学前专业乐理教案——10 三和弦

学前专业乐理教案——10 三和弦
学前专业乐理教案——10 三和弦

课题:和弦——三和弦课时:6课时

教学内容:一,什么是和弦

二,三和弦的构成和分类

三,七和弦的构成和分类

四,原位和弦和转位和弦

五,调式中的和弦

教学重点与难点:一,识别三和弦和七和弦的概念及构成方法。

二,学习原位和弦和转位和弦

三,掌握调式中的和弦。

教学过程

三和弦

三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来,就形成了和弦。

和弦可以按三度关系结合起来,也可以按非三度关系结合起来。

三度音程关系结合起来的和弦:

(一)三和弦的结构将三个音按三度关系结合起来,就构成了三和弦。

三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基础音就是该和弦的根音;根音上方的三度音称之为三音;根音上方的五度音称之为五音。

(二)三和弦的种类

根据三和弦的音程结构,可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。

.1 大三和弦大三和弦的结构是:根音与三度形成大三度音程(大三和弦的“大”字即由此而来)、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是大三和弦,习惯上称之为“大三加小三”。

.2 小三和弦小三和弦的结构是:根音与三度形成小三度音程(小三和弦的“小”字即由此而来)、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦,习惯上称之为“小三加大三”。

3 增三和弦增三和弦的结构是:根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程(增三和弦的“增”字即由此而来)。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦,习惯上称之为“大三加大三”。

4 减三和弦减三和弦的结构是:根音与三度形成小三度音程、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。(减三和弦的“减”字即由此而来)只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦,习惯上称之为“小三加小三”。

(三)听辨四种三和弦的效果

不同的和弦有不同的音响效果,多听不同和弦的音响,有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别能力。

.1 大三和弦大三和弦是音乐中常用的和弦。属于协和和弦,因为构成大三和弦的音程都是协和音程(大三度、小三度、纯五度)。由于它的根音与三音之间的大三度,使得它的音响丰满、明亮,听上去很开阔、明朗。

.2 小三和弦小三和弦也是音乐中常用的和弦。属于协和和弦,因为构成小三和弦的音程都是协和音程(小三度、大三度、纯五度)。由于它的根音与三音之间的小三度,使得它的音响柔和、暗淡,听上去很阴郁、晦暗。

.3 增三和弦增三和弦在音乐中不常使用。属于不协和和弦,因为构成增三和弦的音程中有不协和的增五度音程(大三度、大三度、增五度)。由于它的根音与五音之间的增五度,使得它的音响刺耳、紧张,听上去有一定的向外扩张性。

4 减三和弦减三和弦在音乐中也经常使用。但它也属于不协和和弦,因为构成减三和弦的音程中有不协和的减五度音程(大三度、大三度、减五度)。由于它的根音与五音之间的减五度,使得它的音响刺耳、尖锐,听上去有一定的向内收敛性。

(四)三和弦第一转位

所谓转位和弦是指用该和弦的三音或五音来作为低音。三和弦除了原位的形式外,还有第一转位和第二转位两种形式,分别用三和弦的三音和五音来作为低音。

低音:低音是和弦中最低的音,它可以由根音来担任,也可以由三音、五音来担任。

请注意,低音是指的音的高低位置,而根音、三音、五音是指的和弦中音的名称。二者是不同的范畴,不可混淆!

.1 结构三和弦的第一转位是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任,和弦的结构就发生了相应的变化:

低音(三音)与五音是三度音程、低音与根音是六度音程。与原位的三和弦相比,

它的六度音程是特殊的音程,所以我们将三和弦的第一转位称之为“六和弦”。

大三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(三音)与五音是小三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“小三加纯四”。

小三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(三音)与五音是大三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“大三加纯四”。

增三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(三音)与五音是大三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是减四度音程。简称“大三加减四”。

减三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(三音)与五音是小三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是增四度音程。简称“大三加增四”。

.2 标记和弦的标记可以分为单独的和弦标记与调式中的和弦标记两种。单独的和弦标记一般是用该和弦的根音来表示:大三和弦用大写、小三和弦用小写。如果是七和弦或三和弦的转位,还要在和弦标记的右方加写相应的数字来表示。

