的舞台与会场。

2、指导学生小组为单位设计布置舞台与会场。

3、结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。

《多彩多姿的现代雕塑》教案

教学目标：

1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。

2、对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。

3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。

教学重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。

教学难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。

教学过程设计：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1．现代雕塑流派。

20世纪，除了传统的现实主义雕塑外，又相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕塑，同时还出现了抽象派雕塑、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱”来形容现代雕塑艺术流派是再恰当不过了。

2．作品欣赏。(投影) 中外现代雕塑的图片若干。

3．谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么?

4．对家乡、学校的雕塑作品提出自己的意见。

5．用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6．作业评价。