平面设计的开端
平面设计的开端
平面设计的开端
平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。
一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。
①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2022年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。
②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是
象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大
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的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。
③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕
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升发明了活字印刷技术，使中国的出版事业达到新的高峰平面设计的由来与发展平面设计的由来与发展。
对于平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：西方的字母表是人类史上一个重要的创造。字母体系最早创造于希腊地区的米诺亚文明。公元前1700年，象形文字就被希腊语言拼音的抽象符号取代。希腊文字和手抄本的高度发展是在公元前500年左右，那是雅典的黄金时代，文学、艺术兴盛，文字更加规范，字体也更加均匀和平衡。
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平面设计的开端
平面设计的开端 平面设计的开端 平面设计发展的历史应该说是从书写、文字的创造开始的。从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号，因而，也逐渐产生了布局、版面等等日后平面设计的因素。法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15 000——10 000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，绘画的元素基本上是简练的动物的形象，具有强烈的符号特征。北美洲的印第安人岩画当中，可以看到更加简练、更富于标志化的形象。 一般说来，大约在公元前7000、8000年，农业经济已经开始在两河流域、现在的泰国北部地区、埃及的尼罗河三角洲、中国的黄河流域与长江流域的下游开始发展起来。农业发展促进了原始人的交流，从而促进了文字的产生。 ①两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在大约公元前3000年，基本是象形文字在公元前2022年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。 ②古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写。称为埃及“象形文字”，象形文字的原意是“神的文字”。这种文字基本上是 象形图画式的，在埃及使用时间较长。其中对平面设计影响较大 1/ 3
的，也可以被看作是现代平面设计的雏形是在纸莎草书写的文书。这种被称为埃及文书的文字记录，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字互相辉映，十分精美。由于在后来的发展中。象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，从而一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是纸草文书，特别是给去世的人书写的《死亡书》，这些书大部分有精美的插图，插图和文字混合，文字纵排，具有高度的装饰特点。 ③中国是世界上文明发生最早的国家之一。在被发现的新石器时代的一些陶器，已经具有类似的图形。中国文字——汉字是迄今依然被采用的世界上绝无仅有的象形文字。传说夏代早已具有文字，但没有考古发现。但是商、周的甲骨文和金文大量存在。中国文字的最早形态是出于简单象形的。甲骨文的排列方式是从右到左、从上到下，奠定了中文书写以后的基本规范。与埃及不同，中文早期是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例，直到清代都没有发生变化。印刷术是古代中国的发明，造纸术在东汉时期就已经发展起来。中国现存最早的印刷品应该是唐代的佛经教义《金刚经》，是在公元868年印刷的。现存的公元1249年的医学著作《本草》一书，图文并茂，利用字体大小不同表标明段落，非常清楚。插图简明扼要，木刻技术成熟，表明中国的印刷和平面设计已经非常成熟。宋代的毕 2/ 3
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲 课程代码：100431004 课程英文名称：Graphic Design History 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。 1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。 2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。 3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。 （三）实施说明 1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。 2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。 （四）对先修课的要求 本课程对先修课无要求 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。 2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考查 2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现、课堂练习情况）占30%；课程作业成绩（作业完成情况）占70%，无作业或作业不及格，总成绩直接以不及格计。 （七）参考书目 《原研哉艺术设计》，（日）原研哉，山东人民出版社，2006年出版
平面设计史复习资料