调式中的和弦标记请参看第四单元的有关章节。

三和弦(原位)的标记:大三和弦用大写字母表示,如CEG和弦就写作:C。小三和弦用小写字母表示,如EGB和弦就写作:e。

六和弦(第一转位)的标记:在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字6,如EGC和弦就写作:C6。

(五)三和弦第二转位

1 结构三和弦的第二位是以五为低音而形成的。因为低音由五来担任,和弦的结构就发生了相应的变化:

低音(五音)与根音是四度音程、低音与三音是六度音程。与原位的三和弦相比,它的四度、六度音程是特殊的音程,所以我们将三和弦的第二转位称之为“四六和弦”。

大三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(五音)与根音是纯四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“纯四加大三”。

小三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(五音)与根音是纯四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“纯四加小三”。

增三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(五音)与根音是减四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“减四加大三”。

减三和弦第一转位(六和弦)的结构是:低音(五音)与根音是增四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“增四加小三”。

2 标记四六和弦的标记:在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字4、6,4和6要竖着写,4在下方、6在上方。

学前教育专业乐理考试试卷

乐理试卷(一) 班级姓名分数 一、选择题(每小题1分,共10分) 1.根据音程在听觉上的协和程度,纯四度、纯五度音程属于() A.不协和音程 B.不完全协和音程 C.完全协和音程 D.极完全协和音程 2. 2/4拍子属于单拍子,5/4拍子属于() A. 单拍子 B. 混合拍子 C. 复拍子 D. 交错拍子 3. 音程的上方音与下方音相互颠倒,叫做“音程的转位”。减五度音程转位后成为() A. 纯五度 B. 增四度 C. 纯四度 D. 增五度 4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例的 总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 5.在五线谱中,低音谱号叫做()。 A.C谱号 B.D谱号 C.G谱号 D.F谱号 6. 乐音体系中的音级a1、g2、F在五线谱上的准确位置是( ) A. B. C. D. 7. 变化音程是指() A. 带有变化音的音程 B. 三全音 C. 一切增减音程 D. 除了自然音程以外的所有音程 8.增八度音程转位后是( ) A.减一度 B.增一度 精品

C.减八度 D.纯八度 9.具有典型意义的节奏叫( ) A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 10.在音符均分的特殊形式中,将一个基本音符分为均等的三部分,用来代替基本划分的______,叫“三连音”。( ) 偃师市教师进修学校 乐理试卷(一) 班级姓名 A.四部分 B.三部分 C.六部分 D.二部分 二、写出下列各音的另外两个等音的名称。(每小题2分,共10分。) D——G——#A—— ьE——#F—— 三、名词解释(每小题5分,共10分) 1、切分音: 2、混合复拍子: 四、以下列各音为根音,向上构成指定的音程。(每个2分,共10 分) 精品

学前专业乐理教案——13调式.docx

教学内容:一,调的概论 二,调与调式 三,升号调与降号调 教学重点与难点:一,调与调式的区分 二,调名和调号 三,升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一,概论 在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。由于音体系的不同,对 调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该 调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”

则是“大调式”的简称。因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。调式和调高的结合,通常叫做“调性”。二,调与调式 (一)调 调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。 (二)调式 若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定 的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也 可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音 则不稳定。归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照 一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或 其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。也有开放式的乐段,它的 结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式,它的音阶结构是不相同的。

基本乐理之音程和弦

基本乐理之音程-和弦

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两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定音高的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz—445Hz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与伴奏也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似,也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个音阶,由于倍频音有相似性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的十二平均律中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然音级(如12345671),于是听来有相似性的这种音程关系,被称作八度。简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。 讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音半音。

学前教育专业《乐理视唱练耳教学大纲》

《乐理视唱练耳》课程教学大纲 一、前言 (一)大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业教学 (二)总学时安排 学前专业总学时89学时; (三)课程的性质,目的与任务 本课程就是学前教育专业必修课,就是专业基础课、课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。 (四)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识,对相关的音乐知识如声乐,舞蹈,钢琴,手风琴,音乐欣赏,艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用与帮助 二、基本要求 1,五线谱的视唱教学采用首调唱名法,了解固定唱名法 2,使学生具有视谱既唱得能力,并能达到音准,节奏准确 3,有系统的逐步发展音乐的听觉,积累音乐语言,并重视音乐注意力与记忆的训练 4,培养学生听记谱的能力与听记幼儿歌曲的能力 (一)课程基本要求: 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识,记谱法,音乐节奏,音乐术语,音程构造,调式等,学会基本视唱,熟悉瞧谱,会打节奏。 (二)课程的重点与难点 课程的重点:一就是基本概念与基本知识;二就是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合,要熟悉运用 课程的难点就是:对一些定理与相关内容的把握,运用到实际中的操作,比如节奏的训练,音高音准的把握,瞧谱的能力等 三、本课程具体内容与要求 第一章:音及其记谱法 学习的目的与要求: 初步了解音的产生,知道基本音级与音区位置,要求熟悉记谱法对象与内容;能熟悉七个音级的唱法。 第一节:音 音的产生及其分类,音的物理属性,音名及其分组,唱名及其唱名法,半音,全音,变化音。 第二节记谱法 五线谱记谱法,简谱记谱法 视唱与练耳:单声部视唱,包括无升降记号,简单节奏练习法、 第二章节奏 学习目的与要求:

学前专业乐理教案8 音程(上)

课题:什么是音程课时:4课时 教学内容:一,音程的定义 二,音程的度数和音数 三,自然音程和变化音程 四,音程的转位 五,识别音程的办法 教学重点与难点:一,指导学生学会计算音程的度数和音数。 二,让学生掌握自然音程表。 三,识别音程的方法和步骤。 教学过程:一,导入 1,复习半音和全音关系的概念 2,重温相关的练习题型,让学生熟练掌握全音半音关系的知识点。 二,新课 (一)音程 1,音程的定义:在乐音体系中,两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系,或者说是音与音之间的距离。 2,根音与冠音:在音程中,上方的音叫做冠音,就如同大树的树冠一样;下方的音叫做根音。在识别一个音程时,只要看根音与冠音之间的距离即可 判定这个音程。 (二)音程的度数和音数 1,音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的,这也是构成音程的两个“要 素”。 2、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫音程的“度数”。包含几个音 级就是几度。(即在五线谱上所包含的线间的个数)。 音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如E—G之间包含了三个音级 (E、F、G)就决定了它是三度。即使是b E — G、E— # G 等。两者发生任何 升降变化,只要级数位置不变,它就是三度,永远为三度。(用键盘表示范) 3、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数与 分数1/2来表示。半音的音数为1/2、全音的音数为1,两个半音相加的音数为 1/2+1/2=1。全音加半音用“1又1/2”标记。

4,由音数和度数共同来构成音程的名称。如大二度、小七度、纯五度、减四度、增六度等,可简称为大二、小七、纯五、减四、增六等。为了记忆方便,将各种音程前的文字编成口诀:“一、四、五、八没大小,二、三、六、七没有纯”(三)自然音程和变化音程 1,自然音程:自然音程也叫基本音程,它是由音级中的两个基本音级之间所构成的音程。(注意:音程指的是两个音之间的高低关系,并不管构成音程中的音是否为基本音级或是变化音级。也就是说无论是由基本音级或是变化音级所构成的音程,只要它的音程度数与单纯的基本音级所构成的音程度数相同即是自然音程。) 2,.自然音程基本音程中任何两个音的结合,可以构成下列各种基本音程:即纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度音程。也就是说只要音程的名称是纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度音程,那么它就是自然音程。 3,分析自然音程表 4,基本音程均属自然音列中可能形成的音程,共有下列14种: 度数音程名称音数 一度纯一度0 二度小二度1/2 大二度 1 三度小三度11/2 大三度 2 四度纯四度21/2 增四度 3 五度减五度 3 纯五度31/2 六度小六度 4