平面设计史复习资料 一、现代主义艺术 1、立体主义 立体主义是一个全新的绘画和雕塑运动，奠基人是毕加索和布拉克。从1908年开始，一直延续到20世纪20年代中期，，对20世纪初期的艺术家带来非常重大的影响，并且直接导致了其他现代艺术运动的出现，如达达主义、超现实主义、未来主义和抽象绘画等。立体主义画风的出现并非偶然，后印象主义画家塞尚的绘画风格对立体主义画家产生了重要影口向；非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及的出土文物也给毕加索和布拉克带来了创作灵感。1907年毕加索创作了他的著名作品《亚维农的少女》，开创了立体主义的先河。布拉克也几乎在同时开始了类似的绘画探索活动(图47)。立体主义首先对自然物像进行分析和判断，通过画家的眼睛把物像十了散，从中提取纯粹的形，并使之几何形化，然后进行重构，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。立体主义经过了从“分析”到“综合”的阶段。“分析立体主义”出现在1909年，特点是在作品中分析。肢解自然的形态，从1912年后，立体主义往更主观，更抽象、更复杂的方向发展，画面成为类似几何形体的错综复杂拼贴，画家描绘的物体与物体本来的形态更为遥远，这种具有复杂的组织结构和极端变形的立体主义称为“综合立体主义”。立体主义改变了传统绘画的观察方法，突破了对客观对象如实的再现，他们的观察方法和表现方式使艺术家空前的自由，立体主义在形体，空间，色彩，肌理和表现手段方面，以及采用立体主义的手法结合象征、寓意的创作方式，尤其是在抽象画面中融八文字和字母的探索，为现代平面设计提供了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计和平面设计的视觉语言。无论是在当时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。 2、未来主义 未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计领域的一场现代主义运动。它的开端以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂于1909年2月份在法国报纸<费加罗报)上发表的(未来主义宣言)为标志，马里内蒂在<宣言)中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：，：…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<萨莫色雷斯的胜利)要美得多·。他提出应该庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表未来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。应该歌颂技术之美，战争之美和速度之美。未来主义认为，工业化的迅
平面设计史
平面设计史 平面设计史 平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化 第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空） 第一节．图形与文字 一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。 二．文字 世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字； 三是3300年前的甲骨文字。 第二节．标志、书籍、广告 一．标志 标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。 二．书籍 泥版书，这是世界上最古老的图书之一。 纸莎草书卷最早的版式设计。 我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍 三．广告 招牌和招徕市声为最早 公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。 世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。
北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索 第二章．现代平面设计的开端 第一节．新技术对平面设计的推动 一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广 二．印刷和排版技术的发展 木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。 三．摄影技术的介入 约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。 一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔） 第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图） 一．工艺美术运动时期的平面设计 工艺美术运动、新艺术运动，为现代设计做好了最充足的形式准备。在平面设计领域，则出现了传统的绘画性艺术向强调信息传达功能、传达形式和表现手段的有效性和审美性的现代平面设计的转变。
世界平面设计史
古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。 艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。 新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。 现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰 落的一场国际性设计运动。 第一章设计与艺术设计 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。 第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。 手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。 新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。 早期功能主义的探索形式 首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。 其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。 最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。
世界平面设计史
世界平面设计史 整理好的平面设计史 《世界平面设计史》笔记 前言 1.平面设计是什么？（简答） 所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》 整理好的平面设计史 5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:
(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发 展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发 展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基 本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7. 凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行 印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以 负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。 比如他于1498年创作的《启示录》。 （这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在 印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。他被称为 “木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》