【音乐,乐理】即兴伴奏很简单,万能和弦帮你搞定所有流行音乐

【音乐,乐理】即兴伴奏很简单,万能和弦帮你搞定所有流行音乐来源:周鈺博Copin的日志 这个文章写得我晕死了。。本来现在就头晕,所以逻辑也混乱了一些。。。写这个也是为了趁现在想明白了记下来,以后忘了的时候自己看。。有段乱。。对不住大家了。。。有什么问题大家可以给我留言一起交流@_@ 这篇日志以推导过程为主= = 帮助一些音乐爱好者(业余人士,因为我也是业余人士,专业人士不要喷我T_T)理解为什么这两种(当然还有很多种万能进行,但是以这两种为主,网上很多著名流行歌曲大串烧都用的这些进行)会是万能和弦,而且基于这种方法大家也能自己推导出来很多自己的万能和弦啦 1-3-4-6(或者他的变形1-3-4-5)及1-5-1-5是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦,几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱,为啥啊为啥啊? 其实这个问题很简单,这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起,C大调为例,C大调最基本的和弦就是C大(Cmajor)和弦,只要有这么一个和弦就可用组成一首C大调的歌,那么一个歌曲只有一个和弦,是不是很好唱,很顺耳,变化不突兀?对的哦。 那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐,那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法,但是这样不是很单调?变化来了。 一个调性内,和弦性质完全一样的和弦是1级主和4级下属,(5级属和弦都不算在内,因为5级属有属7音,不是大7音,所以和主和弦不一样,没有大七(Major7),七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦,所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉,因为下属和主完全一样,可以另外自己领导一个调式了。 这里是技巧,那么如何演绎1-1-1-1的全都是调性和弦的进行呢?上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样,那么下属和弦也可以看成1级主和弦咯,那么可以用下属也代替1级主和弦,起另外一个调的主和弦,所以1-1-1-1可以变成4-4-4-4,也是以4级根音为主音的调式,但是还是基于主调,而且为了在规整性和变化性中采到平衡,就用两个4级下属和弦代替了1级和弦,而且左右对称,就形成了1-1-4-4的和声进行。 1-1-4-4 和1-3-4-6差很远啊还~!别急嘛,我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩,变成了1-1-4-4的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢,还是从大和弦及主和弦入手,主和弦就是大3和弦,有Do Mi So 三个音,那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了,还是保持了和声完整性,那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦,这样就有了两种选择,一个是用Mi 一个是用So, 我们先讲一下用So的和声进行,So为根音的和弦有G7 C/G,Em/G等等。因为C/G和C听上去一样,我们就不再需要他来添加歌曲的色彩了,Em/G,Bm7-5/G等属于小和弦和大和弦色差差别有点大,所以这里我们就选So (G)这个五级音,那么C-C就变成了C-G,C-G是1-5也就是5-1的归属进行,已经饱和了不能再添加东西了,所以这个1-5也是1-1-1-1的变形,变成了1-5-1-5,这也是另外一种万能和弦,这种万能和弦用于曲调平稳色彩变化不大的流行歌曲。 接下来我们还有一个选择就是Mi了,我们用Mi (E)来代替Do(C),E在内的和弦有C/ E,Em,Am/E,同理这里我们扔掉C/E,还剩下了Em,Am/E,转位毕竟失掉了第二根音的主宰性,所以转位不足以代表这个音的色彩,为了保持乐曲平稳性(又来了,乐曲平稳性在流行歌曲里面很重要),我们这里就用E为根音的和弦,那么就是Em了,这是一个很奇怪的地方,

乐理和弦理论

5/10,6/12等和弦有什么用,怎么弹好 钢琴作品中的和弦配置很多都是中音加高的 好比一个3和弦135,把3换成高音,弹153,(5、10度音和弦) 属七和弦常用的转位56和弦,比如#5 2 3呢,也把2换到高音,弹#5 3 2,(6、12度音和弦) 这些和弦一连接在钢琴上就总弹错 是不是必须熟悉钢琴上各音程的距离,手一放就能放准才能弹好 另外中音加高的和弦与一般和弦在表现力上有什么区别?我总觉得用原位135不好吗非要153 和弦功能不变 你说的那种变化是省略某和弦音移到高音位出现的方法 现在几乎即兴伴奏都这样用 起到美化和充实和声的作用 希望大家多发点有用技术的文章.或是自己写的东西,老在论坛里说买什么琴卖什么琴,这样大家议论的气氛就自然下来了.要想弹好琴,先要正自己的位置,其实琴和本身效果器的问题不是一个很大的问题,当你催吉他有一定的了解和演奏力的时候,琴和效果器对你来说,音色就自然就理解了,要是不了解这个作用,再好的琴放在手上也是一样的,有一把好琴不代表你出色.好的吉他手.即使再怎么样放一把琴在他手上,他都有一定的应对能力.不要让琴去选择你们. 空弦和弦 C D E F G A etc... |---0--------2---------0---------------1-------3------0-------------------- |---1--------3---------0---------------1-------3------2-------------------- |---0--------2---------1---------------2-------0------2-------------------- |---2--------0---------2---------------3-------0------2-------------------- |---3------------------2-----------------------2------0-------------------- |----------------------0-----------------------3--------------------------- Dmin Emin Amin Fmin |--1-------0--------0---------1-------| |--3-------0--------1---------1-------| |--2-------0--------2---------3-------| |----------2--------2---------3-------| |----------2--------0-----------------| |----------0--------------------------| 我相信多数人都认识这些和弦,不过空弦和音可远不止这些。我不能将它们一一列举,市面上也不乏各种和弦书籍和词典,我只是想尽谅解释其构成,而不是面面俱到地解释每一个和弦。和弦的构成并不困难。基本和弦是在一些基本音阶基础上构成的。所以,如果要组成C大调和弦,只需使用C,E,G。这些一般都是固定的……我知道也许会有人有异议,不过在这里它们是固定的。 现在来说说空弦和弦吧。它们是可变的,我会在基音下方标注*(即音是决定和弦名称的那个音)。当让这个也是有争议的,不过还不是现在。将手指顺着品位上下移动,和弦的名称也会随之改变。如果你按下Gmajor,然后移向第五品,它变成为了Amajor,或者回到第一品就成了Fmajor。因为你在是用最低音来定义和弦的名称。 G major G minor C major C minor |-----3-----------3-----------3-------------3------------| |-----3-----------3-----------5-------------4------------| |-----4-----------3-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------5-------------5------------| |-----5-----------5-----------3*------------3*-----------| |-----3*----------3*-------------------------------------|

学前专业乐理教案——1 音的高低

课题:音的高低 教学内容: (一)五线谱的概念,线间的名称和位置。 (二)谱号和谱表,谱号的书写方法 (三)音名和唱名,以C大调为例 (四)音组等概念 教学目标:熟练掌握五线谱的画法,掌握唱名的正确发音及音组,组名等概念教学重点和难点:五线谱和谱号的书写规范,音的位置,辨别音的分组 教学过程: 导入——音的相关知识 一、音是怎样产生的。 音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。 (属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。 二音的性质。 1、音高:音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来决定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。 2、音值:音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长;时间短音则短。 3、音量:音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强;振幅小音则弱。 4、音色:音的色彩。由发音体振动的方法,性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。 新课—— 一.五线谱

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号 [ 连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 二.谱号 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 三.乐音体系。 音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”

基本乐理之音程和弦(终审稿)