平面设计四大原则
平面设计四大原则 现在学平面设计的人越来越多，但是你了解平面设计的四大原则吗?以下是有店铺为大家整理的平面设计四大原则，希望能帮到你。 平面设计四大原则： 一、思想性与单一性: 版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 二、艺术性与装饰性: 为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比
平面设计的四大原则
平面设计的四大原则 平面设计的四大原则 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。其中，平面设计也有四大原则，那就是思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性。下面由带给大家这四大原则的详细介绍。 1、思想性与单一性 版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
2、艺术性与装饰性 为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的’全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引
平面设计史重点参考资料
平面设计史重点参考资料 平面设计概念：具有艺术性和专业性，以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。内容：广告、VI、CI、书籍、字体、图形、海报、包装、排版、插画。要素：文字、图形、色彩。威廉·艾迪逊·德威金斯最早提出平面设计概念。平面设计始于人类开始利用形象符号记录自己的思想。 起源：符号→图形法国拉斯科洞窟中的壁画。楔形文字：公元前3500左右，古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一。文字开始的部分都较粗、收尾部分都比较细。最初的文字外观形象并不像楔形，只是一些平面图画。苏美尔人在简化象形符号的过程中，开始逐渐楔形符号代替象形符号，最终创立了楔形文字。象形文字：古埃及是文字的重要发源地之一。象形图画式，基本特点：博大凝重，恪守独特的程式化规则，体制巨大，宏伟壮观。由于地理环境较为封闭图形艺术在形成发展中较少与异质文化交流。因而具有相对的独立性。埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字交相辉映，十分精美。甲骨文：主要指阴虚甲骨文，是中国商代后期（公元前14-11世纪）。王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。文字包括指事字、象形字、会意字、形声字。排列方式是从右到左、从上到下，奠定了以后中文书写的基本规范。 字母的建立与发展：意义：对早期平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。西方字母的文字体系的出现则是从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响拉拉平面设计创造的途径和方式。提高了人们掌握文字的速度并缩短了掌握其所需的时间，促进了社会的发展和进步。发展：古埃及象形图符（公元前4200年）腓基尼（公元前1000年）早期希腊字母（公元前8世纪）早期罗马拉丁字母（公元前1-2世纪）。公元前1700年，象形文字逐渐被希腊语言拼音的抽象符号取代。西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：拉丁文字
第二章 现代平面设计的开端
讲课稿 第二章现代平面设计的开端 1、点名 2、回顾上节课的内容： 3、工业革命 导入：伦敦奥运会开幕式上关于工业革命的节目表演 思考：机器和人类的矛盾 （1）工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。由于机器的发明及运用成为了这个时代的标志，因此历史学家称这个时代为“机器时代”。18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，由一系列技术革命引起了从手工劳动向动力机器生产转变的重大飞跃。随后向英国乃至整个欧洲大陆传播，19世纪传至北美。 一、工业革命与印刷技术的发展 1、谷登堡：古登堡对印刷技术改进之后，欧洲绝大部分的书籍都只要几十种小方块就能印出来了（直到今天，常用和次常用的简化汉字加起来还有7000多个，毕升那个年代估计有上万的常用字……这也是为什么毕升的活字印刷术没有大范围推广的原因之一吧）。于是人们可以在短时间内大批量地生产完全相同的书籍，并且逐渐出现了期刊和报纸，带动了出版领域的繁荣与发展，也扩大了学术思想的传播。当时正值欧洲文艺复兴前期，由于社会经济、科学文教、和基督教的发展，对读物的需求量迅速增加，因而极大地刺激了印刷术的发展。很短的时间内，古登堡的金属活字印刷技术便由美因茨扩散到了德国的其他城市，接着席卷欧洲各国，成为主要的宗教和文化传播手段。 2、康尼格：1810年，康尼格将蒸汽动力与印刷技术完美地结合在一起，创制了蒸汽印刷机，并申请了专利。他还将手工上墨的方式改为滚筒上墨。1811年，印刷样品的时候，速度是每小时400页。后来他为《泰晤士报》设计了一种每小时印刷1100页的双滚筒蒸汽印刷机。 3、威廉·考柏：1815年，威廉·考柏进一步改进了印刷机，将原来平面的字版改为弯曲的。这样更适合滚筒上墨。印刷速度提高到每小时2400页。1827年，他创制了用弯曲字版的四滚筒蒸汽印刷机，速度达到每小时4000页。 5、麦坚索勒：发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机。 6、影响：印刷机器的不断进步，使印刷业进入了鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、报纸等大量出版。加上造纸机的发明和改进，印刷成本大大降低，印刷品开始走进了大众的生活中，这一变化直接促进了平面设计的发展。 二、摄影技术的发明和在平面设计中的运用 1、摄影技术的发明： （1）小孔成像原理：大约两千四五百年以前，我国的学者—－墨翟（墨子）和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，解释了小孔成倒像的原因，指出了光的直线进行的性质。这是对光直线传播的第一次科学解释。在《墨经》中有小孔成像的详细纪录。（联想：英国诗人布莱克《天真的预言》：一粒沙里一个世界，一朵花里一个天堂。把无限放在你的手掌上，永恒在一刹那里收藏） （2）发展：文艺复兴时期，人们用镜头取代针孔，以获得更高质量的影像。暗箱成为他们绘画的辅助工具，帮助画家描摹投射在画纸上的影像。 （3）尼埃普斯：公认的世界上第一幅照片是法国人尼埃普斯于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的达盖尔。尼埃普斯是未被大众关注的摄影术
平面设计的四大原则
平面设计的四大原则 1、思想性与单一性 版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我沉醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平凡失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必需明确客户的目的，并深入去了解、观看、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增加读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜亮突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜亮突出，是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必需单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简洁，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新奇独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2、艺术性与装饰性 为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得特别重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意
新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术学问的'全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、颜色等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比方、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排解其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3、趣味性与独创性 版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。假如版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面布满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜亮的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上特别制胜。因此，要敢于思索，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。 4、整体性与协调性 版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必需符
平面艺术
一、平面的意味 第一节：解读“平面” 设计的智慧，为的就是“唤醒”眼睛和心灵。 人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会。 几乎每一件人造物品都是设计，我们生活在一个人造环境中，大众均愿意成为一个愉悦的被告知者。 平面设计，译自英文“Graphic Design”一词。 设计师从“商业艺术家”（commercial artist）到“平面设计师”（graphic designer），再到“视觉传达者”（visual communicator）的转变过程。 视觉传达设计学科（Visual Communication Desing） 自有人类起就有视觉传达，现代印刷的介入，被视为平面设计的真正开端。 超平面设计(super graphic) 所谓超平面设计，是20世纪60年代以来，平面设计与建筑的结合。 没有设计的生活，是单调、乏味、苍白的。 “装饰是表现性的、形式化的，它诉诸视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉。” 纹饰显露出装潢意识。 陶器的形式：实用的、美观的、怪异的。 陶器纹饰的表意（ideographic）和非表意（non—ideographic） 器物装饰是实用功能和审美表现的统一，也是从实用器物向纯粹审美的艺术过渡的一个重要环节。 “由于文字的发明，人类文化终于能借助符号而把经验一代代积累下来，从而完成了一个划时代的文化模式的飞跃。” “文字发明是知识传播手段的第一次飞跃，文字用于文献记录，因而使人类过渡到了文明时代。” 书籍的装帧和设计意在使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图乃至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体。 平面设计为视觉传达服务，具有实用的功利价值和艺术的审美价值，创造一个为人乐于接受和容易识别的视觉艺术形象。 平面设计的直接性和即时性、广泛性和渗透性，使它比人类其他的许多表达形式更能体现一个时代的精神风貌。 第二节：视觉媒介 “从历史的发展来看，传播媒介经历了口语文化、书面和印刷文化以及电子媒介三个阶段。”“传播”（Communication） 所谓大众传播（Mass Communication），按杰诺维茨的定义是“由一些机构和技术所构成，专业化群体凭借这些机构和技术，通过技术手段（如报刊、广播、电影等）向为数众多的各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容”。 广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。 平面只是一个视觉载体。 “为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。平面设计将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，制造“知觉的尖锐化”，最终引导人们的行为。 视错觉（illustricks） 平面设计不是为“传达”而“传达”，而是为使对方明白、理解、接受而传达，只有站在这种立场上，设计才能实现传达的真正目的。
平面设计史讲义
世界平面设计史讲义 沈阳大学美术学院郭健 绪论 “平面设计”这个术语，经过多年的风风雨雨，应该说现在已经基本上取得国际上的共识，在国际上基本统一了。所谓‘‘平面设计”，所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。因此，平面设计和视觉传达设计、印刷设计具有极为密切的关系。 设计活动内容广大，从建筑到城市规划，从工业产品到手工艺，都是设计活动的内容，而平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有在二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计的内容。而目前，平面设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。平面设计在21世纪开始朝多媒体的方向发展，进入了一个崭新的领域。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度非常惊人。 