基本乐理之音程和弦文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

基本概念: 两个之间的音高关系。用“度”表示。以为例,从1到1,或从2到2都是一度,从1到3或2到4都是三度,从1到5是五度。 首先,度是一种单位,用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度,其大小是人为规定的。 再解释什么叫。这其实是个不太好说的问题,因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上,相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明,每个听来有确定的音,它的振动都是规则的,是可以保持在某个频率上的,比如440Hz—445Hz,这就是现在的标准音A,在前人的尝试和实践中,他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1,听起来类似,虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢,就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分,会吃力,唱不上去;此时我们可能会低下来唱,经常听到说“低八度唱”这种说法,虽然与原唱相比低得多了,但是感觉和原唱并不冲突,也还在调上,与也仍然和谐,只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐,就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性,就是说像220,440,880,这样关系的音,听起来类似,这就成为人们确定的重要基础。因为相似,也就是说可以以这个距离为单位循环往复,本来无规律的无数个音,因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础,人们相继定出了这两个音之间的各个音,组成一个音阶,由于倍频音有相似

性,于是这个音阶就可以向上下循环扩展,组成一组一组相连接的音阶了。 后来,由于在通行的中,互为倍频关系的两个音(含)之间,一共有八个自然 简单地说,度,就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离,就叫做音程。 讲到音程之前,先要说些更基本的概念:音级和全音。 音级全音 音级 中的各音就叫做音级。像1234567就是。全音和半音在宽度上是二倍关系,一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二,把一个八度的距离等分十二份,每一份,就是一个半音,两个半音等于一个全音。在平均律中,半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均,所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列,音阶各音之音的关系是全全半全全全半。(简言之,除34和7Ⅰ之间属于半音,其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音) 音数 音程所包含的全音、半音数目,叫做音程的音数。音程用分数、整数标记(1/2为半音,1为全音)。 例如:3-4为半音 4-5为全音

学前教育专业《基本乐理》试卷

职成教育总校2010—2011学年度第二学期期末考试 学前教育专业《基本乐理》试卷 考试时间:90 分钟满分100分 姓名:得分: 一、填空题(每空1.5分,共21分) 1、填写下列音程所包含的音数: A、增四度的音数() B、纯一度的音数() C、小七度的音数() D、减八度的音数() 2、纯音程、大音程、小音程以及()、()音程,都是基本音程,也称为()音程。 3、具有典型意义的节奏叫( ) 4、自然音程里面,音数为2的三度音程叫做大三度,音数为6的音程叫做( ) 5、写出下列音乐术语及符号的中文含义 (1).rit. ( ) (2). ( ) (3).Cresc ( ) (4).Piano ( ) (5). ( ) 二、选择题(每空 2 分,共 24 分) 1、增八度音程转位后是() A、减一度 B、增一度 C、减八度 D、纯八度 2、下列属于变化半音的两个音级是() A、B-C B、#F-G C、E-F D、A-#A 3、增四度音程与减五度音程是( ) A.自然音程B.变化音程 C.协和音程D.复音程 4、乐音体系中的音级e1、b2、A在五线谱上的准确位置是 ( ) 5、延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例 的总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 6、装饰音是用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号。记号是( ) A.倚音 B.颤音 C.波音 D.回音 7、音乐中的略写记号就是使记谱简化,便于识谱。谱例的实际演奏效果是 ( ) 8、音乐术语Allegro的中文含义是( ) A.慢板 B.中板 C.快板 D.急板

和弦的简单乐理知识有哪些

和弦的简单乐理知识有哪些 和弦的结构类型很多,如果按照组成音的多寡来区分,和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。三和弦是由三个音组成,七和 弦是由四个音组成,九和弦则由五个音组成。如果按照和弦组成音 之间的音程结构来分类,又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和 弦四种形态。 这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony),是指MIDI中各个通道的发音数之和,与乐理中的和弦是不同的概念。和弦铃声比以往 的单音铃声音色更丰富,有强烈的立体感。目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。 目前,国内市面上销售的手机,铃声大致可分为单音节铃声、3 和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。单音 和和弦音声音相差较大;4和弦铃声和16和弦的声音都太单簿,差 别也比较大,40和弦和32和弦的铃声差别就不大了,而64和弦和 40和弦就差别很大了。总之,3和弦、4和弦是一个档次,16和弦 是一个档次,32和弦、40和弦是一个档次,64和弦是一个档次。 和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音,叫做“和弦”。传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。 通常是同时发音。当你在钢琴上同时按1,3,5时所发的音,是一 个以1为根音的大三和弦。和弦的好处是声音丰满动听,富有表现力。大三和弦听起来十分响亮,而小三和弦则委婉动。 1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用 根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用 根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用