英文中‘‘平面设计”这个词是”graphlc design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯(William Addson Dwiins，1880-1956)，他在1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动的内容，但是却没有得到美国和国际间的采纳，人们使用“装潢艺术’’来描述这个设计活动，迄今为止，在中国大陆称“平面设计’’这个活动依然是“装潢设计”,在西方国家，长期以来也称之为“装饰艺术”。其实，平面设计不仅仅是装饰和美化，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的、从性的。“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用的术语，应该是第二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后。调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。与此同时，平面设计除了这个层次的功能含义之外，它还与印刷有极为密叨的关系。所谓平面设计作品，基本都足特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。 平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。印刷足一个舞台，而各种元素，比如图形、文字、字体、插图等等则是这个舞台上演出的角色，不同的角色搭配，组成了不同的戏剧内容，现代平面设计的内涵大约可以这样比喻。当然，没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为平面设计活动。现代印刷的介入，其实正是现代平面设计的开始。区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，也就是西方现代平面设计最早的萌芽，所以《世界平面设计史》所阐述的正是以现代印刷手段为基础的平面设计活动发展的历程。正是因为平面设计涉及的范围广泛，因此，对于它的论述也具有一定的难度。如果从平面设计的对象因素来论，就产生了字体设计、版面编排设计、插图设计、标志设计和企业形象设计、摄影在平面上的运用和处理等具体的风格和方式演变历史论述；如果从平面设计涉及的功能来看，则又出现了视觉传达的论述：如何传达视觉内容，如何达到最佳的传达效果等等， 因此有视觉传达理论的描述；如果从平面设计的最终采用手法来说，就出现了与印刷密切相
关于平面设计发展史
关于平面设计发展史 学平面设计的人越来越多，但是你们有了解过平面设计的发展史吗/以下是有店铺为大家整理的平面设计发展史，希望能帮到你。 平面设计发展的历史应该说是从古代的原始绘画中，我们的祖先创造了各种形象的符号开始的。 在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。图形符号从复杂到装简单的演变，标志着平面设计的开端。 在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。 可以看出，文字的演变是从复杂到简单的过程，而这是为了形态上的美观和方便人们记忆所抽离出的最终结果。这种表现方式也是现在的平面广告的表现手段。 中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，也为平面设计奠定了技术基础和物质基础，才有了版式的概念。 早期的版式大都是中规中矩的，随着时代的进步及社会的改革，版式也越来越偏向了随意。 虽然随意但不失平衡，有大小的对比和对齐的基本方式，可想而知版式在早期人们心里的重要性。 西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。现代艺术领域中各种流派，如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是在当时的政治、文化、经济背景中形成。时势造英雄，这个时代不但产生了象毕加索(立体主义)、布拉克(野兽主义代表)以及未来主义创始
平面设计的起源
平面设计的起源 以下是有店铺为大家整理的平面设计广告起源，希望能帮到你。 平面设计的起源： 据文史记载，最早的平面广告大约是公元前三千年，在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎草纸，写着追捕一名逃亡奴隶Shem(赛姆)，愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马，经商点需有标志作广告，如旅店的标志是松果，酒店的标志是常青藤，奶品厂的标志是山羊，面包房的标志是骡子拉磨。 中国是世界广告的策源地，历史悠久。远在古代，经商点需有“幌子”(又名“望子”)和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高著……”，就指公元前六世纪宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。然这类广告的时空限制很大，传播范围有限。只有当“印刷术”发明，平面广告才有大发展。中国是最早发明造纸和“印刷术”的国家，也是最早出现印刷平面广告的国家。 就在东汉时期的105年，宦官蔡伦发明了植物纤维造纸。隋唐时期发明了雕版印刷。那时在江浙一带，已有木版印制的日历在市场出售。江浙、安徽、陕西、四川已有人从事印刷行业。当时印刷物保存至今的，有甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》，书尾题有咸通九年四月十五日(公元868年)，是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍(现藏伦敦不列颠博物馆)。到北宋时期(公元960年一1127年)，雕刻铜版问世。中国历史博物馆所藏的北宋“济南刘家功夫针铺”的四寸见方雕刻铜版，上有白兔商标及“上等钢条”、“功夫细”等广告文句，是目前世界上发现的最早印刷广告文物了，它比西方印刷广告早三百多年。北宋时期天才的工人毕升发明的活字印刷，开创了世界印刷史的新纪元，毕升比起1405年德国格腾堡发明的活字印刷，又早了四百年。 1985年，中国文物考古工作者又在湖南省阮陵县发掘一座元代的古墓时，令人叫绝地发现了两张1306年以前的包装纸广告，其正、背
中国平面史
世界平面设计史 1、18世纪英国印刷设计与平面设计的开创者是威廉·卡斯隆，他设计的字体被以他的名字命名为卡斯隆体。 2、纸草是古埃及人用植物的茎制成的用来书写的纸张。 3、14世纪末15世纪初，来自荷兰的林堡兄弟主持的手抄本出版作坊成为当时西方最先进的出版作坊之一，他们的设计代表了当时最高水平。 4、古登堡用了十年的时间采印刷出他的第一本完整的书《三十一行书信集》，是西方最早的活字印刷品。他对西方印刷业的巨大贡献主要体现在发明了金属活字。 5、二战后，波兰政府构建了新的艺术设计教育体系，以华沙艺术学院和克拉科夫艺术学院两所学校为主。 6、视觉传达设计也属于传播行为，学习视觉传达专业应了解传播学知识。 7、需要层次理论：美国心理学家马斯洛根据人的心理需要的不同，把需求分成生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求和自我实现求五类，依次由较低层次到较高层次排列。 8、新艺术运动时期，法国著名画家劳特累克的作品往往与歌舞、酒吧相关，他的作品人物形态夸张，具有新艺术时期的曲线风格特点。 9、文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的宣言。 