和弦理论与乐理知识

编辑本段和旋 和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念,但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!所以,严格地说,“和弦铃声”并不符合乐理。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。如果一首弦乐四重奏的话,至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来;八重奏就得三十二个音源,也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的,所以,讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听,它的声音更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。 编辑本段和旋种类 大三和旋 根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 小三和弦 和弦根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。 增三和弦 根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 减三和弦 根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 大小七和弦

在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 大大七和弦 在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7。 小小七和弦 在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上 “m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 小大七和弦 在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL 表示为AmM7. 编辑本段和弦在钢琴上的弹法 钢琴本身是和声性乐器,钢琴作品属于多声部音乐作品,所以,弹奏好和弦及和弦伴奏织体,是演奏钢琴作品的材料性建设工程。 在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。 弹奏三和弦, 左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程,一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。 手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。 和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

学前教育专业《乐理视唱练耳教学大纲》

乐理视唱练耳》课程教学大纲 一、前言 (一 )大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业教学 (二)总学时安排 学前专业总学时 89 学时; (三 )课程的性质 ,目的和任务 本课程是学前教育专业必修课 ,是专业基础课 .课程的目的在于使学生初步掌握五线谱 乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法 等课程打下必要的理论基础。 (四)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识, 对相关的音乐知识如声乐, 舞蹈, 钢琴, 手风琴, 音乐欣赏,艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助 二、基本要求 1,五线谱的视唱教学采用首调唱名法,了解固定唱名法 2,使学生具有视谱既唱得能力,并能达到音准,节奏准确 3,有系统的逐步发展音乐的听觉,积累音乐语言,并重视音乐注意力与记忆的训 练 4,培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力 (一 )课程基本要求 : 要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括 : 初步掌握五线谱的基础知识,记 谱法,音乐节奏,音乐术语,音程构造,调式等,学会基本视唱,熟悉看谱,会打节 奏。 (二)课程的重点和难点 课程的重点 :一是基本概念和基本知识 ; 二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践 中的结合,要熟悉运用 课程的难点是:对一些定理和相关内容的把握,运用到实际中的操作,比如节奏的训 练,音高音准的把握,看谱的能力等 三、本课程具体内容与要求 第一章:音及其记谱法 学习的目的和要求 : 初步了解音的产生, 知道基本音级和音区位置, 要求熟悉记谱法对象和内容 ;能熟悉七 个音级的唱法。 第一节:音 音的产生及其分类,音的物理属性,音名及其分组,唱名及其唱名法,半音,全音, 变化音。 第二节 记谱法 五线谱记谱法,简谱记谱法 视唱与练耳: 单声部视唱,包括无升降记号,简单节奏练习法 . 学习目的和要求 : 初步了解音乐中的拍子,节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握,学 会击拍。 课程内容 : 第一节 节奏,节拍,拍子的种类。 第二节 切分音,弱起小节,连音符 Ayr ―r? 第二章 节奏

学前教育乐理试卷

肥乡县职教中心学前教育专业 2014-2015年度第一学期期末考试乐理试卷 一、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正 确答案的序号填在题干的括号内。每小题3分,共30分) 1.音有四种基本性质,其中有两种属性在音乐表现中更为突出,分别是()。 A.音高和音量 B.音高和音色 C.音高和音值 D.音色和音值 2.由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是( ) A.音色 B.音高 C.音强 D.音值 3.发音体整体振动产生的音,叫做基音。基音起着决定()的作用 A.音色 B.音高 C.音量 D.音值 4.延音线是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线,谱例的总时值相当于( ) A.二分音符 B.四分音符 C.附点八分音符 D.附点四分音符 5.在五线谱中,低音谱号叫做()。 谱号谱号 谱号谱号 6.唱名分固定唱名和首调唱名。在D调中,E音用固定调唱名法和首调唱名法分别唱() A mi、re B re、mi C do、re D do、mi 7.音高是由振动的()的决定的 A.幅度 B.时间长短 C.频率 D.方式 8. 乐音体系中的音级a1、g2、F在五线谱上的准确位置是( ) A. B. C. D.9.国际统一标准的音高,叫做国际标准音。以()标记 A 小字一组a B 小字一组c C 小字组a D 大字一组的A 10.符头右下方附加小圆点的音符叫做附点音符,一个附点的作用是增加音符时值的()A1/2 B1/4 C1倍 D3/4 二、填空(每空2分,共30分) 1.音的种类有—————和噪音两种。在音乐中用到噪音制作的乐器有—————等 2.写出七种音名————、————、————、————、————、————、———— 3.写出五种变音记号————、————、————、————、————— 4.乐音音高的最小计量单位叫做—————— 三、按要求在五线谱上写出音符。(共20分) 1.在下面画出五线谱并找到以下几个音的位置(c1、a1、d1、c2、a) 四.将下列无线谱译成简谱。(20分)

学前专业乐理教案——14 大调式与小调式

课题:大调式与小调式课时:6课时 教学内容:一,大调式的定义和构成 二,小调式的定义和构成 三,关系大小调 教学重点与难点:一,大调式和小调式的定义 二,大小调式的形式和标记 三,关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 (一)定义 大调式是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式,称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中,包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式,使用非常广泛. (二)三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音,即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行,而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的,那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:,任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

60、浅谈学前教育专业的乐理教学

浅谈学前教育专业的乐理教学 【内容摘要】:一些学生都抱怨乐理课难学,练声、练琴可乐此不疲,却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象,我从三方面对乐理教学做出了一定的探索和研究。 【关键词】:乐理课程分析新音乐基础理论实践能力 【引言】 基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。又是一个科学性很强的音乐知识体系。是学习音乐专业所接触的第一门理论课。学生基本乐理学习的好与不好,往往影响对其它音乐理论课的学习,而对于学前教育专业的学生来说,学好基本乐理还将在他们毕业后的教学工作中起到更为重要的作用。 但在乐理课上,单纯地进行音乐基础理论教学必将陷入机械、死板、繁琐、枯燥和无目的境地。因我们的学生大部分来自农村中学,学生不仅不容易掌握音乐知识和技能,而且会影响他们音乐实践能力的提高。导致音乐思维的僵化,丧失学习音乐的兴趣。在实际教学中,应根据教学实际灵活掌握,从基本乐理教学的出发点出发,不宜生搬硬套。那么,通过怎样的有效教学途径,才能达到基本乐理教学的目的呢?笔者结合近几年的实践教学,在此谈谈乐理教学的几点方法,以资共勉。 一、乐理课程的分析 乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学习的必修科目,也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说,乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道,乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础,掌握好乐理知识,对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好,必定会影响音

乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程,是因为它与专业课程有着密切的联系,它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说,不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外,将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程,也都离不开乐理课程的牢固理论基础。 二、在传统音乐理论基础上,融进新音乐基础理论,力求使名词、术语、概念更为规范化,更富有鲜明性和逻辑性 西方传统音乐理论自传入我国后,就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索,不断丰富和完善,形成了一套完整的音乐基础理论。近年来,又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点,在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充,故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统,又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升,力求使概念更明确,更好地去指导实践。本人尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学,收到了良好的效果。比如,关于单、复音程的划分,国内公开出版的教科书中大多写道:“八度以内的音程为单音程,超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程,纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程,因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说,增八度实际上是增一度,增一度转位后当然就是减八度了,这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师,面对的是基础薄弱的音乐理论初学者。为此,我在教学过程中,尽可能地去了解学生的心理状态,帮助他们解决疑难困惑。与此同时,在教学中还注意教学内容的有机联系,力求各个章节条理缜密,富有逻辑性,避免概念模糊导致学生们一知半解,更重要的是让她们学会学习与思索。在教学中,逐步完善自己的教学,更好地服务于教学。 三、音乐基本理论课程的教学,需要与生动具体的音乐作品相结合

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