10、新艺术运动时期英国插图画家比亚兹莱的作品，以大胆揭露上层社会的丑恶，对色情毫不避讳为其鲜明表现特色。 11、德国为提高工业产品的设计水平和质量，由亨利·凡·德·威尔德和彼得·贝伦斯等人创立了一个工业设计组织是德意志制造同盟 12、英国工艺美术运动的理论和实践方面的领袖分别是约翰﹒拉斯金、威廉﹒莫里斯 13、意大利文艺复兴时期，为解决书籍便携的问题，玛努提斯首创了“口袋本”袖珍书籍。 14、欧洲平面设计“视觉诗人”派代表人物包括两位德国平面设计师，他们是贡特尔·基泽和冈特﹒兰博 15、波兰海报设计师扬·莱尼卡善于利用弯弯曲曲的超现实主义图形，组成内容含糊不清的形式，1976年他设计的《华沙海报双年展》的海报就是这种风格的代表作 16、人类古代文明中的文字类型：古埃及象形文字；古中国象形文字；两河流域的苏美尔人楔形文字；古印度楔形文字；古希腊拼音文字 17、汉字的发展历史：甲骨文、金文、篆文、隶书、楷书、草书、行书。 18、1901年，艾克曼设计的壁挂《五只天鹅》，属于新艺术运动当中的德国青年风格派的作品。 19、奥地利社会学家奥托·纽拉斯对国际通用图表设计的贡献是什么？（都做了哪些工作）依索体系（sotype）是“国际图形教育平面设计系统” （Intemational Systemof Typographic Picture Education）的简称，这是公认最早的现代意义上的导向图形符号设计尝试，其始于20世纪20年代，创世人是奥地利社会学家奥托·纽拉斯（Otto Neurath,1882-1945）,他认为平面设计应该提供全人类都能够认识，了解的手段，提供促进人类思想和观念沟通，交流的心方式。他提出利用象征性的图形，来向大众解释复杂的经济议题。基于这种设想，纽拉斯组织完成了当时数年内德国人口出生率与死亡率展示图，其中他用红色婴儿表示出生率，褐色坟墓表示死亡率，将两者一一对应，整幅示意图一目了然，形象生动，无需文字，所传达的信息清晰易懂，跨越了文化与国界，开创了用符号系统传达科学统计数据的先河。这幅图也成为了依索体系运动的代表作。而依索体系的成就则在于建立了世界上最早的，体系完整的图形视觉传达系统。这个系统由两部分组成，一个是独立的，具有国际传达作用的图形，一系列经过精心设计和选择的图形取代了以往要用文字传达的系统：另外一个则是把这些图形结合起来使用的图形传达系统。英语成为
平面设计四大原则
平面设计四大原则 一、思想性与单一性: 版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出，是设计思想的最佳体现。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去的那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人位早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，这是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 二、艺术性与装饰性: 为了使版面构成更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面色图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 三、趣味性与独创性: 版面构成中的趣味性，主要是指形式美的情境。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓言、幽默和抒情等表现手法来获得。独性性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面构成的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在版面构成中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。
平面设计史复习重点
平面设计史复习重点 平面设计史考试复习 平面设计起源： 1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品 2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些 形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。 3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一 头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。 5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的 象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。） 6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22 个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。 7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽， 柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱 中世纪时期的平面设计（3-14世纪）： 8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综 合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。 10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图 案式的。 11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地， 命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽， 具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代 的封泥和印章。 14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制 方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。 16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。 文艺复兴时期（14-15世纪）： 17)文艺复兴时间：——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大 约自14世纪持续到16世纪。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。18)15世纪前后，德国的约翰·古腾堡从事金属制品制作利用金属字模进行印刷。 古腾堡第一本完整的书《三十一行书信集》。欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。约翰古滕堡，真正把活字技术完善，使之成为现代印刷主要手段。 19)1450-1455年间古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的